Beyoncé (álbum)

Beyoncé es el quinto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Beyoncé . Este álbum visual se lanzó por sorpresa el 13 de diciembre de 2013 a través de Parkwood Entertainment y Columbia Records . Las canciones y los videos se grabaron en secreto para este lanzamiento inesperado.

Beyoncé trabajó inicialmente con varios productores y compositores, invitándolos a vivir en su mansión durante un mes a mediados de 2012. Tras una interrupción causada por la gira, Beyoncé retomó el trabajo a principios de 2013 y experimentó con estilos ajenos al R&B contemporáneo . El resultado es un disco de electro-R&B con elementos de R&B alternativo , electrónica y soul . Su paisaje sonoro texturizado y ambiental se caracteriza por bajos potentes , percusión y sintetizadores . El deseo de Beyoncé de afirmar su plena autonomía artística influyó en las letras oscuras y personales del álbum, que abordan la sexualidad y la monogamia desde una perspectiva feminista .

Tras su lanzamiento, Beyoncé rompió el récord del álbum más vendido en la historia de iTunes Store . Debutó en el número uno del Billboard 200 de EE. UU. y ha sido certificado seis veces platino por la Recording Industry Association of America . El álbum también alcanzó el número uno en Australia, Canadá, Croacia, Países Bajos y Polonia. Cinco canciones fueron lanzadas como sencillos: " Blow ", ^{[ nb 1 ]} " XO ", " Drunk in Love ", " Partition " y " Pretty Hurts "; "Drunk in Love" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 de EE. UU . El álbum fue reeditado como la Edición Platino el 24 de noviembre de 2014, y fue apoyado por la gira mundial Mrs. Carter Show y la gira On the Run Tour , en la que Jay-Z fue co-cabeza de cartel .

Beyoncé recibió elogios generalizados de la crítica por su producción experimental, su voz y su exploración de la sexualidad; varios críticos lo han considerado la obra maestra de Beyoncé . En la 57.ª edición de los Premios Grammy en 2015, ganó el premio al Mejor Álbum con Sonido Envolvente , y "Drunk in Love" ganó los premios a la Mejor Canción de R&B y a la Mejor Interpretación de R&B . En 2020, Beyoncé ocupó el puesto 81 en la lista de " Los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos " de Rolling Stone . Se le atribuye al álbum la popularización del álbum visual contemporáneo, y su lanzamiento sorpresa llevó a la Federación Internacional de la Industria Fonográfica a cambiar el Día Mundial de Lanzamiento del martes al viernes.

Tras el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, 4 (2011), Beyoncé dio a luz a su primera hija, Blue Ivy , el 7 de enero de 2012, ^{[ 3 ]} y realizó una serie de conciertos, Revel Presents: Beyoncé Live , cuatro meses después del parto. ^{[ 4 ]} Beyoncé actuó poco después de dar a luz para mostrar a las madres que no necesitan pausar sus carreras después de tener hijos. ^{[ 5 ]} Después de la serie de conciertos, pasó mediados de 2012 en los Hamptons , Nueva York, donde se alejó del ojo público para pasar tiempo con su hija y comenzar a trabajar en su siguiente álbum. ^{[ 6 ]} Retomó el trabajo a principios de 2013, interpretando " The Star-Spangled Banner " en la segunda investidura del presidente Barack Obama y encabezando el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII . ^{[ 7 ]} También lanzó un documental autobiográfico autodirigido en febrero, titulado Life Is But a Dream . ^{[ 6 ]}

En marzo de 2013, Beyoncé lanzó una canción de hip-hop de dos partes titulada "Bow Down/I Been On" en SoundCloud . ^{[ 9 ]} "Bow Down", producida por Hit-Boy , fue escrita después de que Beyoncé se despertara una mañana con un cántico pegado en la cabeza, sintiéndose enojada y a la defensiva. ^{[ 8 ] [ 10 ]} "I Been On", producida por Timbaland , está construida sobre una voz cortada y distorsionada como homenaje a la escena del hip-hop de Houston de la ciudad natal de Beyoncé. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Michael Cragg de The Guardian describió la canción como "brillantemente extraña", elogiando su producción ruidosa y abrasiva, ^{[ 9 ]} mientras que Lindsay Zoladz de Pitchfork señaló la asertividad de la canción y creyó que servía como introducción de lo que estaba por venir. ^{[ 11 ]} "Bow Down/I Been On" fue percibida como una desviación significativa del catálogo existente de Beyoncé, particularmente por su naturaleza agresiva. ^{[ 9 ] [ 11 ]} La atmósfera de la canción y su controvertido estribillo "Bow down, bitches" provocaron una reacción mixta de aquellos que cuestionaron si la letra estaba dirigida a las mujeres o simplemente un momento de fanfarronería . ^{[ 8 ] [ 13 ]} Beyoncé aclaró después del lanzamiento del álbum, donde elementos de "Bow Down" aparecen en la pista " Flawless ", que la canción y su estribillo fueron concebidos como una declaración de empoderamiento femenino. ^{[ 8 ]}

Ni Beyoncé ni sus representantes comentaron sobre el lanzamiento de "Bow Down/I Been On", y muchos periodistas cuestionaron la naturaleza de su lanzamiento en el contexto del lanzamiento de su próximo álbum. ^{[ 11 ]} Surgió más confusión cuando partes de otras canciones, " Grown Woman " y " Standing on the Sun ", se utilizaron para campañas publicitarias de televisión, con una falta similar de explicación sobre su propósito. ^{[ 14 ]} Durante gran parte de 2013, los medios informaron intermitentemente que el álbum se había retrasado o cancelado, con una historia alegando que Beyoncé había descartado cincuenta canciones para comenzar de nuevo. En julio de 2013, un portavoz de Beyoncé negó la especulación de que su álbum se había retrasado, afirmando que no había una fecha de lanzamiento oficial para empezar y que cuando se estableciera una fecha, se anunciaría a través de un comunicado de prensa oficial. ^{[ 15 ]} Hubo una considerable confusión entre los periodistas musicales y los fans mientras Beyoncé realizaba extensas giras, sin hablar del álbum ni de su lanzamiento. ^{[ 7 ] [ 14 ]}

El plan original era crear todo el álbum en un mes y medio, pero al final tomó un año y medio. Beyoncé alquiló una mansión de 40 habitaciones para el proceso de grabación. ^{[ 16 ]} Las sesiones de grabación comenzaron a mediados de 2012, teniendo lugar en la residencia de Beyoncé y su esposo Jay-Z en los Hamptons. ^{[ 6 ]} Invitó a los "mejores" productores y compositores del mundo para que los acompañaran, incluyendo a Sia , ^{[ 17 ]} Timbaland , Eric Bellinger , Benny Blanco , Ryan Tedder , Justin Timberlake y The-Dream . ^{[ 6 ]} Beyoncé describió el ambiente como poco convencional, diciendo: "Teníamos cenas con los productores todos los días, como una familia  ... era como un campamento. Fines de semana libres. Podías ir y saltar a la piscina y andar en bicicleta  ... el océano y el césped y el sol  ... era realmente un lugar seguro". ^{[ 6 ]} Pasaba la mayor parte del día con su hija recién nacida, dedicando algunas horas a grabar música. El tema que abre el álbum, " Pretty Hurts ", coescrito por Sia, se completó durante estas sesiones. ^{[ 10 ] [ 17 ]} El proyecto se suspendió hasta 2013 y se trasladó a Jungle City y Oven Studios en la ciudad de Nueva York, donde se grabó la mayor parte del álbum. ^{[ 10 ]} En una entrevista para Vogue en enero de 2013, Jason Gay describió la atención al detalle de Beyoncé como "obsesiva" al observar su estudio, señalando los paneles de visión que creaba para inspirarse, que contenían posibles títulos de canciones, portadas de álbumes antiguos e imágenes de actuaciones. ^{[ 6 ]}

