Barbara Stauffacher Solomon

Barbara Ethel Stauffacher Solomon ( de soltera Levé ; 5 de diciembre de 1928 - 7 de mayo de 2024) fue una arquitecta paisajista ^{[ 1 ]} y diseñadora gráfica estadounidense . ^{[ 2 ]} Fue más conocida por sus supergráficos interiores a gran escala y los letreros exteriores de Sea Ranch , una finca privada con una visión utópica en el condado de Sonoma, California . ^{[ 3 ]}

Barbara Ethel Levé nació el 5 de diciembre de 1928 en San Francisco, California, hija de Fred Levé y Lilian Reinhertz Levé. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Era sanfranciscana de tercera generación. ^{[ 6 ]} Su padre, Fred, era abogado y representaba a anarquistas. ^{[ 4 ]} Sus padres se separaron cuando ella tenía 4 años. ^{[ 4 ]} De joven, Barbara Levé estudió danza y trabajó como bailarina, ^{[ 5 ]} además de estudiar pintura y escultura en el Instituto de Arte de San Francisco . ^{[ 7 ]}

A los 20 años, se casó con el cineasta Frank Stauffacher en 1948. El diseñador y grabador Jack Stauffacher se convirtió en su cuñado a través de este matrimonio. ^{[ 8 ]} Frank y Barbara Stauffacher tuvieron una hija llamada Chloe. ^{[ 4 ]}

En 1956, tras la muerte de su esposo, Barbara Stauffacher se mudó a Basilea , Suiza, para estudiar diseño gráfico en el Instituto de Arte de Basilea , donde fue alumna de Armin Hofmann hasta 1959. ^{[ 5 ]} Había decidido estudiar diseño gráfico porque sabía que podría ganarse la vida en ese campo. ^{[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Posteriormente estudió arquitectura en la Universidad de California, Berkeley, donde se graduó en 1981. Escribió su tesis de grado sobre Arquitectura Verde y el Jardín Agrario . ^{[ 12 ]}

En 1969, se casó con Daniel Solomon, arquitecto y profesor. ^{[ 4 ] [ 11 ]} Su hija, Nellie King Solomon , también se convirtió en artista y ha expuesto su obra en exposiciones con Stauffacher Solomon. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Stauffacher Solomon regresó a San Francisco en 1962 y estableció su estudio de diseño gráfico. Durante ese período de su carrera, diseñó las guías de programación mensuales para el Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Stauffacher Solomon conoció al arquitecto paisajista Lawrence Halprin en 1968, quien la contrató en Sea Ranch , un innovador complejo de condominios a lo largo de diez millas de la costa de California en el condado de Sonoma . Inicialmente, diseñó las pinturas a escala arquitectónica para los interiores del edificio. Su trabajo en Sea Ranch evolucionó desde su vocabulario de signos hasta la creación de movimiento y una conciencia del espacio en todo el proyecto. Creó el logotipo de Sea Ranch, que se inspiró en el diseño suizo y el impresionismo californiano para interpretar los carneros y las olas rompiendo asociadas con la enorme propiedad. Halprin la recomendó a otros arquitectos en el área de San Francisco, quienes le dieron rienda suelta en la creación de diseños que exhibían su talento. ^{[ 10 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Recibió dos premios del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) por su trabajo en Sea Ranch. ^{[ 19 ]}

Stauffacher Solomon fue instructora tanto en la Universidad de Harvard como en la Universidad de Yale durante su carrera. Mientras estaba en Yale, un arquitecto al que había conocido durante su trabajo en Sea Ranch, Charles Moore , la invitó a dirigir un proyecto de estudio sobre supergráficos en 1968. ^{[ 20 ]} El estudio fue un proyecto de una semana de duración que consistió en la creación de gráficos bidimensionales que reforzaran la arquitectura de los ascensores de la Facultad de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale. Su proyecto de estudio fue un gran éxito y Ada Louise Huxtable lo aclamó como una protesta contra "el sistema establecido". ^{[ 21 ]}

En el corto período de su existencia como revista, Stauffacher Solomon fue director artístico de Scanlan's Monthly desde 1970 hasta 1971. ^{[ 4 ]}

En 1995, diseñó una gran instalación artística al aire libre, Promenade Ribbon, para San Francisco. ^{[ 22 ]} En 2002, Stauffacher Solomon fue miembro de la Comisión de Arte de San Francisco . ^{[ 23 ]} En 2015, Stauffacher Solomon trabajó como arquitecta paisajista y continuó creando intervenciones gráficas a gran escala al aire libre. ^{[ 24 ]}

Stauffacher Solomon es la autora del libro autobiográfico ¿Por qué? ¿Por qué no? [ ^{6 ] [ 25 ] En} 2016, Stauffacher Solomon apareció en el octavo libro de Hall of Femmes que presenta a mujeres en la dirección de arte y el diseño . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

Stauffacher Solomon murió en San Francisco el 7 de mayo de 2024, a la edad de 95 años. ^{[ 4 ]}

Los dibujos y supergráficos de Stauffacher Solomon se han incluido en varias exposiciones de museos. En 2018, creó la instalación supergráfica titulada Land(e)scape 2018 en el Museo de Arte de Berkeley . ^{[ 29 ]} En 2019, fue objeto de una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA). ^{[ 30 ]}

De marzo a mayo de 2021, se celebró en la Galería Van Bartha de Basilea otra exposición individual de la obra de Barbara Stauffacher Solomon, titulada Green Rectangle of Paradise (GROP). La muestra fue comisariada por Matylda Krzykowski y exhibió más de cuarenta dibujos y pinturas de la artista, que datan desde la década de 1980 hasta 2021. ^{[ 5 ]} Krzykowski había presentado a Stauffacher Solomon a la galería.

• Arquitectura verde: Notas sobre el terreno común (Design quarterly 120), 1982. ^{[ 31 ]}
• Arquitectura verde y el jardín agrario , 1988. ISBN 0847809072^{[ 4 ]}
• Buenos días, California (1.ª  ed.). Nueva York, Nueva York: Rizzoli International Publishers. 1992. ISBN 978-0847815425.^{[ 2 ]}
• ¿Por qué? ¿Por qué no?, 2013. ISBN 9780988554627^{[ 25 ]}
• Utopía Miopía , 2013. ISBN 9780988554610

• Sitio web oficial
• SFMOMA - Exposición "The Sea Ranch, Arquitectura, Medio Ambiente e Idealismo", del 22 de diciembre de 2018 al 28 de abril de 2019, que incluye un vídeo de los participantes fundadores, entre ellos Barbara Stauffacher Solomon.