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Articulo de referencia

Batik en Indonesia

on 27 July 2011"},"ICH":{"wt":"Indonesian Batik"},"State Party":{"wt":"Indonesia"},"ID":{"wt":"00170"},"Region":{"wt":"APA"},"Year":{"wt":"2009"},"Session":{"wt":"4th"},"List":{...

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El batik desempeña múltiples funciones en la cultura de Indonesia . La técnica de teñido con cera se ha utilizado durante siglos en Java y se ha adoptado, con diversas variantes, en otras partes del país. Java alberga varios museos de batik.

El 2 de octubre de 2009, la UNESCO inscribió el batik escrito ( batik tulis ) y el batik estampado ( batik cap ) como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Indonesia . [ 1 ] Desde entonces, Indonesia celebra anualmente el Día Nacional del Batik ( Hari Batik Nasional ) el 2 de octubre. [ 2 ] Ese mismo año, la UNESCO reconoció la educación y la formación en batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. [ 3 ]

Historia

Períodos desde la Antigüedad hasta principios de la Edad Moderna

El arte del batik está más desarrollado en la isla de Java , aunque la antigüedad de la técnica es difícil de determinar ya que las piezas de batik rara vez sobreviven mucho tiempo en el clima tropical de la región. Los historiadores holandeses Rouffaer y Juynboll sostienen que la técnica pudo haber sido introducida durante el siglo VI o VII desde la India o Sri Lanka. [ 4 ] [ 5 ] Las similitudes entre algunos patrones tradicionales de batik con detalles de vestimenta en estatuas antiguas hindú-budistas, por ejemplo, Prajnaparamita de Java Oriental , han llevado a algunos autores a atribuir la creación del batik al período hindú-budista de Java (siglos VIII-XVI d. C.). [ 6 ] Sin embargo, algunos estudiosos objetan que la mera similitud del patrón no es concluyente para el batik, ya que podría estar hecho con varias técnicas no relacionadas. [ 7 ] Además, como la palabra "batik" no está atestiguada en ninguna fuente preislámica, también existe la opinión de que el batik solo floreció al final del período hindú-budista de Java, a partir del siglo XVI tras la desaparición del reino de Majapahit . [ 8 ] [ 9 ]

La pieza física de batik javanés más antigua que se conserva hasta ahora es una cenefa azul y blanca de 700 años de antigüedad que forma parte de la colección privada de Thomas Murray. La calidad del batik y la datación por carbono del período Majapahit temprano sugieren que ya existían técnicas sofisticadas de batik en aquella época, pero que competían con los textiles ikat, más establecidos . [ 10 ] La artesanía del batik floreció aún más en las cortes islámicas de Java en los siglos siguientes.

período moderno

La técnica del batik se dio a conocer más ampliamente (sobre todo entre los europeos) cuando el batik javanés se describió por primera vez en la obra de Thomas Stamford Raffles de 1817, * La historia de Java* , que también marcó el inicio del coleccionismo y el interés académico por las tradiciones del batik. En 1873, el comerciante holandés Van Rijckevorsel donó las piezas que había coleccionado durante un viaje a Indonesia al museo etnográfico de Róterdam . Algunos ejemplos se exhibieron en la Exposición Universal de París en 1900. Hoy en día, el Tropenmuseum alberga la mayor colección de batik indonesio de los Países Bajos . [ 4 ]

Entre el siglo XIX y principios del XX, los indoeuropeos holandeses y los colonos chinos participaron activamente en la producción y el desarrollo del batik javanés, en particular el batik costero pesisir , especialmente desarrollado en la ciudad de Pekalongan, Batik Elhasiq . Introdujeron innovaciones como el uso de sellos de cobre para la producción en masa de batiks, tintes sintéticos que permitían colores más brillantes y nuevos diseños que fusionaban diversas influencias culturales. Surgieron varios talleres de batik prominentes, como los de Oey Soe Tjoen y Eliza van Zuylen, cuyos productos llegaban a un público amplio en el archipiélago malayo (que abarcaba la actual Indonesia , Malasia y Singapur ). Las faldas y los pareos de batik, por ejemplo, eran muy usados ​​por mujeres indígenas, chinas y europeas de la región, combinados con la omnipresente camisa kebaya . El batik también se utilizaba para aplicaciones más especializadas, como el paño de altar peranakan llamado 桌帷tok wi. [ 11 ] [ 12 ] Es en este período que se extendió la influencia del batik javanés. En África subsahariana , el batik javanés fue introducido en el siglo XIX por comerciantes holandeses e ingleses. Posteriormente, fue modificado por artesanos locales con motivos más grandes, líneas más gruesas y más colores, dando lugar a lo que hoy se conoce como estampados africanos de cera . Las versiones modernas de África occidental también utilizan almidón de yuca , pasta de arroz o barro como reserva. [ 13 ] En la década de 1920, los fabricantes de batik javaneses que emigraron a la costa oriental de la península malaya introdujeron la producción de batik utilizando bloques de estampado. [ 14 ]

