música pop británica

La música pop británica es música popular producida comercialmente en el Reino Unido . Surgió a mediados y finales de la década de 1950 como una alternativa más suave al rock 'n' roll estadounidense . Al igual que la música pop estadounidense, se centra en la grabación comercial, a menudo orientada al público juvenil, así como en las listas de éxitos, generalmente a través de canciones de amor relativamente cortas y sencillas. Si bien estos elementos básicos del género se han mantenido bastante constantes, la música pop ha absorbido influencias de la mayoría de las demás formas de música popular , en particular del desarrollo del rock, y ha utilizado innovaciones tecnológicas clave para producir nuevas variaciones sobre temas existentes. Desde la Invasión Británica en la década de 1960, liderada por The Beatles , la música pop británica ha alternado entre artistas y géneros con atractivo nacional y aquellos con éxito internacional que han tenido un impacto considerable en el desarrollo del género en general y en la música popular en su conjunto.

La música popular británica temprana , entendida como música comercial disfrutada por el pueblo, surgió en los siglos XVI y XVII con la llegada de las baladas impresas en hojas sueltas , que se vendían a bajo precio y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. Los cambios tecnológicos, económicos y sociales posteriores propiciaron nuevas formas musicales en el siglo XIX, como la música de salón y las bandas de metales , que produjeron una forma popular y comunitaria de música clásica. De manera similar, surgieron los music halls para el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando las formas musicales existentes para crear canciones y espectáculos populares. En la década de 1930, la influencia del jazz y el swing estadounidenses impulsó la creación de las orquestas de baile británicas , que ofrecieron una música social y popular que comenzó a dominar las reuniones sociales y las ondas radiofónicas.

A principios de la década de 1950, las ventas de discos estadounidenses dominaban la música popular británica. En el primer año completo de las listas en 1953, los artistas principales fueron Perry Como , Guy Mitchell y Frankie Laine, principalmente con baladas sentimentales orquestadas , además de discos novedosos como " (How Much Is) That Doggie in the Window? " regrabado por la artista británica Lita Roza . ^{[ 1 ]} Algunas estrellas británicas consagradas de la época de la guerra, como Vera Lynn, aún pudieron figurar en las listas hasta mediados de la década de 1950, pero nuevos artistas británicos exitosos como Jimmy Young, que tuvo dos éxitos número uno en 1955, lo hicieron con versiones regrabadas de canciones estadounidenses " Unchained Melody " y " The Man from Laramie " o Alma Cogan con " Dreamboat ". ^{[ 1 ]} Muchas canciones exitosas fueron producto de películas, incluyendo números uno para Doris Day en 1954 con " Secret Love " de Calamity Jane y para Frank Sinatra con la canción principal de Three Coins in the Fountain .

Un género musical británico notable de mediados de la década de 1950 fue el skiffle , desarrollado principalmente por músicos de jazz que copiaban canciones de folk y country blues estadounidenses , como las de Lead Belly, en un estilo deliberadamente crudo y animado que emulaba a las jug bands . El exponente más destacado fue Lonnie Donegan , cuya versión de " Rock Island Line " fue un gran éxito en 1956. El éxito de la moda del skiffle, y la falta de necesidad de instrumentos caros o altos niveles de virtuosismo musical, animó a muchos hombres británicos de clase trabajadora a formar sus propios grupos. ^{[ 2 ]} Se estima que a finales de la década de 1950 había entre 30.000 y 50.000 grupos de skiffle en Gran Bretaña. ^{[ 3 ]} Las ventas de guitarras crecieron rápidamente y otros músicos pudieron tocar bajo y percusión improvisados ​​en lugares como salones parroquiales y cafés, sin tener que aspirar a la perfección musical ni al virtuosismo. ^{[ 2 ]}

Al mismo tiempo, el rock and roll se tocaba en Gran Bretaña después de 1955. ^{[ 4 ]} En general, se ha considerado que el producto británico tuvo menos éxito que la versión estadounidense del género en aquel entonces, y tuvo muy poco impacto internacional o duradero. ^{[ 4 ]} Sin embargo, fue importante para establecer la cultura musical juvenil y popular británica y fue un factor clave en los desarrollos posteriores que llevaron a la Invasión Británica de mediados de la década de 1960. Desde la década de 1960, algunas estrellas del género, sobre todo Cliff Richard , han logrado mantener carreras pop muy exitosas y ha habido resurgimientos periódicos de esta forma de música. ^{[ 4 ]}

