Articulo de referencia

Cornett

\n \n {\n \\new Staff \\with { \\remove \"Time_signature_engraver\" }\n \\clef treble \\key c \\major \\cadenzaOn\n a1 \\glissando d'''1\n }\n The sounding range of the treble c...

La corneta ( en italiano : cornetto , en alemán : Zink ) es un instrumento de viento de lengüeta labial que data de los períodos medieval , renacentista y barroco , popular desde 1500 hasta 1650. [ 10 ] Aunque se fabricaron tamaños más pequeños y más grandes, tanto rectos como curvos, las cornetas que se conservan son mayoritariamente curvas, construidas en el tamaño agudo de 51 a 63 cm (20 a 25 pulgadas) de longitud, generalmente descritas como en Sol. La nota que suena con todos los orificios para los dedos cubiertos es La 3 , que se puede bajar un tono más a Sol aflojando la embocadura . El nombre corneta proviene del italiano cornetto , que significa "pequeño cuerno".  

Se utilizaba en interpretaciones de músicos profesionales tanto para música estatal como litúrgica, especialmente acompañando música coral. También figuraba en la música popular en alta capella o en conjuntos de viento de gran volumen. [ 11 ] El organista británico Anthony Baines escribió que la corneta «fue elogiada en los mismos términos que se le iban a dar al oboe [...]: podía sonar tan fuerte como una trompeta y tan suave como una flauta dulce, y su timbre se acercaba más al de la voz humana que el de cualquier otro instrumento». [ 12 ] Era popular en Alemania, donde tocar la trompeta estaba restringido a los miembros de los gremios de trompetistas profesionales . [ 13 ] Además, la variante de corneta sorda era un instrumento silencioso, que tocaba «suave, delicado y dulce». [ 14 ]

La corneta no debe confundirse con la corneta moderna , un instrumento de viento - metal con válvulas de origen y desarrollo distintos. [ 13 ] La grafía inglesa «cornet» , que se aplicaba a la corneta desde aproximadamente 1400, se transfirió alrededor de 1836 a la corneta de pistones , predecesora de la corneta moderna. [ 15 ] [ 16 ] Posteriormente, «cornett» se convirtió en la grafía inglesa moderna del instrumento más antiguo. [ 17 ]

Construcción

Cornetas en Syntagma Musicum , 1619. De izquierda a derecha : corneta recta alto con boquilla (nota más grave sol ), corneta sorda alto (parte delantera y trasera), corneta sorda tenor (nota más grave sol , llave en el séptimo agujero para fa ), corneta recta aguda con boquilla (nota más grave la ), cornettino (nota más grave mi ), corneta aguda (nota más grave la ), corneta tenor (nota más grave do ).

Los tubos tan cortos como la corneta solo pueden tocar cuatro o cinco notas de la serie armónica cuando se tocan con todos los orificios cerrados; estos armónicos se utilizan como parte de la digitación estándar dentro del rango designado de la corneta . Otras trompetas cortas, incluida la trompeta del rey Tut , solo pueden tocar dos notas sin una boquilla moderna. [ 18 ]

El instrumento posee características tanto de la trompeta como de un instrumento de viento-madera . Al igual que la trompeta, la corneta tiene una pequeña boquilla en forma de copa, por donde el instrumento se hace sonar con los labios del intérprete. [ 19 ] Como muchos instrumentos de viento-madera, tiene orificios de tono digitados (y raramente, llaves ) para determinar el tono acortando la columna de aire vibrante, aunque el tono también se puede ajustar variando la tensión de la embocadura del intérprete. [ 19 ]

La corneta tiene seis orificios para los dedos y, al igual que la flauta dulce , un solo orificio para el pulgar en el lado opuesto. Juntos, estos permiten que el instrumento toque una escala diatónica . Un pequeño número de cornetas se construyeron con siete orificios, y los instrumentos franceses a menudo carecían de orificio para el pulgar. Mediante el uso de la digitación cruzada y la variación de la tensión de la embocadura, el instrumento puede tocar una escala cromática . Se documentó que un intérprete en 1738 que dominaba la digitación cruzada y la tensión de los labios alcanzó 27 notas y blancas. [ 20 ] En comparación, Praetorius atribuyó a las cornetas el logro de 15 notas, antes de que los intérpretes utilizaran técnicas para ampliar el rango. [ 13 ]

