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« Back Off Boogaloo » es una canción del músico de rock inglés Ringo Starr que se lanzó como sencillo no perteneciente a un álbum en marzo de 1972. El ex compañero de banda de S...

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« Back Off Boogaloo » es una canción del músico de rock inglés Ringo Starr que se lanzó como sencillo no perteneciente a un álbum en marzo de 1972. El ex compañero de banda de Starr en los Beatles , George Harrison, produjo la grabación y ayudó a Starr a escribir la canción, aunque permaneció sin acreditar como coautor hasta 2017. La grabación tuvo lugar en Londres poco después de que la pareja apareciera junta en los shows de Harrison's Concert for Bangladesh en agosto de 1971. El sencillo fue una continuación de la exitosa canción de Starr de 1971 « It Don't Come Easy » y continuó su exitosa carrera como solista. «Back Off Boogaloo» alcanzó el puesto número 2 en Gran Bretaña y Canadá, y el número 9 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Sigue siendo el sencillo de Starr con mayor éxito en las listas del Reino Unido.

El título de la canción se inspiró en el cantautor inglés Marc Bolan . Varios comentaristas han interpretado la letra como un ataque a Paul McCartney , lo que refleja el desdén de Starr por la música que McCartney había hecho como solista durante los dos años anteriores. «Back Off Boogaloo» demuestra la influencia del glam rock en Starr, quien dirigió el documental Born to Boogie sobre la banda de Bolan, T. Rex , en esta época. Descrita por un biógrafo como un «rock de alta energía y directo», [1] la canción presenta una parte prominente de guitarra slide de Harrison y contribuciones de los músicos Gary Wright y Klaus Voormann . Starr hizo una película promocional para el sencillo en la que un monstruo parecido a Frankenstein lo sigue por los terrenos de la propiedad de John Lennon en Tittenhurst Park . El lado B del sencillo , "Blindman", fue pensado originalmente como el tema principal de la película de 1971 del mismo nombre , un spaghetti western en el que Starr tuvo un papel protagónico.

Starr volvió a grabar "Back Off Boogaloo" tanto para su álbum de 1981 Stop and Smell the Roses como para su álbum de 2017 Give More Love . Una colaboración con el cantante estadounidense Harry Nilsson , la versión de 1981 incorpora letras de canciones de los Beatles como " With a Little Help from My Friends ", " Good Day Sunshine " y " Baby, You're a Rich Man ". La grabación original ha aparecido en los álbumes recopilatorios de Starr Blast from Your Past y Photograph: The Very Best of Ringo Starr , y como pista adicional en su álbum de estudio remasterizado de 1974 Goodnight Vienna . Después de su regreso a las giras en 1989, Starr interpretó "Back Off Boogaloo" regularmente en concierto con las diversas encarnaciones de su All-Starr Band .

Antecedentes e inspiración

Ringo Starr identificó su inspiración inicial para "Back Off Boogaloo" como viniendo de Marc Bolan , [2] el cantante y guitarrista de la banda de glam rock inglesa T. Rex . [3] En una entrevista de 2001 con el editor de Mojo Paul Du Noyer , Starr describió a Bolan como "un querido amigo que solía venir a la oficina cuando dirigía Apple Movies , una gran oficina en la ciudad, y el lugar de reunión para mí, Harry Nilsson y Keith Moon ". [4] Durante la cena una noche en la casa de Starr en las afueras de Londres, en 1971, Bolan había usado la palabra "boogaloo" tan a menudo que se quedó en la mente de Starr, después de lo cual el ritmo y la melodía de la canción le llegaron de la noche a la mañana. [5] Al hablar de la composición en VH1 Storytellers en mayo de 1998, Starr explicó: "[Bolan] era un tipo lleno de energía. Solía ​​decir: 'Atrás, boogaloo... ooh tú, boogaloo'. '¿Quieres patatas?' '¡Ooh tú, boogaloo! ' " [6] Starr también recordó haber tenido que sacar las pilas de los juguetes de sus hijos esa noche, para poder encender una grabadora y hacer una grabación de la nueva canción. [4] [7]

