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Articulo de referencia

Ringo Starr

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Sir Richard Starkey (nacido el 7 de julio de 1940), conocido como Ringo Starr , es un músico, cantante, compositor y actor inglés que alcanzó fama internacional como baterista de los Beatles . En ocasiones, cantaba como vocalista principal en las grabaciones del grupo, generalmente en una canción de cada álbum; entre ellas se incluyen " Yellow Submarine " y " With a Little Help from My Friends ". También compuso e interpretó las canciones de los Beatles " Don't Pass Me By " y " Octopus's Garden ", y figura como coautor de otras tres.

Starr sufrió enfermedades que pusieron en peligro su vida durante su infancia, con periodos prolongados de hospitalización. En su adolescencia, se interesó por el movimiento skiffle y desarrolló una ferviente admiración por el género. En 1957 cofundó su primera banda, el Eddie Clayton Skiffle Group, que consiguió varias actuaciones locales antes de que la moda sucumbiera al rock and roll estadounidense a principios de 1958. Cuando se formaron los Beatles en 1960, Starr era miembro de otro grupo de Liverpool , Rory Storm and the Hurricanes . Tras alcanzar un éxito moderado en el Reino Unido y Hamburgo , dejó los Hurricanes cuando le pidieron que se uniera a los Beatles en agosto de 1962, sustituyendo a Pete Best .

Tras la disolución de los Beatles , Starr lanzó varios sencillos exitosos, incluyendo el éxito estadounidense top ten " It Don't Come Easy ", y los números uno " Photograph " y " You're Sixteen ". Su sencillo más exitoso en el Reino Unido fue " Back Off Boogaloo ", que alcanzó el número dos. Logró éxito comercial y de crítica con su álbum de 1973, Ringo , que fue un lanzamiento top ten tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Además de las películas de los Beatles , Starr ha actuado en muchas otras. También ha aparecido en numerosos documentales, presentado programas de televisión, narrado las dos primeras temporadas de la serie infantil Thomas the Tank Engine & Friends e interpretado a "Mr. Conductor" durante la primera temporada de su spin-off estadounidense Shining Time Station . Desde 1989, ha estado de gira con dieciséis variaciones de Ringo Starr & His All-Starr Band .

El estilo de Starr, que enfatizaba la sensibilidad sobre el virtuosismo técnico, influyó en muchos bateristas para que reconsideraran su forma de tocar desde una perspectiva compositiva. También influyó en varias técnicas modernas de batería, como el agarre simétrico , la afinación más baja de los tambores y el uso de dispositivos de amortiguación en los aros tonales. [ 2 ] En su opinión, su mejor interpretación grabada fue en " Rain " de los Beatles. [ 3 ] En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama del Baterista Moderno . [ 4 ] En 2011, los lectores de Rolling Stone lo nombraron el quinto mejor baterista de todos los tiempos. Fue incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll , como Beatle en 1988 y como solista en 2015, [ 5 ] y fue nombrado Caballero en los Honores de Año Nuevo de 2018 por sus servicios a la música. [ 6 ]

Primeros años de vida

Una fotografía en color de una casa de ladrillo rojo con ventanas y puertas tapiadas.
Lugar de nacimiento de Starr en Madryn Street, Dingle, Liverpool , en mayo de 2013.

Richard Starkey [ 7 ] nació el 7 de julio de 1940 en el número 9 de Madryn Street en Dingle , una zona céntrica de Liverpool . Es hijo único de los pasteleros Richard Starkey y Elsie Gleave. [ 8 ] A Elsie le gustaba cantar y bailar, una afición que compartía con su marido, un ferviente seguidor del swing . [ 9 ] Antes del nacimiento de su hijo, al que llamaban "Ritchie", la pareja había pasado gran parte de su tiempo libre en el circuito local de bailes de salón, pero sus salidas habituales terminaron poco después de su nacimiento. [ 10 ] Elsie adoptó un enfoque sobreprotector en la crianza de su hijo que rozaba la obsesión. Posteriormente, "Big Ritchie", como se conoció al padre de Starkey, perdió el interés por su familia, optando en cambio por pasar largas horas bebiendo y bailando en pubs, a veces durante varios días consecutivos. [ 10 ]

En un intento por reducir sus gastos de vivienda, su familia se mudó en 1944 a otro barrio en Dingle, Admiral Grove ; poco después sus padres se separaron y se divorciaron en el plazo de un año. [ 11 ] Starkey declaró más tarde que no tenía "recuerdos reales" de su padre, quien hizo poco esfuerzo por crear un vínculo con él, visitándolo apenas tres veces a partir de entonces. [ 12 ] A Elsie le resultaba difícil sobrevivir con la pensión alimenticia de treinta chelines semanales de su exmarido , por lo que aceptó varios trabajos humildes limpiando casas antes de conseguir un puesto como camarera, ocupación que desempeñó durante doce años. [ 13 ]

Una foto en color de una casa revestida de blanco y rosa.
La residencia de la infancia de Starr en 10 Admiral Grove , Dingle, Liverpool, en 2010.

Starkey desarrolló apendicitis a la edad de seis años. Después de una apendicectomía, contrajo peritonitis , lo que le hizo caer en un coma que duró días. [ 14 ] Su recuperación se extendió durante doce meses, que pasó lejos de su familia en el hospital infantil de Myrtle Street de Liverpool. [ 15 ] Al ser dado de alta en mayo de 1948, su madre le permitió quedarse en casa, lo que hizo que faltara a la escuela. [ 16 ] A la edad de ocho años seguía siendo analfabeto, con un escaso dominio de las matemáticas. [ 16 ] Su falta de educación contribuyó a una sensación de alienación en la escuela, lo que resultó en que faltara con frecuencia a clases en Sefton Park . [ 17 ] Después de varios años de tutoría dos veces por semana de su hermana adoptiva y vecina, Marie Maguire Crawford, Starkey casi había alcanzado el nivel académico de sus compañeros, pero en 1953, contrajo tuberculosis y fue ingresado en un sanatorio , donde permaneció durante dos años. [ 18 ] Durante su estancia, el personal médico se esforzó por estimular la actividad motora y aliviar el aburrimiento animando a sus pacientes a unirse a la banda del hospital, lo que le brindó su primer contacto con un instrumento de percusión: un mazo improvisado hecho con una bobina de algodón que usaba para golpear los armarios junto a su cama. [ 19 ] Poco después, se interesó cada vez más por la batería, recibiendo una copia de la canción de Alyn Ainsworth "Bedtime for Drums" como regalo de convalecencia de Crawford. [ 20 ] Starkey comentó más tarde: "Estuve en la banda del hospital  [...] Ahí fue donde realmente empecé a tocar. Nunca quise otra cosa desde entonces  [...] Mis abuelos me regalaron una mandolina y un banjo, pero no los quise. Mi abuelo me regaló una armónica  [...] teníamos un piano, nada. Solo la batería." [ 21 ]

Starkey asistió a St Silas, una escuela primaria de la Iglesia de Inglaterra cerca de su casa donde sus compañeros de clase lo apodaron " Lázaro ", y más tarde a la escuela secundaria moderna Dingle Vale , donde mostró aptitud para el arte y el teatro, así como para materias prácticas incluyendo mecánica. [ 22 ] Como resultado de las hospitalizaciones prolongadas, se rezagó académicamente con respecto a sus compañeros y no fue elegible para el examen de calificación 11-plus requerido para asistir a una escuela de gramática . [ 23 ] Después de la larga estadía en el hospital después de la recuperación de Starkey de la tuberculosis, no regresó a la escuela, prefiriendo quedarse en casa y escuchar música mientras tocaba golpeando latas de galletas con palos. [ 24 ] El 17 de abril de 1954, la madre de Starkey se casó con Harry Graves en la oficina del registro civil en Mount Pleasant , Liverpool. [ 25 ] Era un ex londinense que se había mudado a Liverpool después del fracaso de su primer matrimonio. Graves, un apasionado admirador de la música de big band y sus vocalistas, le presentó a Starkey grabaciones de Dinah Shore , Sarah Vaughan y Billy Daniels . [ 26 ] Graves afirmó que él y "Ritchie" nunca tuvieron un intercambio desagradable; Starkey comentó más tarde: "Era genial [...] Aprendí la gentileza de Harry". [ 27 ] 

Entre las primeras inspiraciones musicales de Starr se encontraban Lightnin' Hopkins , Ernest Tubb y Hank Williams . [ 28 ] Se inspiró para tocar la batería después de ver a Gene Krupa hacerlo en The Glenn Miller Story . [ 28 ]

El biógrafo de los Beatles, Bob Spitz, describió la infancia de Starkey como "una crónica dickensiana de desgracias". [ 29 ] Las casas de la zona eran "mal ventiladas, del tamaño de un sello de correos  [...] remendadas con paredes de yeso desmoronadas, con una puerta trasera que daba a una letrina". [ 29 ] Crawford comentó: "Como todas las familias que vivían en Dingle, él formaba parte de una lucha constante por sobrevivir". [ 29 ] Los niños que vivían allí pasaban gran parte del tiempo en Prince's Park , escapando del aire lleno de hollín de su barrio, alimentado por carbón. [ 29 ] Para colmo de males, la delincuencia violenta era una preocupación casi constante para las personas que vivían en uno de los distritos más antiguos y pobres del centro de Liverpool. [ 30 ] Starkey comentó más tarde: "Mantenías la cabeza baja, los ojos abiertos y no te metías en el camino de nadie". [ 31 ]