La corneta tiene un orificio cónico , estrecho en la boquilla y ensanchándose hacia la campana. [ 20 ] La corneta aguda curva común se fabrica dividiendo un trozo de madera, generalmente nogal , boj u otras maderas de resonancia como ciruelo, cerezo o peral. Se talla el orificio y luego se pegan las dos mitades, y el exterior se cepilla hasta obtener una sección transversal octogonal. [ 20 ] El conjunto se envuelve firmemente en cuero negro fino o pergamino. [ 21 ] Un pequeño número de instrumentos que se conservan se fabricaron a partir de una pieza recta, perforada en un torno y luego curvada con vapor. [ 22 ] Luego se perforan los orificios para los dedos y el pulgar en el instrumento, y se les hace un ligero rebaje. [ 12 ]

El hueco para la boquilla en el extremo estrecho a veces se refuerza con un collar de latón, y a veces se añaden virolas ornamentales de plata o latón para reforzar cada extremo del instrumento, especialmente en las cornetas de fabricación austriaca o alemana. [ 23 ] La boquilla de copa separada suele estar hecha de cuerno, marfil o hueso, con un borde delgado y un vástago envuelto en hilo, que se utiliza para afinar el instrumento. Debido a que generalmente carece de un orificio para el dedo meñique (séptimo) , su nota más grave es un La 3 por debajo del Do central, aunque se puede obtener fácilmente un Sol 3 ajustando la embocadura. [ 12 ]

Las cornetas sordas solían estar hechas de boj. La parte superior del instrumento es estrecha; el orificio tiene aproximadamente 4 milímetros (0,16 pulgadas) de ancho en la parte superior, con una boquilla cónica tallada en la parte superior de 13 milímetros (0,51 pulgadas) de diámetro y 9 milímetros (0,35 pulgadas) de profundidad. [ 12 ]   

Boquillas desde el lateral
arriba: Boquillas, abajo: corneta sordina
Boquillas de corneta ( izquierda ); tamaño de la boquilla comparado con una moneda de 1 centavo ( derecha, arriba ); las cornetas mudas tienen la boquilla tallada en el cuerpo ( derecha, abajo ).

Familia Cornett

Las cornetas se construían en dos estilos, curvos y rectos. [ 13 ]

La mayoría de las cornetas tienen forma de curva gradual, mayor de 90°, una curva simple como una coma o una curva en S. El instrumento tiene un orificio cónico y la parte exterior tiene forma de sección transversal octogonal. Las cornetas curvas eran tradicionalmente negras, la madera cubierta con cuero negro fino. [ 13 ] [ 24 ] La corneta, como muchos instrumentos del Renacimiento y el Barroco, se fabricaba en una familia de tamaños. Cuatro tamaños existentes son la soprano ( cornettino ), la corneta aguda o curva, la alto, la tenor o lagarto y la rara corneta bajo, que fue suplantada por la serpiente en el siglo XVII.

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La nota más baja de cada tipo de corneta [ 20 ]

Disertar

El cornettino es el miembro descolgado, o a veces "soprano", de la familia de las cornetas. [ 13 ] En Syntagma Musicum , se describía como de unos 45 centímetros (18 pulgadas) de largo y tenía un rango de E 4 a E 6 en los siglos XVI y XVII. [ 25 ] En el siglo XVIII eso cambió a D 4 a D 6 . [ 26 ] 

