Avant-pop

El avant-pop es música popular experimental , novedosa y distinta de los estilos anteriores ^{[ 1 ],} a la vez que conserva una accesibilidad inmediata para el oyente. ^{[ 2 ]} El término implica una combinación de sensibilidades vanguardistas con elementos existentes de la música popular al servicio de visiones artísticas novedosas o idiosincrásicas. ^{[ 3 ]}

El término «avant-pop» se ha utilizado para etiquetar la música que equilibra enfoques experimentales o vanguardistas con elementos estilísticos de la música popular, y que explora las convenciones convencionales de estructura o forma. ^{[ 3 ]} El escritor Tejumola Olaniyan describe la «música avant-pop» como transgrediendo «los límites de los estilos establecidos, los significados a los que hacen referencia y las normas sociales que apoyan o implican». ^{[ 1 ]} El crítico musical Sean Albiez describe el «avant-pop» como la identificación de artistas idiosincrásicos que trabajan en «un espacio liminal entre la música clásica contemporánea y los muchos géneros de música popular que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX». ^{[ 3 ]} Señaló la base del avant-pop en el experimentalismo, así como su incorporación posmoderna y no jerárquica de diversos géneros como el pop, la electrónica , el rock , la música clásica y el jazz . ^{[ 3 ]}

Paul Grimstad de The Brooklyn Rail escribe que el avant-pop es música que "reordena" los elementos de la estructura de la canción "de modo que (a) no se pierde nada del encanto de la melodía, pero (b) esta misma accesibilidad lleva a uno a toparse con elementos más extraños soldados al diseño". ^{[ 2 ]} El Festival de Música Nueva de Tribeca define "avant-pop" como "música que extrae su energía tanto de la música popular como de las formas clásicas". ^{[ 4 ]} El término ha sido utilizado en otros lugares por el crítico literario Larry McCaffery para describir "los talentos literarios más radicales y subversivos de la nueva ola posmoderna". ^{[ 5 ]}

En la década de 1960, a medida que la música popular comenzó a adquirir importancia cultural y a cuestionar su estatus como entretenimiento comercial, los músicos comenzaron a buscar inspiración en la vanguardia de la posguerra . ^{[ 3 ]} En 1959, el productor musical Joe Meek grabó I Hear a New World (1960), que Jonathan Patrick de Tiny Mix Tapes llama un "momento seminal tanto en la historia de la música electrónica como del avant-pop [...] una colección de viñetas pop oníricas, adornadas con ecos dub y tentáculos sónicos distorsionados por la cinta" que serían ignoradas en gran medida en ese momento. ^{[ 6 ]} Otras producciones tempranas de avant-pop incluyeron la canción de los Beatles de 1966 " Tomorrow Never Knows ", que incorporó técnicas de música concreta , composición de vanguardia, música india y manipulación de sonido electroacústico en un formato pop de 3 minutos, y la integración por parte de The Velvet Underground de las ideas minimalistas y de música drone de La Monte Young , poesía beat y arte pop de la década de 1960. ^{[ 3 ]}

A finales de la década de 1960, en Alemania, surgió una escena experimental de avant-pop denominada " krautrock " en la que artistas influyentes como Kraftwerk , Can y Tangerine Dream se inspiraron en el minimalismo, la música académica alemana y el pop-rock angloamericano . ^{[ 3 ]} Según David McNamee de The Quietus , el álbum de 1968 An Electric Storm , grabado por el grupo de música electrónica White Noise (con miembros del BBC Radiophonic Workshop del Reino Unido ), es una "obra maestra indiscutible del avant-pop temprano". ^{[ 7 ]} En la década de 1970, el rock progresivo y la música post-punk vieron nuevas fusiones de avant-pop, incluyendo el trabajo de Pink Floyd , Genesis , Henry Cow , This Heat y The Pop Group . ^{[ 3 ]} Los "favoritos de culto del avant-pop" Slapp Happy se formaron en 1972, inspirándose en diversos estilos como la chanson , el cabaret , la bossa nova y el tango, mientras colaboraban con Henry Cow. ^{[ 8 ]} Entre los artistas de avant-pop más contemporáneos se encuentran David Sylvian , Scott Walker y Björk , cuya experimentación vocal y modos de expresión innovadores los han llevado más allá de las normas de la música pop comercial. ^{[ 3 ]}

Otros a quienes se les ha atribuido ser pioneros del avant-pop incluyen a Lou Reed de The Velvet Underground , ^{[ 9 ]} la cantante Kate Bush , ^{[ 3 ]} la artista de performance Laurie Anderson , ^{[ 10 ]} el músico de art pop Spooky Ruben , ^{[ 11 ]} y Eric Copeland de Black Dice . ^{[ 12 ]} A partir de 2017, los artistas contemporáneos que trabajan en áreas del avant-pop incluyen a Julia Holter , Holly Herndon y Oneohtrix Point Never . ^{[ 3 ]}

En 1979, Andrew Stiller, del periódico The Buffalo News, escribió sobre dos corrientes distintas: el "pop de vanguardia", según su teoría, comprendía la música new wave y a grupos como Brian Eno , Devo y Talking Heads , mientras que el "pop de vanguardia", según él, era "una popularización de la indeterminación combinada con la electrónica, tan extendida entre los compositores clásicos una década antes". Citó obras recientes de Vangelis , Heldon y Bruce Ditmas como ejemplos de esta última, y ​​escribió que se originó en las "nociones de amateurismo universal" de la contracultura de los años sesenta, con piezas como " Horse Latitudes " (1967) de The Doors , " Revolution 9 " (1968) de The Beatles y, posteriormente, las improvisaciones en solitario de Terry Riley . ^{[ 13 ]}

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