Bardo (Unión Soviética)

Durante la época de estancamiento soviético , acampar, y especialmente sus modalidades más intensas como el alpinismo , el kayak /piragüismo y el barranquismo , se convirtió en una forma de evasión para los jóvenes, quienes sentían que estas actividades eran las únicas maneras de vivir donde valores como el coraje, la amistad, el riesgo, la confianza, la cooperación y el apoyo mutuo aún importaban. Son precisamente estas situaciones y virtudes las que inspiran las canciones turísticas.

Muchas de las mejores canciones turísticas fueron compuestas por Yuri Vizbor, quien participó en todos los deportes descritos anteriormente y cantó sobre ellos, y por Alexander Gorodnitsky, quien pasó mucho tiempo navegando alrededor del mundo en barcos y en expediciones científicas al extremo norte.

Un subgénero notable de la canción turística era la canción del mar. Al igual que otras canciones turísticas, el objetivo era cantar sobre personas en condiciones difíciles donde afloran verdaderos conflictos físicos y emocionales. Vladimir Vysotsky compuso varias canciones de este tipo, ya que su estilo se adaptaba perfectamente a ellas. Muchas de las canciones de Alexander Gorodnitsky tratan sobre el mar, puesto que tuvo la oportunidad de experimentar la vida marítima. Si bien algunas canciones simplemente hablaban de marineros, otras trataban sobre piratas. Con el romanticismo de canciones como «Brigantine» de Pavel Kogan , las canciones de piratas siguen siendo populares en los conciertos de canciones de autor. Casi todos los bardos tienen al menos una canción de este tipo.

La canción turística era generalmente tolerada por el gobierno y existía bajo el nombre de canción de autor (avtorskaya pesnya), es decir, canciones cantadas principalmente por los propios autores, a diferencia de las cantadas por cantantes profesionales (aunque los profesionales a menudo "tomaban prestadas" canciones de autores exitosos para sus repertorios). Otro nombre para este género era "canción amateur" ( samodeyatelnaya pesnya , traducido literalmente como "canción de bricolaje" o "canción hecha por uno mismo"). Este término refleja el fenómeno cultural de la Unión Soviética llamado "artes escénicas amateur" o khudozhestvennaya samodeyatelnost . Era una ocupación generalizada, a menudo fuertemente subvencionada, de los soviéticos en su tiempo libre. Cada gran empresa industrial y cada koljós tenía un Palacio de la Cultura , o al menos una Casa de la Cultura , para que los artistas aficionados practicaran y actuaran. Muchos de ellos, así como muchas universidades, tenían Clubes de Canto Amateur (" Klub samodeyatelnoy pesni " o KSP ), que, de hecho, eran clubes de canto de bardos y que se distinguían bastante de la corriente principal soviética " samodeyatelnost " .

El festival Grushinsky tiene sus orígenes en los encuentros de aficionados a la música para turistas, pero ahora incluye canciones de todos los géneros.

Comparar: Canción de peregrinación , una tradición similar en la República Checa .

Este tipo de canciones expresaban protesta contra el estilo de vida soviético. El género abarcaba desde canciones abiertamente políticas y « antisoviéticas » hasta sátiras ingeniosas al más puro estilo de Esopo . Algunas canciones de Bulat Okudzhava abordan estos temas. ^{[ 2 ]}

Vladimir Vysotsky era percibido como un cantautor político, aunque también formaba parte de la cultura dominante. No fue así con Alexander Galich , quien finalmente se vio obligado a emigrar; poseer una cinta con sus canciones podía acarrear una pena de prisión en la URSS. ^{[ 3 ]} Antes de emigrar, sufrió persecución por parte de la KGB , al igual que otro cantautor, Yuliy Kim . Otros, como Evgeny Kliachkin y Aleksander Dolsky , mantuvieron un equilibrio entre el material abiertamente "antisoviético" y el mero romanticismo. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Irónicamente, las "canciones" de las obras procomunistas de Bertolt Brecht , que supuestamente criticaban el fascismo y la sociedad capitalista (y que, por lo tanto, eran aplaudidas por los soviéticos), podían considerarse canciones de protesta y, por consiguiente, eran populares entre los bardos. A menudo se las denominaba zongs (la pronunciación alemana de la palabra "canción"). ^{[ 6 ]}

Estas canciones, conocidas en ruso como blatnaya pesnya , surgieron mucho antes de la aparición de los bardos en la Unión Soviética. Su origen se remonta a la primera década del siglo XX. Si bien no difieren mucho en estilo de otras canciones de bardos, su contenido se asemeja al del rap moderno : la glorificación del crimen y el romance urbano. Estas canciones reflejaban la ruptura de la estructura y las normas de la antigua sociedad rusa.

