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Axis: Bold as Love es el segundo álbum de estudio de The Jimi Hendrix Experience . Fue lanzado originalmente por Track Records en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, tan s...

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Axis: Bold as Love es el segundo álbum de estudio de The Jimi Hendrix Experience . Fue lanzado originalmente por Track Records en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, tan solo siete meses después del lanzamiento de su exitoso álbum debut, Are You Experienced . En Estados Unidos, Reprise Records retrasó su lanzamiento hasta el mes siguiente. El álbum alcanzó el top ten en las listas de éxitos de ambos países.

El álbum muestra diversos estilos musicales y la crítica lo consideró una muestra del crecimiento de Jimi Hendrix como compositor. Incluye « Spanish Castle Magic » y « Little Wing », dos composiciones de Hendrix que se inspiran en sus inicios con bandas de rhythm and blues y que formarían parte de su repertorio en directo a lo largo de su carrera. La portada generó controversia por mostrar iconografía religiosa hindú . Fue diseñada sin la aprobación de Hendrix, quien expresó públicamente su descontento.

Al igual que su predecesor, Axis: Bold as Love fue un éxito de crítica y público, obteniendo la certificación de platino en Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) y de plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry (BPI). En 2000, fue votado como el número 147 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [ 1 ] Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 92 en su lista de 2020 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

Grabación

Después de completar Are You Experienced a finales de abril de 1967, la Jimi Hendrix Experience continuó con su calendario de sesiones de grabación regulares, regresando a los Olympic Studios en Londres el 4 de mayo para comenzar a componer material para un LP posterior. [ 2 ] Con Chas Chandler de regreso como productor y Eddie Kramer de regreso como ingeniero, junto con George Chkiantz como segundo ingeniero, la banda comenzó la sesión trabajando en una original de Noel Redding que él había escrito sobre hippies , titulada "She's So Fine". Contaba con coros de Hendrix y Mitch Mitchell ; Redding recordó más tarde que Hendrix estaba entusiasmado por grabar la canción porque estaba escrita en A con un acorde de G abierto que le gustaba tocar. [ 3 ] Lograron una masterización funcional en la toma número 23, en la que Redding sobregrabó su voz principal. [ 3 ] [ nb 1 ] La banda también hizo grabaciones iniciales de lo que se convertiría en " If 6 Was 9 ", usando los títulos provisionales de "Sección A" y "Sección B" para identificar sus dos segmentos distintos. [ 3 ] Durante una sesión al día siguiente, Hendrix y Mitchell mejoraron "Sección B", ahora titulada "Sinfonía de la Experiencia", regrabando la mayor parte de sus partes de guitarra y batería. Una mezcla de reducción preparada por Kramer dejó espacio para sobregrabaciones adicionales, incluyendo la voz principal de Hendrix, coros y un efecto de percusión creado por Chandler, Hendrix y los invitados Graham Nash y Gary Leeds golpeando con los pies una tarima de batería. Como una rareza adicional, Hendrix tocó una flauta dulce en la pista, logrando lo que consideraron un sonido satisfactorio a pesar de su completa falta de formación formal con el instrumento. [ 5 ] [ nb 2 ] También se grabó durante estas sesiones la pista experimental "EXP". [ 7 ] En el lapso de dos días, el grupo grabó pistas básicas para siete composiciones, aunque solo tres se incluyeron en el álbum. [ 7 ]

Yo llenaba las cuatro pistas básicas con batería estéreo en dos de los canales, el bajo en el tercero y la guitarra rítmica de Jimi en el cuarto. A partir de ahí, Chandler y yo lo mezclábamos en dos pistas en otra grabadora de cuatro pistas , lo que nos daba dos pistas más para añadir lo que quisiéramos, que normalmente incluía la guitarra solista y la voz de Jimi, así como coros y algo de percusión adicional. [ 8 ]