Triplicar

La Encyclopædia Britannica de 1911 definió este instrumento usando su nombre francés dessus ( lit. ' superior ' ), y dio su rango digitado como A 3 a A 5 , siendo el más bajo una nota más alta que la del alto. [ 13 ] [ 20 ] Para tocar notas por debajo de A 3 , los intérpretes pueden aflojar su embocadura. [ 13 ] Sibyl Marcuse no nombró la corneta normal, pero dio el rango de la aguda. [ 13 ] David Jarratt-Knock contó los instrumentos que sobrevivieron en los museos para llegar a la conclusión de que la corneta aguda es la corneta que se encuentra con más frecuencia. [ 27 ] De los dibujos a escala de 1619 en Syntagma Musicum , una variante de la aguda se llama Alto. El instrumento tenía aproximadamente 2 pies (0,61 m) de largo. Fue construido para comenzar a tocar un tono más bajo que la aguda y tiene un rango digitado de G 3 a G 5 . [ 19 ] [ 20 ] Con buena técnica, la nota más baja es F 3. La Encyclopædia Britannica de 1911 la denominó haute-contre o corneta alto. [ 20 ] Baines dijo que el uso de esta variante para una parte de alto era "ampliamente especulado". [ 19 ] 

Tenor

La corneta tenor (italiano: cornone , francés: basse de cornetà bouquin , alemán: Basszink ) era el instrumento tenor de la familia de las cornetas. [ 13 ] Con aproximadamente 1,1 m (3,5 pies ) de largo según el dibujo del Syntagma Musicum , era "proporcionalmente más ancha" (en la parte inferior en comparación con la superior) que la aguda y la alto, lo que modificaba la calidad del sonido de la tenor para que fuera más parecida a la de una corneta. [ 12 ] 

Aunque los nombres en francés y alemán implican que era un instrumento de bajo, los organólogos Sibyl Marcuse y Anthony Baines lo clasifican como un instrumento de tenor, y ambos señalan que existen dos ejemplos de un instrumento de "bajo real". [ 13 ] [ 28 ]

La corneta tenía una afinación aproximadamente una quinta por debajo de la corneta alto, con un rango de ejecución de C 3 a D 5. [ 29 ] Aunque se crearon instrumentos tenor y bajo para esta familia, estos surgieron más tarde en el desarrollo del instrumento, quizás hasta 50 años después de que se popularizara. [ 12 ] El instrumento se combinaba con otros instrumentos para tocar los registros más graves, especialmente trombones. [ 12 ]

Bajo

Existen muy pocos ejemplos supervivientes de instrumentos más grandes que la corneta tenor. Uno se denomina hautecontre de cornet à bouquin . [ 13 ] El otro debería llamarse contrebass de cornet à bouquin según Marcuse y Baines, y solo existen dos ejemplos de este último, uno en el museo del Conservatorio de París y el otro en Hamburgo. [ 13 ] [ 28 ] [ 30 ] Estos se afinaban "un tono más o menos por debajo del instrumento tipo" [ 13 ] o una octava por debajo del cornettino. [ 31 ] El instrumento de París se describe como de "exterior octogonal y 4 llaves de extensión". [ 13 ] [ 32 ] El ejemplo de Hamburgo tiene 2 llaves de extensión. [ 13 ]

Corneta recta

Corneta recta, siglo XX
corneta muda
Cornetas de 7 agujeros del siglo XX (más agujero para el pulgar)

La corneta aguda común también se fabricaba como una corneta recta (alemán: gerader Zink , gelber Zink , italiano: cornetto diritto o cornetto bianco ) [ 28 ] y generalmente de color claro, ya que la madera de boj amarilla no estaba cubierta de cuero. [ 13 ] [ 28 ] Tiene un orificio cónico y un cuerpo que no se curva. [ 33 ] El instrumento específico se diferencia de la corneta sorda por tener una boquilla extraíble. [ 13 ] Los instrumentos que se conservan en los museos son principalmente agudos con un rango de A3 a A5 . [ 33 ] [ 28 ] [ 27 ] Algunos se conservan como instrumentos tenores, con un rango de C3 a D5 . [ 27 ]

corneta muda

Una corneta sordina (en francés: cornet muet , en alemán: stiller Zink , en italiano: cornetto muto ) es una corneta recta con un orificio más estrecho y una boquilla integrada tallada en el extremo del cuerpo del instrumento. [ 14 ] El instrumento se estrecha en grosor hasta que en la parte superior tiene aproximadamente 1,3 centímetros (0,51 pulgadas) de ancho. [ 14 ] Los instrumentos eran principalmente cornetas agudas, [ 27 ] afinadas en el mismo rango que la corneta aguda curva, de G 3 a A 5 . [ 28 ] Las otras encontradas en museos son cornetas soprano, también afinadas como los instrumentos curvos de E 4 a E 6 . [ 28 ] [ 27 ] 