La letra del octavo intermedio de "Back Off Boogaloo" se le ocurrió a Starr mientras miraba el programa de fútbol de London Weekend Television , The Big Match . [6] El presentador del programa, Jimmy Hill , a menudo se refería al juego de un futbolista como "sabroso", [6] una frase que Starr incorporó a las letras de sus canciones. [8]

Según el biógrafo de Starr , Alan Clayson , los "devotos del T Rex" afirmaron que Bolan había escrito "Back Off Boogaloo". [9] Starr reconoció más tarde que George Harrison coescribió la canción [1] [10] añadiendo algunos acordes y terminando la melodía. [5] [11] [nb 1] Al igual que en el sencillo de éxito de Starr de 1971 " It Don't Come Easy ", Harrison no fue acreditado por su contribución como compositor. [13] Starr originalmente le ofreció "Back Off Boogaloo" a su compatriota de Liverpool Cilla Black para grabar, pero ella se negó, [14] con la esperanza de grabar en su lugar otra nueva composición de Starr y Harrison, " Photography ". [15] [nb 2]

Composición

Los comentaristas han interpretado regularmente la canción como un ataque de Starr a su ex compañero de banda de los Beatles Paul McCartney . [8] [19] Starr negó tal interpretación, en cambio "afirmó que la canción estaba inspirada por Bolan y nada más", escribe el biógrafo de los Beatles, Robert Rodríguez. [20] La letra del octavo intermedio, especialmente, ha sido interpretada de esta manera: [3]

Tranquilízate ahora
Y dame algo rico
Todo lo que intentes hacer
Seguro que suena a desperdicio.

En la interpretación del autor Andrew Grant Jackson, Starr, habiendo compuesto pocas canciones en el pasado, se estaba incitando a sí mismo a "finalmente escribir una canción 'sabrosa'", pero "al mismo tiempo, probablemente estaba castigando a McCartney". [7] Según Jackson, esto reflejaba las tensiones entre la pareja desde finales de la carrera de los Beatles, particularmente después de que Starr visitara a McCartney en marzo de 1970 para pedirle que aceptara retrasar el lanzamiento de su álbum debut en solitario, McCartney , para evitar que chocara con el del álbum Let It Be de los Beatles . [21] Starr había criticado públicamente a McCartney y su seguimiento de 1971, Ram , [5] y el autor Bruce Spizer parafrasea el mensaje de los ocho del medio como "una súplica para que Paul produzca mejor música". [1] [nb 3] Rodríguez escribe que la mención de "sonar desperdiciado" también podría ser una referencia a la excesiva indulgencia de McCartney con el cannabis . [5]

Otro ejemplo del supuesto mensaje anti-McCartney de Starr existe en el primer verso de la canción: [1] [5]

Despierta, idiota.
No finjas que estás muerto
. Levántate del carro.

Era muy bueno escribiendo dos versos y un estribillo; todavía soy bastante bueno en eso. Terminar canciones no es mi fuerte... Empecé a escribir "Back Off Boogaloo" y luego se la llevé a George para que me ayudara a terminarla. Lo mismo con "Photograph" y "It Don't Come Easy". [24]

– Starr a Time Out New York , julio de 2003, reconociendo la contribución de Harrison a la canción.

Los mismos comentaristas sugieren que aquí Starr podría estar refiriéndose al rumor de 1969 de que " Paul está muerto ". [1] [5] Este rumor circuló durante septiembre y octubre de ese año mientras McCartney se escondía en su granja escocesa, [25] desconsolado después de que John Lennon le había dicho a él y a Starr que quería un "divorcio" de los Beatles. [26]