El 9 de mayo, The Experience se reunió en Olympic con Chandler, Kramer y Chkiantz. Hendrix sentía curiosidad por un clavecín que se guardaba en el Estudio A de las instalaciones, así que ese día se sentó al instrumento y comenzó a escribir " Burning of the Midnight Lamp ", una canción que se convirtió en el cuarto sencillo de The Experience en el Reino Unido. Hendrix intentó cuatro tomas antes de parar por ese día, produciendo una maqueta preliminar de aproximadamente un minuto y medio de duración. [ 5 ] El 10 de mayo, la banda interpretó su último sencillo, " The Wind Cries Mary ", en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops . [ 9 ]

Después de un mes de descanso del estudio mientras tocaban en Europa, The Experience regresó a Olympic el 5 de junio. [ 10 ] Dedicaron la sesión a una nueva canción de Hendrix titulada "Cat Talking to Me", grabando 17 tomas antes de decidir que la segunda era la versión superior, a la que agregaron sobregrabaciones de guitarra y percusión después de que Kramer preparara una mezcla reducida. [ 10 ] Posteriormente se incluyó en el álbum póstumo West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (2010). [ 11 ]

El 18 de junio de 1967, The Experience debutó en Estados Unidos en el Festival Pop de Monterey . [ 12 ] Inmediatamente después del festival, Bill Graham los contrató para una serie de cinco conciertos en el Fillmore . [ 13 ] [ nb 3 ] Mientras estaban en California, Chandler reservó tiempo de sesión para el 28, 29 y 30 de junio en los Houston Studios de Los Ángeles. Aunque trabajaron en "Burning of the Midnight Lamp" y una nueva composición de Hendrix, "The Stars That Play with Laughing Sam's Dice", descartaron las grabaciones de baja calidad. Chandler comentó: "Reservé tres días allí porque me dijeron que era un estudio de última generación, pero era pésimo. El lugar parecía un estudio de ensayo comparado con Olympic. Los Ángeles estaba muy atrasado en ese momento". [ 15 ] Después de una semana de presentaciones en Los Ángeles y Nueva York, se reservó tiempo en Mayfair Studios en Londres para el 6 y 7 de julio. [ 16 ]

La fecha de lanzamiento prevista de Axis: Bold As Love casi se retrasó cuando Hendrix perdió la cinta maestra de la cara uno del LP, dejándola en el asiento trasero de un taxi londinense. [ 17 ] Con la fecha límite acercándose, Hendrix, Chas Chandler y el ingeniero Eddie Kramer remezclaron la mayor parte de la cara uno en una sola sesión nocturna, pero no pudieron igualar la calidad de la mezcla perdida de "If 6 Was 9". El bajista Noel Redding tenía una grabación en cinta de esta mezcla, que tuvo que ser alisada con una plancha porque se había arrugado. [ 18 ] Durante las estrofas, Hendrix duplicó su voz con una línea de guitarra que tocó una octava más baja que su voz. [ 19 ] Hendrix expresó su decepción por haber remezclado el álbum tan rápido y sintió que podría haber sido mejor si hubieran tenido más tiempo. [ 17 ]

Kramer fue paciente con Hendrix, quien a menudo exigía numerosas tomas repetidas; sin embargo, para octubre de 1967, Chandler se había cansado del perfeccionismo del guitarrista. [ 20 ] Noel Redding también estaba frustrado por las repetidas exigencias de Hendrix de repetir tomas y comenzó a resentir las instrucciones explícitas de Hendrix sobre lo que tocaba en el estudio. [ 21 ] Hendrix y Mitchell habían comenzado a expresar sus opiniones sobre las decisiones creativas que se habían dejado en manos de Chandler durante la grabación de Are You Experienced . [ 22 ] Mitchell comentó: " Axis fue la primera vez que se hizo evidente que Jimi era bastante bueno trabajando detrás de la mesa de mezclas, además de tocando, y tenía algunas ideas positivas sobre cómo quería que se grabaran las cosas. Podría haber sido el comienzo de cualquier posible conflicto entre él y Chas en el estudio". [ 23 ]

Música y letra

En comparación con Are You Experienced , la música de Axis es caracterizada por el crítico musical Jim DeRogatis como "más suelta, más jazzística y más expansiva". [ 24 ]