A mediados de 2013, el relativamente desconocido artista Boots firmó un contrato editorial con Roc Nation de Jay-Z . En una entrevista para Pitchfork después del lanzamiento del álbum, Boots se mostró evasivo al responder preguntas sobre cómo Beyoncé descubrió su demo o sobre su trabajo antes del proyecto, solo confirmando su firma. En junio de 2013, se conocieron en persona por primera vez y Boots le presentó a Beyoncé material que él creía que resonaría con ella. Sin embargo, Beyoncé estaba más interesada en su material experimental, y él, a regañadientes, le puso su canción " Haunted " en su celular. En una reunión posterior, le puso un rap de flujo de conciencia llamado "Ghost", que escribió después de una reunión exasperante con una posible discográfica. Boots comenzó componiendo una melodía que le recordaba a un estado hipnótico, luego superponiendo arpegios de guitarra para asemejarse al trabajo del músico electrónico inglés Aphex Twin . "Ghost" posteriormente se convirtió en la primera mitad de "Haunted"; Más tarde describió a Beyoncé como la "única visionaria en la sala" por su habilidad para encontrar potencial en fragmentos de canciones. Después de estas sesiones, Boots trabajó en el 80 por ciento de Beyoncé . ^{[ 18 ]}

Mientras grababa en la ciudad de Nueva York, el previamente lanzado "Bow Down" se incorporó a una pista que se convirtió en "Flawless". ^{[ 21 ]} Durante su composición, Beyoncé eligió interpolar una parte de la charla TED de Chimamanda Ngozi Adichie "We Should All Be Feminists" en ella, ya que se identificaba con sus interpretaciones del feminismo . ^{[ 22 ]} Beyoncé usó enfoques orgánicos cuando escribió y grabó "Drunk in Love" y "Partition". Cuando trabajó con Detail y Timbaland en un ritmo que se convirtió en "Drunk in Love", se inspiró en lo que describió como puro disfrute, mientras ella y Jay-Z improvisaban sus versos para la pista en el estudio. De manera similar, la línea de bajo de " Partition ", que Beyoncé encontró reminiscente de la música hip hop durante su romance inicial con Jay-Z, la influyó para acompañar la pista con letras sexuales. ^{[ 17 ]} Tomó un micrófono sin lápiz ni papel y rapeó el primer verso, sintiéndose inicialmente avergonzada por la explicitud de la letra. Al componer "Partition", se utilizó un rap conocido como "Yoncé" como introducción de la canción, cuyo ritmo fue creado por Justin Timberlake golpeando cubos en el estudio. ^{[ 23 ]}

Solo cuatro canciones no se grabaron completamente en estudios de Nueva York: " Superpower " y "Heaven", que se grabaron parcialmente en California; " No Angel ", que se compuso en Londres; y "XO", que se grabó en Berlín y Sídney. ^{[ 10 ]} Aunque la demo de "XO" se grabó cuando Beyoncé había contraído una infección sinusal , las voces nunca se volvieron a grabar porque ella sintió que sus imperfecciones encajaban con la canción. ^{[ 24 ]} En octubre, el álbum comenzó a tomar forma y "Standing on the Sun" y "Grown Woman" fueron eliminadas ^{[ nb 3 ]} —canciones que se habían presentado en 2013 en anuncios de televisión— de Beyoncé para que encajaran con su enfoque minimalista. ^{[ 26 ]} Durante la semana de Acción de Gracias , las voces del álbum fueron editadas y se notificó a los productores para que enviaran sus cortes finales. ^{[ 26 ]} Beyoncé dedicó menos tiempo a la producción vocal que en sus proyectos anteriores, centrándose en cambio en perfeccionar la música del álbum. ^{[ 24 ]} Beyoncé fue masterizada en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. ^{[ 10 ]} En total, se grabaron ochenta canciones para el álbum. ^{[ 27 ]}

Beyoncé grabó varios videos musicales en diferentes lugares, incluyendo Crazy Horse (izquierda) y Stockton Beach , Australia (derecha).

Beyoncé consideró por primera vez crear un "álbum visual" en junio de 2013, cuando solo había terminado tres o cuatro canciones. ^{[ 28 ]} Al explicar su motivación, dijo que a menudo conectaba imágenes, recuerdos de la infancia, emociones y fantasías con las canciones que componía, y que "quería que la gente escuchara las canciones con la historia que está en mi cabeza, porque eso es lo que las hace mías". Destacó la experiencia inmersiva de Thriller (1983) de Michael Jackson como la principal influencia para crear un conjunto de obras que "la gente escucharía las cosas de manera diferente y  ... realmente podría ver la visión completa del álbum". ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Los videos se filmaron entre junio y noviembre de 2013 en varios países mientras la cantante viajaba en su gira mundial. Todd Tourso, quien dirigió los videos de "Jealous" y "Heaven", se desempeñó como director creativo de todo el proyecto. ^{[ 28 ]} Gran parte de su función consistió en coordinar entre Beyoncé, quien para la mayoría de los videos ya tenía conceptos, y los respectivos directores que también tenían propuestas. Como la mayoría de los videos se filmaron fuera de los Estados Unidos, el equipo que los rodeaba era pequeño, compuesto únicamente por Tourso, el director de fotografía y productor, así como Beyoncé y su estilista, maquillador y personal de seguridad. ^{[ 28 ]} Cuando filmaban en público, Beyoncé usaba auriculares en lugar de reproducir la música en voz alta, para mantener el secreto del proyecto y evitar que se filtraran canciones. ^{[ 31 ]} En la posproducción , el proceso de composición comenzó a converger con el contenido de las imágenes y Beyoncé vio el material sin editar para ajustar la música a las imágenes. Se señaló que "Flawless", "Rocket" y "Mine" habían sido modificadas por sus contrapartes visuales, y Tourso comentó que "reescribía algunas líneas, o agregaba cierto audio, o agregaba puentes" y dijo que "completaba la imagen de hacia dónde debía ir el audio". ^{[ 8 ]}

