Rock bangladesí

Los cimientos del rock bangladesí se remontan a la década de 1950, cuando se fusionó el rock and roll estadounidense con la música clásica bengalí. En la década de 1960, la compañía discográfica Gramophone Company of Pakistan importó numerosos LP y sencillos de artistas de rock and roll como Cliff Richard and the Shadows , Elvis Presley , los Beatles , los Rolling Stones , los Beach Boys y los Hollies , que tuvieron gran éxito en Bangladesh. Estos artistas eran especialmente populares entre estudiantes de secundaria y universitarios. Inspirándose en el rock and roll de las décadas de 1950 y 1960, surgieron bandas de rock bangladesíes. Así, a mediados de la década de 1960, el rock bangladesí se vio influenciado por la Invasión Británica y desarrolló un sonido con un ritmo muy similar , y a finales de la década de 1960, al del rock psicodélico .

Existe un amplio debate sobre quién fue la primera banda de rock del país. Zinga, formada en 1963 en Chittagong , es una de las primeras candidatas, pero su música se asemejaba más al Adhunik que al rock and roll. La banda introdujo la guitarra, la batería y el piano, lo que hizo que su música fuera bastante popular. También fue la primera banda en interpretar canciones de Tagore con guitarra y piano en East Pakistan TV (ahora BTV). ^{[ 1 ]} La cantante y periodista Elita Karim ha argumentado que Windy Side of Care fue la primera banda de rock del país. Formada en 1964 en Dhaka , comenzaron a interpretar canciones de Elvis y Cliff Richard en clubes y hoteles. También fueron la primera banda en anunciarse como intérpretes de rock psicodélico. Su álbum debut homónimo también incluía la canción de raga rock "Raag Bageshri". ^{[ 2 ]} En 1968, Zinga lanzó su primera canción "Tomari Jiboney", que se hizo muy popular al ser emitida en Shadhin Bangla Betar y East Pakistan TV. ^{[ 1 ]} Desde finales de la década de 1960, inspirado por los Beatles, Zinga se interesó por el concepto de cantautor. Otra banda, formada por estudiantes estadounidenses que vivían en Dhaka llamada Insex Dui, era una banda estadounidense-bangladesí que interpretaba música rock psicodélica estadounidense y británica en la década de 1960. ^{[ 3 ]}

Antes de convertirse en un exitoso actor de Dhallywood , Zafar Iqbal fue cantante en la banda The Rambling Stones, formada en 1966. ^{[ 4 ]} Otras bandas de rock populares de la década de 1960 fueron Ugly Phases, Fire in Ice y Time Ago Motion. Ninguna de estas bandas lanzó ningún álbum.

Mientras Pakistán Oriental luchaba por convertirse en el estado independiente de Bangladesh durante la Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971 , la agitación política y militar y las atrocidades asociadas provocaron un problema masivo de refugiados , ^{[ 5 ]} con al menos siete millones de personas desplazadas que se trasladaron a la vecina India. ^{[ 6 ]} El músico bengalí Ravi Shankar ^{[ 7 ] [ 5 ]} fue el primero en llamar la atención de su amigo George Harrison sobre este problema a principios de 1971. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El domingo 1 de agosto de 1971, a las 14:30 y a las 20:00, se celebraron conciertos benéficos en el Madison Square Garden . Participaron un grupo estelar de artistas, entre los que se encontraban Harrison, su compañero ex Beatle Ringo Starr , Bob Dylan , Eric Clapton , Billy Preston , Leon Russell y la banda Badfinger . Además, Shankar y Ali Akbar Khan interpretaron un set de apertura con música clásica india . Los conciertos contaron con la asistencia de un total de 40.000 personas, y la recaudación inicial de taquilla ascendió a unos 250.000 dólares estadounidenses para la ayuda a Bangladesh, gestionada por UNICEF . Tras reunir a los músicos, a Harrison le resultó extremadamente difícil conseguir que la industria discográfica cediera los derechos para que los artistas compartieran el escenario, y millones de dólares recaudados con el álbum y la película permanecieron retenidos durante años en cuentas de depósito en garantía del IRS . El Concierto para Bangladesh se considera un proyecto de ayuda humanitaria de gran éxito e influencia , que generó conciencia y una considerable cantidad de fondos, además de proporcionar valiosas lecciones e inspiración para proyectos posteriores, como Live Aid . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

El Concierto para Bangladesh fue el primer concierto benéfico de la historia. A los conciertos les siguió un álbum en vivo superventas , ^{[ 12 ]} un set de tres discos en caja y un documental del concierto de Apple Films , que se estrenó en 1972. El álbum en vivo encabezó las listas de música en muchos países y ganó el premio Grammy al Álbum del Año en 1973. El álbum tuvo un gran impacto en la música rock bangladesí temprana a mediados de la década de 1970, especialmente en Azam Khan .