La letra de "Spanish Castle Magic" se inspiró en The Spanish Castle, un salón de baile en lo que hoy es Des Moines, Washington , cerca de Seattle, donde Hendrix tocaba con grupos de rock locales durante sus años de instituto. En "Little Wing", Hendrix toca su guitarra a través de un altavoz Leslie por primera vez (un altavoz giratorio que crea un efecto de oscilación, utilizado normalmente con órganos eléctricos). Según Colin Larkin, Axis se centra menos en la interpretación de la guitarra que Are You Experienced y más en los "dones de Hendrix como compositor". [ 25 ] El autor Charles Shaar Murray describió Axis como "más ligero, más suelto y más melódico" que su predecesor. [ 26 ]

Axis: Bold as Love comienza con "EXP", que incorpora retroalimentación microfónica y armónica . [ 27 ] También muestra un efecto experimental de paneo estéreo en el que los sonidos que emanan de la guitarra de Hendrix se mueven a través de la imagen estéreo, girando alrededor del oyente. [ 28 ] La pieza reflejaba su creciente interés en la ciencia ficción y el espacio exterior . [ 29 ] El autor Keith Shadwick describió la pista como "una de las músicas más salvajes que Hendrix haya lanzado". [ 7 ]

" Wait Until Tomorrow " es una canción pop con un riff de guitarra R&B y Mitchell y Redding cantando coros. La quinta pista, "Ain't No Telling", es una canción rock con una estructura compleja a pesar de su corta duración. Hendrix dijo que "Little Wing" era su impresión del Festival Pop de Monterey hecha en forma de una chica. [ 30 ] "If 6 Was 9", la última canción del lado uno, es la pista más larga del álbum; algunos de los efectos de percusión fueron creados por Gary Leeds (de los Walker Brothers ) y Graham Nash golpeando sus pies.

"You Got Me Floatin'", una canción de rock que comienza con un solo de guitarra al revés, abre la segunda cara del álbum. Roy Wood y Trevor Burton de The Move , que giraron con Hendrix en una gira conjunta por Gran Bretaña durante el invierno de 1967, proporcionaron los coros. Según Wood, él y Burton estaban en el estudio de al lado mientras se grababa la canción, y Redding pasó y les preguntó si les gustaría cantar en ella. [ 31 ] La siguiente pista, " Castles Made of Sand ", es una balada que también incluye un solo de guitarra al revés. "She's So Fine", la única contribución de Redding al álbum como compositor, es una pieza de pop y rock británico por excelencia influenciada por The Who , con Redding en la voz principal con la ayuda de Mitchell. "One Rainy Wish" comienza como un vals balada , pero desarrolla un aire rockero durante el estribillo que está en una métrica diferente a la de las estrofas.

La canción "Little Miss Lover" tiene elementos de funk , mientras que la última canción del álbum, " Bold as Love ", con un extenso solo de guitarra al final, cierra el disco. En 2004, Rolling Stone clasificó a "Little Wing" en el puesto 357 de su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos", posición que ascendió al puesto 188 en la revisión de 2020. [ 32 ] [ 33 ]

Hendrix compuso la canción que da título al álbum y el final en torno a dos versos y dos estribillos, durante los cuales asocia emociones con personajes, comparándolos con colores. [ 34 ] La coda de la canción presenta la primera grabación de fase estéreo . [ 35 ] [ nb 4 ] Se realizaron numerosos intentos de una pista rítmica básica antes de lograr una satisfactoria en la toma número 27. [ 37 ] Shadwick describió la composición como "posiblemente la pieza más ambiciosa de Axis , las extravagantes metáforas de la letra sugieren una creciente confianza" en la composición de canciones de Hendrix. [ 38 ] Su forma de tocar la guitarra a lo largo de la canción está marcada por arpegios de acordes y movimiento contrapuntístico , con acordes parciales tocados con trémolo que proporcionan la base musical para el estribillo, que culmina en lo que el musicólogo Andy Aledort describió como "simplemente uno de los mejores solos de guitarra eléctrica jamás tocados". [ 39 ] La pista se desvanece en dobles notas de treintaidosavo tocadas con trémolo . [ 40 ] En 2011, Guitar World clasificó la pista en el puesto número 24 de una lista de las 100 mejores interpretaciones de Hendrix. [ 37 ]