Después de su regreso a casa del sanatorio a finales de 1955, Starkey se incorporó al mundo laboral, pero carecía de motivación y disciplina; sus primeros intentos de conseguir un empleo remunerado resultaron infructuosos. [ 32 ] En un esfuerzo por conseguir algo de ropa de abrigo, trabajó brevemente como obrero ferroviario en British Railways , lo que incluía un traje proporcionado por la empresa. Le dieron un sombrero pero no uniforme y, al no poder pasar el examen físico, fue despedido y se le concedió el subsidio de desempleo . [ 33 ] Luego encontró trabajo como camarero sirviendo bebidas en un barco de recreo que viajaba de Liverpool al norte de Gales, pero su temor al reclutamiento militar lo llevó a dejar el trabajo, ya que no quería dar a la Marina Real la impresión de que era apto para el trabajo marítimo. [ 34 ] A mediados de 1956, Graves le consiguió a Starkey un puesto como aprendiz de maquinista en Henry Hunt and Son, un fabricante de material escolar de Liverpool. [ 35 ] Mientras trabajaba en las instalaciones, Starkey entabló amistad con Roy Trafford, y ambos congeniaron gracias a su interés común por la música. [ 36 ] Trafford le presentó el skiffle a Starkey , y este rápidamente se convirtió en un ferviente admirador. [ 36 ]

Carrera

Primeras bandas

Poco después de que Trafford despertara el interés de Starkey por el skiffle, los dos comenzaron a ensayar canciones en el sótano de la fábrica durante sus descansos para comer. Trafford recordó: "Yo tocaba la guitarra y [Ritchie] simplemente hacía ruido con una caja  [...] A veces, simplemente golpeaba una lata de galletas con unas llaves o golpeaba los respaldos de las sillas". [ 36 ] A la pareja se unió el vecino y compañero de trabajo de Starkey, el guitarrista Eddie Miles, formando la Eddie Miles Band, que más tarde pasó a llamarse Eddie Clayton and the Clayton Squares en honor a un lugar emblemático de Liverpool . [ 37 ] La banda interpretaba canciones populares de skiffle como " Rock Island Line " y "Walking Cane", con Starkey frotando un dedal contra una tabla de lavar , creando ritmos primitivos y enérgicos. [ 38 ] A Starkey le gustaba bailar como a sus padres años atrás, y él y Trafford tomaron brevemente clases de baile en dos escuelas. Aunque las lecciones fueron breves, les proporcionaron a Starkey y Trafford una introducción que les permitió bailar con soltura mientras disfrutaban de las noches de fiesta. [ 38 ]

El día de Navidad de 1957, Graves le regaló a Starkey una batería de segunda mano compuesta por una caja , un bombo y un platillo improvisado hecho con la tapa de un cubo de basura . Aunque básica y rudimentaria, la batería facilitó su progresión como músico y aumentó el potencial comercial de la banda de Eddie Clayton, que llegó a conseguir prestigiosos conciertos locales antes de que la moda del skiffle se desvaneciera a principios de 1958, cuando el rock and roll estadounidense se popularizó en el Reino Unido. [ 39 ]

En noviembre de 1959, Starkey se unió a los Texans de Al Caldwell , un grupo de skiffle que buscaba a alguien con una batería adecuada para que el grupo pudiera pasar de ser uno de los grupos de skiffle más conocidos de Liverpool a una banda de rock and roll en toda regla. [ 40 ] [ nb 1 ] Habían comenzado a tocar en clubes locales como los Raging Texans, luego Jet Storm and the Raging Texans antes de establecerse como Rory Storm and the Hurricanes poco antes de reclutar a Starkey. [ 42 ] Por esta época adoptó el nombre artístico de Ringo Starr; derivado de los anillos que usaba y también porque implicaba una influencia country and western. Sus solos de canto se anunciaban como Starr Time . [ 43 ]

A principios de 1960, los Hurricanes se habían convertido en una de las bandas más importantes de Liverpool. [ 44 ] En mayo, les ofrecieron una residencia de tres meses en un campamento vacacional de Butlins en Gales. [ 45 ] Aunque inicialmente se mostró reacio a aceptar la residencia y terminar su aprendizaje de cinco años como maquinista que había comenzado cuatro años antes, Starr finalmente aceptó el acuerdo. [ 46 ] El concierto en Butlins les abrió otras oportunidades, incluyendo una desagradable gira por bases de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Francia sobre la cual Starr comentó: "A los franceses no les gustan los británicos; al menos a mí no me gustaban". [ 47 ] Los Hurricanes tuvieron tanto éxito que cuando inicialmente les ofrecieron una residencia muy codiciada en Hamburgo , la rechazaron debido a su compromiso previo con Butlins. [ 48 ] Finalmente aceptaron, uniéndose a los Beatles en el Kaiserkeller de Bruno Koschmider el 1 de octubre de 1960, donde Starr conoció a la banda por primera vez. [ 49 ] Los Hurricanes de Storm recibieron un lugar destacado sobre los Beatles, quienes también recibieron menos paga. [ 50 ] Starr tocó con los Beatles durante algunas presentaciones como sustituto mientras estaba en Hamburgo. El 15 de octubre de 1960, tocó la batería con John Lennon , Paul McCartney y George Harrison , grabando con ellos por primera vez mientras acompañaba al cantante de los Hurricanes, Lu Walters, en la canción " Summertime ". [ 51 ] [ nb 2 ] Durante la primera estancia de Starr en Hamburgo, también conoció a Tony Sheridan , quien valoró sus habilidades como baterista hasta el punto de pedirle a Starr que dejara los Hurricanes y se uniera a su banda. [ 53 ]

Los Beatles

1962: Reemplazando lo mejor

Starr actuando con los Beatles en 1964.

Starr dejó Rory Storm y los Hurricanes en enero de 1962 y se unió brevemente a Sheridan en Hamburgo antes de regresar a los Hurricanes para una tercera temporada en Butlins. [ 54 ] [ nb 3 ] El 14 de agosto, Starr aceptó la invitación de Lennon para unirse a los Beatles. [ 56 ] El 16 de agosto, el mánager de los Beatles , Brian Epstein , despidió a su baterista, Pete Best , quien recordó: "Me dijo: 'Tengo malas noticias para ti. Los chicos quieren que te vayas y que Ringo entre'. Dijo que [el productor de los Beatles] George Martin no estaba muy contento con mi forma de tocar [y] los chicos pensaban que no encajaba". [ 57 ] Starr actuó por primera vez como miembro de los Beatles el 18 de agosto de 1962, en un baile de la sociedad hortícola en Port Sunlight . [ 58 ] Después de su aparición en el Cavern Club al día siguiente, los fanáticos de Best, molestos por su despido, realizaron vigilias frente a su casa y en el club gritando "¡Pete para siempre! ¡Ringo nunca!" [ 55 ] Harrison recibió un ojo morado de un fanático enfadado, y Epstein, a quien le habían pinchado las llantas del auto enfurecidos, contrató temporalmente a un guardaespaldas. [ 59 ]

La primera sesión de grabación de Starr como miembro de los Beatles tuvo lugar el 4 de septiembre de 1962. [ 56 ] Declaró que Martin había pensado que "estaba loco y no podía tocar  [...] porque intentaba tocar la percusión y la batería al mismo tiempo, éramos solo una banda de cuatro". [ 60 ] Para su segunda sesión de grabación con Starr, el 11 de septiembre de 1962, Martin lo reemplazó con el baterista de sesión Andy White mientras grababan tomas para lo que serían las dos caras del primer sencillo de los Beatles, " Love Me Do ", con " PS I Love You " en la cara B. [ 61 ] Starr tocó la pandereta en "Love Me Do" y las maracas en "PS I Love You". [ 56 ] [ 62 ] Preocupado por su estatus en los Beatles, pensó: "Este es el final, me están haciendo un Pete Best". [ 63 ] Martin aclaró más tarde: "Simplemente no sabía cómo era Ringo y no estaba dispuesto a correr ningún riesgo". [ 64 ] [ nb 4 ]

Para noviembre de 1962, Starr había sido aceptado por los fans de los Beatles, quienes ahora lo pedían para cantar. [ 65 ] Comenzó a recibir una cantidad de cartas de fans igual a la de los demás, lo que ayudó a asegurar su posición dentro de la banda. [ 66 ] Starr se consideraba afortunado de estar en la misma "onda" que los otros Beatles: "Tenía que estarlo, o no habría durado. Tenía que unirme a ellos como persona además de como baterista". [ 67 ] Recibió un pequeño porcentaje de la compañía editorial de Lennon y McCartney, Northern Songs , pero su principal ingreso durante este período provenía de una cuarta parte de Beatles Ltd, una corporación financiada con las ganancias netas de los conciertos de la banda. [ 66 ] Comentó sobre la naturaleza de su estilo de vida después de haber alcanzado el éxito con los Beatles: "Viví en clubes nocturnos durante tres años. Solía ​​ser una fiesta sin parar". [ 68 ] Al igual que su padre, Starr se hizo muy conocido por sus bailes nocturnos y recibió elogios por sus habilidades. [ 68 ]

1963–1966: Éxito mundial

Starr en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de la ciudad de Nueva York el 7 de febrero de 1964.

Durante 1963, los Beatles gozaron de una creciente popularidad en Gran Bretaña. En enero, su segundo sencillo, " Please Please Me ", siguió a "Love Me Do" en las listas de éxitos del Reino Unido y una exitosa aparición televisiva en Thank Your Lucky Stars obtuvo críticas favorables, lo que llevó a un aumento en las ventas y la difusión radiofónica. [ 69 ] Para finales de año, el fenómeno conocido como Beatlemanía se había extendido por todo el país, y en febrero de 1964 los Beatles se habían convertido en un éxito internacional cuando actuaron en la ciudad de Nueva York en The Ed Sullivan Show ante un récord de 73  millones de espectadores. [ 70 ] Starr comentó: "En Estados Unidos sé que tuve mucho éxito. Me impresionó ver y oír a los chicos saludándome. Lo había logrado como personalidad  [...] Nuestro atractivo  [...] es que somos chicos normales". [ 71 ] Fue una fuente de inspiración para varias canciones escritas en ese momento, incluyendo " I Want to Kiss Ringo Goodbye " de Penny Valentine y " Ringo for President " de Rolf Harris . [ 72 ] Cher lanzó su primer sencillo, " Ringo, I Love You " en 1964 bajo el seudónimo de Bonnie Joe Mason.