La mayoría de las bandas de rock bangladesíes de la década de 1960 no tuvieron éxito y se disolvieron después de la guerra en 1971. Algunos músicos se fueron al extranjero o formaron nuevas bandas. ^{[ 13 ]}

Una de las primeras bandas del Bangladesh independiente fue Underground Peace Lovers (UPL), formada en 1972 en Dhaka. ^{[ 14 ]} Uccharon fue la banda más grande de esa época en el sur de Asia. Inspirado por la música rock de la década de 1960 y algo de música clásica indostaní , su líder Azam Khan introdujo la moda hippie en la escena . ^{[ 15 ]} Khan también fue un luchador por la libertad y un reconocido cantante de protesta durante la guerra, e inspiró a los soldados durante su entrenamiento con sus canciones. Su primera canción, "Hai Allah Re!", se convirtió en un éxito en 1973. "Bangladesh", una canción lanzada por su banda en 1975, fue una canción de protesta e inspiró a muchas bandas a escribir canciones sobre la lucha de los pobres. ^{[ 16 ]} Tuvieron más canciones exitosas más adelante en la década, incluyendo "Ami Jare Chaire" (1975), "Ashi Ashi Bole Tumi" (1977) y "Papri Keno Bojhena" (1978).

Por otro lado, Spondan , liderado por el cantautor Nasir Ahmed Apu, interpretaba principalmente canciones folclóricas tradicionales . Se convirtieron en una de las bandas de rock bangladesíes más populares de la década de 1970, y su álbum debut de 1975, Spondan Bangladesh, fue el más vendido de la década. ^{[ 15 ]} Las canciones de protesta de Uccharon inspiraron a muchas bandas de las décadas de 1980 y 1990 a escribir canciones contra el gobierno autocrático .

A mediados de la década de 1970, se formaron más bandas en Bangladesh, principalmente en Chittagong y Dhaka. Había entre veinte y treinta bandas en ambas ciudades que tocaban en clubes, hoteles y salas. La mayoría de ellas estaban influenciadas por la Invasión Británica, la música Adhunik y la incipiente escena del rock and roll en Bangladesh. ^{[ 17 ]}

Con canciones como "Abar Elo Je Shondha" (1972), "Ke Bashi Bajai Re" (1974) y "Neel Neel Shari Porey" (1978), los hermanos Lucky y Happy Akhand se hicieron muy populares en todo el país. Happy Akhand enseñó, produjo y promovió a otros artistas, incluidos Ferdous Wahid , Kumar Bishwajit , Ayub Bachchu y James . ^{[ 18 ]} La música pop rock también fue liderada por la banda Souls , con sede en Chittagong . Después de su primer sencillo "Mon Shudhu Mon Chuyeche" en 1980, la banda fue apreciada por bandas de rock más antiguas. Lanzaron su álbum debut Super Souls dos años después, lo que los convirtió en una de las bandas más populares del país. La banda Miles lanzó un álbum debut homónimo en 1982, que fue el primer álbum completamente en inglés del país. Solo incluía dos canciones originales de la banda.

La mayoría de las bandas de los años 70 se disolvieron debido a la prominencia de sus vocalistas. Sin embargo, en los años 80, las bandas se mantuvieron unidas y continuaron lanzando sencillos y álbumes exitosos hasta bien entrados los años 90.

Surgieron más subgéneros, como el rock psicodélico y el hard rock . Nova tuvo éxito en la década de 1980 como banda de rock psicodélico. ^{[ 19 ]}