Muchos talleres tradicionales en Java colapsaron inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y las guerras de independencia de Indonesia , [ 15 ] pero muchos talleres y artesanos siguen activos hoy en día, creando una amplia gama de productos. Continúan influyendo en diversas tradiciones textiles y artistas. En la década de 1970, por ejemplo, el batik se introdujo en Australia , donde los artistas aborígenes de Ernabella lo han desarrollado como su propio oficio. [ 16 ] Las obras de la artista inglesa Thetis Blacker estuvieron influenciadas por el batik indonesio; había trabajado en el Instituto de Investigación del Batik de Yogyakarta y había viajado a Bali. [ 17 ]

Tipos

Como cada región de Indonesia tiene su propio patrón tradicional, los batiks se distinguen comúnmente por la región de donde provienen, como el batik de Solo , el batik de Yogyakarta , el batik de Pekalongan y el batik de Madura . Los batiks de Java se pueden distinguir por su patrón y colores generales en batik pedalaman (batik del interior) o batik pesisiran (batik costero). [ 18 ] Los batiks que no encajan claramente en una de estas dos categorías se clasifican por su región. Una agrupación de diseños de batik de todas partes de Indonesia por grado de similitud indica una historia de asimilación cultural. [ 19 ]

batik javanés

batik del interior

Un batik típico del interior tiene colores tierra intensos con patrones autóctonos ( kain panjang contemporáneo con patrón sidha de Solo).

El batik del interior, batik pedalaman o batik kraton (batik de la corte javanesa) es la tradición de batik más antigua de Java. El batik del interior tiene colores tierra [ 20 ] como negro, índigo, marrón y sogan (un amarillo del árbol Peltophorum pterocarpum ), a veces sobre un fondo blanco, con patrones simbólicos que en su mayoría están libres de influencias externas. Ciertos patrones son usados ​​y conservados por las cortes reales , mientras que otros se usan en ocasiones específicas. En una boda javanesa, por ejemplo, la novia usa patrones específicos en cada etapa de la ceremonia. [ 21 ] Los batiks del interior más destacados se producen en Solo y Yogyakarta , ciudades tradicionalmente consideradas como el centro de la cultura javanesa . El batik de Solo suele tener un fondo sogan y es usado por las cortes Susuhunan y Mangkunegaran . El batik de Yogyakarta suele tener un fondo blanco y es usado por el Sultanato de Yogyakarta y la Corte Pakualaman . [ 22 ]

Batik costero

En cambio, un batik costero típico tiene colores vibrantes con diseños inspirados en numerosas culturas ( kain panjang con motivos de loto de Semarang, 1880).

El batik costero o batik pesisiran se produce en varias zonas del norte de Java y Madura . A diferencia del batik del interior, el batik costero tiene colores y patrones vibrantes inspirados en una amplia gama de culturas como consecuencia del comercio marítimo. [ 20 ] [ 23 ] Entre los motivos recurrentes se incluyen ramos de flores europeos, el fénix chino y pavos reales persas. [ 24 ] Se producen batiks costeros destacados en Pekalongan , Cirebon , Lasem , Tuban y Madura ; de estos, Pekalongan tiene la industria del batik más activa. [ 25 ]

La princesa Raden Ayu Mursilah vistiendo Kebaya y Batik del Keraton Yogyakarta Hadiningrat, c. 1870

