BV Karanth

Babukodi Venkataramana Karanth (19 de septiembre de 1929 – 1 de septiembre de 2002), conocido popularmente como BV Karanth, fue un director de cine, dramaturgo, actor, guionista, compositor y escritor indio, reconocido por sus obras en el teatro kannada, el cine kannada y el cine hindi . ^{[ 1 ]} Uno de los pioneros del cine paralelo , Karanth fue alumno de la Escuela Nacional de Arte Dramático (1962) y posteriormente su director. ^{[ 2 ]} Recibió el Premio Sangeet Natak Akademi (1976), seis Premios Nacionales de Cine y la condecoración civil Padma Shri por sus contribuciones al campo del arte. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Nacido en 1929 en una familia de habla kannada de Manchi, un pueblo cerca de Babukodi en el taluk de Bantwal del distrito de Dakshina Kannada, la pasión de Karanth por el teatro comenzó a temprana edad. ^{[ 5 ]} Su primer encuentro con el teatro fue cuando estaba en tercer grado: actuó en Nanna Gopala , una obra dirigida por PK Narayana. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Luego se escapó de casa y se unió a la legendaria compañía de teatro Gubbi Veeranna donde trabajó junto a Rajkumar ^{[ 8 ]} quien también estaba comenzando entonces como un novato.

Gubbi Veeranna envió a Karanth a Banaras para obtener una maestría en artes, donde también recibió formación en música indostaní con el gurú Omkarnath Thakur. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Posteriormente, junto con su esposa, Prema Karanth , Karanth fundó "Benaka", uno de los grupos de teatro más antiguos de Bangalore. Es un acrónimo de Bengalooru Nagara Kalavidaru. Luego, Prema aceptó un trabajo como maestra en Delhi y apoyó a Karanth durante su formación en la Escuela Nacional de Drama . Él le devolvería el favor después de graduarse de la NSD , y finalmente se convirtió en su director. ^{[ 2 ] [ 9 ]} Más tarde se graduó de la Escuela Nacional de Drama (NSD), Nueva Delhi, en 1962, entonces dirigida por Ebrahim Alkazi . Entre 1969 y 1972, trabajó como instructor de teatro en el Sardar Patel Vidyalaya , Nueva Delhi, después de lo cual la pareja regresó a Bangalore. Aquí Karanth incursionó en el cine y la música, colaborando con figuras como Girish Karnad y UR Ananthamurthy en estos proyectos. ^{[ 7 ]} Luego regresó a la NSD, esta vez como su director en 1977. Como director de la NSD, Karanth llevó el teatro a rincones remotos de la India. Impartió varios talleres en lugares tan lejanos como Madurai, en Tamil Nadu. Tras su etapa como director de la NSD, el gobierno de Madhya Pradesh lo invitó a dirigir el repertorio de Rangamandal bajo los auspicios del Bharat Bhavan. Después de prestar un valioso servicio a la escena teatral de Madhya Pradesh entre 1981 y 1986, Karanth regresó a Karnataka. ^{[ 10 ]}

En 1989, el gobierno de Karnataka lo invitó a establecer un repertorio en Mysore, al que llamó Rangayana y que dirigió hasta 1995. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Le diagnosticaron cáncer de próstata a finales de la década de 1990 y murió a las 8 pm ( IST ) del 1 de septiembre de 2002 en un hospital privado de Bangalore. ^{[ 10 ]}

Entre sus traducciones del sánscrito al hindi se encuentran Swapna Vasavadatta, Uttararama Charita y Mrichchakatika. También ha traducido numerosas obras de teatro del kannada al hindi y viceversa. Su traducción de la obra Tughlaq de Girish Karnad al hindi/urdu ha alcanzado un estatus de culto.

• 1962: se graduó de la Escuela Nacional de Arte Dramático (NSD), ganando un premio como el mejor estudiante en general.
• 1977–1981: Director de la NSD
• 1981–1988: director fundador de Rangamandal en Bharat Bhavan, Bhopal
• 1989–1995: Director fundador de Rangayana, Mysore.

Karanth irrumpió en la escena teatral kannada a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Su llegada provocó un cambio radical en el teatro kannada, que por entonces estaba inmerso en el antiguo y formal estilo del proscenio. Sus obras, como Jokumara Swamy, Sankranti, Huchu Kudure y Edipo, entre otras, dirigidas a principios de la década de 1970, fueron aclamadas como pioneras. Estas obras abordaron todos los aspectos del teatro, como el lenguaje, la música, el canto y la estilización ^{[ 13 ].}

El uso innovador de la música fue una de las mayores contribuciones de Karanth al teatro. ^{[ 14 ]} Una de las fortalezas de Karanth residía en su capacidad para recurrir a formas clásicas, tradicionales y folclóricas y fusionarlas en sus composiciones. Sus obras fueron menos famosas por su diseño que por su contenido musical, que se convirtió en parte de la prosa teatral.