A finales de la década de 1950, comenzó a surgir una floreciente cultura de grupos, a menudo a partir de la decadente escena skiffle , en los principales centros urbanos del Reino Unido como Liverpool, Manchester, Birmingham y Londres. Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se ha estimado que había alrededor de 350 bandas diferentes en activo, que a menudo tocaban en salones de baile, salas de conciertos y clubes. ^{[ 5 ]} Las bandas beat estaban fuertemente influenciadas por bandas estadounidenses de la época, como Buddy Holly y los Crickets (de los cuales el grupo The Beatles tomó su nombre), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . ^{[ 6 ]} Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios artistas de Liverpool pudieron seguir sus pasos en las listas de sencillos, incluidos Gerry & The Pacemakers , The Searchers y Cilla Black . Entre los grupos beat más exitosos de Birmingham se encontraban The Spencer Davis Group y The Moody Blues . Desde Londres, el término Tottenham Sound se basó principalmente en The Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del auge del beat de esta época incluyeron a los Rolling Stones y The Yardbirds . La primera banda que no era de Liverpool ni estaba representada por Brian Epstein en triunfar en el Reino Unido fue Freddie and the Dreamers , que tenía su sede en Manchester, al igual que Herman's Hermits y The Hollies . ^{[ 7 ]}

La invasión británica de América liderada por los Beatles desde su llegada en febrero de 1964 los vio, de manera única, ocupar simultáneamente las primeras 5 posiciones en la lista Billboard Hot 100 de sencillos. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Durante los siguientes dos años, Peter and Gordon , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The Troggs y Donovan tendrían uno o más sencillos número uno. ^{[ 10 ]} Otros artistas que fueron parte de la invasión incluyeron a The Dave Clark Five , Tom Jones, The Kinks y The Who. ^{[ 9 ]} En este punto, la mayoría de las bandas de la invasión británica no distinguían su música basada en el rock 'n' roll o el blues de la música pop. Sin embargo, alrededor de 1967, cuando los grupos de blues-rock , el emergente folk rock y algunas bandas de beat, incluidos los Beatles, se inclinaron hacia formas de música más serias (con énfasis en el significado, el virtuosismo y orientadas al mercado de los álbumes), el término música pop comenzó a aplicarse a la música basada en el rock and roll con objetivos más comerciales, a menudo con letras intrascendentes, particularmente canciones de amor sencillas, y orientadas a las listas de sencillos, continuando el camino del pop tradicional. ^{[ 11 ]} Aunque algunas bandas ocuparon un territorio que cruzaba la división emergente rock/pop y lograron éxitos en ambos bandos, incluidos los Beatles y los Rolling Stones, el género pop británico a finales de la década de 1960 estaría dominado por cantantes individuales como Sandie Shaw . ^{[ 12 ]}

Los primeros años de la década de 1970 fueron probablemente la época en que la música pop británica dependía más del formato de grupo, con artistas pop, al igual que las bandas de rock, tocando guitarras y batería, con la adición ocasional de teclados u orquestación. Algunos de estos grupos fueron, en cierto sentido, "fabricados", pero muchos eran músicos competentes que tocaban en sus propias grabaciones y componían su propio material. Algunos de los grupos técnicamente más impresionantes que lograron éxitos número uno en el Reino Unido fueron 10cc , Status Quo y Mungo Jerry . Dirigidos mucho más al mercado adolescente, en parte como respuesta a los Osmonds , estaban The Rubettes y The Bay City Rollers . ^{[ 13 ]}

El soul y la música disco británicas gozaron de gran popularidad durante esta época, con artistas como los Bee Gees , Biddu , Carl Douglas , Tina Charles y Jimmy James . ^{[ 14 ]} El éxito de 1974 " Kung Fu Fighting " (de Carl Douglas y Biddu) vendió en particular once millones de discos en todo el mundo. ^{[ 15 ] [ 16 ]} The Real Thing de Liverpool , ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} un grupo que se había desarrollado a partir de un acto de doo-wop Merseybeat llamado The Chants (se dice que es el único grupo que ha sido respaldado por The Beatles ), ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} tuvo nueve éxitos en el Top 40 a finales de la década de 1970, incluido el número uno "You to Me Are Everything" en 1976, con sus discos volviendo a entrar en las listas una década después a través de una serie de remezclas y su canción de 1977 "Love's Such a Wonderful Thing" se hizo conocida en la escena French touch de principios de la década de 2000 gracias a que fue sampleada por Thomas Bangalter y DJ Falcon.