El nombre de este instrumento dice algo de su naturaleza tonal. Su sonido "suave, delicado y dulce" es diferente al de otras cornetas debido a su boquilla, y puede usarse en un conjunto de violas o flautas dulces. [ 14 ] [ 28 ] La boquilla es similar a la de una trompa francesa; en lugar de ser una copa como las otras cornetas, es un cono, de unos 9 milímetros (0,35 pulgadas) de profundidad. [ 14 ] En su interior, la transición del cono al orificio instrumental es suave, sin "agudeza". [ 14 ] En el exterior, no hay un borde tallado evidente. 

Praetorius dibujó una corneta tenor con sordina, con un séptimo orificio cubierto y una etiqueta que indicaba que se podía alcanzar una nota más grave cubriendo la base. En ese rango, los seis orificios con el orificio para el pulgar podrían haber producido de La 3 a Fa 5. La placa adicional permitiría de Sol 3 a Fa 5 , y con la base cubierta, de Fa 3 a Fa 5 .

Historia

Orígenes

Cornetas de los siglos XVI y XVII en la Cité de la Musique, Philharmonie de Paris. Desde la izquierda, fila de atrás: * cornettino , siglo XVII * corneta alta o triple, siglo XVII * cornone , corneta tenor o bajo de corneta à bouquin , siglo XVII [ 13 ] [ 28 ] * contrebass de cornet à bouquin [ 13 ] [ 28 ] (corneta baja), siglo XVI Primera fila: *corneta tenor, Siglo XVII. [ 28 ] [ 34 ]

Las flautas auriñacienses , elaboradas con cuatro orificios para los dedos hace entre 26.000 y 40.000 años a partir de los delgados huesos de alas de aves o marfil de mamut, se han considerado durante mucho tiempo flautas. Recuperadas de Vogelherdhöhle y otras cuevas en el Jura de Suabia , en Alemania, se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos descubiertos hasta la fecha. El arqueólogo musical británico Graeme Lawson descubrió que una réplica de un ejemplar completo tocado como flauta tiene un sonido susurrante e indistinto, pero produce las primeras cinco notas de la serie diatónica con un tono claro y estridente cuando se toca como un instrumento de lengüeta de labios soplado en el extremo. Sostiene que este método de ejecución está respaldado por patrones de desgaste microscópicos, la ausencia de embocadura o orificio de soplado y la abertura final bien redondeada. [ 35 ]

En la historia moderna, los historiadores musicales han considerado que la corneta es una evolución del cuerno medieval, como el cuerno de vaca. [ 13 ] Francis Galpin creía que los cuernos que precedieron a la corneta eran cuernos de cabra. [ 26 ]

Se han encontrado cuernos sencillos con forma de cuernos de animales en el arte medieval europeo desde el Salterio de Utrecht en el siglo IX. Sin embargo, los cuernos con agujeros para los dedos también comenzaron a aparecer en miniaturas de manuscritos en el siglo X. [ 13 ] Para el siglo XII, estos se tallaban con un exterior de seis u ocho lados. [ 13 ] [ 26 ] En el siglo XI, algunos de los cuernos con agujeros para los dedos comenzaron a hacerse más largos y delgados, comenzando a adquirir la apariencia de una corneta. [ 36 ]

Cuerno, cuerno con orificio para los dedos, corneta
Salterio de Utrecht, siglo IX, Francia. Cuernos que muestran signos de ensamblaje (bandas alrededor del exterior) con forma de cuernos de vaca.
Galpin lo identificó como una corneta. [ 26 ] Salterio de Winchcombe del siglo XI (MS Ff.1.23)
1000-1050 Inglaterra. De izquierda a derecha: trompeta/trompeta con orificios para los dedos, arpa, trompeta/trompeta con orificios para los dedos, laúd. Salterio de Harley ; arte copiado o inspirado del Salterio de Utrecht anterior . Galpin citó este manuscrito como evidencia de la corneta en Inglaterra en el siglo XI [ 26 ].