Además de estos supuestos mensajes en "Back Off Boogaloo", los observadores han visto el título de la canción como una reprimenda de Starr a McCartney para que abandonara su postura legal contra los Beatles y Apple Corps , [5] que fue puesta en quiebra en marzo de 1971 después de que un juez de la Corte Suprema fallara a favor de McCartney. [27] El autor Keith Badman escribe que "Boogaloo" había sido "citado durante mucho tiempo como el apodo de Paul" de sus antiguos compañeros de banda Starr, Harrison y Lennon. [6] Si bien reconoce que en los años posteriores Starr podría haber optado por minimizar cualquier resentimiento hacia McCartney, Rodríguez comenta que la letra "encajó perfectamente en la mentalidad de 'nosotros contra Paul'" después de la separación de los Beatles , hasta el punto de que "Back Off Boogaloo" fue "tan condenatorio como ' Principios de 1970 ' había sido conciliador". [20] Al adaptar su composición de 1970 " I'm the Greatest " para que Starr la grabara en el álbum de 1973 Ringo , [28] Lennon hizo referencia al título de la canción con las líneas "Ahora solo tengo treinta y dos / Y todo lo que quiero hacer es boogaloo". [29]

Grabación

Fotografías de Apple Studio tomadas en 1971

Habiendo reservado la canción como su próximo sencillo, [5] Starr grabó "Back Off Boogaloo" en septiembre de 1971, después de su aparición en el Concierto para Bangladesh organizado por Harrison en Nueva York. [30] Las sesiones se llevaron a cabo en Apple Studio en el centro de Londres, con Harrison produciendo, como lo había hecho en "It Don't Come Easy". [31] La grabación refleja la influencia del glam rock en Starr a través de lo que los autores Chip Madinger y Mark Easter llaman "su gran sonido de bombo y naturaleza repetitiva". [10] La formación estaba compuesta por Starr (voz, batería, percusión), Harrison (guitarras), Gary Wright (piano) y Klaus Voormann (bajo, saxofón). [32] [33]

Fotografía en color de Starr tocando una batería de color oscuro en un escenario. El fondo es amarillo.
Starr actuando con su All-Starr Band en 2011

Rodríguez describe la "apertura con sonido marcial" de Starr como una "muestra poco común de su propia batería", [5] mientras que el biógrafo de Harrison, Simon Leng, escribe sobre "una serie rugiente de slides de Harrison que recordaban a Duane Allman ". [34] [nb 4] Starr dijo más tarde que incorporó un gancho que se le había ocurrido para la canción de los Beatles " Get Back " en su parte de batería en "Back Off Boogaloo". [36] Otras sobregrabaciones en la pista incluyeron contribuciones de tres coristas, [32] liderados por la cantante de soul estadounidense Madeline Bell . [33]

"El ciego"

Para el lado B del sencillo , Starr ya había escrito y grabado "Blindman". [8] Estaba previsto que fuera el tema principal del spaghetti western Blindman dirigido por Ferdinando Baldi , [37] rodaje que Starr había interrumpido para actuar en el Concierto para Bangladesh. [38] La canción fue descartada para su inclusión en la película, [8] ya que el productor Tony Anthony favoreció una banda sonora original de Stelvio Cipriani . [39]

Starr produjo la canción con Voormann. [40] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Apple el 18 y 19 de agosto, [37] con el guitarrista de Badfinger, Pete Ham, asistiendo a Starr y Voormann. [41] [42] Al igual que la película, "Blindman" no fue muy bien considerada por los críticos. [37] Spizer la describe como "un canto fúnebre de sonido turbio con poco que recomendar". [42] Por el contrario, el director y autor Alex Cox cree que la canción "funciona bien, en el contexto de la película" en comparación con la banda sonora de Cipriani, que considera "perezosa". [39]

Liberar

Apple Records publicó el sencillo el 17 de marzo de 1972 en Gran Bretaña, como Apple R 5944, con un lanzamiento en Estados Unidos tres días después, como Apple 1849. [43] Fue el primer lanzamiento de Starr desde "It Don't Come Easy", un año antes. [1] Durante este período, su prioridad había sido desarrollar una carrera como actor [44] [45] en películas como 200 Moteles y Blindman . [46] Alineándose aún más con el movimiento glam rock de Gran Bretaña, Starr hizo su debut como director con Born to Boogie , [47] una película protagonizada por Bolan que incluía imágenes de Starr de un concierto de T. Rex celebrado en Wembley el 18 de marzo de 1972. [6] [nb 5]