Las bandas de los años 80 continuaron su éxito junto con las nuevas bandas de los años 90. Entre los años 60 y 80, muchas bandas de rock se formaron en Chittagong, pero a menudo se trasladaban a Dhaka en los años 90 en busca de mejores servicios de estudio y éxito. Los años 90 a veces se consideran la década más productiva en la historia de la música bangladesí. ^{[ 20 ]} El rock se convirtió en el género más popular del país. Durante los años 90, era común dividir el rock convencional en pop y hard rock. El pop rock se hizo más popular que en décadas anteriores a medida que bandas como Souls y Feedback, cuyo líder Maqsoodul Haque fundó la Asociación de Bandas Musicales de Bangladesh (BAMBA) en 1987, comenzaron. ^{[ 21 ]} BAMBA se formó para organizar un concierto benéfico de tres días en el Hotel Sheraton de Dhaka. El objetivo era recaudar fondos para ayudar a las víctimas de las devastadoras inundaciones que azotaron Bangladesh ese año. Se recaudaron alrededor de ৳ 250,000, todo lo cual fue donado para la rehabilitación de las víctimas de las inundaciones. ^{[ 22 ]} BAMBA organizó muchos conciertos exitosos a lo largo de la década de 1990 que ayudaron a muchas bandas con sus carreras. Los nuevos artistas exitosos incluyeron Ark , Different Touch y Winning. Ark lanzó una serie de sencillos exitosos, incluyendo "Sweety", "Ekaki" y "Jare Ja". Junto con Ark, el pop rock siguió siendo el género de rock más popular de la década, incluso después de dos décadas en el país. El declive del género se debió principalmente a que las bandas adoptaron un sonido más pop influenciado por Michael Jackson . ^{[ 23 ]} Muchas bandas también se disolvieron debido a la disminución del éxito y problemas personales entre los miembros de la banda.

En cambio, el hard rock estuvo más influenciado por el rock psicodélico de los años 60, el blues rock y los artistas de rock bangladesíes de los años 70. La banda de rock psicodélico más exitosa e influyente de la época fue Nova.

La banda de blues rock más exitosa fue Love Runs Blind, ^{[ 24 ]} que lanzó varios álbumes superventas. Algunas bandas anteriores también se interesaron por el género a medida que crecía su popularidad. Feedback y Souls incluyeron algunas canciones de hard rock en sus álbumes de 1993 a 1996.

El soft rock llegó a Bangladesh a mediados de la década de 1990, influenciado por la música estadounidense del género en los años 80. Al principio no fue muy popular, pero alcanzó el éxito entre 1998 y 1999. Paper Rhyme lanzó su álbum debut homónimo en 1996 y fue aclamado por muchos músicos contemporáneos gracias a su emblemática canción "Ondhokar Ghore", una de las más versionadas en Bangladesh. Tras la disolución de Paper Rhyme a principios de la década de 2000, la popularidad del género decayó.

Con raíces en el blues rock, el rock psicodélico y las bandas británicas de heavy metal de la década de 1970, el heavy metal se introdujo en Bangladesh a mediados de la década de 1980 gracias a varias bandas formadas por estudiantes de secundaria y universitarios. Estas bandas desarrollaron un sonido caracterizado por líneas de bajo rítmicas muy marcadas, distorsión altamente amplificada, solos de guitarra extensos , ritmos enfáticos y un volumen general elevado. ^{[ 25 ]}

Los compositores de heavy metal de Bangladesh, inspirados por las letras de Azam Khan , escribieron canciones antisistema contra el gobierno autocrático y sobre los derechos del pueblo. ^{[ 16 ]} Las cuatro bandas pioneras del metal en Bangladesh fueron Rockstrata , Warfaze , In Dhaka y Aces. La primera banda en interpretar canciones de heavy metal en Bangladesh fue Waves. Su álbum mixto de 1992, Hooray, contenía principalmente canciones de heavy metal y fue llamado "lo más importante que necesitaba el heavy metal de Bangladesh" por muchos músicos de heavy metal de la década siguiente. A lo largo de la década de 1990, el heavy metal fue criticado por su volumen y sus letras de protesta. Warfaze fue el líder de la escena del heavy metal de la década. Con su popularidad, ayudaron al auge de las bandas de heavy metal en la década de 2000. ^{[ 26 ]} Muchos subgéneros surgieron en el país en las décadas de 2000 y 2010, como el thrash metal , el metal progresivo y el death metal . Cryptic Fate también formó parte de la escena del heavy metal de los años 90, y en 1994 lanzaron el primer álbum de metal completamente en inglés del país, Ends are Forever . Su sonido a menudo se parecía al de la banda británica de heavy metal Iron Maiden .

Aunque fue un subgénero importante del rock, muchas bandas de heavy metal no alcanzaron la popularidad de Warfaze, y la mayoría se disolvieron en la misma década. El género alcanzó su máxima popularidad comercial entre 1997 y 1998, antes de que muchos grupos tomaran rumbos diferentes, entre ellos Warfaze y Cryptic Fate, quienes comenzaron a desarrollar el metal neoclásico y el thrash metal, respectivamente.