Starr (extremo izquierdo) en 1965

En 1964, los pines de solapa "I love Ringo" fueron la mercancía de los Beatles más vendida. [ 72 ] La colocación prominente del logotipo de Ludwig en el bombo de su batería importada estadounidense le dio a la compañía tal explosión de publicidad que se convirtió en el fabricante de baterías dominante en Norteamérica durante los siguientes veinte años. [ 73 ] Durante las presentaciones en vivo, los Beatles continuaron la rutina "Starr Time" que había sido popular entre sus fanáticos: Lennon colocaba un micrófono frente a la batería de Starr en preparación para su momento estelar y el público estallaba en gritos. [ 74 ] Cuando los Beatles hicieron su debut cinematográfico en A Hard Day's Night , Starr obtuvo elogios de los críticos, quienes consideraron su entrega de frases cortas inexpresivas y sus escenas sin diálogo como los puntos culminantes. [ 75 ] Las secuencias extendidas sin diálogo tuvieron que ser arregladas por el director Richard Lester debido a la falta de sueño de Starr la noche anterior; Starr comentó: «Como había estado bebiendo toda la noche, era incapaz de decir una sola frase». [ 76 ] Epstein atribuyó el reconocimiento de Starr a «la peculiaridad del hombrecillo». [ 77 ] Tras el estreno de la segunda película de los Beatles, Help! (1965), Starr ganó una encuesta de Melody Maker contra sus compañeros Beatles por su interpretación del personaje principal en la película. [ 78 ]

Durante una entrevista con Playboy en 1964, Lennon explicó que Starr había sustituido a Best en los Beatles cuando estaba enfermo; Starr respondió: "[Best] tomaba pastillas para enfermarse". [ 79 ] Poco después, Best presentó una demanda por difamación contra él que duró cuatro años antes de que el tribunal llegara a un acuerdo no revelado a favor de Best. [ 80 ] En junio, los Beatles tenían previsto comenzar su gira mundial por Dinamarca, los Países Bajos, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Antes del inicio de la gira, [ 81 ] Starr sufrió fiebre alta, faringitis y amigdalitis , y permaneció brevemente en un hospital local, seguido de varios días de recuperación en casa. [ 82 ] Fue sustituido temporalmente durante cinco conciertos por el baterista de sesión de 24 años Jimmie Nicol . [ 83 ] Starr fue dado de alta del hospital y se reincorporó a la banda en Melbourne el 15 de junio. [ 84 ] [ nb 5 ] Más tarde dijo que temía ser reemplazado permanentemente durante su enfermedad. [ 87 ] En agosto, los Beatles conocieron al compositor estadounidense Bob Dylan , quien les ofreció cigarrillos de cannabis . Starr fue el primero en probar uno, pero los demás dudaron. [ 88 ]

El 11 de febrero de 1965, Starr se casó con Maureen Cox , a quien había conocido en 1962. [ 89 ] Para entonces, el estrés y la presión de la Beatlemanía habían alcanzado su punto máximo para él. Recibió una amenaza de muerte por teléfono antes de un concierto en Montreal y recurrió a colocar sus platillos verticalmente en un intento de defenderse de posibles asesinos. La presión constante afectó las actuaciones de los Beatles; Starr comentó: "Nos estábamos convirtiendo en tan malos músicos  [...] no había ritmo en ello". [ 90 ] También se sentía cada vez más aislado de las actividades musicales de sus compañeros de banda, quienes estaban yendo más allá de los límites tradicionales de la música rock hacia un territorio que a menudo no requería su acompañamiento; durante las sesiones de grabación pasaba horas jugando a las cartas con su gerente de gira Neil Aspinall y el gerente de gira Mal Evans mientras los otros Beatles perfeccionaban las pistas sin él. [ 91 ] En una carta publicada en Melody Maker , un fan les pidió a los Beatles que dejaran que Starr cantara más; Él respondió: "[Estoy] bastante contento con mi pequeña canción en cada álbum". [ 91 ]

En una entrevista con Dan Rather que se emitió en AXS TV en mayo de 2024, Starr restó importancia a su papel con los Beatles, especialmente en lo que respecta a los ensayos con ellos. Cuando Dan Rather le preguntó sobre "todas esas horas que pasaste practicando", Starr afirmó que en realidad "no lo hice. Odio practicar. Odio estar sentado ahí", que practicar le parecía "aburrido" y que, de hecho, "aprendí todo con otros músicos, otras bandas", y añadió que "aprendí todo con todos los demás en ese momento". [ 28 ] Starr también insinuó a Rather que las tensiones entre él y sus compañeros de banda eran intensas incluso desde el principio de su formación, afirmando que "no nos llevábamos bien, éramos cuatro tipos, teníamos peleas", y que su relación se volvió más tensa incluso cuando tuvo hijos. [ 28 ] Sin embargo, estas "peleas" entre los miembros de los Beatles aún no habían afectado la unidad que aún mantenían gracias a sus ambiciones musicales. [ 28 ]

1966–1970: Años de estudio

Starr en 1968

En agosto de 1966, los Beatles lanzaron Revolver , su séptimo LP en el Reino Unido. [ 92 ] Incluía la canción " Yellow Submarine ", su único sencillo número uno británico con Starr como vocalista principal. [ 93 ] Más tarde ese mes, debido a las crecientes presiones de las giras, los Beatles dieron su último concierto, una actuación de 30 minutos en el Candlestick Park de San Francisco . [ 94 ] Starr comentó: "Dejamos las giras en el momento adecuado. Cuatro años de Beatlemanía fueron suficientes para cualquiera". [ 95 ] Para diciembre se había mudado a una finca más grande llamada Sunny Heights, de 3 acres (1,2 ha) de tamaño, en St George's Hill en Weybridge , Surrey , cerca de Lennon. [ 96 ] Aunque había equipado la casa con muchos artículos de lujo, incluyendo numerosos televisores, máquinas de luz, proyectores de cine, equipo de sonido, una mesa de billar , una pista de karts y un bar llamado Flying Cow, no incluyó una batería; explicó: "Cuando no grabamos, no toco". [ 97 ] 

Para el álbum fundamental de los Beatles de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Starr cantó la voz principal en la composición de Lennon-McCartney " With a Little Help from My Friends ". [ 98 ] Aunque los Beatles habían disfrutado de un éxito comercial y de crítica generalizado con Sgt. Pepper , las largas horas que pasaron grabando el LP contribuyeron a la creciente sensación de alienación de Starr dentro de la banda; comentó: "[No] fue nuestro mejor álbum. Ese fue el punto álgido para todos los demás, pero para mí fue un poco como ser un músico de sesión  [...] Más o menos me dirigen en el estilo que puedo tocar". [ 99 ] [ nb 6 ] Su incapacidad para componer material nuevo llevó a que su contribución se minimizara durante las sesiones de grabación; a menudo se veía relegado a agregar efectos de percusión menores a canciones de McCartney, Lennon y Harrison. [ 101 ] Durante su tiempo libre, Starr trabajó en su forma de tocar la guitarra y dijo: "Me meto en acordes que nadie parece tocar. La mayoría de las cosas que escribo son de doce compases". [ 102 ]

La muerte de Epstein en agosto de 1967 dejó a los Beatles sin representante; Starr comentó: "[Fue] un momento extraño para nosotros, cuando se trataba de alguien en quien habíamos confiado en el negocio, en quien nunca nos habíamos involucrado". [ 103 ] Poco después, la banda comenzó un desafortunado proyecto cinematográfico, Magical Mystery Tour . El creciente interés de Starr por la fotografía lo llevó a figurar como Director de Fotografía de la película, y su participación en la edición solo fue igualada por la de McCartney. [ 104 ] En febrero de 1968, Starr se convirtió en el primer Beatle en cantar en el programa de otro artista sin los demás. Cantó el éxito de Buck Owens " Act Naturally " e interpretó un dúo con Cilla Black , "Do You Like Me Just a Little Bit?", en su programa de televisión de BBC One , Cilla . [ 105 ]

En noviembre de 1968, Apple Records lanzó The Beatles , comúnmente conocido como el "Álbum Blanco". [ 106 ] El álbum se inspiró en parte en las recientes interacciones de la banda con el Maharishi Mahesh Yogi . [ 107 ] Mientras asistían al curso intermedio del Maharishi en su ashram en Rishikesh , India, disfrutaron de uno de sus períodos de composición más prolíficos , componiendo la mayor parte del álbum allí. [ 108 ] Fue allí donde Starr completó su primera canción grabada de los Beatles, " Don't Pass Me By ", [ 109 ] pero se fue después de 10 días y luego comparó su tiempo allí con una estadía en Butlin's . [ 110 ] Los problemas de salud de larga duración que comenzaron en su infancia tuvieron un impacto en su tiempo en la India, causándole alergias y sensibilidades a la comida local; cuando la banda viajó allí, recurrió a llevar su propia comida consigo. [ 111 ]

Las relaciones dentro de los Beatles se deterioraron durante la grabación del Álbum Blanco, [ 112 ] y hubo ocasiones en las que solo uno o dos miembros participaron en la grabación de una canción. [ 113 ] Starr se había cansado del enfoque cada vez más autoritario de McCartney, del comportamiento pasivo-agresivo de Lennon y de la presencia casi constante de la esposa de Lennon, Yoko Ono . [ 113 ] Después de una sesión particularmente difícil en la que McCartney criticó duramente su forma de tocar la batería, Starr dejó brevemente los Beatles y se fue de vacaciones a Cerdeña , donde él y su familia se alojaron en un barco que les prestó el actor Peter Sellers . [ 114 ] Durante un almuerzo allí, el chef sirvió pulpo y Starr se negó a comerlo; una conversación posterior con el capitán del barco sobre el animal inspiró la canción de Starr " Octopus's Garden " del álbum Abbey Road de los Beatles , que escribió usando una guitarra durante el viaje. [ 115 ] Dos semanas después, [ 116 ] regresó al estudio y descubrió que Harrison había cubierto su batería con flores como gesto de bienvenida. [ 117 ]