El término francés coradoiz , ahora escrito como cor à doigts , que significaba "cuerno con orificio para los dedos", se veía entre los siglos XIII y XV. [ 13 ] [ 36 ]

Los primeros instrumentos de cuerno de vaca se tocaban con una mano cubriendo cuatro o menos orificios para los dedos y la otra deteniendo la campana para crear tonos adicionales, de forma muy parecida a como se hace con una trompa francesa . [ 37 ] En el norte de Europa, estos cuernos, conocidos en lenguas escandinavas como bukkehorns , se fabricaban con cuernos de animales naturales. [ 38 ]

El nombre corneta se imprimió en inglés en la Morte d'Arthure , completada por Sir Thomas Mallory alrededor de 1470. [ 13 ] [ 39 ]

La corneta en su forma actual se desarrolló alrededor del año 1500, como una mejora respecto a los diseños anteriores de trompetas con orificios para los dedos. [ 13 ] [ 40 ]

Ese fue el camino que condujo a las cornetas curvas; otro camino condujo a las cornetas rectas. En Europa central, las cornetas se fabricaban con madera torneada ; la fusión de estas dos tradiciones de construcción de instrumentos, a medida que la corneta mejoraba su capacidad melódica, explica la coexistencia de las cornetas rectas y curvas, siendo la forma de estas últimas probablemente un rasgo esqueuomórfico derivado de los cuernos de los animales. [ 41 ]

Finales y comienzos

La corneta alcanzó su máximo apogeo entre 1550 y 1650. [ 13 ] El instrumento había caído en desuso en el siglo XVIII. [ 12 ] Cuando se necesitó en el siglo XIX, se había extinguido. [ 12 ] Los esfuerzos por recrearla no tuvieron éxito inmediato y se han utilizado otros instrumentos en un intento de reemplazarla en la música clásica. [ 12 ] Estos incluyen el saxofón soprano, la trompeta y el oboe. [ 12 ] Desde el siglo XIX, el instrumento se está fabricando de nuevo y los materiales utilizados para el cuerpo se han ampliado para incluir resinas. [ 42 ] Se puede encontrar música grabada del instrumento.

Entre los cornetistas destacados de la actualidad se incluyen Roland Wilson (conjunto Musica Fiata ), Jean Tubéry (La Fenice), Arno Paduch ( Johann Rosenmüller Ensemble ) y Bruce Dickey ( Concierto Palatino ).

Música para corneta

Grabado en madera de Tobias Stimmer que representa a una mujer con una corneta alto, c. 1570–1577 .

Interpretación virtuosa

La corneta, entre otros instrumentos de viento, se utilizaba comúnmente para interpretaciones musicales virtuosas, equivalentes a las de un cantante principal o un violinista. [ 19 ] Se conserva una cantidad relativamente grande de música solista para corneta (y/o violín).

Músicos de 'Procesión en honor de Nuestra Señora de Sablon en Bruselas'. Alta capella flamenca de principios del siglo XVII . De izquierda a derecha: bajo dulcián , chirimía alto , corneta aguda, chirimía soprano, chirimía alto, sackbut tenor .