Algunas bandas de rock bangladesíes querían mostrar su respeto por la música clásica y folclórica del país a los amantes de la música clásica, músicos y críticos. Siguiendo a Azam Khan ^{[ 27 ]} y las bandas Windy Side of Care y Spondon, Dalchhut incluyó folk rock en sus tres primeros álbumes, Ah (1997), Hridoypur (2000) y Akashchuri (2002). ^{[ 28 ]} Aurthohin se formó principalmente como una banda de heavy metal pero también compuso éxitos de folk rock como "Adbhut Shei Cheleti" y "Amar Protichhobi". El líder Saidus Salehin Sumon también compuso canciones de folk rock como solista. Su álbum debut en solitario Sumon O Aurthohin fue uno de los primeros álbumes de folk rock en el país. Los primeros discos de Aurthohin también se consideran algunos de los primeros discos de folk rock puro en Bangladesh, ya que usaban instrumentos de rock en sus canciones.

La música folk rock cambió gradualmente a mediados de la década de 2000, cuando Bangla comenzó a componer canciones de Lalon como banda. El folk rock inspirado en Lalon apareció por primera vez en su álbum debut Kingkortobbobimurho en 2002. Su actitud hacia los bangladesíes conservadores influyó en los miembros de la banda, y junto con muchas bandas de la época, protestaban contra los líderes religiosos y políticos conservadores. Muchas bandas comenzaron a versionar canciones de Lalon, ya que conectaban con su filosofía a nivel espiritual. Lalon Band y Arnob son algunos de los artistas exitosos que interpretaron canciones de Lalon. El reconocido músico de rock Ayub Bachchu se inspiró en estas bandas para componer canciones folk y lanzó Vatir Gane Matir Tane (2006), un álbum de versiones de Abdul Alim . El género influyó posteriormente en bandas exitosas como Chirkutt y Shironamhin , quienes experimentaron con muchos géneros de rock, principalmente clásico, rock y folk.

El desacuerdo sobre cuál fue la mejor década para el rock bangladesí provocó una disputa entre los músicos Sumon y Bachchu. A principios de la década de 2000, tras el primer lanzamiento de Aurthohin, Bachchu afirmó que eran "una buena banda, pero su música no tenía ninguna influencia en el desarrollo de la industria musical del país". ^{[ 29 ]} Bachchu también advirtió que AmaderGaan.com , sitio web que, según él, era administrado por Sumon, difundía información en línea que consideraba perjudicial para la industria musical. Hizo este comentario tras enterarse de que Sumon había alegado que nunca promocionaba a los nuevos talentos ni les daba oportunidades en la industria musical. ^{[ 29 ]}

A lo largo de la década de 1990, bandas alternativas estadounidenses y británicas influyeron en varios grupos jóvenes de Bangladesh, especialmente en el rock alternativo de finales de los 90 y principios de los 2000. Estas bandas combinaban elementos del hardcore punk y el heavy metal, y hacían un uso intensivo de la distorsión , el fuzz y la retroalimentación de la guitarra . Las letras solían ser apáticas y llenas de angustia , y a menudo trataban sobre la hipocresía política, la crisis de identidad y los criminales de guerra bangladesíes.

Alrededor de 1998, Wire, Kopropholia, Clover Minds y Spanking Monkeys comenzaron a tocar rock alternativo en Dhaka. Sin embargo, no tuvieron mucho éxito en ese momento. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Casi al mismo tiempo, la banda Black contribuyó al rock alternativo e introdujo el grunge en el país. Surgió a principios de la década de 2000 con miembros como Jon Kabir y Tahsan Rahman Khan . Sus canciones no se centraban en los solos de guitarra, sino que presentaban riffs y progresiones de acordes potentes y contundentes , y estrofas lentas y suaves con estribillos pesados ​​al estilo grunge.La banda alcanzó el éxito poco después con su álbum debut Amar Prithibi y su segundo álbum Utshober Por . En 2005, un accidente de tráfico provocó la muerte de su ingeniero de sonido y mentor, lo que llevó a la salida de algunos miembros clave, incluido el vocalista principal Kabir, quien se marchó en 2011. En 2014, la banda contaba con dos de sus miembros originales y seguía haciendo música. ^{[ 32 ]}