La canción fue un éxito en los EE. UU., alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100 , [51] y logró la mejor posición de Starr en el UK Singles Chart , [52] donde alcanzó el número 2. [53] Una película promocional de "Back Off Boogaloo" se filmó el 20 de marzo [54] en la residencia de Lennon en Tittenhurst Park mientras Starr cuidaba la propiedad. [10] El clip muestra a Starr caminando alrededor de una estructura al aire libre y seguido por un monstruo parecido a Frankenstein ; fue dirigido por Tom Taylor y financiado por Caravel Films. [6] Un monstruo de aspecto similar apareció en la portada del sencillo, sosteniendo un cigarrillo. [10] [nb 6] Refiriéndose al clip de la película, Jackson escribe: "el monstruo de Frankenstein acecha a Starr, pero al final los dos se abrazan y bailan juntos, como afortunadamente, él y McCartney finalmente lo hicieron, lo que llevó a muchas más colaboraciones durante los siguientes cuarenta años". [56]

Los relanzamientos de "Back Off Boogaloo" incluyen el álbum de grandes éxitos de Starr de 1975, Blast from Your Past , [57] y, junto con "Blindman", como pista adicional en la reedición de 1992 de su álbum Goodnight Vienna . [58] "Back Off Boogaloo" también apareció en su compilación de 2007 Photograph: The Very Best of Ringo Starr , cuya edición de coleccionista incluía la película promocional de 1972. [59]

Recepción crítica

En el lanzamiento, Chris Welch escribió en Melody Maker : "Un éxito número uno podría estar fácilmente reservado para el maestro de la batería de rock. Hay un toque de Marc Bolans en esta excursión rítmica muy ejecutable... Es hipnótica y efectiva, ideal para máquinas de discos y capaz de volvernos locos a todos al final de la semana". [60] Alan Clayson escribe sobre los críticos que criticaron "Back Off Boogaloo" por ser repetitiva, lo que llevó a Starr a responder en una entrevista de 1973: "Ponme una canción pop que no lo sea". [8] Record World incluyó la canción en primer lugar en sus predicciones de "Éxitos de la semana" y dijo: "A Ringo le ha llevado mucho tiempo seguir a 'It Don't Come Easy', pero se le ocurrió una aquí que debería funcionar al menos igual de bien, y eso significa estar entre las tres primeras". [61]

En 1981, el crítico de NME Bob Woffinden comentó sobre el éxito de Starr en establecerse en los primeros dos años después de la separación de los Beatles, y dijo que el sencillo "confirmó que él y Harrison, ambos caballos oscuros, fueron los que habían manejado sus carreras en solitario con más propósito e inteligencia" en comparación con McCartney y Lennon. [62] Woffinden describió "Back Off Boogaloo" como "tan exuberante" como "It Don't Come Easy", aunque "ligeramente inferior", [62] mientras que Mike DeGagne de AllMusic la ve como una canción donde "[e]l espíritu jovial de Ringo Starr brilla". [63] En un artículo de 1974 para NME , Charles Shaar Murray destacó "Back Off Boogaloo" como una "gran melodía de radio y juke-box". [29]

Entre los biógrafos de los Beatles, Simon Leng lo califica como "un canto de multitud de fútbol y rock que se adaptaba bien al talento de Starr", [34] y Bruce Spizer elogia la canción como un "rock de alta energía y en tu cara impulsado por la batería atronadora de Ringo y la guitarra slide punzante de George". [1] En la publicación de 2005 NME Originals : Beatles - The Solo Years 1970-1980 , Paul Moody incluyó a "Back Off Boogaloo" en primer lugar entre las "diez joyas en solitario" de Starr y lo describió como "rock'n'droll de buen momento para igualar a los Faces ". [64] El editor de Guitar World, Damian Fanelli, incluye la canción en su lista de los diez mejores "momentos de guitarra" de Harrison después de The Beatles, diciendo sobre la grabación: "el evento principal es claramente el solo de guitarra slide ligeramente salvaje, loco y muy animado de Harrison, que incluye una línea melódica alternativa que es incluso más pegadiza que la melodía que canta Ringo". [65]