A pesar de un retorno temporal a las interacciones amistosas durante la finalización del Álbum Blanco, la producción de la cuarta película de los Beatles, Let It Be , y su álbum correspondiente tensaron aún más las relaciones de la banda. [ 118 ] El 20 de agosto de 1969, los Beatles se reunieron por última vez en los estudios Abbey Road para una sesión de mezcla de " I Want You ". [ 119 ] En una reunión de negocios exactamente un mes después, Lennon les dijo a los demás que dejaba la banda, con efecto inmediato. [ 120 ] Sin embargo, la separación de la banda no se hizo pública hasta el anuncio de McCartney el 10 de abril de 1970 de que también se iba. [ 121 ]

carrera en solitario

1970–1973: Primeros trabajos en solitario

Poco antes de que McCartney anunciara su salida de los Beatles en abril de 1970, él y Starr tuvieron un desencuentro debido a la negativa de McCartney a ceder la fecha de lanzamiento de su álbum solista homónimo para permitir el debut de Starr, Sentimental Journey , y Let It Be de los Beatles . [ 122 ] El álbum de Starr, compuesto por versiones de estándares pre-rock que incluían arreglos musicales de Quincy Jones , Maurice Gibb , George Martin y McCartney, alcanzó el número siete en el Reino Unido y el número 22 en los Estados Unidos. [ 123 ] Starr siguió a Sentimental Journey con Beaucoups of Blues , de inspiración country , producido por Scotty Moore y con la participación del renombrado músico de sesión de Nashville, Pete Drake . [ 124 ] A pesar de las críticas favorables, el álbum fue un fracaso comercial. [ 125 ] Posteriormente, Starr combinó sus actividades musicales con el desarrollo de una carrera como actor de cine . [ 126 ]

Starr tocó la batería en John Lennon/Plastic Ono Band de Lennon (1970), Yoko Ono/Plastic Ono Band de Ono (1970), y en los álbumes de Harrison All Things Must Pass (1970), Living in the Material World (1973) y Dark Horse (1974). [ 127 ] En 1971, Starr participó en el Concierto para Bangladesh , organizado por Harrison, y con él coescribió el exitoso sencillo " It Don't Come Easy ", que alcanzó el número cuatro tanto en EE. UU. como en el Reino Unido. [ 128 ] Al año siguiente lanzó su mayor éxito en el Reino Unido, " Back Off Boogaloo " (nuevamente producido y coescrito por Harrison), que alcanzó el número dos (número nueve en EE. UU.). [ 129 ] Tras hacerse amigo del cantante inglés Marc Bolan , Starr hizo su debut como director con el documental de T. Rex de 1972 Born to Boogie . [ 130 ]

1973–1979: Ringo a Ringo IV

En 1973 y 1974, Starr tuvo dos éxitos número uno en los EE. UU.: " Photograph ", un éxito número ocho en el Reino Unido coescrito con Harrison, y " You're Sixteen ", escrita por los hermanos Sherman . [ 131 ] El tercer sencillo de Starr que vendió un millón de copias en los EE. UU., "You're Sixteen" se lanzó en el Reino Unido en febrero de 1974 donde alcanzó el número cuatro. [ 132 ] Ambas canciones aparecieron en el álbum debut de rock de Starr, Ringo , producido por Richard Perry y que contó con contribuciones adicionales de Harrison, así como una canción de Lennon y otra de McCartney. [ 133 ] Un éxito comercial y de crítica, el LP también incluyó " Oh My My ", un número cinco en los EE. UU. [ 134 ] El álbum alcanzó el número siete en el Reino Unido y el número dos en los EE. UU. [ 135 ] El autor Peter Doggett describe a Ringo como un modelo para la carrera en solitario de Starr, diciendo que, como músico ante todo y no como compositor, "se apoyaba en sus amigos y en su encanto, y si ambos estaban a su disposición, los resultados solían ser atractivos". [ 136 ]

Goodnight Vienna llegó en 1974 y también fue un éxito, alcanzando el número ocho en los EE. UU. y el número 30 en el Reino Unido. [ 137 ] Con contribuciones de Lennon, Elton John y Harry Nilsson , el álbum incluyó una versión (sugerida por Lennon) deléxito de 1954 de The Platters " Only You (And You Alone) ", que alcanzó el número seis en los EE. UU. y el número 28 en el Reino Unido, y " No No Song " de Hoyt Axton , que fue un número tres en los EE. UU. y el séptimo éxito consecutivo de Starr en el top ten. [ 138 ] Sin embargo, " Snookeroo ", escrita por Elton John,no logró entrar en las listas del Reino Unido. [ 139 ] A mediados de noviembre de 1974, se filmó un video musical para la canción y una película promocional para el álbum en la azotea del edificio de Capitol Records en Los Ángeles, diseñada para parecerse a una pila de discos. Lennon proporcionó una voz en off mientras la nave espacial de Starr aterrizaba en el edificio y Starr abordaba antes de despegar sobre la ciudad. Starr, Nilsson y Keith Moon estaban entre el elenco, junto con un robot de cuarenta pies llamado 'Gort' colocado en el edificio. [ 140 ] Durante este período, Starr se involucró sentimentalmente con Lynsey de Paul . [ 141 ] Tocó la pandereta en una canción que ella escribió y produjo para Vera Lynn , " Don't You Remember When ", e inspiró otra canción de De Paul, " If I Don't Get You the Next One Will ", que ella describió como una historia de venganza después de que él faltara a una cita para cenar con ella porque estaba dormido en su oficina. [ 141 ]

Starr y el director de cine Ken Russell en 1975.

Starr fundó el sello discográfico Ring O' Records en 1975. [ 142 ] [ nb 7 ] La compañía contrató a once artistas y lanzó quince sencillos y cinco álbumes entre 1975 y 1978, incluyendo obras de David Hentschel , Graham Bonnet y Rab Noakes . [ 144 ] Sin embargo, el impacto comercial de la propia carrera de Starr disminuyó durante el mismo período, aunque continuó grabando y siguió siendo una presencia familiar en el mundo del espectáculo. [ 145 ] En 2001, atribuyó este declive a su "[falta de] interés" en la música, diciendo de sí mismo y de amigos como Nilsson y Keith Moon : "No éramos músicos que experimentaban con drogas y alcohol; ahora éramos drogadictos que experimentaban con la música". [ 146 ] Starr, Nilsson y Moon eran miembros de un club de bebedores, los Hollywood Vampires . [ 147 ]

Desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1980, Starr y el diseñador Robin Cruikshank dirigieron una empresa de diseño de interiores y muebles, ROR . [ 148 ] Los diseños de ROR se vendían en los grandes almacenes Harvey Nichols y Liberty of London . [ 148 ] La empresa diseñó los interiores de palacios en Abu Dabi y Omán, y los apartamentos de Paul Raymond y Nilsson, amigo de Starr. [ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]

Una fotografía en blanco y negro de una docena de músicos actuando en un escenario.
Starr (al fondo, en el centro) tocando la batería con Bob Dylan y The Band en noviembre de 1976, en la película del concierto The Last Waltz.

En noviembre de 1976, Starr apareció como invitado en el concierto de despedida de The Band , que aparece en el documental de Martin Scorsese de 1978 , The Last Waltz . [ 152 ] También en 1976, Starr publicó Ringo's Rotogravure , el primer lanzamiento bajo su nuevo contrato con Atlantic Records para el mercado norteamericano y Polydor para todos los demás territorios. [ 153 ] El álbum fue producido por Arif Mardin y presentó composiciones de Lennon, McCartney y Harrison. [ 145 ] Starr promocionó el lanzamiento intensamente, pero Rotogravure y sus sencillos que lo acompañaban no lograron entrar en las listas de éxitos del Reino Unido. [ 154 ] En Estados Unidos, el LP produjo dos éxitos menores, " A Dose of Rock 'n' Roll " (número 26) y una versión de " Hey! Baby " (número 74), y logró ventas moderadas, alcanzando una posición en la lista de 28. [ 145 ] Su decepcionante desempeño inspiró a Atlantic a renovar la fórmula de Starr; [ 155 ] el resultado fue una mezcla de disco y pop de los años 70, Ringo the 4th (1977). [ 156 ] El álbum no logró entrar en las listas del Reino Unido y alcanzó el puesto número 162 en los EE. UU. [ 157 ] En 1978, Starr lanzó Bad Boy , que alcanzó el puesto número 129 en los EE. UU. y nuevamente no logró entrar en la lista de álbumes del Reino Unido. [ 158 ]

En abril de 1979, Starr enfermó gravemente de problemas intestinales relacionados con la peritonitis que sufrió en su infancia, y fue llevado al Hospital Princesa Grace en Montecarlo . Estuvo a punto de morir, y durante una operación el 28 de abril, tuvieron que extirparle varios metros de intestino. [ 159 ] [ 160 ] Tres semanas después, tocó junto a McCartney y Harrison en la boda de Eric Clapton. [ 160 ] El 28 de noviembre, un incendio destruyó su casa en Hollywood y gran parte de sus recuerdos de los Beatles. [ 160 ]

1980-1989: Stop and Smell the Roses , la Vieja Ola y el trabajo social público.