Desde la década de 1930, surgieron nuevas canciones rebeldes del Gulag . Muchas de estas canciones trataban sobre personas inocentes enviadas a los campos de trabajo, en lugar de sobre criminales. Algunas incluso fueron compuestas dentro de los campos.

Durante los años del deshielo de Jruschov , muchos fueron liberados de los campos de concentración, y con ellos llegaron sus canciones. Algunos bardos se enteraron de estas canciones anónimas y comenzaron a cantarlas. En ese momento, las canciones adquirieron un significado más simbólico de lucha contra la opresión. Bardos como Alexander Rosenbaum también escribieron muchas canciones humorísticas sobre la mafia judía en Odessa . Muchas de estas canciones se inspiraron en autores como Isaac Babel . ^{[ 7 ]}

Aún más comunes que las canciones turísticas eran las canciones sobre la vida cotidiana (generalmente la vida en la URSS). Casi todos los bardos escribieron un número significativo de canciones sobre este tema. El escenario es muy frecuentemente urbano, a menudo en grandes ciudades como Moscú (en particular el Arbat ). Algunas canciones de este tipo, como las de Yuri Vizbor y Vladimir Vysotsky , adoptaron un enfoque muy directo y utilizaron un lenguaje sencillo y honesto para ilustrar la vida. Otros bardos, como Bulat Okudzhava , adoptaron un enfoque más simbólico y expresaron sus puntos de vista sobre la vida a través de metáforas y simbolismos extendidos. Otro tipo de canción que apareció en Rusia mucho antes que los bardos fue la canción de guerra . Muchos de los bardos más famosos escribieron numerosas canciones sobre la guerra, en particular sobre la Gran Guerra Patria (Segunda Guerra Mundial). Los bardos tenían diversas razones para escribir y cantar canciones sobre la guerra. Okudzhava, quien combatió en la guerra, utilizó su estilo melancólico y emotivo para ilustrar la futilidad de la guerra en canciones como "El soldado de papel" ("Бумажный coldat"). Vladimir Vysotsky escribió canciones sobre la guerra simplemente porque proporcionaban ese escenario extremo en el que se necesitan honor y fortaleza emocional, y donde se puede ver el verdadero carácter de un hombre. Las canciones de guerra de Vysotsky fueron elogiadas por los veteranos por su gran éxito al retratar la guerra, a pesar de que el poeta no sirvió en el ejército. Yuri Vizbor escribió canciones de guerra en las que las personas involucradas en el conflicto eran el elemento más importante, más que la guerra en sí. En estas canciones, la guerra solía desarrollarse en segundo plano, mientras que la canción propiamente dicha tenía el estilo de una canción turística, con énfasis en la naturaleza y las emociones humanas.

Muchos bardos escribieron canciones sobre sus ciudades natales, como Vladimir Vysotsky sobre "Big Karetny" de Moscú ("Большой Каретный"), ^{[ 8 ]} Alexander Rosenbaum sobre "Ligovka" de San Petersburgo ("Лиговка"), ^{[ 9 ]} Leonid Dukhovny sobre " Podol " de Kiev ("А Без Подола") Киев Невозможен") ^{[ 10 ]}

Algunos bardos también escribieron canciones infantiles para diversos festivales y obras de teatro. Estas canciones gozaron de gran éxito, ya que los poetas optaron por escribirlas con el mismo estilo que sus otras composiciones. Esto dio como resultado canciones que, si bien estaban dirigidas a los niños, tenían un profundo significado y eran disfrutadas por los adultos, al igual que las fábulas de Ivan Krylov . Los bardos más famosos que interpretaron canciones infantiles fueron el matrimonio formado por Sergey Nikitin y Tatyana Nikitina . Sergey y Tatyana aún son considerados bardos, aunque son conocidos principalmente por musicalizar grandes obras poéticas.