Giovanni Bassano fue un virtuoso intérprete de la corneta en sus inicios, y Giovanni Gabrieli compuso gran parte de su policoral con Bassano como intérprete. [ 43 ] Heinrich Schütz también utilizó el instrumento extensamente, especialmente en sus primeras obras; había estudiado en Venecia con Gabrieli y probablemente conocía la forma de tocar de Bassano. [ 44 ]

El uso del instrumento había disminuido hacia 1700, aunque seguía siendo común en Europa hasta finales del siglo XVIII. Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann y sus contemporáneos alemanes utilizaron tanto la corneta como el cornettino en cantatas para tocar al unísono con las voces de soprano del coro. En ocasiones, estos compositores asignaron una parte solista al cornetto (véase la cantata de Bach «O Jesu Christ, meins Lebens Licht», BWV 118 ). Alessandro Scarlatti utilizó el cornetto o pares de cornetas en varias de sus óperas. Johann Joseph Fux utilizó un par de cornetas sordas en un Réquiem.

Gluck compuso la música para esta pieza en su ópera Orfeo ed Euridice (sugirió el trombón soprano como alternativa) y aparece en la sintonía de la serie de televisión Testament , de Nigel Hess , estrenada en 1983.

La corneta fue elegida para interpretar la colla parte (en la que los instrumentistas tocan las mismas notas que la parte vocal) en obras de Bach . Estas incluyen Christ lag in Todes Banden, BWV 4 (acompañado de trombones) [ 45 ] y Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende, BWV 28 (acompañado de trombones). [ 46 ]

Los libros de música permitieron a los músicos no profesionales aprender a tocar instrumentos y a hacerlo en grupo. Estos libros incluían teoría musical, cómo leer partituras e instrucciones para alcanzar las notas en los instrumentos. Los músicos profesionales actuaban en espacios públicos y en ceremonias oficiales ante los ciudadanos. Las imágenes del cielo reflejaban una musicalidad que mostraba orquestas celestiales actuando ante Dios, y los instrumentos se introducían en las iglesias.

Entre las actuaciones públicas en las que se podía tocar la corneta se encontraban la alta capella y el Collegium Musicum .

Representación litúrgica

1611. Músicos en la galería de una catedral, del funeral de Carlos III, duque de Lorena.
Cornetas y sacabuches utilizados en contextos litúrgicos, con coro.
Escena en una iglesia española, detalle de Carlos II adorando la Sagrada Eucaristía.

Al igual que la serpiente , otro instrumento de viento con orificios para los dedos que se utilizaba junto con ella, la corneta se empleaba para reforzar la voz humana, acompañando la música coral. Se consideraba que la corneta tenía una voz similar a la de un niño soprano , un papel presente en la música litúrgica inglesa que la corneta acompañaba. [ 19 ] No solo en Inglaterra, pues Mersenne menciona que la corneta se oía «junto con las voces del coro en las catedrales o capillas». [ 19 ]

Históricamente, hasta el siglo XVIII, se usaban con frecuencia dos cornetas junto con tres sacabuches , a menudo para duplicar un coro de iglesia. [ 19 ] Esto era particularmente popular en iglesias venecianas como la Basílica de San Marcos , donde se fomentaba un acompañamiento instrumental extenso, especialmente en el uso con coros antifonales .

Tocar la corneta

El cornetto, interpretado por Ben Skála

El tono de la corneta se controla mediante una combinación de los labios del intérprete y los orificios para los dedos. Los labios modifican el tono mediante diferentes tensiones. Los orificios para los dedos alteran la longitud de la columna de sonido.

Las cornetas se fabrican con una boquilla similar a la de los instrumentos de viento-metal, pero muy pequeña. A diferencia de las boquillas de los instrumentos de viento-metal, los intérpretes no presionan el instrumento contra el centro de la boca, como en una trompeta. [ 28 ] La técnica para producir sonido consiste en sostener el instrumento a un lado de la boca, donde los labios del intérprete son más delgados. [ 28 ] Los intérpretes estiran los labios para tensarlos, con la ayuda de los músculos de las mejillas. [ 47 ]

Un pastor eslovaco toca un cuerno de vaca, con el cuerno presionado contra el costado de su boca.
Trompas rusas rozhok , con agujeros para los dedos y que se tocan de lado de la boca.