Varios videos tenían como objetivo demostrar el tema central del álbum: "encontrar la belleza en la imperfección". Mientras trabajaba en "Flawless", Beyoncé recordó su derrota en el concurso televisivo Star Search cuando era niña, lo que ella consideró un momento decisivo en su carrera, y creía que la competencia le había enseñado a aceptar la imperfección en el futuro. ^{[ 22 ]} El tema se representó en los videos mediante el uso recurrente de trofeos, que la cantante interpretó como una referencia a "todo el sacrificio que hice de niña, todo el tiempo que perdí". ^{[ 22 ]} También se llevó a cabo en la forma en que se crearon las imágenes, con los videos de "Drunk in Love", "Yoncé", "No Angel", "XO" y "Blue" filmados sin preparación previa, ya que la cantante encontró disfrute en la espontaneidad de las locaciones de filmación y en resistir la tentación de perfeccionarlas. ^{[ 27 ]} Al señalar el contenido explícito de algunas de las imágenes y la exposición de su cuerpo, Beyoncé dijo que filmarlas le resultó liberador y expresó su intención de demostrar la sexualidad como un poder que las mujeres deberían tener y no perder después de convertirse en madres. Continuó diciendo: "Sé que encontrar mi sensualidad, reconectar con mi cuerpo, sentirme orgullosa de haber crecido, era importante para mí expresar eso  ... Sé que hay muchas mujeres que sienten lo mismo". ^{[ 17 ]}

Beyoncé es un conjunto de catorce pistas con diecisiete cortometrajes: un video para cada pista de audio, dos videos adicionales para acompañar las canciones de dos partes "Haunted" y "Partition", así como un video extra para "Grown Woman", que carecía de una contraparte de audio oficial hasta su lanzamiento independiente en el décimo aniversario del álbum. ^{[ 10 ]} Alejándose de las inclinaciones tradicionales de R&B de su predecesor, 4 (2011), ^{[ 32 ]} las canciones de Beyoncé son predominantemente R&B alternativo . ^{[ 33 ] [ nb 4 ]} Musicalmente, el paisaje sonoro electro-R&B del álbum ^{[ 35 ]} puede ubicarse en la era post-dubstep, ^{[ 36 ]} fusionando música electrónica con R&B y soul . ^{[ 35 ] [ 37 ] [ 38 ]} La producción oscura y melancólica del álbum ^{[ 36 ]} es más texturizada que los lanzamientos anteriores ^{[ 19 ]} y las canciones se caracterizan por bajos potentes y hi-hats fuertes , así como sintetizadores prominentes. ^{[ 32 ]} Una sensación de contención aparece en la mayoría de las canciones "con pulsos apagados, efectos ambientales y ritmos palpitantes que te sorprenden, amenazando con explotar pero transformándose solo ocasionalmente". ^{[ 39 ]}

El álbum adopta una estructura de canciones poco convencional y, como señaló Evan Rytlewski de The AV Club , muchas canciones "[enfatizan] ritmos cambiantes y melancólicos y sesiones de ambiente prolongadas" y se despliegan lentamente. ^{[ 40 ]} Esto es particularmente prominente en "Haunted" y "Partition", que funcionan como suites de dos partes. ^{[ 19 ]} El estado onírico creado en "Haunted" se introduce con un rap de flujo de conciencia titulado "Ghost", que transita de "etereidad ahumada a ritmo de club desequilibrado", ^{[ 32 ]} en medio de una línea de bajo cambiante y teclados fantasmales. ^{[ 20 ]} "Partition" comienza con "Yoncé", un rap elegante sobre un ritmo simple de Oriente Medio . ^{[ 20 ]} La canción está dividida por un breve interludio de clics de cámara y el zumbido de una ventanilla de coche, antes de lanzarse a una segunda mitad que fusiona pulsos de sintetizador con chasquidos de dedos para crear una línea de bajo de hip hop sureño . ^{[ 17 ] [ 37 ] [ 41 ]} Sobre esto, la canción sigue una narración sincera que describe sexo en la parte trasera de una limusina mientras viajan a un club nocturno. ^{[ 37 ] [ 41 ]}

Varios críticos señalaron la extensa exploración de la sexualidad en el álbum. ^{[ 39 ] [ 42 ]} Habiendo sido cantante desde los nueve años, Beyoncé se sentía "reprimida" por la percepción de que era un modelo a seguir para los niños pequeños, y a los treinta, creía que se había "ganado el derecho a  ... expresar cualquier lado de [sí misma]". ^{[ 43 ]} Abordando el contenido sexual del álbum específicamente, Beyoncé dijo: "No tengo ninguna vergüenza de ser sexual y no me avergüenzo de ello y no siento que tenga que proteger ese lado de mí". ^{[ 17 ]} Varios críticos describieron las canciones sexuales de Beyoncé como una celebración de la monogamia. ^{[ 21 ] [ 33 ] [ 38 ]} "Drunk in Love" es un dueto con su esposo Jay-Z, y presenta letras cargadas de doble sentido que exploran la lujuria dentro de su relación sexual. ^{[ 39 ]} Fusiona ritmos trap intermitentes con bajos potentes, ^{[ 41 ]} sintetizadores y baterías rápidos, ^{[ 44 ]} y arpegios vocales en escala árabe . ^{[ 45 ]} Las voces de Beyoncé son diversas, incluyendo un coro melodramático cantado en su registro superior y una segunda estrofa medio rapeada. ^{[ 21 ]} " Blow " pasa de un ritmo jazzístico contundente ^{[ 46 ]} creado con escasos acordes de piano ^{[ 20 ]} y guitarras ^{[ 47 ]} a un "ritmo electro-funk vibrante" ^{[ 20 ]} con elementos de neo-disco . ^{[ 38 ]} Sus letras eróticas e irónicas incluyen una metáfora de cunnilingus recurrente de "lamer Skittles " en su coro. ^{[ 32 ]} La balada lenta " Rocket " es un homenaje a " Untitled (How Does It Feel) " (2000) de D'Angelo , impregnada de soul . ^{[ 37 ] [ 48 ]} Descrita por Nick Catucci de Entertainment Weekly como una "excursión funk resbaladiza de seis minutos y medio",^{[ 41 ]} Beyoncé adopta una voz lenta y armoniosa^{[ 37 ]} mientras le ordena a su interés amoroso que la observe realizar unstriptease. ^{[ 49 ]}

Al igual que sus álbumes anteriores, el disco es feminista, con una mayor exploración de los problemas de género y combina esa perspectiva con "una mirada inquebrantable a la agencia sexual de la mujer negra". ^{[ 37 ] [ 42 ] [ 51 ]} Soraya McDonald de The Washington Post consideró a Beyoncé significativa para el feminismo negro ya que celebra la sexualidad de la mujer negra en la música popular y en el contexto del hip hop, donde generalmente solo se muestra a través de la perspectiva masculina. ^{[ 51 ]} El comentario más explícito del álbum sobre el género es la trilogía "Flawless". Comienza con la canción lanzada anteriormente "Bow Down", antes de pasar a un extracto de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie sobre la socialización de las niñas. ^{[ 32 ] [ 37 ]} La parte final utiliza un ritmo trap staccato ^{[ 32 ]} mientras Beyoncé reflexiona sobre sus propias actitudes feministas, alentando la autoaceptación entre las mujeres y criticando los sentimientos misóginos. ^{[ 49 ] [ 52 ]}