El 19 de mayo de 1980, Starr y Barbara Bach sobrevivieron a un accidente automovilístico en Surrey , Inglaterra. [ 161 ]

Tras el asesinato de Lennon en diciembre de 1980, Harrison modificó la letra de una canción que había escrito originalmente para Starr, " All Those Years Ago ", como homenaje a su antiguo compañero de banda. [ 162 ] Lanzada como sencillo de Harrison en 1981, la canción, que incluía la parte de batería de Starr y coros superpuestos de McCartney, alcanzó el número dos en las listas de éxitos de EE. UU. y el número 13 en el Reino Unido. [ 163 ] Más tarde ese año, Starr lanzó Stop and Smell the Roses , con canciones producidas por Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood y Stephen Stills . [ 164 ] El primer sencillo del álbum, "Wrack My Brain", compuesta por Harrison, alcanzó el número 38 en las listas de éxitos de EE. UU., pero no logró entrar en las listas del Reino Unido. [ 165 ] Lennon había ofrecido un par de canciones para incluir en el álbum: " Nobody Told Me " y " Life Begins at 40 ", pero tras su muerte, Starr no se sintió cómodo grabándolas. [ 164 ] Poco después del asesinato, Starr y su novia Barbara Bach volaron a la ciudad de Nueva York para estar con la viuda de Lennon, Yoko Ono. [ 166 ] [ nb 8 ]

Después de Stop and Smell the Roses , los proyectos de grabación de Starr se vieron plagados de problemas. Después de completar Old Wave en 1982 con el productor Joe Walsh , [ 170 ] no pudo encontrar una compañía discográfica dispuesta a lanzar el álbum en el Reino Unido o los Estados Unidos. [ 171 ] En 1987, abandonó las sesiones en Memphis para un álbum de country planeado, producido por Chips Moman , después de lo cual Moman fue bloqueado por una orden judicial para publicar las grabaciones. [ 172 ] Starr narró la primera y la segunda temporada de la serie de televisión infantil Thomas & Friends , una producción de Britt Allcroft basada en los libros del reverendo W. Awdry . [ 173 ] Durante una sola temporada en 1989, Starr también interpretó al personaje del Sr. Conductor en el spin-off estadounidense de Thomas & Friends , Shining Time Station . [ 174 ]

En 1985, Starr actuó con su hijo Zak como parte de Artists United Against Apartheid en la canción de protesta " Sun City ", [ 175 ] y, con Harrison y Eric Clapton , estuvo entre los invitados especiales en el especial de televisión de Carl Perkins , Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . [ 176 ] En 1987, tocó la batería en el pastiche de los Beatles de Harrison, " When We Was Fab ", y también apareció en el innovador videoclip de Godley & Creme para la canción. [ 177 ] [ 178 ] Ese mismo año, Starr se unió a Harrison, Clapton, Jeff Lynne y Elton John en una actuación en el Wembley Arena de Londres para la organización benéfica Prince's Trust . [ 179 ] En enero de 1988, asistió a la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll en Nueva York, con Harrison y Ono (este último representando a Lennon), para aceptar la inducción de los Beatles al Salón de la Fama. [ 180 ]

Durante octubre y noviembre de 1988, Starr y Bach asistieron a una clínica de desintoxicación en Tucson, Arizona ; cada uno recibió un tratamiento de seis semanas para el alcoholismo. [ 181 ] Más tarde comentó sobre su larga adicción: "Años que he perdido, años absolutos... No tengo idea de qué pasó. Viví en un apagón". [ 182 ] [ nb 9 ] Habiendo abrazado la sobriedad, Starr se centró en restablecer su carrera volviendo a las giras. [ 184 ] El 23 de julio de 1989, Ringo Starr & His All-Starr Band dieron su primera presentación ante una audiencia de diez mil en Dallas , Texas. [ 185 ] Estableciendo un patrón que continuaría durante las décadas siguientes, [ 186 ] la banda estaba compuesta por Starr y una variedad de músicos que habían tenido éxito por derecho propio en diferentes momentos. [ 187 ] Los conciertos alternaban el canto de Starr, incluyendo selecciones de sus canciones con los Beatles y en solitario, con interpretaciones del material conocido de cada uno de los otros artistas, incorporando estos últimos a Starr u otro músico como baterista. [ 187 ]

1990–1997: Ringo Starr and His All-Starr Band , Time Takes Time y Beatles Anthology

La primera gira de All-Starr dio lugar al lanzamiento de Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), una recopilación de actuaciones en directo de la gira de 1989. [ 188 ] [ nb 10 ] También en 1990, Starr grabó una versión de la canción " I Call Your Name " para un especial de televisión que conmemoraba el décimo aniversario de la muerte de John Lennon y el quincuagésimo aniversario del nacimiento de Lennon. El tema, producido por Lynne, presenta un supergrupo compuesto por Lynne, Tom Petty , Joe Walsh y Jim Keltner . [ 192 ]

Starr durante una entrevista en 1992

Al año siguiente, Starr hizo un cameo en el episodio de Los Simpson " Brush with Greatness " y contribuyó con una canción original, "You Never Know", a la banda sonora de la película de John Hughes Curly Sue . [ 193 ] En 1992, lanzó su primer álbum de estudio en nueve años, Time Takes Time , que fue producido por Phil Ramone , Don Was , Lynne y Peter Asher y contó con apariciones especiales de varias estrellas, incluyendo a Brian Wilson y Harry Nilsson. [ 194 ] El álbum no logró el éxito comercial, [ 195 ] aunque el sencillo " Weight of the World " alcanzó el puesto número 74 en el Reino Unido, marcando su primera aparición en la lista de sencillos allí desde "Only You" en 1974. [ 196 ]

En 1994, Starr comenzó una colaboración con los Beatles supervivientes para el proyecto Beatles Anthology . Grabaron dos nuevas canciones de los Beatles construidas a partir de cintas de voz solista y piano grabadas por Lennon y dieron largas entrevistas sobre la carrera de los Beatles. [ 197 ] Lanzado en diciembre de 1995, " Free as a Bird " fue el primer nuevo sencillo de los Beatles desde 1970. [ 198 ] En marzo de 1996, lanzaron un segundo sencillo, " Real Love ". La reunión temporal terminó cuando Harrison se negó a participar en la finalización de una tercera canción . [ 199 ] Starr luego tocó la batería en el álbum de McCartney de 1997, Flaming Pie . Entre las pistas en las que contribuyó, "Little Willow" fue una canción que McCartney escribió sobre la exesposa de Starr, Maureen, quien murió en 1994, mientras que " Really Love You " fue el primer lanzamiento oficial acreditado a McCartney–Starkey. [ 200 ]

1998–2003: Álbumes de Mercury y Ringo Rama

En 1998, Starr lanzó dos álbumes con el sello Mercury . El álbum de estudio Vertical Man marcó el inicio de una colaboración de nueve años con Mark Hudson , quien produjo el álbum y, junto con su banda The Roundheads, formó el núcleo del grupo de acompañamiento en las grabaciones. Además, muchos invitados famosos participaron en varios temas, incluyendo a Martin, Petty, McCartney y, en su última aparición en un álbum de Starr, Harrison. La mayoría de las canciones fueron escritas por Starr y la banda. Joe Walsh y The Roundheads acompañaron a Starr en su aparición en VH1 Storytellers , que se lanzó como álbum con el mismo nombre . Durante el programa, interpretó grandes éxitos y canciones nuevas, y contó anécdotas relacionadas con ellos. [ 201 ] El último lanzamiento de Starr para Mercury fue el álbum navideño de 1999 I Wanna Be Santa Claus . El álbum fue un fracaso comercial, aunque la compañía discográfica optó por no publicarlo en Gran Bretaña. [ 202 ]

Starr está en el escenario con dos guitarristas y dos micrófonos. Lleva gafas de sol y una camiseta negra y plateada, y tiene ambos brazos levantados. Con el brazo derecho forma el símbolo de la paz en forma de V.
Starr (izquierda) en el escenario en la ciudad de Nueva York en 2005.

Starr fue incorporado al Salón de la Fama de la Percussive Arts Society en 2002, uniéndose a un grupo selecto de bateristas y percusionistas que incluye a Buddy Rich , William F. Ludwig Sr. y William F. Ludwig Jr. [ 203 ] El 29 de noviembre de 2002 (primer aniversario de la muerte de Harrison), interpretó "Photograph" y una versión de " Honey Don't " de Carl Perkins en el Concierto para George celebrado en el Royal Albert Hall , Londres. [ 204 ] A principios del año siguiente, lanzó el álbum Ringo Rama , que contenía una canción que coescribió como tributo a Harrison, " Never Without You ". [ 205 ] También en 2003, formó Pumkinhead Records con Mark Hudson, miembro de All-Starr Band. [ 206 ] El sello no fue prolífico, pero su primer fichaje fue Liam Lynch , quien produjo un LP de 2003 titulado Fake Songs . [ 207 ]

2003–2009: Choose Love y Liverpool 8

Starr se desempeñó como rastreador honorario de Santa Claus y locutor en 2003 y 2004 durante la parada en Londres del viaje anual de Papá Noel en Nochebuena, tal como se muestra en el programa anual de seguimiento de Santa Claus del NORAD . Según funcionarios del NORAD, era "un Starr del este" que ayudó a guiar la tradición de seguimiento de Santa Claus del Comando de Defensa Aeroespacial de América del Norte . [ 208 ]

Fotografía a color de Starr, quien levanta dos dedos haciendo el signo de la paz. Lleva una boina oscura, gafas de sol y una chaqueta cortavientos gris con varios parches en la parte delantera.
Starr como rastreador honorario de Papá Noel en 2004.