Chharpotro

Chharpotro es uno de los álbumes recopilatorios más importantes lanzados en 2001. Representó un hito crucial para la industria musical del país. Su objetivo principal era dar a conocer bandas emergentes y underground. Grupos como Artcell y Black iniciaron su trayectoria y debutaron con sus primeras canciones gracias a este álbum. Bandas como Metal Maze y Cryptic Fate también ganaron popularidad tras su lanzamiento. ^{[ 33 ]}

El rock experimental en Bangladesh implica la mezcla de rock con música tradicional de diferentes culturas. Las bandas experimentales del país a veces utilizan varios instrumentos de diferentes culturas como el sitar , el esraj , el khol , el ghatam y la flauta. Los artistas de rock Arnob y Shironamhin lanzaron álbumes de Rabindra Sangeet . Shironamhin lanzó Shironamhin Rabindranath en 2010 y Arnob lanzó Adheko Ghume en 2012. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Ayub Bachchu inició su proyecto AB Blues Club alrededor de 2007. Dijo: "Varias de nuestras canciones están en escala de blues, pero solemos interpretarlas con un toque más rockero". ^{[ 36 ]} En 2015 y 2017 se celebró un Festival de Jazz y Blues en Dhaka, donde actuaron músicos de Bangladesh, el Reino Unido y Estados Unidos. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

A mediados de la década de 2000, en la escena del folk y el rock alternativo, surgieron varias bandas de metal progresivo que se presentaban en clubes de Dhaka. Estas bandas se inspiraban en el heavy metal de los 90 y el rock experimental de los 2000. Desarrollaron su música a partir de estos dos géneros, incorporando riffs más potentes, líneas de bajo más rápidas y batería con doble bombo . Sus letras solían expresar indignación ante la injusticia social y la hipocresía, además de incluir canciones filosóficas con un tono más suave.

Artcell fue la banda que lideró el género y contribuyó en parte a su popularización. Sus dos primeros álbumes de estudio, Onno Shomoy (2002) y Oniket Prantor (2006), tuvieron una gran influencia en la escena del heavy metal del país en la década de 2010. Los temas que Artcell utilizó en sus composiciones impactaron y transformaron la música. La banda de metal alternativo Vibe también incluyó algunas canciones de metal progresivo en su álbum de 2007, Chena Jogot . Hacia finales de la década, Artcell dejó de lanzar álbumes, lo que provocó el declive del metal progresivo y un aumento en la popularidad del metal sinfónico y experimental , ambos derivados del primero. El metal sinfónico y experimental de la década de 2010 era similar al metal progresivo, pero con mayor orquestación y teclados. Entre las bandas exitosas del género se encontraban De-illumination , ^{[ 38 ]} el trabajo de Warfaze de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, Angry Machine de Sazzad Arefeen, Hallucination e Ionic Bond, siendo estas dos últimas principalmente bandas de death metal melódico . Hallucination lanzó su álbum debut de larga duración Krittim Prithibi en 2013, que fue el primer álbum de death metal melódico bengalí en Bangladesh. También fue el primer álbum en el país que se podía comprar a través del sistema de pago bKash . Posteriormente, este álbum también fue lanzado internacionalmente por Satanic Productions. Más tarde, Ionic Bond lanzó su álbum debut Amavashya Lore , que fue ampliamente apreciado por el público bangladesí a pesar de estar en inglés. Si bien la música rock seguía siendo popular en todo el país, una incipiente escena indie comenzó a florecer en recintos de conciertos más pequeños. Bandas como The Crowd, Picket, Embers in Snow, Alfred, Headline y Attic provocaron un cambio en el sonido del rock, siendo la composición en inglés una práctica común en su música. Se alejaron de sus predecesores del hard rock y el metal y se aventuraron en territorios musicales más nuevos e independientes. A principios de la década de 2010, la Asociación de Bandas Musicales de Bangladesh (BAMBA) y la Asociación de Bandas Musicales de Chittagong (CMBA) comenzaron a organizar conciertos de rock en Chittagong, ^{[ 39 ]} lo que dio visibilidad a bandas underground locales . Esto resultó en el surgimiento de nuevas bandas de rock en la ciudad, como Hemorrhage y Blunderware. ^{[ 40 ]}

Muchas bandas de metal progresivo y experimental de Bangladesh han cambiado la música rock popular. Bandas como Karnival y Owned han impulsado especialmente la industria. Karnival lanzó tres álbumes exitosos y Owned publicó dos. Bandas como Messianic Era, Ossrik, Seventh Sign, Jogot y Attic también son notables. ^{[ 41 ]} Hacia finales de la década, hubo un resurgimiento del hard rock y el rock alternativo en el país, con bandas como Unmaad, The Conclusion, Adverb y The Perfect Criminals lanzando álbumes.