Otras canciones aluden a temas más oscuros de miedo e inseguridades personales. Beyoncé señaló que el álbum mostraba "lados de [ella] que solo unas pocas personas habían visto", y agregó que "todos queremos felicidad  ... a veces tienes que aceptar las inseguridades para llegar al lugar seguro. Y todas esas cosas me siento feliz de expresar". ^{[ 43 ]} Caitlin White de The 405 creía que las canciones "se pronuncian sobre los temas más importantes en la vida de una mujer al profundizar en la experiencia personal de [la cantante] con ellos". ^{[ 49 ]} "Jealous" trata sobre la fidelidad y presenta letras en las que la protagonista experimenta "promesas, sospecha y posible venganza". ^{[ 37 ]} Contiene una "mezcla extraña de tonos y estilos", sobre todo una línea de bajo melancólica repleta de gritos electrónicos. ^{[ 21 ]} "Mine", una canción con elementos de R&B futurista ^{[ 38 ]} y jazz, ^{[ 20 ]} es autorreflexiva, con letras que hacen referencia a conflictos matrimoniales y dificultades con la depresión posparto . ^{[ 40 ]} La canción de apertura de power pop "Pretty Hurts" es un himno de autoempoderamiento que denuncia la obsesión de la sociedad con estándares de belleza dañinos e inalcanzables. ^{[ 21 ] [ 37 ] [ 42 ]} La canción utiliza fragmentos de audio de concursos de belleza en los que Beyoncé compitió para enmarcar la canción en el contexto de su infancia. ^{[ 37 ]}

La producción vocal de Beyoncé es diversa; varias canciones son mitad rap y mitad cantadas con un uso particular de falsete y voz de cabeza . ^{[ 21 ]} Neil McCormick de The Telegraph señala que , si bien la cantante utiliza su amplio rango vocal , a diferencia de sus lanzamientos anteriores, se abstiene de usar el belting y los adornos vocales para aumentar la tensión en la música. ^{[ 39 ]} "No Angel", una canción chillwave ^{[ 19 ]} con influencias de hip-hop minimalista, ^{[ 39 ]} se destaca por su uso del registro vocal de falsete, ^{[ 21 ]} con una entrega que es "amenaza con deshilacharse". ^{[ 20 ]} El dúo inspirado en el doo wop con Frank Ocean "Superpower" se canta en el registro más bajo de ambos cantantes, mientras que emplea armonías de grupos femeninos similares al trabajo de Beyoncé en Destiny's Child . ^{[ 20 ] [ 37 ] [ 39 ]} La canción de amor "XO" utiliza varias técnicas vocales para evocar una celebración del amor y la vida, ^{[ 53 ]} incluyendo eco ^{[ 54 ]} y varios ganchos . ^{[ 55 ]} Sus líneas de coro ascendentes utilizan llamada y respuesta , así como coros de una multitud que canta , mientras Beyoncé canta sobre cómo sus "noches más oscuras" son iluminadas por el rostro de su amante. ^{[ 44 ]} Las pistas que cierran el álbum son las baladas de ritmo medio "Heaven" y "Blue". "Heaven" es un himno emotivo, liderado por el piano con elementos gospel , ^{[ 20 ] [ 37 ]} mientras que "Blue" se construye sobre una melodía de piano sobre la cual Beyoncé canta sobre el amor por su hija, utilizando todo su rango vocal. ^{[ 21 ] [ 41 ]}

Seis pistas adicionales se incluyen en la reedición Platinum Edition del álbum : dos canciones grabadas recientemente y cuatro versiones remezcladas de pistas existentes. ^{[ 56 ]} "7/11" es una pieza de hip hop de ritmo rápido y utiliza Auto-Tune . ^{[ 57 ] [ 58 ]} La pista incorpora varios versos de rap de Beyoncé, con una producción comparada con "Bow Down/I Been On". ^{[ 57 ] [ 59 ]} " Ring Off " se describe como una balada reggae de ritmo medio que presenta ritmos dancehall con ligeros elementos de dubstep , y aborda el final del matrimonio entre los padres de Beyoncé, Tina y Mathew Knowles . ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]} " Standing on the Sun ", que fue excluida del lanzamiento original del álbum, se incluyó como una versión remezclada con la voz invitada de Mr. Vegas . ^{[ 63 ] [ 64 ]}

A lo largo de 2013, Beyoncé trabajó en el proyecto en estricto secreto, compartiendo detalles del álbum con un pequeño círculo de personas y cambiando continuamente la fecha límite, que finalmente se concretó una semana antes de su lanzamiento. ^{[ 26 ]} Más tarde explicó que su intención era recuperar la idea del lanzamiento de un álbum como un evento significativo y emocionante que había perdido significado frente a la expectación generada en torno a los sencillos . ^{[ 29 ]}

Tourso y su pequeño equipo de diseñadores recibieron el encargo de diseñar la portada del álbum de Beyoncé , lo cual le resultó difícil porque era un álbum visual y, por lo tanto, estaba "inundado de imágenes". ^{[ 8 ]} Parte de las notas originales de Beyoncé indicaban que no quería "nada de rosa" y que no quería que sus "[nalgas] aparecieran en la portada". Durante tres meses, consideró más de cien opciones antes de volver a su primera idea. Se inspiró en la portada del quinto álbum de estudio homónimo de Metallica (1991) para crear una declaración audaz, específicamente para desviarse de la "foto de belleza" de Beyoncé que, según él, se esperaría. Utilizaron una tipografía similar a la de los carteles usados ​​en combates de boxeo para representar la masculinidad agresiva, que contrastaba con la tipografía rosa grisácea que describieron como "una subversión de la feminidad". ^{[ 8 ]}

A principios de diciembre de 2013, Beyoncé y su compañía de representación, Parkwood Entertainment, celebraron reuniones sobre su lanzamiento con ejecutivos de Columbia Records y la iTunes Store, utilizando el nombre en clave "Lily" para el álbum. ^{[ 66 ]} También se celebraron reuniones con ejecutivos de Facebook en relación con la publicidad, lo que resultó en que el álbum se beneficiara de la entonces nueva función de "Reproducción automática" de la red social para vídeos. ^{[ 67 ]} El 9 de diciembre de 2013, Rob Stringer , presidente de Columbia Records, declaró a los medios que el álbum se lanzaría en algún momento de 2014 y que sería "monumental". ^{[ 68 ]}

El 13 de diciembre de 2013, el álbum se lanzó en la madrugada sin previo aviso ni promoción, exclusivamente en la iTunes Store . La cantante comentó que estaba "aburrida" de que su música se comercializara como se había hecho anteriormente y quería que su lanzamiento fuera una experiencia diferente para sus fans. ^{[ 69 ]} El álbum estuvo disponible exclusivamente en iTunes Store hasta el 20 de diciembre de 2013, cuando se distribuyeron copias físicas a otros minoristas. ^{[ 70 ]} Parkwood Entertainment tuvo un plazo de setenta y dos horas desde el momento en que el álbum se lanzó en línea hasta que se preparó su lanzamiento físico. ^{[ 67 ]}

Acababa de bajar del escenario, me tomé una copa de vino y mi prima Angie me preguntó: "¿Estás bien?", porque estaba hablando sola y estaba aterrada. Tenía muchísimo miedo. Ya me había imaginado: "A la gente no le va a gustar, ¿por qué no dije nada?". Son cosas por las que todos pasamos, es humano. Estaba muy nerviosa porque era un riesgo enorme. [Se publicó] en iTunes y, ya sabes, estás esperando el primer comentario. Y a la mañana siguiente... (baila y el público aplaude) .