Diseño gráfico y embalaje

La portada del álbum representa a Hendrix y The Experience como diversas formas de Vishnu , incorporando una pintura de los músicos realizada por Roger Law , a partir de un retrato fotográfico de Karl Ferris . [ 41 ] El periodista de Melody Maker , Nick Jones, describió la obra de arte como un "hermoso paquete desplegable" que compensaba la "muy mala presentación" de Are You Experienced . Comparando el diseño con la imagen de la portada del reciente Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles , dijo que mostraba a Hendrix "con un montón de gatos y dioses indios de aspecto extraño, sabios y un tipo con una trompa de elefante por nariz o algo así!". [ 42 ]

Hendrix expresó su consternación por la elección de la portada. [ 41 ] Afirmó que la portada habría sido más apropiada si hubiera resaltado su herencia nativa americana . [ 43 ] La imagen pintada de The Experience fue superpuesta sobre una copia de un cartel religioso producido en masa. [ 44 ] Hendrix comentó: «Nosotros tres no tenemos nada que ver con lo que aparece en la portada de Axis ». [ 45 ] A diferencia de la portada del álbum anterior, tanto la edición británica como la estadounidense presentaban la misma imagen. [ 46 ]

Algunos hindúes han expresado su enfado por el uso de imágenes religiosas en la portada del álbum. El Ministerio del Interior del gobierno malasio prohibió la portada del álbum en respuesta a las quejas. [ 47 ]

Liberación y recepción

Track lanzó Axis: Bold as Love en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, donde alcanzó el número cinco y permaneció 16 semanas en las listas . [ 58 ] En febrero de 1968, llegó al número tres en Estados Unidos. [ 59 ] El álbum también fue bien recibido por la crítica musical, que elogió su mezcla de hard rock , rhythm and blues y jazz . [ 60 ]

En su avance del álbum para Rolling Stone , Nick Jones lo describió como "a veces de una belleza desgarradora" y destacó "Spanish Castle Magic". [ 42 ] Al reseñar Axis en la misma publicación, Jim Miller lo aclamó como "el refinamiento del ruido blanco en psicodelia  ... el mejor álbum de vudú que cualquier grupo de rock haya producido hasta la fecha". [ 61 ] La revista Q escribió en una reseña retrospectiva que el álbum "deslumbra a medida que The Experience crea un género probablemente efímero porque nadie más podría tocarlo". [ 55 ] Cub Koda de AllMusic lo consideró una demostración del "notable crecimiento y profundidad" de Hendrix como compositor, utilizando un trabajo de guitarra soul al estilo de Curtis Mayfield , " imágenes líricas a lo Dylan y la hiperactividad de Fuzz Face para producir otra faceta más de su gran visión musical psicodélica ". [ 48 ] Según el autor Peter Doggett, el disco "anunció una nueva sutileza en la obra de Hendrix", [ 62 ] mientras que Chris Jones de BBC Music dijo que se distingue de sus otros álbumes de Hendrix como su "álbum de madurez en la composición ... su punto culminante en la creación de la perfección del pop rock ". [ 63 ] 

Algunos críticos han encontrado que Axis: Bold as Love es el menos memorable de los tres lanzamientos de estudio de Experience. [ 64 ] Según Richie Unterberger , fue el menos impresionante de Experience, [ 65 ] mientras que Kris Needs llamó al disco una "obra maestra de transición, pero a menudo pasada por alto". [ 66 ] Al reseñar el catálogo anterior de Hendrix en 2005 para Blender , Robert Christgau reconoció la producción adecuada y la calidad de la guitarra en el álbum, y elogió la fluidez de la batería de Mitchell; criticó, sin embargo, la "ligereza espacial" de la música y la brevedad de algunas pistas: "la mitad de las canciones son olvidables como canciones, aunque buenas como grabaciones". [ 49 ]