Jawa Hokokai , que toma su nombre de Hōkōkai (ジャワ奉公会), una organización local liderada por los japoneses para la cooperación en tiempos de guerra, no se atribuye a una región en particular. Durante la ocupación japonesa de las Indias Orientales Neerlandesas a principios de la década de 1940, la industria del batik decayó considerablemente debido a la escasez de materiales. Sin embargo, los talleres financiados por los japoneses lograron producir batiks Jawa Hokokai de gran calidad . [ 25 ] Entre los motivos comunes de Hokokai se incluyen las flores de cerezo japonesas(sakura), las mariposas y los crisantemos. [ 26 ]

Un ejemplo de batik costero llamado tiga negeri ([batik de] tres tierras) se atribuye a tres regiones: Lasem, Pekalongan y Solo, donde el batik se tiñe con tintes rojos, azules y sogan respectivamente. En 1980, el tiga negeri se producía únicamente en una ciudad. [ 25 ]

Batik de Cirebon-Indramayu

Batik de Cirebon de c. 1747 con los motivos Megamendung y Wayang .

El batik javanés de Cirebon-Indramayu es un estilo tradicional de batik de Cirebon e Indramayu . [ 27 ] Este batik es originario de la región costera noroccidental de la isla indonesia de Java, específicamente de las ciudades de Cirebon e Indramayu , en el oeste de Java . El batik javanés de Cirebon-Indramayu es uno de los batiks autóctonos de origen javanés; es conocido por sus colores vibrantes y motivos distintivos que reflejan la rica herencia cultural del pueblo javanés de Cirebon e Indramayu.

Desde 2021, como parte de los esfuerzos de Indonesia para preservar el patrimonio cultural, el Gobierno de Indonesia , a través del Ministerio de Educación, Cultura, Investigación y Tecnología , ha iniciado la digitalización e inscripción oficial del batik de Cirebon e Indramayu como parte del patrimonio cultural inmaterial de la nación. [ 28 ] La designación identifica a Cirebon e Indramayu como indicación geográfica asociada , y está protegida por las leyes nacionales . [ 28 ]

batik sundanés

El llamado batik sundanés o de Parahyangan se elabora en la región de Parahyangan , en Java Occidental y Banten . [ 29 ] El batik baduy solo emplea índigo en tonalidades que van del negro azulado al azul intenso. Tradicionalmente, lo usan los baduy externos de la regencia de Lebak , Banten , como iket , un tipo de tocado sundanés similar al udeng balinés . [ 30 ] El batik de Banten emplea colores pastel brillantes y representa un renacimiento de un arte perdido del Sultanato de Banten , redescubierto a través de trabajos arqueológicos entre 2002 y 2004. Se han identificado doce motivos de lugares como Surosowan. [ 31 ]

Batik malayo

El comercio entre el Reino Melayu en Jambi y las ciudades costeras de Java ha prosperado desde el siglo XIII. Por lo tanto, el batik costero del norte de Java probablemente influyó en Jambi. En 1875, Haji Mahibat de Java Central revivió la decadente industria del batik en Jambi. La aldea de Mudung Laut en el distrito de Pelayangan produce batik Jambi . Batik Jambi y batik javanés influyeron en el batik malasio. [ 32 ]

El batik de Bengkulu, en la costa oeste de Sumatra, se llama batik besurek , que significa "batik con letras, batik caligráfico", ya que se inspira en la caligrafía árabe . [ 33 ]

Batik Minangkabau

El pueblo Minangkabau de Sumatra Occidental produce un batik llamado batiak tanah liek (batik de arcilla). Este utiliza arcilla como tinte para la tela. La tela se sumerge en arcilla durante más de un día y luego se inscribe con motivos de animales y plantas. [ 34 ]

Batik balinés

La elaboración de batik en la isla de Bali es una industria relativamente nueva pero de rápido crecimiento. Muchos diseños se inspiran en motivos locales. [ 35 ] Los motivos incluyen elementos de la naturaleza como flores de frangipani e hibisco , aves y peces; actividades cotidianas como la danza balinesa y las procesiones ngaben ; y criaturas mitológicas como el barong , el kala y los leones alados. Los artistas de batik modernos se expresan libremente en una amplia gama de temas. [ 36 ]

El batik contemporáneo no se limita al uso tradicional o ritual en Bali. Algunos diseñadores promueven el batik balinés como un tejido elegante. [ 37 ] El batik de alta gama, como el batik tulis hecho a mano , puede denotar estatus social. [ 36 ]

Batik de Madurese

Joko Widodo , séptimo presidente de Indonesia , vistiendo un batik madurese contemporáneo.