Andrew Grant Jackson incluye "Back Off Boogaloo" en su libro Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs . [66] Dice que el humor de Starr en la canción, aunque no llega a la rabia que el rapero estadounidense Tupac Shakur descargó contra su rival Biggie Smalls en " Hit 'Em Up ", "sin duda ayudó a hacer de la melodía un elemento básico de los partidos de fútbol". Comenta que la canción ha sido "apropiada" por varios artistas, incluyendo la banda de glam-metal Warrant , en su exitoso sencillo " Cherry Pie ", y Franz Ferdinand , en " Take Me Out ". [56]

Grabaciones posteriores

Detente y huele las rosasversión

Starr grabó una nueva versión de «Back Off Boogaloo» para su álbum de 1981 en Boardwalk Records , Stop and Smell the Roses . [67] La ​​canción fue producida por el amigo de Starr, el cantante Harry Nilsson, y cuenta con un arreglo musical de Van Dyke Parks . [68] Similar a la versión de 1968 de Nilsson de « You Can't Do That » de los Beatles, [69] el remake incorpora letras de varias canciones de la banda, en este caso, « With a Little Help from My Friends », « Help! », « Lady Madonna », « Good Day Sunshine » y « Baby, You're a Rich Man », así como «It Don't Come Easy» de Starr. [68] En otra referencia a su pasado, la versión de 1981 de «Back Off Boogaloo» abre con el mismo riff de guitarra que Harrison había tocado en «It Don't Come Easy» diez años antes. [70] [nota 7]

Starr grabó la pista básica en Evergreen Recording Studios en Los Ángeles el 4 de noviembre de 1980, y se realizaron grabaciones adicionales del 1 al 5 de diciembre en Compass Point Studios de Nassau . [74] Entre el gran elenco de músicos que apoyaron a Starr se encontraban Nilsson (voz), Jim Keltner (batería), Jane Getz (piano), Dennis Budimir y Richie Zito (guitarras), y una sección de vientos de cuatro piezas liderada por el saxofonista Jerry Jumonville . [75]

Starr grabó su voz el 4 de diciembre, cuatro días antes del asesinato de John Lennon , [76] quien debía grabar sus contribuciones a Stop and Smell the Roses en enero de 1981. [77] En contraste con su éxito como solista en 1971-73, el álbum continuó la racha de fracasos comerciales y críticos de Starr desde 1976. [78] [79] Rodríguez escribe que "la mayoría de la gente ama u odia la renovación" de "Back Off Boogaloo". [70]

Dar más amorversión

Starr lanzó otra regrabación de "Back Off Boogaloo" como una de las cuatro pistas adicionales en el CD y las versiones digitales de su álbum de 2017 Give More Love . [80] [81] Producida por Starr, [81] la grabación se basa en su demo original de 1971 de la canción, [82] que redescubrió cuando él y su esposa, Barbara Bach , se mudaron de casa. [83] [84] Starr recordó su sorpresa al escuchar la cinta nuevamente: "Soy yo cantando 'Back Off Boogaloo' con esta gran guitarra. Estoy pensando ¿quién diablos está tocando? Entonces me doy cuenta, ¡estoy en la guitarra!  ... el carrete a carrete captura la canción que viene [a través]". [83] La pista incluye sobregrabaciones de guitarra de Jeff Lynne y Joe Walsh . [81] En este álbum, la autoría de la canción se atribuye a Richard Starkey y George Harrison. [85] [86]