En 2000, fue votado como el número 147 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [ 1 ] Rolling Stone clasificó a Axis: Bold as Love en el número 92 en su lista de 2020 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [ 67 ] También recibió el primer puesto en su lista de los 40 mejores álbumes stoner en 2013. La revista Guitarist nombró al álbum número 7 en su lista de "los álbumes de guitarra más influyentes de todos los tiempos". [ 68 ] En 2015, Consequence of Sound describió el álbum como una "obra maestra psicodélica cautivadora". [ 69 ] El álbum también está incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [ 70 ]

El 7 de noviembre de 2025, The Hendrix Estate lanzó "The Jimi Hendrix Experience: Bold As Love Sessions", una caja recopilatoria de 4 CD/1 Blu-ray o 5 LP/1 Blu-ray. Contiene 68 temas, incluyendo demos y tomas alternativas, además de las versiones estéreo y mono del álbum. El Blu-ray incluye ambas versiones (estéreo y mono) de 1967, además de una mezcla Dolby ATMOS.

Lista de canciones

Los álbumes originales de UK Track y US Reprise no indicaban la duración de las canciones. [ 71 ] [ 72 ] En cambio, se tomaron del álbum promocional monofónico de Reprise. [ 73 ] Todas las canciones fueron escritas por Jimi Hendrix, excepto "She's So Fine" de Noel Redding .

Personal

La experiencia de Jimi Hendrix

Personal adicional

Producción

Gráficos y certificaciones

Notas y referencias

Notas a pie de página

  1. ↑ También se grabó el 4 de mayo "Taking Care of No Business", un tema que Hendrix había escrito en 1965 mientras tocaba con Curtis Knight . La grabación incluía ruidos de fondo superpuestos y conversaciones vocales que imitaban los sonidos de una taberna concurrida. El 5 de mayo, Kramer preparó una mezcla reducida y Mitchell añadió una parte de pandereta. [ 4 ]
  2. ↑ El 5 de mayo, después de trabajar en "If Six was Nine", el grupo centró su atención en "Mr. Bad Luck", una canción de blues de tempo medio que Hendrix había escrito durante su tiempo con Jimmy James and the Blue Flames . Rápidamente lograron una masterización funcional a la que añadieron sobregrabaciones, incluyendo la voz principal de Hendrix, y aunque pensaron que la canción era prometedora, no se incluyó en Axis: Bold as Love . [ 6 ]
  3. ↑ Tras su exitosa presentación en la Costa Oeste, que incluyó un concierto gratuito al aire libre en Golden Gate Park y un concierto en el Whisky a Go Go , The Experience fue contratado como telonero de la primera gira estadounidense de los Monkees . [ 14 ]
  4. ↑ Al igual que con su álbum anterior, la banda tuvo que programar las sesiones de grabación entre las presentaciones. [ 36 ]

Citas

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  6. ↑ McDermott 2009 , pág. 49; Shadwick 2003 , pág. 112: una canción de blues de tempo medio.
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Lecturas adicionales

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  • Whitaker, Matthew C. (2011). Iconos de la América negra: Rompiendo barreras y cruzando fronteras . Vol.  1. Greenwood. ISBN 978-0-313-37642-9.
  • Whitburn, Joel (1988). Los mejores sencillos de R&B de Joel Whitburn, 1942–1988 . Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-068-3.

Documentales

  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (Directores) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Home Video. ASIN B0009E3234 . 
  • Roger Pomphrey (Director) (2005). Classic Albums – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN B0007DBJP0 . 
  • Bob Smeaton (Director) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin'(DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B00F031WB8 . 
  • Bob Smeaton (Director) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B007ZC92FA . 
  • Información sobre The Spanish Castle , un legendario salón de baile en el área de Seattle donde Jimi Hendrix dio algunas de sus primeras actuaciones.
  • Más información sobre The Spanish Castle y los inicios de Jimi Hendrix.