Entre los grupos predominantemente vocales se encontraban The New Seekers y Brotherhood of Man , este último concebido como una respuesta británica a ABBA . ^{[ 25 ]} Además, estaban los revivalistas del rock and roll Showaddywaddy , Mud y Alvin Stardust . ^{[ 26 ]} Entre las personas que disfrutaron de exitosas carreras pop en este período se encontraban Gilbert O'Sullivan , David Essex , Leo Sayer y Rod Stewart . ^{[ 1 ]}

Quizás el desarrollo británico más inusual en el pop fue el glam o glitter rock, caracterizado por ropa, maquillaje, peinados y botas con plataforma extravagantes. ^{[ 27 ]} Las letras llamativas, los vestuarios y los estilos visuales de los artistas glam eran un juego camp con las categorías de la sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y películas antiguas, todo sobre un sonido hard rock impulsado por la guitarra . ^{[ 28 ]} Entre los pioneros del género se encontraban Marc Bolan con su banda T. Rex y Mott the Hoople , ^{[ 29 ]} mientras que grupos de la década de 1960 como Shane Fenton y The N'Betweens se unieron a la escena, rebautizándose como Alvin Stardust y Slade respectivamente. ^{[ 28 ]} Estos, y muchos otros artistas, incluidos Queen y Elton John , se movieron a caballo entre la música pop y rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad entre el público rockero, mientras disfrutaban del éxito en las listas de sencillos. Otros artistas apuntaron mucho más directamente al mercado de la música popular, donde fueron los artistas dominantes de su época. Entre los artistas que disfrutaron de muchos éxitos en este período se encontraban The Sweet , Gary Glitter y The Glitter Band , ^{[ 28 ]} y los dos últimos llevaron la imagen glitter al límite. Los artistas británicos que mezclaban art pop con glam (la multitud del 'arthouse glam') ^{[ 30 ]} incluían a David Bowie , Roxy Music y Sparks (entonces una banda británica con tres británicos y los Maels, un par de hermanos anglófilos de la banda californiana Halfnelson, que se volverían importantes en el desarrollo del synthpop a finales de la década de 1970). ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Una escena más popular en el Reino Unido, el glam rock alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1970, antes de desaparecer frente a las tendencias del punk y la new wave . ^{[ 28 ]}

El impacto inicial del punk en la música pop, incluso cuando no fue vetado de las listas de éxitos, no fue abrumador, pero a finales de la década la industria de la música pop británica estaba siendo dominada por grupos de new wave post-punk como Ian Dury y los Blockheads . ^{[ 34 ]} Otras bandas de pop new wave exitosas incluían a XTC , Squeeze y Nick Lowe , así como compositores como Elvis Costello , bandas con influencias de rock & roll como los Pretenders y la música con influencias de reggae de bandas como The Police . ^{[ 35 ]} A finales de la década, muchas de estas bandas, sobre todo The Police, estaban empezando a tener un impacto en los mercados estadounidenses y mundiales. ^{[ 36 ]}

Surgido de las escenas post-punk y reggae en West Midlands en la década de 1970, el resurgimiento del ska asociado con los discos 2 Tone fue un notable éxito comercial a principios de la década de 1980. Bandas como The Specials , The Selecter , The Beat , Madness , Bad Manners y The Bodysnatchers disfrutaron del éxito en las listas, con Madness y The Specials alcanzando el número uno. " Ghost Town " (1981) de The Specials se considera a menudo como un resumen de la desilusión de la juventud urbana postindustrial de la era Thatcher. ^{[ 37 ]} Madness logró mantener una carrera que aún podía figurar en las listas hasta la segunda mitad de la década de 1980, pero el movimiento 2 Tone se desvaneció a principios de la década y tendría un impacto a largo plazo a través de bandas estadounidenses de la tercera ola del ska. ^{[ 38 ]} La música de UB40 , más basada en el reggae , les permitió seguir figurando en las listas de éxitos hasta bien entrado el siglo XXI, consiguiendo cuatro números uno en el Reino Unido, el último de ellos en 1994. ^{[ 39 ]}

Los New Romantics emergieron como la fuerza dominante en las listas de sencillos a principios de la década de 1980, superando a la música new wave . ^{[ 40 ]} Surgido originalmente en clubes nocturnos londinenses como Billy's y The Blitz Club hacia finales de la década de 1970 e influenciado por David Bowie y Roxy Music , desarrolló aún más la moda glam rock, tomando su nombre de las camisas de dandi con volantes del Romanticismo temprano . Entre los artistas de mayor éxito comercial asociados con el movimiento se encontraban Adam and the Ants , Spandau Ballet y Duran Duran . ^{[ 41 ]}

Figuras clave de la escena New Romantic incluyeron a Boy George, Steve Strange, Marilyn y el artista de performance australiano Leigh Bowery , todos los cuales tendrían carreras musicales durante las siguientes dos décadas en bandas como Culture Club , Visage y Minty. El 'gender flipping' se convirtió en una tendencia ^{[ 42 ]} que incluso los medios estadounidenses más conservadores notaron, con la revista Newsweek presentando a Annie Lennox y Boy George en la portada de uno de sus números, y Rolling Stone teniendo un número de England Swings . ^{[ 43 ]} En este período Stock Aitken Waterman se uniría a Divine para producir "You Think You're a Man" (escrita por Geoff Deane de Modern Romance), un disco pop Hi-NRG que sería su primer éxito en el Top 75 de la lista del Reino Unido.