Tan pronto como el álbum estuvo disponible exclusivamente en iTunes Store, Sony Music emitió un edicto que prohibía a los minoristas poner el álbum en preventa , para proteger aún más la exclusividad con iTunes Store. ^{[ 72 ]} Luego se informó que los minoristas estadounidenses Target y Amazon Music ^{[ 72 ]} se negaron a vender las copias físicas del álbum. Según un portavoz de Target, la tienda solo estaba interesada en vender álbumes que se lanzaran simultáneamente en formato digital y físico. ^{[ 73 ]} El 21 de diciembre de 2013, todos los videos del álbum se proyectaron en el SVA Theater en la ciudad de Nueva York. ^{[ 74 ]}

Jamás había hecho algo tan valiente en mi vida. El crecimiento personal que he experimentado con este proyecto es incomparable. Tomé todas mis inseguridades, todas mis dudas, todos mis miedos y todo lo que he aprendido, y lo apliqué a este proyecto.

Después del lanzamiento del álbum, Beyoncé interpretó "XO" durante las paradas restantes de la etapa norteamericana de The Mrs. Carter Show World Tour en diciembre de 2013. ^{[ 76 ] [ 77 ]} A principios de 2014, interpretó "Drunk in Love" por primera vez en la 56.ª edición de los Premios Grammy el 26 de enero. ^{[ 78 ]} La primera actuación televisada de " XO " fue en los Premios BRIT de 2014 el 19 ^de febrero, marcando su primera actuación en la ceremonia desde la celebrada en 2004. ^{[ 79} ] ^{[ 80 ] [ 81 ]} Más tarde ese mes, las canciones del álbum se agregaron a la lista de canciones de la segunda etapa europea de The Mrs. Carter Show World Tour. ^{[ 82 ]} Todos los videos musicales del álbum se proyectaron en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2014 el 13 de junio junto con comentarios de tres de los directores de los videos que estuvieron presentes en la ceremonia. ^{[ 83 ]} Para promocionar aún más el álbum, Beyoncé se embarcó en su primera gira conjunta por estadios con Jay-Z. ^{[ 84 ]} La gira On the Run comenzó en Miami el 25 de junio de 2014 y terminó en París el 13 de septiembre de 2014. ^{[ 84 ] [ 85 ]} Una actuación pregrabada de "Partition" de la gira se transmitió en los premios BET de 2014 el 29 de junio. ^{[ 86 ]} Beyoncé interpretó un popurrí de dieciséis minutos de las canciones del álbum en los MTV Video Music Awards de 2014 el 24 de agosto. ^{[ 87 ]}

El 12 de diciembre de 2014, aproximadamente un año después del lanzamiento de Beyoncé , se subió un cortometraje titulado Yours and Mine al sitio web de Beyoncé y a YouTube. ^{[ 88 ]} El cortometraje, completamente en blanco y negro y narrado, que incluye imágenes detrás de cámaras y reutilizadas de los videos musicales de Beyoncé , fue descrito como "un cortometraje retrospectivo que celebra el primer aniversario del álbum visual homónimo". ^{[ 89 ]}

Los primeros informes sobre un disco de seguimiento surgieron a principios de noviembre, especulando que un segundo volumen del álbum de Beyoncé se lanzaría por sorpresa en noviembre. ^{[ 90 ]} Una de las canciones se titulaba " Donk ", una colaboración planeada con Nicki Minaj que se registró oficialmente en la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores ; ^{[ 91 ]} la canción completa se filtró en línea en septiembre de 2023. ^{[ 92 ]} Parkwood Entertainment desmintió los rumores de una lista de canciones filtrada para el disco, afirmando que era "completamente inventada". ^{[ 93 ] [ 94 ]}

El álbum recibió una reedición el 24 de noviembre de 2014, subtitulada Platinum Edition . ^{[ 94 ]} El paquete incluye cuatro discos, incluyendo dos discos adicionales de material nuevo: More es un disco de audio que contiene dos canciones recién grabadas y cuatro remezclas de canciones existentes, mientras que Live es un disco de video que contiene diez presentaciones en vivo filmadas durante The Mrs. Carter Show World Tour (2013–14) y previamente transmitidas el 29 de junio por HBO con Beyonce: X10 , una serie de 10 episodios de segmentos de cuatro minutos de presentaciones de conciertos que se estrenó semanalmente antes de los nuevos episodios de True Blood . ^{[ 95 ]} More y Live también se pusieron a disposición como un EP individual en plataformas digitales, bajo el título Beyoncé: More Only . ^{[ 96 ]} Platinum Edition también marcó el primer lanzamiento de Beyoncé en Spotify . ^{[ 56 ] [ 97 ]}

Beyoncé lanzó dos sencillos principales . "XO" impactó las estaciones de radio de música contemporánea para adultos en los Estados Unidos el 16 de diciembre de 2013. ^{[ 98 ] [ 99 ]} Al día siguiente, impactó las estaciones de radio de música urbana contemporánea , rítmica contemporánea y contemporánea en los Estados Unidos. ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} "XO" se convirtió en un éxito menor, alcanzando el puesto número cuarenta y cinco en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , sin embargo, llegó al top veinte en varios mercados internacionales. ^{[ 103 ]}

Junto con el lanzamiento de "XO", el otro sencillo principal, "Drunk in Love", con la participación de Jay-Z, se distribuyó a las estaciones de radio urbanas contemporáneas en los Estados Unidos el 17 de diciembre de 2013. ^{[ 104 ]} "Drunk in Love" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número uno en las listas Hot R&B/Hip-Hop Songs y Rhythmic de EE. UU. ^{[ 105 ]} También alcanzó el número siete en Nueva Zelanda y el número nueve en Francia y el Reino Unido. ^{[ 106 ] [ 107 ]} La canción fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que indica ventas de un millón de copias digitales. ^{[ 108 ]}

«Partition» llegó a las radios urbanas contemporáneas de Estados Unidos el 25 de febrero de 2014, como el tercer sencillo del álbum. ^{[ 109 ]} Alcanzó el puesto número veintitrés en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número uno en la lista Dance Club Songs de Estados Unidos . ^{[ 103 ] [ 110 ]}

El 24 de abril de 2014, el video musical del cuarto sencillo "Pretty Hurts" estuvo disponible para su transmisión a través del sitio web oficial de la revista Time para acompañar el artículo sobre Beyoncé como una de las personas más influyentes del mundo. ^{[ 111 ]} La canción llegó a las radios de éxitos contemporáneos y rítmicas en los Estados Unidos el 10 de junio de 2014 ^{[ 112 ]} y a las radios de éxitos contemporáneos en el Reino Unido el 23 de junio de 2014. ^{[ 113 ]}

El quinto sencillo, un remix de "Flawless" con Nicki Minaj, se lanzó del álbum el 12 de agosto de 2014. Alcanzó el puesto número cuarenta y uno en el US Hot 100. " 7/11 " y " Ring Off ", de la reedición Platinum Edition , se lanzaron como el sexto y séptimo sencillo del álbum el 25 y el 28 de noviembre de 2014, respectivamente. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