En 2010, en el 12.º Bharat Rang Mahotsav , el festival anual de teatro de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Delhi, se presentó una exposición en homenaje a la vida, obra y teatro de BV Karanth y Habib Tanvir . ^{[ 15 ]} Nirmal Verma, galardonado con el premio Jnanpith, describió una vez a Karanth como "el auténtico genio desi del teatro indio". ^{[ 16 ]}

Karanth dirigió más de cien obras, más de la mitad de las cuales estaban en kannada y el hindi lo seguía de cerca. También dirigió obras de teatro en inglés, telugu , malayalam , tamil , punjabi , urdu , sánscrito y gujarati . Hayavadana (de Girish Karnad), Kattale Belaku , Huchu Kudure , Evam Indrajit , Oedipus , Sankranti , Jokumara Swami , Sattavara Neralu , Huttava Badidare y Gokula Nirgamana son algunas de sus obras de teatro más populares en kannada. De las aproximadamente cuarenta obras que dirigió en hindi, Macbeth (utilizando la forma dramática de danza tradicional Yakshagana ), King Lear, Chandrahasa, Hayavadana, Ghasiram Kotwal, Mrichha Katika, Mudra Rakshasa y Malavikagni Mitra son algunas de las más populares. Karanth también disfrutaba dirigiendo a niños y dirigió varias obras de teatro infantil como Panjara Shale , Neeli Kudure , Heddayana , Alilu Ramayana y The Grateful Man .

En 1974, Karanth fundó BeNaKa, una compañía de repertorio en Bangalore. BeNaKa era un acrónimo de Bengalooru Nagara Kalavidaru ( Teatro de la Ciudad de Bangalore ). BeNaKa presentó varias obras de gran éxito, como Hayavadana , en todo Karnataka e incluso en el extranjero. En BeNaKa, Karanth también mostró un interés especial por el teatro infantil y dirigió varias obras con niños. Este grupo fue dirigido por Prema Karanth, la difunta esposa de Karanth y una destacada figura del teatro por derecho propio. Ella falleció el 29 de octubre de 2007.

Karanth fue en gran parte responsable del surgimiento del nuevo movimiento teatral en Madhya Pradesh . Como director de la Escuela Nacional de Arte Dramático (NSD), por invitación del Bharat Bhavan de Bhopal, organizó un campamento de formación y producción en 1973. En la década de 1980, regresó para fundar la compañía de repertorio Rangmandal en el Bharat Bhavan. Esta sería la primera compañía de repertorio del estado y él se convirtió en el principal impulsor creativo del ahora legendario Bharat Bhavan.

Por primera vez, en Rangmandal se recurrió a profesionales del folclore para la formación de actores contemporáneos, y el repertorio también incluía intérpretes folclóricos entre sus miembros. Además del hindi, se representaron obras en dialectos como el bundelkhandi, el malavi y el chhattisgarhi, lo que generó una gran afluencia de público para el Rangmandira.

Con la integración de Alarippu y la Escuela Nacional de Arte Dramático de Nueva Delhi, Karanth contribuyó con tres grandes obras en telugu. En colaboración con el teatro Surabhi de Andhra Pradesh, Karanth impartió tres talleres: «Bhishma» en 1996, «Chandipriya» en 1997 y «Basthidevatha yadamma». Su dedicación lo impulsó a dedicar su tiempo durante los talleres a recorrer aldeas remotas de Andhra Pradesh para promover el teatro.

Karanth dirigió cuatro largometrajes y cuatro documentales, además de componer la música para 26 películas. Codirigió películas como Vamsha Vriksha y Tabbaliyu Neenade Magane con Girish Karnad .

honores civiles

• Padmashri - Gobierno de la India, (1981)
• Kalidas Samman - Gobierno de Madhya Pradesh , (1976)
• Premio Gubbi Veeranna - Gobierno de Karnataka , (1976)

Honores Nacionales

• Premio Sangeet Natak Akademi (1976)

Premios Nacionales de Cine

• 1971 – Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección – Vamsha Vriksha
• 1971 – Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Canarés – Vamsha Vriksha
• 1975 – Premio Nacional de Cine a la Mejor Película – Chomana Dudi
• 1976 – Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección Musical : Rishya Shrunga
• 1977 – Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección Musical: Ghatashraddha
• 1977 – Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Canarés – Tabbaliyu Neenade Magane

Premios de Cine del Estado de Karnataka

• 1971-72 – Primera Mejor Película – Vamsha Vruksha
• 1971-72 – Mejor escritor de diálogos – Vamsha Vruksha
• 1975-76 – Primera Mejor Película – Chomana Dudi
• 1975-76 – Mejor director musical – Hamsageethe

Premios Filmfare del Sur

• 1972 – Mejor director kannada – Vamsha Vriksha
• 1975 – Mejor director canarés – Chomana Dudi

En 2012, Films Division produjo una película de 93 minutos sobre BV Karanth llamada BV Karanth: Baba . La película se basa en la autobiografía de BV Karanth en kannada llamada Illiralaare, Allige Hogalaare (No puedo quedarme aquí, no iré allí) recopilada por el conocido escritor kannada Vaidehi .

• Tughlaq (hindi) , de Girish Karnad. tr. por BV Karanth. Rajkamal Prakashan Pvt Ltd, 2005. ISBN 81-7119-790-6.

• BV Karanth en IMDb 
• Natarang Pratishthan: Archivo y Centro de Recursos para el Teatro Indio. Archivado el 21 de diciembre de 2019 en Wayback Machine.