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, el Hi-NRG (disco de alta energía) se popularizó en los ambientes gay de ciudades estadounidenses como Nueva York y San Francisco. ^{[ 44 ]} En 1983, en el Reino Unido, la revista musical Record Mirror impulsó el sonido underground gay y comenzó a publicar una lista semanal de éxitos de Hi-NRG. ^{[ 45 ]} El Hi-NRG también llegó al mainstream con éxitos en la lista de sencillos del Reino Unido, como « Searchin' (I Gotta Find a Man) » de Hazell Dean y « High Energy » de Evelyn Thomas . ^{[ 46 ] [ 47 ]}

Hacia 1983, el movimiento New Romantic original se había disuelto y los grupos supervivientes abandonaron la mayoría de los elementos de moda para dedicarse a carreras más convencionales. La música New Romantic a menudo hacía un uso extensivo de sintetizadores , fusionándose con el synthpop , que siguió a pioneros europeos como Kraftwerk , Jean Michel Jarre y Tangerine Dream . Tubeway Army , un grupo poco conocido del oeste de Londres, dejó atrás su imagen punk rock y alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido en 1979 con el sencillo " Are Friends Electric? ", lo que impulsó a su cantante, Gary Numan, a iniciar su carrera en solitario y lanzar el álbum The Pleasure Principle , del que obtuvo un número uno en las listas de sencillos con " Cars ", y que contribuyó en gran medida a popularizar el sonido synthpop. Trevor Horn de The Buggles capturó la escena cambiante en el éxito internacional " Video Killed the Radio Star ". Entre los grupos New Romantic que hicieron un uso extensivo de sintetizadores se encontraban Visage , Ultravox , Duran Duran y Japan .

Alrededor del comienzo de la década, grupos experimentales, alternativos y vanguardistas como New Order , Orchestral Manoeuvres in the Dark , The Human League , Depeche Mode y Soft Cell surgirían de zonas industriales y sombrías de los rascacielos británicos. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} Aunque todos eran grupos de música electrónica alternativa en sellos independientes (Factory, Fast, Mute y Some Bizarre), con el tiempo todos terminarían en las páginas de Smash Hits cuando el synthpop comenzó a sonar en BBC Radio 1 y en varios programas de televisión infantiles como Wide Awake Club. ^{[ 52 ]} Algunos de estos grupos continuarían por una ruta pop más pura, como Orchestral Manoeuvres in the Dark (que contaba con Andy McCluskey, quien se convirtió en el svengali del pop de los 90 detrás de Atomic Kitten ), mientras que otros se volvieron más oscuros e industriales, como en el caso de Depeche Mode, que se convirtió en un importante grupo de rock alternativo que llenaba estadios en los 90. Otros artistas clave de la primera ola del synthpop incluyen a Eurythmics , Talk Talk , Thomas Dolby , Bronski Beat , Heaven 17 y Blancmange . ^{[ 53 ]}

Las listas británicas a principios de la década de 1980 estaban dominadas por una mezcla de importaciones, artistas novedosos, megamixes, revivalistas del rock and roll (incluidos Shakin' Stevens ) y artistas de larga trayectoria como Queen y Cliff Richard , pero también había artistas pop más convencionales, incluidos Bucks Fizz , que tuvieron tres números uno después de su victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1981 y el dúo producido por Trevor Horn, Dollar ^{[ 1 ].}

Desde su creación en 1981, la versión estadounidense de MTV presentó una cantidad desproporcionada de videos musicales de artistas británicos preocupados por su imagen. ^{[ 43 ]} Al observar un canal de videos musicales actual como Now 70s de Freeview , ^{[ 54 ]} se puede ver que compañías discográficas como Virgin Records invirtieron dinero en la creación de videos innovadores para sus artistas de new wave, mientras que otros géneros y artistas más importantes solo están representados por presentaciones en vivo o en estudio. Esto resultó en que MTV tuviera que utilizar el archivo de video de muchas de estas compañías discográficas británicas (cuando no existían videos para muchos de los grandes éxitos de las listas de Billboard), lo que brindó a los artistas del Reino Unido una gran exposición en los Estados Unidos. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