El batik madurés es un estilo tradicional de batik de la cultura madurés . [ 38 ] [ 39 ] Originario de la región costera más oriental de las islas indonesias de Java y Madura , el batik madurés es uno de los batiks indígenas originarios del este de Java. Es conocido por su fusión de colores (tanto tonos tierra como vibrantes) y motivos distintivos que reflejan la rica herencia cultural del pueblo madurés (incluidos los madurés de Pendalungan y los madurés de Bawean ) en la parte oriental de Java , Madura y Bawean .

Desde 2013, como parte de los esfuerzos de Indonesia para preservar el patrimonio cultural, el Gobierno de Indonesia , a través del Ministerio de Educación, Cultura, Investigación y Tecnología , inició la digitalización e inscripción oficial del batik de Madura como un elemento del patrimonio cultural inmaterial de la nación. [ 40 ] La designación identificó a Madura (y a Java Oriental en general) como la indicación geográfica asociada y la protegió bajo las leyes nacionales . [ 40 ]

Cultura

El batik está muy extendido en Indonesia. El batik escrito tiene una dimensión cultural que contiene oraciones, esperanza y enseñanzas. [ 41 ] Los motivos del batik en la antigua sociedad javanesa tenían un significado simbólico, que indicaba el estatus social de una persona. [ 42 ]

Los bebés son llevados en portabebés de batik decorados con símbolos diseñados para traerles buena suerte; otros diseños están reservados para los novios y sus familias. [ 24 ] Las prendas de batik desempeñan un papel central en los rituales javaneses, como el lanzamiento ceremonial de batik real a un volcán. En la ceremonia javanesa naloni mitoni , la futura madre es envuelta en siete capas de batik, deseándole cosas buenas. El batik es prominente en la ceremonia tedak siten cuando un niño toca la tierra por primera vez. [ 22 ] Algunos patrones están reservados para contextos tradicionales y ceremoniales. [ 43 ]

Traje tradicional en el palacio real javanés

El batik es el traje tradicional de las familias reales y aristocráticas de Java . El uso del batik sigue siendo un atuendo tradicional obligatorio en los palacios javaneses. Inicialmente, la tradición de hacer batik se practicaba solo en el palacio y estaba reservada para la ropa del rey, su familia y sus seguidores, convirtiéndose así en un símbolo del feudalismo javanés. Debido a que muchos de los seguidores del rey vivían fuera del palacio, el batik salió de él. [ 44 ] Los motivos del Parang Rusak , semen gedhe , kawung y udan riris son utilizados por los aristócratas y cortesanos en las ceremonias garebeg , pasowanan y para dar la bienvenida a los invitados de honor. Durante la época colonial, las cortes javanesas exigían que se usaran ciertos patrones según el rango y la clase social de una persona. El sultán Hamengkubuwono VII , que gobernó el Sultanato de Yogyakarta de 1921 a 1939, reservó patrones como el Parang Rusak y el Semen Agung para la familia real de Yogyakarta, prohibiendo a los plebeyos usarlos. [ 45 ]

Trajes de baile tradicionales

El batik se utiliza para las representaciones de danza tradicional javanesa . [ 46 ] Se usa, por ejemplo, para el ballet Ramayana en el templo de Prambanan .

Ceremonias de nacimiento

En la tradición javanesa , cuando una futura madre llega al séptimo mes de embarazo, se celebra una ceremonia mitoni , en la que debe vestir siete kebayas y siete telas batik. Cada tela batik posee un alto valor filosófico y representa una ofrenda y una esperanza para que el bebé que nazca tenga una buena personalidad. [ 47 ]

ceremonias de boda

Cada motivo en el batik javanés clásico tiene su propio significado y filosofía, incluso para las ceremonias nupciales. En la ceremonia nupcial javanesa, ciertos diseños están reservados para los novios y sus familias. [ 24 ] El motivo de la flor truntum ( en forma de su) se utiliza para la ceremonia midodareni (la procesión de la noche anterior a la ceremonia nupcial, que simboliza la última noche antes de que el niño se separe de sus padres). Este motivo también se utiliza durante la ceremonia panggih (la procesión en la que los novios se reencuentran tras haber estado apartados) por los padres de los novios. El motivo truntum simboliza el amor eterno. [ 48 ]

Vestimenta formal e informal para el día a día.