Su lanzamiento de 2005 , Choose Love, prescindió del enfoque de artistas invitados de sus dos últimos álbumes de estudio [ 209 ] pero no logró entrar en las listas de éxitos del Reino Unido ni de Estados Unidos. [ 210 ] Ese mismo año, el Ayuntamiento de Liverpool anunció planes para demoler la casa natal de Starr, en el número 9  de Madryn Street, afirmando que no tenía "ninguna importancia histórica". [ 211 ] Posteriormente, el Ayuntamiento de Liverpool anunció que el edificio sería desmantelado ladrillo a ladrillo y preservado. [ 212 ]

Starr lanzó el álbum Liverpool 8 en enero de 2008, coincidiendo con el inicio del año de Liverpool como Capital Europea de la Cultura . [ 213 ] Hudson fue el productor inicial de las grabaciones, pero después de una disputa con Starr, fue reemplazado por David A. Stewart . [ 189 ] Starr interpretó la canción principal en la ceremonia de apertura del nombramiento de Liverpool, pero luego atrajo controversia por sus comentarios aparentemente poco halagadores sobre su ciudad natal. [ 214 ] Más tarde ese año, fue objeto de más críticas en la prensa por publicar un video en su sitio web en el que arengaba a los fanáticos y cazadores de autógrafos por enviarle artículos para firmar. [ 215 ] [ nb 11 ]

En abril de 2009, Starr se reunió con McCartney en el concierto benéfico " Change Begins Within " de la Fundación David Lynch , celebrado en el Radio City Music Hall de Nueva York . Tras haber interpretado su propio repertorio previamente, Starr se unió a McCartney para el final e interpretó "With a Little Help from My Friends", entre otras canciones. [ 217 ] Starr también apareció en el escenario durante la conferencia de prensa de Microsoft en el E3 de junio de 2009 junto a Yoko Ono, McCartney y Olivia Harrison para promocionar el videojuego The Beatles: Rock Band . [ 218 ]

2010–2019: Cinco álbumes y la gira del 30 aniversario de Ringo Starr & His All-Star Band.

Starr actuando en 2013

En 2010, Starr autoprodujo y lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Y Not , que incluía el tema " Walk with You " y contaba con la colaboración vocal de McCartney. [ 219 ] Más tarde ese año, apareció durante Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief como operador telefónico famoso. [ 220 ] El 7 de julio de 2010, celebró su 70 cumpleaños en el Radio City Music Hall con otro concierto de All-Starr Band, coronado por amigos y familiares que se unieron a él en el escenario, incluyendo a Ono, su hijo Zak y McCartney. [ 221 ]

Starr grabó una versión de "Think It Over" de Buddy Holly para el álbum tributo de 2011 Listen to Me: Buddy Holly . [ 222 ] En enero de 2012, lanzó el álbum Ringo 2012. Más tarde ese año, anunció que su All-Starr Band giraría por la Cuenca del Pacífico durante 2013 con fechas selectas en Nueva Zelanda, Australia y Japón; fue su primera actuación en Japón desde 1996, y su debut tanto en Nueva Zelanda como en Australia. [ 223 ]

En enero de 2014, Starr se unió a McCartney para una actuación especial en la 56.ª edición de los Premios Grammy en Los Ángeles, donde interpretaron la canción " Queenie Eye ". [ 224 ] Ese verano realizó una gira por Canadá y Estados Unidos con una versión actualizada de la Twelfth All-Starr Band, con el multiinstrumentista Warren Ham en lugar del saxofonista Mark Rivera . En julio, Starr se involucró en "#peacerocks", una campaña contra la violencia iniciada por el diseñador de moda John Varvatos , en colaboración con la Fundación David Lynch. [ 225 ] [ 226 ] En septiembre de 2014, ganó el premio GQ Men of the Year por su labor humanitaria con la Fundación David Lynch. [ 227 ]

Starr actuando en 2017

En enero de 2015, Starr tuiteó el título de su nuevo álbum de estudio, Postcards from Paradise . El álbum salió unas semanas antes de la inducción de Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll , y se lanzó el 31 de marzo de 2015 con críticas mixtas a positivas. [ 228 ] [ 229 ] Más tarde ese mes, Starr y su banda anunciaron una próxima gira de verano de 2016 por Estados Unidos. La producción completa comenzó en junio de 2016 en Syracuse. [ 230 ]

El 7 de julio de 2017 (el día de su 77 cumpleaños), Starr lanzó «Give More Love» como sencillo, al que siguió dos meses después su decimonoveno álbum de estudio, también titulado Give More Love y publicado por UMe . [ 231 ] El álbum incluye apariciones de McCartney, así como de colaboradores frecuentes como Joe Walsh, David A. Stewart, Gary Nicholson y miembros de la All-Starr Band. [ 232 ]

En junio de 2018, Starr se embarcó en una gira de 44 fechas por Europa y Norteamérica con su All-Starr Band. [ 233 ] Como parte de la gira, ofreció dos conciertos consecutivos en el Menora Mivtachim Arena de Tel Aviv , donde compartió un mensaje de "paz y amor" con sus fans. [ 234 ] [ 235 ] Estos conciertos marcaron sus primeras presentaciones en Israel, convirtiéndolo en el segundo ex Beatle en tocar en el país después del concierto de Paul McCartney en Tel Aviv en 2008. [ 236 ]

El 13 de septiembre de 2019, Starr anunció el próximo lanzamiento de su vigésimo álbum, What's My Name , que sería publicado por UMe el 25 de octubre de 2019. Grabó el álbum en su estudio casero, Roccabella West en Los Ángeles. [ 237 ]

2020–present

Para celebrar su 80 cumpleaños en julio de 2020, Starr organizó un concierto transmitido en vivo con la participación de muchos de sus amigos y colaboradores, entre ellos McCartney, Walsh, Ben Harper , Dave Grohl , Sheryl Crow , Sheila E. y Willie Nelson . El espectáculo reemplazó su celebración anual pública de cumpleaños en el Capitol Records Building , que fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . [ 238 ]

El 16 de diciembre de 2020, Starr lanzó la canción "Here's to the Nights". El video que la acompaña se estrenó el 18 de diciembre. La canción, que habla de paz, amor y amistad, fue escrita por Diane Warren y cuenta con la participación de varios amigos, entre ellos McCartney, Joe Walsh , Corinne Bailey Rae , Eric Burdon , Sheryl Crow , Finneas , Dave Grohl , Ben Harper , Lenny Kravitz , Jenny Lewis , Steve Lukather , Chris Stapleton y Yola . La canción fue el primer sencillo de su EP Zoom In , que se lanzó el 19 de marzo de 2021 a través de UMe . [ 239 ]

El 16 de marzo de 2021, Starr declaró en una entrevista con Esquire que era improbable que grabara otro álbum completo, prefiriendo lanzar EPs en su lugar. [ 240 ] El 24 de septiembre de ese año, lanzó el EP Change the World , una secuela del EP anterior Zoom In . [ 241 ]

Starr y Paul McCartney actuando juntos en Londres, 2024

El 7 de febrero de 2022, Starr anunció su intención de volver a las giras con su banda por primera vez desde 2019. La gira se anunció para realizarse del 27 de mayo al 26 de junio, [ 242 ] aunque varios conciertos programados para junio terminaron siendo pospuestos hasta octubre debido a que dos miembros de la banda contrajeron COVID-19 . Estos eventos pospuestos se agregaron a la gira previamente anunciada por la banda para realizarse en septiembre y octubre. [ 243 ] El 1 de octubre, canceló un concierto en el casino Four Winds New Buffalo debido a una enfermedad no especificada que afectaba su voz. Otro concierto que se iba a celebrar en el Mystic Lake Casino Hotel al día siguiente también fue pospuesto. [ 244 ] El 3 de octubre, se confirmó que Starr había dado positivo por COVID-19, después de lo cual se cancelaron varios espectáculos en Canadá. [ 245 ] [ 246 ]

El 16 de septiembre de 2022, Starr lanzó el EP EP3 . [ 247 ] El 12 de enero de 2023, Starr anunció que él y la All-Starr Band estarían de gira por los EE. UU. del 19 de mayo al 17 de junio. [ 248 ] [ 249 ] En mayo de 2023, también se anunció una serie adicional de fechas de gira, del 17 de septiembre al 13 de octubre. [ 250 ] Otro EP de Starr, Rewind Forward , se lanzó el 13 de octubre. [ 251 ] Otro, Crooked Boy , se lanzó inicialmente como una exclusiva del Record Store Day en 2024, [ 252 ] con lanzamientos digitales y físicos el 26 de abril y el 31 de mayo, respectivamente. [ 253 ] A pesar de declaraciones anteriores de que ya no lanzaría álbumes completos, un álbum de country y roots , Look Up , producido por T Bone Burnett , fue lanzado el 10 de enero de 2025. [ 254 ]

Un segundo álbum country, Long Long Road , que se anunció en marzo de 2026, se lanzó el 24 de abril del mismo año. Fue la segunda colaboración consecutiva de Starr con Burnett, e incluyó participaciones de Billy Strings , Sheryl Crow , St. Vincent , Molly Tuttle y Sarah Jarosz . [ 255 ] [ 256 ] En abril, Starr anunció sus planes de lanzar un nuevo EP con su colaborador Bruce Sugar. [ 257 ] Starr hizo un dueto con Paul McCartney en el sencillo de McCartney " Home to Us ", lanzado el 8 de mayo. [ 258 ]

Arte

Influencias

Durante su juventud, Starr había sido un fanático devoto de la música skiffle y blues , pero para cuando se unió a los Texans en 1958, había desarrollado una preferencia por el rock and roll. [ 259 ] También fue influenciado por artistas country , incluyendo a Hank Williams , Buck Owens y Hank Snow , y artistas de jazz como Chico Hamilton y Yusef Lateef , cuyo estilo compositivo inspiró los fluidos y enérgicos rellenos y ritmos de batería de Starr . [ 260 ] Al reflexionar sobre Buddy Rich, Starr comentó: "Él hace cosas con una mano que yo no puedo hacer con nueve, pero eso es técnica. Todos con los que hablo dicen '¿Qué hay de Buddy Rich?' Bueno, ¿qué hay de él? Porque no me atrae". [ 261 ] Afirmó que "nunca estuvo realmente interesado en los bateristas", pero identificó la versión de Cozy Cole de 1958 de " Topsy Part Two " de Benny Goodman como "el único disco de batería" que compró. [ 262 ]

El primer héroe musical de Starr fue Gene Autry , sobre quien comentó: "Recuerdo que se me erizó la piel cuando cantó ' South of the Border ' " . [ 263 ] A principios de la década de 1960 se había convertido en un ferviente admirador de Lee Dorsey . [ 264 ] En noviembre de 1964, Starr le dijo a Melody Maker : "Nuestra música son versiones de segunda mano de música negra  [...] El noventa por ciento de la música que me gusta es de color". [ 265 ]