En otoño de 1982, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls entró en el Top Ten de Billboard, posiblemente la primera canción exitosa que debió casi todo a que su video se emitiera en MTV, aunque en el Reino Unido su único éxito en el Top Ten sería "Wishing (If I Had a Photograph of You)". ^{[ 43 ]} Les seguirían bandas como Duran Duran cuyos videos brillantes llegarían a simbolizar el poder de MTV. ^{[ 43 ]} En 1983, el 30% de las ventas de discos fueron de artistas británicos. El 18 de julio, 18 de los 40 primeros y 6 de los 10 primeros sencillos eran de artistas británicos. Las ventas generales de discos aumentarían un 10% desde 1982. ^{[ 43 ] [ 58 ]} En abril de 1984, 40 de los 100 primeros sencillos y en una encuesta de mayo de 1985, 8 de los 10 primeros sencillos, eran de origen británico. ^{[ 59 ]}

En 1981, el baterista de rock progresivo y vocalista de Genesis, Phil Collins, lanzó " In the Air Tonight " en Virgin Records, un sencillo que daría inicio a una carrera en solitario que vería sus discos de MOR, ^{[ 60 ]} soft rock y soul-pop generar tres sencillos número uno en el Reino Unido ^{[ 61 ]} y siete números uno en la lista Billboard. Sería el éxito de artistas que se adaptaban bien al CD, como Phil Collins y Dire Straits, lo que impulsaría a Mark Ellen y David Hepworth a lanzar la revista Q en 1986, una publicación que duraría 34 años. ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

Otro grupo que consiguió tres números uno en la primera mitad de los años 80 fue Frankie Goes to Hollywood . ^{[ 68 ]} Firmado por ZTT Records de Trevor Horn, Frankie Goes to Hollywood se convirtió en el segundo grupo en alcanzar el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido con sus tres primeros lanzamientos de sencillos después del grupo también de Liverpool Gerry and the Pacemakers ^{[ 69 ]} con ambos grupos alcanzando el número dos con sus cuartos lanzamientos y los líderes de ambos grupos (Holly Johnson y Gerry Marsden ) uniendo fuerzas como parte de charity assemble que alcanzó el número uno a finales de los años 80. La música controvertida y grandilocuente de Frankie Goes to Hollywood mezclaba Hi-NRG, new wave rock y synthpop y su éxito se vio ayudado en parte por videos memorables dirigidos por personas como Godley & Creme de 10cc y el marketing inteligente de Paul Morley de ZTT, quien logró canalizar cualquier indignación creada y convertirla en promoción para ZTT. ^{[ 70 ] [ 1 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

Probablemente la banda de pop británica más exitosa de la época fue el dúo Wham! con una mezcla de disco , soul , baladas y rap . Wham! vio cuatro sencillos llegar al número uno en la lista de éxitos del Reino Unido, entre 1982 y 1986, con el cantante principal George Michael logrando tres más en el período. ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} Se convirtió en el tercer artista en llegar al número uno en la lista de sencillos del Reino Unido con sus tres primeros sencillos pero debido al hecho de que era el cantante principal de Wham!, y uno de esos discos fue con Aretha Franklin , este honor generalmente recaía en la prensa a Jive Bunny y los Mastermixers con sus megamixes de rock and roll a finales de la década de 1980. Sin embargo, dado que Jive Bunny figuró en los créditos de un sencillo benéfico de Children in Need (" It Takes Two, Baby ", que también contó con la participación de Liz Kershaw y Bruno Brookes de BBC Radio 1, así como del grupo Londonbeat de AnXious Records ) que entró en las listas un par de semanas antes de su tercer éxito "Let's Party", podría decirse que este honor solo se aplicó a los Mastermixers, ya que muchos de los libros de sencillos de éxito británicos de principios de la década de 2000 añadieron el disco benéfico a su discografía.

En 1987, George Michael se reinventó como cantante de soul blanco ('blue-eyed soul') con el álbum multiplatino Faith . ^{[ 77 ]} En la década de 1980, el soul surgió como una gran influencia en la música pop británica, con florecientes escenas de soul en ciudades importantes como Londres y Manchester, esta última conocida por ser parte de la escena Northern Soul que incluía lugares como el Twisted Wheel ^{[ 78 ] [ 79 ]} y el Wigan Casino . ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} Muchos artistas negros fueron apoyados por estaciones de radio locales (tanto con licencia como piratas) y presentadores/DJs de radio como Robbie Vincent , ^{[ 84 ]} Chris Hill ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]} y Steve Walsh . ^{[ 90 ] [ 91 ]} En octubre de 1987, unos siete meses antes de su muerte, Walsh tuvo un éxito número nueve con una versión de " I Found Lovin' " que se unió en el Top Ten con la grabación original de 1983 de Fatback Band en la misma semana, mientras que otras versiones populares de soul incluyeron " You Can't Hurry Love " de Phil Collins , su primer número uno de 1982. Otras canciones influenciadas por el soul incluyeron " Church of the Poison Mind " de Culture Club (1983), " Speak Like a Child " de The Style Council (1983), " Missionary Man " de Eurythmics (1986) y " Roll With It " de Steve Winwood (1998). ^{[ 77 ]} También fueron significativos Sade , Simply Red y hacia el final de la década Lisa Stansfield y Soul II Soul . ^{[ 77 ]} Los éxitos de R&B que catapultaron a Soul II Soul a la fama, " Keep on Movin' " y " Back to Life " en 1989, han sido vistos como la puerta que abrió las puertas al mercado general para los artistas británicos negros de soul y R&B. ^{[ 77 ]}