Beyoncé recibió elogios generalizados de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una alta puntuación de 85, basada en 34 reseñas. ^{[ 117 ]} Los críticos generalmente elogiaron el álbum por su audacia temática y musical, así como por su énfasis en el aspecto visual y su lanzamiento sorpresa ; en el momento de su lanzamiento, muchos dijeron que era su obra maestra . ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 118 ]} Resumiendo el álbum para Pitchfork , Jillian Mapes llama a Beyoncé "el talento al nivel de MJ se unió al perfeccionismo pop en un momento que definió la disrupción del ciclo del álbum [y] una vuelta de victoria que Bey dio como la diosa reinante del feminismo pop". ^{[ 121 ]}

La exploración de la sexualidad en el álbum fue particularmente bien recibida por la crítica. El crítico principal del New York Times , Jon Pareles, describió las canciones como "apasionadas y elegantes, llenas de hazañas eróticas y voces sensuales", señalando que "de vez en cuando, para variar, se vuelven vulnerables, compasivas o profeministas". ^{[ 37 ]} Caitlin White, escribiendo para The 405 , caracterizó a Beyoncé como un texto feminista. Señaló que las canciones demuestran el deseo de Beyoncé de mantener una completa autonomía sexual, al tiempo que renuncia a las expectativas de la composición pop al colocar el placer femenino en primer plano sin cuestionamientos. ^{[ 49 ]} Robert Christgau admiró la "secuencia sexual" de canciones del álbum, donde durante "más de siete canciones bien diferenciadas", Beyoncé "logra la improbable hazaña de transmitir un erotismo abierto que varía porque [ella] sabe que el erotismo varía, para cada uno de nosotros en nuestras respuestas individuales, así como para ella". ^{[ 122 ]} David Amidon de PopMatters elogió de manera similar la naturaleza honesta y altamente sexual del álbum, observando que era "su primer intento de conectar con una audiencia, haciendo música que hace que los hombres quieran escuchar lo que tiene que decir y que las mujeres sientan que también pueden decírselo a los hombres". ^{[ 123 ]}

Otras críticas reconocieron que el álbum prescindía del R&B contemporáneo en favor de composiciones más experimentales . La escritora de Pitchfork, Carrie Battan, de la misma publicación, escribió que Beyoncé estaba "explorando sonidos e ideas en los márgenes más crudos de la música popular" y rechazando "estructuras pop tradicionales en favor de la atmósfera". ^{[ 33 ]} Anupa Mistry de Spin sintió que era "más texturizado que sus predecesores tanto en sonido como en contenido", y aplaudió la transición de la cantante a un sonido más maduro de "pop con mensaje de gran gancho, suites multidireccionales que cambian de estado de ánimo y baladas R&B delicadamente resonantes". ^{[ 19 ]} Al notar la falta de "éxitos garantizados", NME creyó que la "producción discreta y melancólica pone el foco en las palabras y las imágenes que se ponen en juego" y lo describió como su trabajo más experimental hasta la fecha. ^{[ 36 ]} El crítico de pop de Rolling Stone , Rob Sheffield, encontró la audacia de Beyoncé entre sus mejores atributos, creyendo que el álbum está en su "mayor fuerza cuando apuesta por el electro soul maduro con un toque bohemio artístico". ^{[ 38 ]} Mikael Wood del Los Angeles Times destacó un deseo de expandir los límites creativos en las canciones y admiró "cómo la música combina de manera similar lo íntimo y lo extravagante", ^{[ 48 ]} mientras que el escritor de Entertainment Weekly, Nick Catucci, concluyó que el álbum se caracterizaba por "impulsos contradictorios: entre fuerza y ​​evasión, megapop y sonidos frescos, grandes mensajes y letras resonantes". ^{[ 41 ]}

También se reservaron elogios para la interpretación vocal de Beyoncé. Neil McCormick de The Telegraph declaró a Beyoncé como "una de las vocalistas más técnicamente dotadas del pop", favoreciendo su "poder gospel, fluidez hip-hop y [enorme] rango". Fue particularmente elogioso por la contención vocal mostrada en las canciones que había estado ausente en lanzamientos anteriores. ^{[ 39 ]} Kitty Empire de The Observer señaló la diversidad de su voz en las canciones de ritmo rápido del álbum y encontró a la cantante alternando entre "falsetos chillones y sensuales, rap callejero, éxtasis sin palabras y descensos sin esfuerzo". ^{[ 42 ]} Clash consideró que su voz era más efectiva en las baladas del álbum, donde comentaron cómo su voz transmitía de manera diversa sentimientos de amor y describieron su "poder y control [como] impresionantes". ^{[ 52 ]}

A pesar de haber sido lanzado en diciembre cuando varias publicaciones habían completado sus listas de fin de año, ^{[ 124 ]} Beyoncé fue clasificado como el mejor álbum del año por Billboard , ^{[ 125 ]} Houston Chronicle ^{[ 126 ]} y Los Angeles Times , ^{[ 127 ]} mientras que Spin lo clasificó como el mejor álbum de R&B del año. ^{[ 128 ]} A partir de enero de 2015, Billboard también nombró a Beyoncé como el segundo mejor álbum de la primera mitad de la década de 2010. ^{[ 129 ]} El álbum fue clasificado entre los diez primeros en listas de Associated Press , ^{[ 130 ]} HitFix , ^{[ 131 ]} MTV News , ^{[ 132 ]} Club Fonograma ^{[ 133 ]} y Digital Spy . ^{[ 134 ]} Beyoncé fue clasificado en el número once en los veinticinco álbumes mejor reseñados de Metacritic de 2013. ^{[ 135 ]} En la encuesta anual de críticos Pazz y Jop sobre lo mejor del año en música, el álbum fue clasificado en el número cuatro. ^{[ 136 ]} Robert Christgau , el creador de la encuesta, lo clasificó en el decimoctavo lugar en su propia lista de fin de año. ^{[ 137 ]} Algunas publicaciones incluyeron a Beyoncé en sus listas de 2014, y fue considerado el mejor álbum del año por Vibe , Pretty Much Amazing y Nate Chinen de The New York Times . ^{[ 138 ]} Consequence of Sound incluyó el trabajo como el decimoctavo mejor de 2014 ^{[ 139 ]} y Tiny Mix Tapes , el cuadragésimo. ^{[ 140 ]} Pitchfork nombró a Beyoncé el decimocuarto mejor álbum de la década (2010–2014) hasta el momento; ^{[ 141 ]} Fact incluyó el álbum como el noveno mejor del mismo período. ^{[ 142 ]}

Beyoncé fue incluida en las listas de lo mejor de la década de 2010 por varias publicaciones, incluyendo Pitchfork (3.º), ^{[ 143 ]} The Associated Press (3.º), ^{[ 144 ]} Stereogum (7.º), ^{[ 145 ]} Billboard (11.º), ^{[ 146 ]} Rolling Stone (26.º), ^{[ 147 ]} Consequence of Sound (79.º), ^{[ 148 ]} NME (55.º), ^{[ 149 ]} Uproxx (33.º), ^{[ 150 ]} Tiny Mix Tapes (35.º), ^{[ 151 ]} Paste (40.º) ^{[ 152 ]} y Spex (57.º). ^{[ 153 ]}