Batería

Fotografía en color de Starr tocando una batería de color oscuro en un escenario. El fondo es amarillo.
Starr con su All-Starr Band en París, 26 de junio de 2011

Starr dijo sobre su forma de tocar la batería: "No soy bueno en las cosas técnicas  [...] Soy un baterista básico con ritmos poco convencionales y rellenos graciosos  [...] porque soy zurdo tocando una batería para diestros. No puedo hacer redobles por eso". [ 266 ] El productor de los Beatles, George Martin, dijo: "Ringo golpeaba bien y fuerte y usaba bien el tom-tom, aunque no podía hacer un redoble ni para salvar su vida", pero luego dijo: "Tiene una sensibilidad tremenda. Siempre nos ayudó a dar con el tempo correcto para una canción y le dio ese apoyo, ese ritmo sólido como una roca, que hizo que la grabación de todas las canciones de los Beatles fuera mucho más fácil". [ 266 ] Starr dijo que no creía que el papel del baterista fuera "interpretar la canción". En cambio, comparando su forma de tocar la batería con la pintura, dijo: "Yo soy la base, y luego pongo un poco de brillo aquí y allá  [...] Si hay un hueco, quiero ser lo suficientemente bueno para llenarlo". [ 261 ]

En 2011, los lectores de Rolling Stone votaron a Starr como el quinto mejor baterista de todos los tiempos. [ 267 ] La periodista Robyn Flans escribió para la Percussive Arts Society: "No puedo contar la cantidad de bateristas que me han dicho que Ringo inspiró su pasión por la batería". [ 2 ] El baterista Steve Smith dijo:

Antes de Ringo, las estrellas de la batería se medían por su habilidad para los solos y su virtuosismo. La popularidad de Ringo trajo consigo un nuevo paradigma en la forma en que el público veía a los bateristas. Empezamos a ver al baterista como un participante igualitario en el aspecto compositivo. Una de las grandes cualidades de Ringo fue que compuso partes de batería únicas y estilísticas para las canciones de los Beatles. Sus partes son tan características de las canciones que se puede escuchar una parte de batería de Ringo sin el resto de la música y aun así identificar la canción. [ 2 ]

Starr dijo que su baterista favorito es Jim Keltner , [ 268 ] con quien tocó por primera vez en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971. [ 269 ] Posteriormente, ambos tocaron la batería juntos en algunas grabaciones de Harrison durante la década de 1970, [ 270 ] en Ringo y otros álbumes de Starr, y en las primeras giras de All-Starr Band. [ 271 ] Para el Rotogravure de Ringo en 1976, Starr se acreditó a sí mismo como "Thunder" y Keltner como "Lightnin ' " . [ 270 ]

Starr es ampliamente conocido por sentarse detrás de la batería en una posición más elevada que la mayoría de los bateristas. Esta posición le permite un mejor acceso al tom-tom y a los platillos, así como realizar el golpe de aro . [ 272 ] [ 273 ]

Starr influyó en el baterista de Genesis , Phil Collins , [ 274 ] quien dijo: "Creo que Ringo está muy infravalorado. Los redobles de batería en ' A Day in the Life ' son muy, muy complejos. Podrías tomar a un gran baterista de hoy y decirle: 'Quiero que sea así', y realmente no sabría qué hacer". [ 275 ] Collins dijo que su batería en la canción de Genesis de 1983, " That's All ", fue un intento afectuoso de imitar una "parte de batería de Ringo Starr". [ 276 ]

En una historia apócrifa, a menudo repetida, cuando le preguntaron si Starr era el mejor baterista del mundo, Lennon bromeó diciendo que "ni siquiera era el mejor baterista de los Beatles". La frase proviene de un episodio de 1981 de la serie de comedia de BBC Radio 4 , Radio Active , [ 277 ] y cobró mayor relevancia cuando el comediante televisivo Jasper Carrott la utilizó en 1983, tres años después de la muerte de Lennon. [ 278 ] En septiembre de 1980, Lennon declaró a Rolling Stone que Starr era un "baterista realmente bueno" cuyo talento habría salido a la luz incluso sin los Beatles. [ 279 ]

Tjinder Singh, de la banda de rock indie Cornershop, dijo que Starr fue un baterista pionero: "Hubo un tiempo en que el consenso general era que Ringo no sabía tocar. ¿Qué sentido tiene eso? Es totalmente único, irrepetible, y el hip hop tiene mucho que agradecerle". [ 280 ] En su libro The Complete Beatles Recording Sessions , Mark Lewisohn afirma que hubo menos de una docena de ocasiones en los ocho años de carrera discográfica de los Beatles en las que las interrupciones de las sesiones fueron causadas por errores de Starr, mientras que la gran mayoría de las tomas se detuvieron debido a errores de los otros Beatles. [ 281 ] Starr influyó en varias técnicas modernas de batería, como el agarre simétrico , la afinación más baja de los tambores y el uso de dispositivos de amortiguación en los anillos tonales. [ 2 ] Según Ken Micallef y Donnie Marshall, coautores de Classic Rock Drummers : "Los potentes sonidos de los toms de Ringo y su delicado trabajo con los platillos fueron imitados por miles de bateristas". [ 282 ]

En 2021, Starr anunció un curso MasterClass de diez partes llamado "Batería y colaboración creativa". [ 283 ]

Voz

Starr cantó la voz principal en una canción en la mayoría de los álbumes de estudio de los Beatles como parte de un intento por establecer una personalidad vocal para cada miembro de la banda. En muchos casos, Lennon o McCartney escribieron la letra y la melodía especialmente para él, como hicieron para "Yellow Submarine" de Revolver y "With a Little Help from My Friends" en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [ 284 ] Estas melodías fueron adaptadas al limitado registro vocal de barítono de Starr . Debido a su voz distintiva, Starr rara vez hizo coros durante su tiempo con los Beatles, pero se pueden escuchar en canciones como " Maxwell's Silver Hammer " y " Carry That Weight ". [ 285 ] También es el vocalista principal en sus composiciones "Don't Pass Me By" y "Octopus's Garden". [ 286 ] Además, cantó como vocalista principal en " I Wanna Be Your Man ", " Boys ", " Matchbox ", " Honey Don't ", " Act Naturally ", " Good Night " y " What Goes On ". [ 287 ]

Composición de canciones

Las peculiares expresiones de Starr, o "ringoismos", como " una noche de duro día " y " el mañana nunca se sabe ", fueron utilizadas como títulos de canciones por los Beatles, en particular por Lennon. [ 288 ] McCartney comentó: "Ringo hacía estos pequeños errores de dicción , decía cosas ligeramente mal, como hace la gente, pero los suyos siempre eran maravillosos, muy líricos  [...] eran como magia". [ 289 ] Starr también contribuyó ocasionalmente con letras a canciones inacabadas de Lennon-McCartney, como la línea " remendando sus calcetines por la noche cuando no hay nadie allí" en " Eleanor Rigby ". [ 290 ]

Starr figura como el único compositor de dos canciones de los Beatles: " Don't Pass Me By " y " Octopus's Garden ", esta última escrita con la ayuda de Harrison. [ 291 ] Mientras promocionaba el álbum Abbey Road en 1969, Harrison reconoció la letra de Starr para "Octopus's Garden" como un mensaje involuntariamente profundo sobre encontrar la paz interior y, por lo tanto, un ejemplo de cómo "Ringo escribe sus canciones cósmicas sin saberlo". [ 292 ] Starr también figura como coautor de " What Goes On ", " Flying " y " Dig It ". [ 293 ] [ nb 12 ] En el material publicado después de la separación de la banda, recibió un crédito de composición por "Taking a Trip to Carolina" y créditos de composición conjuntos con los otros Beatles por " 12-Bar Original ", " Los Paranoias ", " Christmas Time (Is Here Again) ", " Suzy Parker " (de la película Let It Be ), "Jessie's Dream" (de la película Magical Mystery Tour ), "Free as a Bird" y " Now and Then ". [ 294 ]

En una entrevista de 2003, Starr habló sobre la contribución de Harrison en su composición y dijo: "Era muy bueno escribiendo dos versos y un estribillo; todavía soy bastante bueno en eso. Terminar canciones no es mi fuerte". [ 295 ] Harrison ayudó a Starr a completar dos de sus canciones más exitosas, " It Don't Come Easy " y " Back Off Boogaloo ", [ 295 ] aunque solo aceptó un crédito por " Photograph ", que escribieron juntos en Francia. [ 296 ] A partir del álbum Ringo en 1973, Starr compartió una sociedad de composición con Vini Poncia . [ 297 ] Una de las primeras colaboraciones de la pareja fue " Oh My My ". [ 297 ] Más de la mitad de las canciones de Ringo the 4th fueron composiciones de Starkey-Poncia, pero la sociedad produjo solo dos canciones más, lanzadas en Bad Boy en 1978. [ 298 ]

Vida personal

En la misma semana en que Starr se unió a los Beatles en 1962, conoció a la peluquera de 16 años Maureen Cox . Se casaron en Caxton Hall el 11 de febrero de 1965. [ 299 ] [ 300 ] El padrastro de Starr, Harry Graves, y sus compañeros Beatles George Harrison y John Lennon fueron testigos, mientras que el mánager de los Beatles, Brian Epstein, fue el padrino. [ 299 ] [ 301 ] Su matrimonio se convirtió en el tema de la canción cómica "Treat Him Tender, Maureen" de las Chicklettes. [ 302 ] La pareja tuvo tres hijos: Zak (n. 13 de septiembre de 1965), Jason (n. 19 de agosto de 1967) y Lee (n. 11 de noviembre de 1970). [ 303 ] En 1971, Starr compró la casa de Lennon, Tittenhurst Park en Sunninghill en Berkshire, y se mudó allí con su familia. [ 304 ] La pareja se divorció en 1975 tras las repetidas infidelidades, el alcoholismo y el comportamiento volátil de Starr. [ 305 ] [ 306 ] Cox murió de leucemia a los 48 años en diciembre de 1994. [ 307 ] [ 308 ]