A mediados de la década de 1980, entre los productores de Hi-NRG que triunfaban en las listas de éxitos de música dance y los principales sencillos se encontraban Ian Levine y el trío Stock Aitken Waterman . Este último logró dos de los sencillos de Hi-NRG más exitosos de la historia con sus producciones de « You Spin Me Round (Like a Record) » de Dead or Alive (n.º 1 en el Reino Unido y n.º 11 en EE. UU. en 1985) y la versión de Bananarama de la canción «Venus» de Shocking Blue (n.º 1 en EE. UU. y n.º 8 en el Reino Unido en 1986). Artistas como Rick Astley y actores australianos de la telenovela Neighbours (como Kylie Minogue y Jason Donovan ) dominaron la música pop británica y las listas de éxitos a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. ^{[ 92 ]}

En marcado contraste con la música bailable y optimista del Hi-NRG surgió el indie pop, que apareció como parte de las escenas de rock independiente o alternativo de los años 80, siguiendo el ejemplo de bandas independientes de principios de los 80 como Aztec Camera , Orange Juice y, en particular, The Smiths . Inicialmente se le denominó " C86 " por la cinta de NME de 1986 , y también se le conoció como "cutie", "shambling bands" y, más tarde, como "twee pop". ^{[ 93 ] [ 94 ]} El indie pop se caracterizaba por guitarras vibrantes, una predilección por el pop de los sesenta y letras a menudo delicadas e inocentes. ^{[ 95 ]} El sello británico Sarah Records y su banda más popular, The Field Mice , aunque más diversa de lo que indica el sello, fueron probablemente sus exponentes más típicos. También se inspiró en la escena DIY del punk y existía un próspero circuito de fanzines, sellos discográficos, clubes y conciertos. Géneros como Riot Grrrl y bandas tan diversas como Nirvana , Manic Street Preachers y Belle and Sebastian han reconocido su influencia. Un desarrollo posterior fue el dream pop, que siguió a bandas como Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife y AR Kane , quienes comenzaron a fusionar post-punk y experimentos etéreos con melodías pop agridulces en paisajes sonoros sensuales y ambiciosos. ^{[ 96 ]} Una variante más fuerte y agresiva del dream pop llegó a conocerse como shoegazing ; bandas clave de este estilo fueron Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Chapterhouse , Curve y Levitation . Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero agregaron la intensidad de bandas influenciadas por el post-punk como The Chameleons y Sonic Youth . ^{[ 97 ]}

A finales de los años 80, llegó la escena musical indie británica más exitosa (en cuanto a listas de éxitos). ^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} Tras el pánico moral en torno al acid house, que le dio a D-Mob un éxito en el top ten con "We Call It Acieed" ^{[ 103 ]} y con muchos de los mismos productores/remixers de la escena balear, el indie-dance vería a bandas de guitarra subirse a la pista de baile, grupos como Shaun Ryder's Happy Mondays y The Stone Roses aparecer en Top of The Pops ^{[ 104 ]} y ver un énfasis puesto en los grupos de Manchester , ^{[ 105 ]} en una escena local que se conoció mejor como Madchester . Aunque de todos los grupos de indie-dance que existían en la era anterior al grunge (1989-1991), serían las bandas menos "baggy" las que conseguirían los grandes éxitos internacionales, con Big Audio Dynamite (una banda que había estado mezclando beatbox rock'n'roll con punk, funk, hip-hop y dance desde 1984), Jesus Jones y EMF alcanzando los primeros puestos en las listas de Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos, con " Unbelievable " de EMF llegando al número uno en la lista Billboard .