Spin consideró el álbum el trigésimo octavo mejor de los últimos treinta años (1985-2014) ^{[ 154 ]} y Q lo nombró uno de los mejores álbumes de los últimos treinta años. ^{[ 155 ]} En Rolling StoneEn la lista de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", Beyoncé fue ubicada en el número 81, citando el "alcance musical y alcance feminista" del álbum y agregando que "probó que nadie más estaba a su nivel". ^{[ 156 ]} The Guardian incluyó el proyecto en el número 9 en su clasificación de los 100 mejores álbumes del siglo XXI. ^{[ 157 ]} Beyoncé también fue incluida en la actualización de 2016 de los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 158 ]} Consequence of Sound nombró al álbum el 37.º mejor de los últimos 15 años (2007-2022). ^{[ 159 ]} Apple Music clasificó a Beyoncé en el trigésimo sexto lugar en su lista de los 100 mejores álbumes jamás creados . ^{[ 160 ]} Paste incluyó el álbum en el puesto número 185 de su lista de los 300 mejores álbumes de todos los tiempos. ^{[ 161 ]}

El álbum fue nominado a cinco premios Grammy en la 57.ª edición de los Premios Grammy (2015), incluyendo Álbum del Año , Mejor Álbum Urbano Contemporáneo , Mejor Álbum con Sonido Envolvente y Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación de R&B por "Drunk in Love", ^{[ 162 ]} ganando los tres últimos. En una recreación de un incidente infame en los MTV Video Music Awards de 2009 , ^{[ nb 5 ]} Kanye West apareció brevemente en el escenario durante la presentación del premio Álbum del Año a Morning Phase (2014) de Beck en protesta porque Beyoncé no ganó. ^{[ 164 ]} Si bien inicialmente pareció una broma cuando West regresó a su asiento, dijo en comentarios posteriores a la ceremonia que Beck "necesita respetar el arte y debería haberle dado su premio a Beyoncé". ^{[ 165 ]} Más tarde se disculpó por sus comentarios. ^{[ 166 ]}

En los MTV Video Music Awards de 2014 , Beyoncé recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard Award por su trabajo en el álbum visual, interpretando un popurrí de dieciséis minutos de sus canciones. Van Tofler, presidente y director ejecutivo de Viacom , señaló que su elección para el premio Vanguard Award estuvo influenciada por este proyecto, diciendo, "cuando [ella] lanzó el disco y la forma en que lo hizo de una manera tan visual, fue la elección más obvia". ^{[ 87 ]} Ganó otros tres premios, Mejor Colaboración por "Drunk in Love", y Mejor Cinematografía y Mejor Video con Mensaje Social por "Pretty Hurts". ^{[ 167 ]} El álbum fue nominado a Mejor Álbum Mundial en los World Music Awards de 2014 y a Álbum del Año en los MTV Video Music Awards de Japón de 2014 . ^{[ 168 ] [ 169 ]} También recibió dos nominaciones en los Billboard Music Awards de 2014 a Mejor Álbum Billboard 200 y Mejor Álbum de R&B, mientras que "Drunk in Love" fue nominada a Mejor Canción de R&B. ^{[ 170 ]} En los mtvU Woodie Awards de 2014, Beyoncé ganó en la categoría Did It My Way Woodie, otorgado por la estrategia de lanzamiento del álbum. ^{[ 171 ]} Ganó en la categoría Álbum del Año en los Soul Train Music Awards de 2014 y Álbum Favorito de Soul/R&B en los American Music Awards de 2014. ^{[ 172 ] [ 173 ]}

Durante su primer día de lanzamiento en Estados Unidos, Beyoncé vendió 80.000 unidades en tres horas ^{[ 174 ]} y un total de 430.000 copias digitales en 24 horas. ^{[ 175 ]} En su segundo día, el álbum vendió 120.000 unidades, lo que elevó su total de ventas de dos días a 550.000. ^{[ 176 ]} Billboard predijo que vendería alrededor de 600.000 copias digitales para el final de la semana de seguimiento el 15 de diciembre de 2013. ^{[ 175 ]} Beyoncé debutó en el número uno en el Billboard 200 , con ventas de tres días de 617.213 copias digitales. ^{[ 177 ] [ 178 ]} Esto le dio a Beyoncé su quinto álbum consecutivo número uno en solitario, sexto en total, incluyendo Survivor de Destiny's Child (2001). El debut del álbum la convirtió en la primera artista femenina en tener sus primeros cinco álbumes de estudio debutando en la cima de la lista, superando el récord de Britney Spears de cuatro seguidos. ^{[ 178 ]} También se convirtió en la semana de ventas debut más grande para una artista femenina en 2013, y la semana de ventas debut más alta de su carrera en solitario. El álbum también le dio las tres semanas de ventas más grandes de cualquier mujer y se convirtió en la única mujer en vender 300,000 copias en una semana en 2013 y se convirtió en la primera persona en la década de 2010 en obtener 300,000 copias en cada una de sus primeras 3 semanas. ^{[ 178 ] [ 179 ]} Beyoncé marca la cuarta semana de ventas más grande de un álbum durante 2013, detrás de The 20/20 Experience de Justin Timberlake , The Marshall Mathers LP 2 de Eminem y Nothing Was the Same de Drake . ^{[ 178 ]}

En su segunda semana, el álbum se mantuvo en el número uno, vendiendo 374.000 copias adicionales. ^{[ 180 ]} Diez días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido 991.000 copias en los EE. UU., convirtiéndolo en el álbum más vendido por una artista femenina en 2013. ^{[ 180 ] [ 181 ]} Una tercera semana en el número uno con ventas de 310.000 copias llevó las ventas del álbum en los EE. UU. a 1,3  millones después de 17 días de lanzamiento, ^{[ 182 ]} posicionándolo como el octavo álbum más vendido del año, y el primero en entrar en el top 10 de fin de año basado en solo tres semanas de disponibilidad de ventas en la era Nielsen SoundScan . ^{[ 183 ]} En su cuarta semana, las ventas alcanzaron 1,43  millones, superando las ventas totales del álbum anterior de Beyoncé, 4 , que fue lanzado en 2011 y había vendido 1,39  millones en total en los dos años posteriores a su lanzamiento. ^{[ 184 ]} Después de que Beyoncé actuara en los MTV Video Music Awards de 2014, las ventas del álbum en los EE. UU. aumentaron un 181 %. ^{[ 185 ]} El disco vendió 878.000 copias en los EE. UU. solo en 2014, convirtiéndose en el sexto álbum más vendido del año. ^{[ 186 ]} A diciembre de 2024, Beyoncé ha sido certificada seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) ^{[ 187 ]} por la venta de cinco millones de unidades, y las catorce pistas están certificadas oro o superior por la venta de 500 000 unidades, lo que lo convierte en el cuarto álbum femenino en la historia en tener todas sus pistas certificadas por la RIAA.