Actuación en vivo

Starr ha interpretado "Back Off Boogaloo" en concierto con su All-Starr Band , [19] [87] comenzando con la gira debut de la banda por Norteamérica en julio-septiembre de 1989. [88] Sin embargo, la canción fue eliminada de la lista de canciones del concierto al principio de esa gira, a favor de la composición de Lennon-McCartney de 1963 " I Wanna Be Your Man ". [89] Las versiones en vivo de "Back Off Boogaloo" han aparecido en la compilación de varios discos The Anthology... So Far (2001) [90] y King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band (2002). [91] La última versión fue grabada durante una gira por Estados Unidos en agosto de 2001, momento en el que la formación All-Starr estaba formada por Starr (voz), Mark Rivera (saxofón), Ian Hunter (guitarra), Roger Hodgson y Howard Jones (teclados), Greg Lake (bajo) y Sheila E. (batería). [92]

Starr también tocó la canción en vivo con "Ringo and the Roundheads", [93] una banda que formó para promocionar su álbum de estudio de 1998 Vertical Man . [94] Una versión grabada el 13 de mayo de ese año en Sony Music Studios , Nueva York, [94] apareció en el álbum en vivo y video de Starr VH1 Storytellers , lanzado en octubre de 1998. [95] El personal en esta presentación incluyó a Starr (voz), Walsh y Mark Hudson (guitarras), Jack Blades (bajo) y Simon Kirke (batería). [96] Otra versión en vivo con los Roundheads, grabada para Soundstage de PBS Television en agosto de 2005, fue publicada en el álbum Ringo Starr: Live at Soundstage (2007) [97] y en DVD en 2009. [98]

Personal

Los siguientes músicos tocaron en la versión original de "Back Off Boogaloo": [1] [32]

Rendimiento del gráfico

Notas

  1. ^ En una entrevista de mediados de 1971 con Melody Maker , Starr se describió a sí mismo como "el rey de los primeros versos". Dijo que normalmente le llevaba sus ideas para canciones a Harrison, "quien agrega cinco acordes más y todos dicen, 'Dios, mira eso, ¿ves la forma en que [Starr] escribió esa canción con todos esos acordes?' Ja, ja, ja". [12]
  2. ^ Posteriormente Harrison le ofreció a Black " When Every Song Is Sung " y produjo su grabación de la canción en agosto de 1972, [16] con Starr tocando la batería en la sesión. [17] Pensada como sencillo, la versión de Black nunca fue lanzada, y Starr grabó la canción, como "I'll Still Love You", para su álbum de 1976 Ringo's Rotogravure . [18]
  3. ^ En una entrevista con Melody Maker en julio de 1971, [22] Starr dijo sobre la composición de McCartney: "Me decepciona con sus álbumes. No creo que haya una sola melodía [buena] en el último... Es como si no admitiera que puede escribir grandes melodías". [23]
  4. ^ Jackson también reconoce la interpretación de la guitarra slide como la de Harrison "en modo Allman Brothers " y comenta que el guitarrista había añadido una contribución similar a la "diatriba anti-McCartney" de Lennon, " How Do You Sleep? ", grabada anteriormente en 1971. [35]
  5. ^ Starr continuó con su carrera como actor hasta finales de 1972, [48] [49] con papeles protagónicos en Count Downe , estrenada en 1974 como Son of Dracula , y That'll Be the Day . [50]
  6. ^ Spizer escribe que Apple "no pudo resistirse a hacer un juego de palabras" con esta imagen y sacó un anuncio en la contraportada de la revista Billboard encabezado por el lema "Otro monstruo de Apple". [55]
  7. ^ Starr había combinado de manera similar "Back Off Boogaloo" en un popurrí para su especial de televisión de 1978 Ringo , que presentaba a Harrison en el papel de narrador. [71] [72] Arreglada en el estilo fácil de escuchar por Jimmy Webb , el director musical del programa, esta pieza instrumental también incluía " Oh My My " y "It Don't Come Easy". [73]

Referencias

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