Después de los éxitos de R&B que catapultaron a Soul II Soul a la fama, " Keep on Movin' " y " Back to Life " en 1989, los artistas de soul negros ya establecidos, incluyendo a Omar y las bandas de acid jazz Incognito y Brand New Heavies , pudieron entonces dedicarse a grabar en el mercado general. ^{[ 77 ]} Particularmente notable fue la proliferación de cantantes negras británicas, incluyendo a Mica Paris , Caron Wheeler , Gabrielle y Heather Small . ^{[ 91 ]}

El éxito de los grupos estadounidenses de armonía vocal y pop adolescente ( boy bands ) ^{[ 106 ]} como New Edition y New Kids on the Block llevó a que grupos en el Reino Unido, incluidos Take That de Nigel Martin-Smith y East 17 de Tom Watkins ^{[ 107 ] [ 108 ]} , se hicieran famosos a partir de 1992, compitiendo más tarde con grupos irlandeses como Boyzone y OTT . ^{[ 109 ]} A finales de siglo, grupos de principios de los 90 como Worlds Apart y Take That se habían separado o cambiado sustancialmente sus formaciones, pero muchos proporcionaron la plataforma de lanzamiento para carreras en solitario como la de Gary Barlow de Take That , Mark Owen y Robbie Williams (este último llegó a conseguir siete sencillos número uno en el Reino Unido entre 1998 y 2012). ^{[ 110 ]} Como la vida (o al menos la fase imperial) de una boy band/grupo adolescente era de solo unos pocos años, nuevas boy bands surgieron a finales de la década de 1990 para tomar el relevo como las estrellas de portada (o los grupos que aparecían en los carteles desplegables) de todas las revistas de pop adolescente, con 5ive , A1 y 911 encabezando la lista de sencillos del Reino Unido alrededor del cambio de milenio. ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

Además de varias boy bands nuevas, nuevos grupos femeninos comenzaron a aparecer en las portadas y en las páginas de revistas como Smash Hits y Big!, como el grupo de R&B Eternal , que logró una serie de éxitos internacionales desde 1993. ^{[ 118 ]} El grupo más exitoso e influyente del género fueron las Spice Girls , que añadieron publicidad bien dirigida y la ideología del poder femenino a sus carreras pop. Tuvieron nueve sencillos número uno en el Reino Unido y Estados Unidos, incluyendo " Wannabe ", " 2 Become 1 " y " Spice Up Your Life ". ^{[ 118 ]} Les siguieron grupos británicos como All Saints , que tuvieron cinco éxitos número uno en el Reino Unido y dos álbumes multiplatino. ^{[ 110 ]} Los nuevos grupos femeninos lograron seguir disfrutando de un éxito sostenido, incluyendo a Sugababes ^{[ 119 ]} y Girls Aloud , siendo este último el producto británico más exitoso de los numerosos programas con formato Popstars , que comenzaron a tener un gran impacto en las listas de éxitos desde principios de la década de 2000. ^{[ 120 ]}

El britpop surgió de la escena musical independiente británica de principios de la década de 1990 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop de guitarra británica de las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 121 ]} El movimiento se desarrolló como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, en particular el fenómeno grunge de Estados Unidos. ^{[ 121 ]} Nuevos grupos británicos como Suede y Blur lanzaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas y preocupaciones exclusivamente británicas. A estas bandas pronto se unieron otras como Oasis , Pulp , Supergrass y Elastica . ^{[ 121 ]} Los grupos de britpop llevaron el rock alternativo británico al mainstream y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más amplio llamado Cool Britannia . ^{[ 122 ]} Aunque sus bandas más populares pudieron extender su éxito comercial al extranjero, especialmente a Estados Unidos, el movimiento se desintegró en gran medida hacia finales de la década. ^{[ 121 ]}

Mientras que las estrellas del Britpop se podían encontrar alrededor del pub Good Mixer en Camden, ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]} otra escena londinense se estaba desarrollando alrededor del club de cabaret Madame Jojo en Soho y la música kitsch de fácil escucha. ^{[ 128 ] [ 129 ]} Figuras de la escena como Count Indigo, ^{[ 130 ] [ 131 ]} Lenny Beige ^{[ 132 ] [ 133 ]} y Mike Flowers pueden haber sido cariñosos homenajes a la época, al estilo de Austin Powers, pero este rival de música ligera produjo un contendiente para el número uno de Navidad de 1995 ^{[ 134 ] [ 135 ]} (Mike Flowers Pops' "Wonderwall") y un programa de BBC Radio One ( Radio Tip Top ) en la década de 1990, y una reevaluación más extensa de este tipo de música "olvidada" que haría que las noches de club reprodujeran temas de música ligera junto con la música de tarjetas de ajuste y los álbumes de KPM Production Music en el siglo XXI. ^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]}