La técnica no es exclusiva de las cornetas, sino que también se ha utilizado para los cuernos tradicionales de cuerno de animal, como el shofur [ 48 ] y el cuerno de pastor eslovaco, así como para cuernos folclóricos como el rozhok ruso .

Girolamo dalla Casa escribió sobre cómo debía sonar la corneta al tocarla, y al hacerlo reveló otras formas en que también podía sonar. Consideraba que el instrumento estaba destinado a imitar la voz humana, diciendo: «La corneta es el más excelente de los instrumentos de viento, ya que imita la voz humana mejor que los demás». Advirtió que, si se tocaba incorrectamente, sonaría «como una trompa o apagada». [ 49 ]

Para tocarlo correctamente, dijo que los intérpretes debían concentrarse en el tono (con los labios ni demasiado separados y sueltos, ni demasiado tensos y estridentes). Consideraba que la articulación era importante para el sonido, con energía pero sin agresividad. Finalmente, opinaba que debían usarse divisiones o disminuciones, pero con moderación y precisión. Dijo que los cornetistas debían concentrarse en que su interpretación sonara como la voz humana. [ 49 ]

Aprender a jugar

Entre los libros de instrucción para corneta se encontraban Grund-richtiger Unterricht der Musicalischen Kunst ( Instrucción fundamentalmente correcta en las artes musicales ) de Daniel Speer , 1697 [ 19 ] y Museum Musicum Theoretico-Practicum ( Museo de música teórica y práctica ) de Joseph Friedrich Bernhard Caspar Majer , 1732. [ 50 ] Los libros escritos para otros instrumentos también eran aplicables a la corneta. Entre ellos se encontraban Ganassi dal Fontego ( Opera intitulata Fontegara , 1535) y Bismantova ( Compendio musicale , 1677). [ 19 ] Estos libros abarcaban la flauta dulce, pero las instrucciones sobre el "articulado" con "fuerza y ​​velocidad" se aplican a la corneta, [ 19 ] que se mostraba en la ilustración de la portada de Fontegara .

Además de la articulación, los libros enseñaban a los estudiantes a improvisar. Se animaba a los estudiantes que aprendían música de corneta a tocar en el "diminutivo", observando la partitura y adaptándola mediante la creación de secuencias de notas rápidas para reemplazar las notas largas y lentas de las obras escritas. [ 19 ]

El libro ( Il Vero Modo Di Diminuir , 1584) del virtuoso de la corneta Girolamo Dalla Casa se centró en el tono, la lengua y las divisiones para hacer que la corneta sonara como la voz humana. [ 51 ] [ 49 ]

La corneta y la interpretación históricamente informada

Como resultado del reciente movimiento de interpretación históricamente informada , la corneta ha sido redescubierta y se han escrito obras modernas para el instrumento. [ 52 ]

Referencias

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Bibliografía

Cornetas que se conservan en el Museo Metropolitano de Arte.

  • Cornetto de marfil, 1570-80, Alemania
  • Cornetto tenor, siglo XVII, Francia

Rendimiento moderno

  • Grabaciones sonoras en línea de actuaciones modernas, por Antiqua
  • L'Arpeggiata, con Christina Pluhar como directora (ganadora del premio Edison holandés de 2010), utiliza una o dos cornetas.
  • Ciudad de Lincoln Waites (La banda musical del alcalde de Lincoln)
  • Concerto Palatino , un conjunto de renombre centrado en el cornetto y el trombón, dirigido por Bruce Dickey y Charles Toet.
  • El English Cornett and Sackbut Ensemble , un grupo de interpretación que utiliza la corneta.
  • Ensemble La Fenice , un grupo francés de interpretación de época dirigido por el cornetista Jean Tubery.
  • His Majestys Sagbutts & Cornetts (fundada en 1982), el conjunto británico de corneta y sacabuche más destacado y de renombre internacional.
  • Johann Rosenmüller Ensemble , un grupo de interpretación dirigido por el corneta alemán Arno Paduch.
  • QuintEssential – Conjunto de sacabuche y corneta. Archivado el 13 de mayo de 2013 en Wayback Machine.