Muchos críticos y músicos han afirmado que la música rock disminuyó en popularidad en Bangladesh durante la década de 2010. Ha perdido terreno parcialmente frente a la música de Bollywood de la vecina India, que domina la radio bangladesí, y las versiones piratas están disponibles en línea de forma gratuita. ^{[ 42 ]} La música de Bollywood también influyó en la música de Dhallywood , que vio el ascenso de cantantes pop como Arfin Rumey , Hridoy Khan , Imran Mahmudul y Armaan Alif. Mientras tanto, a finales de la década de 2010, la música hip-hop underground ha reemplazado en gran medida al rock como el género más popular entre los jóvenes. ^{[ 43 ]} La legislación nacional tampoco ha protegido los intereses financieros de los artistas que alguna vez lideraron la industria de la música rock del país. ^{[ 44 ]} La industria discográfica afirma que solo el 10 por ciento de la música en Bangladesh se compra legalmente y estima que la piratería musical cuesta anualmente 180 millones de dólares estadounidenses en pérdidas de ingresos. ^{[ 15 ] [ 45 ]} El aumento de la religiosidad, que rechaza todo lo occidental en favor de un estilo de vida tradicional, también ha hecho que el rock sea menos popular. Algunos musulmanes en el país consideran la música rock un pecado. Los conciertos en solitario se han vuelto menos populares, ^{[ 20 ]} ya que eventos como Joy Bangla Concert ^{[ 46 ]} y RockNation ^{[ 47 ]} se han vuelto populares y han vendido miles de entradas. Aunque perdieron popularidad a lo largo de la década de 2010, algunas bandas de rock, como Love Runs Blind, Nagar Baul, Warfaze, Aurthohin, Artcell, Shironamhin y Chirkutt ^{[ 48 ]} siguen siendo muy populares.

El metal extremo es principalmente un género underground, que alcanzó el éxito comercial en Bangladesh a finales de la década de 2000, cuando Powersurge y Mechanix participaron en D-Rockstar 2008. ^{[ 49 ]} En esa competición, Powersurge quedó en primer lugar y Mechanix en segundo. Fueron las bandas más importantes del género en el país e introdujeron el thrash y el groove metal a un público más amplio. Severe Dementia introdujo el death metal unos años antes. Las voces del death metal suelen ser guturales o gritos agudos, complementados por guitarras con afinación baja y muy distorsionadas , y una percusión de doble bombo extremadamente rápida . ^{[ 50 ]} Las bandas del género no tenían intención de alcanzar el éxito comercial, ya que todas eran fans del metal extremo underground de la década de 1980. ^{[ 51 ]} Estas tres bandas son consideradas las pioneras del metal extremo bangladesí, introduciendo un estilo y sonido diferente al rock. También fueron criticadas por las horribles imágenes de las portadas de sus álbumes. Otras bandas importantes de metal extremo de la década incluyen Hallucination, Minerva, Dissector, Thrash, Trainwreck y Nafaarmaan. En 2018, el guitarrista de Powersurge, Saimum Hasan Nahian, instó a los organizadores del Wacken Open Air a realizar un concierto en Bangladesh. ^{[ 52 ]} El concierto Wacken Metal Battle se llevó a cabo en el Centro Cultural Ruso de Dhaka. Cinco bandas, Karma, Ionic Bond, Torture Goregrinder, Infidel y Trainwreck participaron en la competencia, siendo esta última declarada ganadora. ^{[ 53 ]} También actuaron en el Bangalore Open Air , donde compitieron contra otras bandas de metal de Sri Lanka , Nepal e India. Ganaron la entrada al Wacken Open Air, siendo la primera banda bangladesí en lograrlo. ^{[ 54 ]}

• Siraj, Sadia; Allam, Maruf (2017). El problema del cumplimiento de los derechos de autor en la industria musical de Bangladesh: un análisis (PDF) .
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• Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5).
• Los editores de Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (Nueva York, 2002; ISBN 0-7432-3581-9).
• Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: Los años en solitario de los Beatles, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4).