Tras el declive del Britpop, el indie británico se mantuvo vivo gracias a bandas post-Britpop como Radiohead , Feeder , Stereophonics y Travis , que abandonaron en gran medida los elementos de la cultura nacional y retro de los años 60. ^{[ 139 ]} Recientemente, las bandas indie británicas con influencias tanto del rock como del pop han experimentado un resurgimiento, impulsado en parte por el éxito internacional de The Strokes . Al igual que el indie rock estadounidense moderno, muchas bandas indie británicas como Franz Ferdinand , The Libertines y Bloc Party están influenciadas por grupos post-punk como Joy Division, Wire y Gang of Four . Otras bandas independientes destacadas de la década de 2000 incluyen a Editors , The Fratellis , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Coldplay y Arctic Monkeys , siendo esta última la banda más prominente que debe su éxito al uso de las redes sociales de Internet. ^{[ 140 ]}

El soul británico en la década de 2000 también ha estado dominado por cantantes femeninas, incluyendo a Leona Lewis , Natasha Bedingfield , Joss Stone , Amy Winehouse , ^{[ 141 ]} Estelle , Lily Allen , Florence Welch , Adele , Duffy , Jessie J , Floetry y Paloma Faith , todas las cuales han disfrutado de éxito en las listas estadounidenses, lo que ha llevado a hablar de una "invasión femenina", "invasión del soul británico" o, junto con artistas indie exitosos, una "tercera invasión británica". ^{[ 142 ]} Los artistas masculinos de R&B que han tenido éxito en el mainstream en los Estados Unidos incluyen a Jay Sean , Taio Cruz y One Direction . Muchos de estos artistas británicos de R&B han incorporado cada vez más sonidos electropop en su música. ^{[ 143 ]} A principios del siglo XXI, los programas de talentos de ITV como The X Factor descubrieron a artistas como Cher Lloyd , Will Young y Leona Lewis , todos los cuales llegaron a tener éxitos número uno ya sea en el Reino Unido o en el extranjero.

La moda de los ' placeres culpables pop ' de finales de la década de 2000 ^{[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]} llevó a muchas bandas a las listas que recordaban los sonidos del soft rock , el glam pop y el MOR . Grupos como MIKA , ^{[ 147 ]} el futuro vocalista de dance Gary Go , los Yeah You's ^{[ 148 ] [ 149 ]} y The Feeling ^{[ 150 ]} no tuvieron miedo de declarar sus influencias poco modernas, y The Feeling llegó a ser telonero de ELO de Jeff Lynne durante la década siguiente. ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]}

En la década de 2010, a medida que los éxitos a largo plazo de artistas provenientes de programas de talentos como The X Factor y The Voice UK se volvieron más raros, varios artistas nuevos fueron lanzados a través de la ruta de "artista invitado". Cantantes de pop británicos modernos como Rita Ora ^{[ 155 ]} y Sam Smith , fueron lanzados después de ser vocalistas invitados en varios éxitos de música dance, con Smith ^{[ 156 ]} apareciendo en " Latch " de Disclosure y en el éxito número uno de Naughty Boy , " La La La ".

Aunque apareció en The Voice UK (pero no llegó a la gran final), Becky Hill ^{[ 157 ]} se convirtió en una 'compositora por encargo' y parte de la banda en vivo de Pete Tong antes de comenzar a aparecer en numerosos éxitos de baile de personas como Oliver Heldens , Jax Jones y Sigala . ^{[ 158 ] [ 159 ]} La BBC se preguntó si Hill era 'la mayor estrella desconocida del pop' después de que acumulara una serie de éxitos en el top 40 en coautoría, todos los cuales fueron incluidos en su compilación de Polydor Get to Know , el álbum que permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante más de un año, principalmente debido a la metodología de compilación de esa lista, que tenía los puntos de streaming de los sencillos incluidos en el total de ventas de un álbum. Ese mismo factor también ayudó a Jax Jones, ^{[ 160 ]} y hizo que su colección Snacks llegara al top 10 (con un total de 78 semanas en la lista de álbumes para el 3 de diciembre de 2020). ^{[ 161 ]}

Más allá del streaming, la popularidad de la emisora ​​de música contemporánea para adultos de la BBC, Radio 2 , ^{[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]} combinada con el éxito de varios artistas internacionales que incursionaron en otros géneros en las décadas de 1990 y 2000, creó una escena de música country en el Reino Unido que vio a artistas posicionarse en los primeros puestos de la lista de álbumes. Donde antes la música country se consideraba de mal gusto o de nicho ^{[ 167 ]} en el Reino Unido, y generalmente solo se encontraba en espacios musicales especializados como The Country Show de Bob Harris en BBC Radio 2, artistas británicos como The Shires ^{[ 168 ]} y Ward Thomas ^{[ 169 ]} lograron varios álbumes en el top 10 de la lista principal del Reino Unido después de ser incluidos en la programación de radio diurna, con Ward Thomas encabezando la lista en 2016 con su álbum Cartwheels .

• Lista de sencillos número uno (Reino Unido)