En 1985, fue el primero de los Beatles en convertirse en abuelo con el nacimiento de la hija de Zak, Tatia Jayne Starkey. [ 309 ] Zak también es baterista y pasó tiempo con Keith Moon de The Who durante las ausencias frecuentes de su padre; [ 310 ] ha actuado con su padre durante algunas giras de All-Starr Band. [ 311 ] Starr tiene ocho nietos: dos de Zak, tres de Jason y tres de Lee. [ 312 ] En 2016, fue el primer Beatle en convertirse en bisabuelo. [ 313 ]

Barbara Bach en 1978

Starr conoció a la actriz Barbara Bach en 1980 en el set de la película Caveman , y se casaron en el Ayuntamiento de Marylebone el 27 de abril de 1981. [ 314 ] [ 315 ] Starr y Bach dividían su tiempo entre sus casas en Cranleigh en Surrey, Los Ángeles y Montecarlo . [ 316 ] Fue incluido en el número 56 en la lista de los más ricos del Sunday Times de 2011 con una riqueza personal estimada de 150  millones de libras esterlinas. [ 317 ] En 2012, se estimó que era el baterista más rico del mundo. [ 318 ] En 2014, Starr anunció que su finca de 200 acres (81 ha) en Surrey en Rydinghurst en Cranleigh estaba a la venta, con su casa jacobina catalogada de Grado II . [ 319 ] [ 320 ] Sin embargo, conserva una propiedad en el distrito londinense de Chelsea, cerca de King's Road , y él y Bach siguen dividiendo su tiempo entre Londres y Los Ángeles. [ 321 ] 

En diciembre de 2015, Starr y Bach subastaron algunos de sus artículos personales y profesionales a través de Julien's Auctions en Los Ángeles. [ 322 ] La colección incluía la primera batería Ludwig Black Oyster Pearl de Starr , instrumentos que le regalaron Harrison, Lennon y Marc Bolan, [ 322 ] y una copia de la primera edición del Álbum Blanco de los Beatles numerada "0000001". [ 323 ] La subasta recaudó más de 9  millones de dólares, [ 324 ] una parte de los cuales se destinó a la Fundación Lotus, una organización benéfica fundada por Starr y Bach. [ 325 ]

En 2016, Starr expresó su apoyo a la salida del Reino Unido de la Unión Europea . «Pensaba que la Unión Europea era una gran idea», dijo, «pero últimamente no veía que fuera a ninguna parte». [ 326 ] En 2017, describió su impaciencia por que Gran Bretaña «avanzara» con el Brexit, declarando que «tener el control de tu país es una buena decisión». [ 327 ]

En octubre de 2021, Starr fue mencionada en los Pandora Papers , que alegaban acuerdos financieros secretos entre políticos y celebridades que utilizaban paraísos fiscales en un esfuerzo por evitar el pago de impuestos adeudados. [ 328 ]

Starr es vegetariano. Mary McCartney confirmó que es alérgico al ajo y a la cebolla. [ 329 ] [ 330 ] Medita a diario, [ 331 ] y su lema y filosofía de vida es "paz y amor". [ 330 ]

Premios y distinciones

Fotografía en color de Starr con gafas de sol, cantando en un micrófono. El fondo es azul y morado.
Starr actuando en París, junio de 2011

Starr y los demás miembros de los Beatles fueron nombrados Miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 1965 ; [ 332 ] [ 333 ] recibieron sus insignias de la Reina Isabel II en una investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. [ 334 ] Él y los demás Beatles fueron nominados colectivamente a un Premio BAFTA al Mejor Nuevo Talento por sus actuaciones en la película de 1964 A Hard Day's Night . [ 335 ] En 1971, los Beatles recibieron un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por la película Let It Be . [ 336 ] El planeta menor 4150 Starr , descubierto el 31 de agosto de 1984 por Brian A. Skiff en la Estación Anderson Mesa del Observatorio Lowell , fue nombrado en honor a Starr. [ 337 ] Starr fue nominado a un premio Emmy diurno de 1989 como Mejor Intérprete en una Serie Infantil por su papel como el Sr. Conductor en la serie de televisión Shining Time Station . [ 338 ]

En 2015, 27 años después de haber sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los Beatles, Starr se convirtió en el último Beatle en ser incluido por una carrera en solitario. [ 339 ] A diferencia de los otros tres Beatles que fueron incluidos dentro de la categoría de "Intérpretes", Starr fue incluido dentro de la categoría de "Excelencia Musical". [ 340 ] Durante la 50.ª edición de los Premios Grammy , Starr, George Martin y su hijo Giles aceptaron el premio a la Mejor Banda Sonora de Compilación por Love . El 9 de noviembre de 2008, Starr aceptó un Premio Diamante en nombre de los Beatles durante la ceremonia de los World Music Awards 2008 en Mónaco . El 8 de febrero de 2010, fue honrado con la estrella número 2401 en el Paseo de la Fama de Hollywood por la Cámara de Comercio de Hollywood. Está ubicada en 1750 North Vine Street, frente al edificio de Capitol Records , al igual que las estrellas de Lennon, McCartney y Harrison. [ 341 ]

Starr fue nombrado Caballero en la lista de honores de Año Nuevo de 2018 por sus servicios a la música. [ 342 ] Fue investido caballero en una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham por el Príncipe Guillermo, Duque de Cambridge, el 20 de marzo de 2018. [ 343 ]

En 2022, Starr recibió un doctorado honoris causa en música del Berklee College of Music por su "inmenso impacto en la música, el cine, la televisión y la cultura popular". [ 344 ] [ 345 ]

carrera cinematográfica

Starr ha recibido elogios de críticos y profesionales de la industria cinematográfica por su actuación; el director y productor Walter Shenson lo llamó "un actor magnífico, un talento natural absoluto". [ 76 ] A mediados de la década de 1960, Starr se había convertido en un conocedor del cine. [ 346 ] Además de sus papeles en A Hard Day's Night (1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) y Let It Be (1970), Starr también actuó en Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Son of Dracula (1974) y Caveman (1981). [ 347 ] En 1971, protagonizó a Larry el Enano en 200 Motels de Frank Zappa y apareció en la película animada de Harry Nilsson, The Point! [ 348 ] Coprotagonizó That'll Be the Day (1973) como un Teddy Boy y apareció en The Last Waltz , el documental de Martin Scorsese sobre el concierto de despedida de The Band en 1976. [ 349 ]

Starr interpretó al Papa en Lisztomania de Ken Russell (1975), y una versión ficticia de sí mismo en Give My Regards to Broad Street de McCartney en 1984. [ 350 ] Starr apareció como él mismo y un alter ego oprimido, Ognir Rrats, en Ringo (1978), una película de comedia para televisión estadounidense basada libremente en El príncipe y el mendigo . [ 351 ] Para el documental de 1979 sobre The Who, The Kids Are Alright , Starr apareció en segmentos de entrevistas con su compañero baterista Keith Moon. [ 352 ]

Discografía

Desde la separación de los Beatles, Starr ha lanzado 22 álbumes de estudio en solitario y cinco EP de estudio en solitario: [ 353 ]

Álbumes

Reproducciones extendidas

Bibliografía

Véase también

Notas

  1. ↑ Starr había tocado la batería por primera vez con los Texans el 25 de marzo de 1959, en el club Mardi Gras de Liverpool. [ 41 ]
  2. ↑ De los nueve discos de 78 rpm que se cortaron, solo se sabe que uno sobrevivió. [ 52 ]
  3. ↑ Starr sustituyó a Pete Best, que estaba enfermo, durante dos programas el 5 de febrero de 1962. [ 55 ]
  4. ↑ Martin eligió la versión del 4 de septiembre de "Love Me Do" con Starr en la batería para la cara A y la grabación del 11 de septiembre de "PS I Love You" con Starr en las maracas para la cara B. [ 56 ]
  5. ↑ Epstein acompañó entonces a Nicol al aeropuerto de Melbourne, donde le entregó un cheque y un reloj de pulsera Eterna-Matic de oro con la inscripción: «De los Beatles y Brian Epstein para Jimmy, con aprecio y gratitud». [ 85 ] A Starr le extirparon las amígdalas más tarde ese mismo año durante las vacaciones de Navidad. [ 86 ]
  6. ↑ Starr no ofreció sugerencias para incluir en la histórica portada del álbum. [ 100 ]
  7. ↑ En noviembre de ese año, los sencillos de éxito de Starr y otras canciones se recopilaron en la colección de grandes éxitos Blast from Your Past , que fue el último álbum lanzado por Apple Records. [ 143 ]
  8. ↑ A partir de 1981, Starr también trabajó por primera vez en las grabaciones en solitario de McCartney. [ 167 ] Con Martin como productor de las sesiones, la interpretación de Starr apareció en los álbumes de McCartney Tug of War (1982), [ 168 ] Pipes of Peace (1983) y Give My Regards to Broad Street (1984). [ 169 ]
  9. ↑ Starr sufrió su primer desmayo por alcoholismo a los nueve años. [ 183 ]
  10. ↑ Desde principios de la década de 1990, Starr ha seguido publicando álbumes en directo de sus giras con la All-Starr Band. [ 189 ] Entre estos lanzamientos se encuentran Live from Montreux (1993) [ 190 ] y Live at the Greek Theatre (2008). [ 191 ]
  11. ↑ En el vídeo, publicado el 10 de octubre de 2008, Starr les dijo a sus fans que estaba demasiado ocupado y que no firmaría autógrafos después del 20 de octubre. [ 216 ]
  12. ↑ "What Goes On" fue una canción de Lennon anterior a los Beatles a la que McCartney añadió un puente en un intento de darle a Starr la voz principal en Rubber Soul . [ 91 ]

Referencias

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  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Starr y su banda estelar
  • Perfil de Ringo Starr en Drummerworld
  • Ringo Starr en AllMusic
  • Discografía de Ringo Starr en Discogs
  • Ringo Starr en IMDb
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