El 16 de diciembre, Apple Inc. anunció que Beyoncé era el álbum de venta más rápida en la historia de iTunes Store, tanto en Estados Unidos como en todo el mundo. ^{[ 177 ]} Vendió 828.773 copias digitales en todo el mundo en sus primeros tres días y encabezó las listas de iTunes Store en ciento cuatro países. ^{[ 177 ]} Seis días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido un millón de copias digitales en iTunes Stores en todo el mundo. ^{[ 188 ]} Beyoncé debutó en el número cinco de la lista de álbumes del Reino Unido el 15 de diciembre, con ventas de 67.858 copias digitales en dos días. ^{[ 189 ] [ 190 ]} El director ejecutivo de The Official Charts Company , Martin Talbot, señaló que "pocos (si acaso alguno) álbumes han vendido tantas copias digitales en tan poco tiempo". ^{[ 190 ]} En su quinta semana, el álbum subió a un nuevo pico del número dos. ^{[ 191 ]} Fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 7 de febrero de 2014, lo que indica envíos de 300 000 copias. Hasta abril de 2016, Beyoncé había vendido 505 000 copias en el Reino Unido. ^{[ 192 ]} El 3 de agosto de 2018, Beyoncé fue certificado doble platino por la BPI, lo que indica envíos de 600 000.

El álbum entró en la lista de álbumes canadienses en el número uno, con 35.000 copias digitales vendidas. ^{[ 193 ]} Debutó en el número veinticuatro en la lista de álbumes francesa con ventas de dos días de 12.100 copias digitales, y alcanzó el número trece en su quinta semana. ^{[ 194 ]} El álbum debutó en la cima de la lista de álbumes holandesa , dándole a Beyoncé su primer álbum número uno en los Países Bajos. ^{[ 195 ]} En Australia, Beyoncé entró en la lista de álbumes ARIA en el número dos, con ventas de la primera semana de 31.102 copias digitales. ^{[ 196 ]} El álbum encabezó la lista en su tercera semana, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Beyoncé en Australia. ^{[ 197 ]} Pasó tres semanas consecutivas en el número uno y fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por enviar 70.000 copias. ^{[ 198 ]} En Nueva Zelanda, Beyoncé debutó en el número dos y fue certificado oro por Recorded Music NZ (RMNZ) por ventas de 7500 copias; ^{[ 199 ]} posteriormente fue certificado cuádruple platino. ^{[ 200 ]} Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), en los últimos diecinueve días de 2013, el álbum vendió 2,3  millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en el décimo álbum más vendido de 2013. ^{[ 201 ]} El álbum también se convirtió en el vigésimo álbum más vendido de 2014. ^{[ 202 ]} En todo el mundo, Beyoncé ha vendido más de ocho millones de copias hasta noviembre de 2016 ^{[ 192 ]} y ha generado más de mil millones de reproducciones hasta marzo de 2015. ^{[ 203 ]}

En 2014, Beyoncé fue clasificado como el segundo álbum más popular del año en el Billboard 200, solo detrás de la banda sonora de Frozen de Disney . ^{[ 204 ]}

Según Billboard , a partir de 2022, Beyoncé es uno de los 15 álbumes de mejor desempeño del siglo XXI sin que ninguno de sus sencillos haya sido número uno en el Billboard Hot 100. [ ^{205 ] El} sorprendente lanzamiento de Beyoncé causó una reacción "divertida, honesta e histérica" ​​entre los fans de Beyoncé, ^{[ 206 ]} y "conmoción" entre otros músicos en un efecto acuñado como "Síndrome de Beyoncé" por la BBC . ^{[ 207 ] [ 208 ]} Según datos proporcionados por Twitter , el lanzamiento generó más de 1,2  millones de tweets en doce horas. ^{[ 207 ]}

Rob Sheffield de Rolling Stone escribió: "Todo el proyecto es una celebración de la filosofía deBeyoncé, que se reduce al hecho de que Beyoncé puede hacer lo que le dé la gana". ^{[ 38 ]} Peter Robinson de The Guardian aclamó el lanzamiento sorpresa como "Beyoncégeddon", describiéndolo como "una clase magistral tanto en ejercer como en renunciar al control". ^{[ 124 ]} Henry Knight de la BBC dijo: "El álbum homónimo de Beyoncé no solo demostró ser innovador musicalmente, sino que reescribió el modelo de negocio de la industria". ^{[ 208 ]} Zack O'Malley Greenburg de Forbes incluyó a Beyoncé en su lista de "Ganadores de la industria musical 2013", señalando que la cantante "no aprovechó ninguna de las ventajas de [estar firmada con una gran discográfica], la "máquina" que nos dicen que es tan necesaria. No hubo promoción radiofónica, ni sencillo, ni prensa anticipada de ningún tipo". ^{[ 209 ]} La estrategia de marketing de lanzar un álbum con poco o ningún aviso fue objeto de un estudio de caso en la Escuela de Negocios de la Universidad de Harvard . ^{[ 210 ]} A Beyoncé se le atribuye la popularización del álbum sorpresa, y el acto de lanzar un proyecto sin previo aviso ha sido ejecutado posteriormente por muchos artistas, incluidos Drake , ^{[ 211 ]} Kanye West , ^{[ 212 ]} Kendrick Lamar , ^{[ 213 ]} Rihanna , ^{[ 214 ]} Azealia Banks , ^{[ 215 ]} Nicki Minaj , ^{[ 216 ]} Miley Cyrus , ^{[ 217 ]} U2 , ^{[ 218 ]} Frank Ocean ^{[ 219 ]} y Eminem . ^{[ 220 ]} La música canadiense Grimes nombró a Beyoncé como uno de los álbumes que cambiaron su vida, diciendo que "revitalizó el arte del álbum" para ella. ^{[ 221 ]}

Después de que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) anunciara el viernes como el Día Mundial de los Lanzamientos , ^{[ 222 ]} Andrew Flanagan de Billboard pensó que el lanzamiento del álbum fue uno de los puntos influyentes en la decisión, escribiendo: "Después de siete meses de idas y venidas semipúblicas, una conversación instigada en parte por la piratería australiana y el lanzamiento sorpresa de Beyoncé en diciembre de 2013 ha resultado en que la industria discográfica mundial acepte el viernes como la fecha de lanzamiento para los nuevos álbumes". ^{[ 223 ]} Time nombró a Beyoncé como una de las personas más influyentes de 2014 debido al lanzamiento del álbum, escribiendo: "En diciembre, tomó al mundo por sorpresa cuando lanzó un nuevo álbum, completo con videos, y lo anunció en Facebook e Instagram . Beyoncé rompió las reglas de la industria musical y los récords de ventas". ^{[ 224 ]}

Créditos adaptados del sitio web oficial de Beyoncé. ^{[ 10 ]}

Artistas y músicos

Técnico

• Lista de los álbumes número uno de Billboard 200 de 2013
• Lista de los álbumes número uno de Billboard 200 de 2014
• Lista de los álbumes de R&B número uno de Billboard de 2013
• Lista de los álbumes de R&B número uno de Billboard de 2014
• Lista de los álbumes número uno de 2013 (Canadá)
• Lista de los álbumes número uno de 2014 (Canadá)
• Lista de los álbumes número uno de 2014 (Australia)
• Lista de los álbumes número uno en la lista de éxitos de R&B del Reino Unido de 2013.
• Lista de los álbumes número uno en la lista de éxitos de R&B del Reino Unido en 2014.