La práctica contemporánea permite a menudo elegir cualquier estampado según el gusto y la preferencia de cada uno, desde ocasiones informales hasta formales, y los artesanos del batik modifican, combinan o inventan nuevas versiones de estampados conocidos. El batik se ha convertido en una prenda de uso diario para el trabajo, la escuela y eventos formales e informales en Indonesia. Muchos jóvenes diseñadores han comenzado su trayectoria en el diseño de moda inspirándose en el batik. Su creatividad ha dado origen a la ropa de batik moderna. [ 43 ]

Popularidad

Los líderes de APEC luciendo batik en su reunión de 2013 en Bali.

La industria del batik de Java floreció desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, pero decayó durante la ocupación japonesa de las Indias Orientales Neerlandesas . [ 25 ] Con la creciente preferencia por la ropa occidental, la industria del batik decayó aún más tras la independencia de Indonesia. El batik ha resurgido en cierta medida a principios del siglo XXI, gracias a los esfuerzos de los diseñadores de moda indonesios por innovar incorporando nuevos colores, telas y patrones. El batik se ha convertido en un artículo de moda para muchos indonesios y se puede ver en camisas, vestidos o bufandas para uso informal; es una alternativa preferida a la chaqueta y la corbata en ciertas recepciones. Los sarongs de batik tradicionales todavía se usan en muchas ocasiones. [ 49 ] [ 2 ]

Trajes de Singapore Airlines , 2012

Después del reconocimiento de la UNESCO al batik indonesio el 2 de octubre de 2009, la administración indonesia pidió a los indonesios que usaran batik los viernes, y desde entonces se ha fomentado el uso de batik todos los viernes en oficinas gubernamentales y empresas privadas. [ 50 ] El 2 de octubre se celebra como el Día Nacional del Batik en Indonesia. [ 2 ] El batik ha ayudado a mejorar la economía local de las pequeñas empresas ; las ventas de batik en Indonesia alcanzaron los 3,9 billones de rupias (436,8 millones de dólares estadounidenses) en 2010, un aumento con respecto a los 2,5 billones de rupias en 2006. El valor de las exportaciones de batik, mientras tanto, aumentó de 14,3 millones de dólares en 2006 a 22,3 millones de dólares en 2010. [ 51 ]

El batik es popular en los países vecinos de Singapur y Malasia. En Malasia se produce con métodos similares, aunque no idénticos, a los utilizados en Indonesia. El batik aparece en los uniformes de las aerolíneas nacionales de los tres países, representados por los estampados de batik que usan las azafatas de Singapore Airlines , Garuda Indonesia y Malaysian Airlines . El uniforme femenino de las azafatas de Garuda Indonesia es una interpretación moderna del kebaya estilo Kartini con motivos parang gondosuli . [ 52 ] [ 53 ]

Partes de la tela

Nombres de las partes de un sarong batik indonesio

En Indonesia, el batik se vende tradicionalmente en piezas de 2,25 metros de largo que se utilizan para kain panjang o sarong . Se lleva envolviéndolo alrededor de la cadera o se transforma en un sombrero conocido como blangkon . La tela puede cubrirse de forma continua con un solo patrón o dividirse en varias secciones. Ciertos patrones se utilizan únicamente en determinadas secciones de la tela. Por ejemplo, una hilera de triángulos isósceles , que forman el motivo pasung , así como los motivos florales diagonales llamados dhlorong , se utilizan comúnmente para la cabeza. Sin embargo, el pasung y el dhlorong también se encuentran ocasionalmente en el cuerpo. Otros motivos, como el buketan (ramo de flores) y los pájaros, se utilizan comúnmente tanto en la cabeza como en el cuerpo. [ 25 ]

  • La cabeza es una sección rectangular de la tela que se lleva en la parte delantera del sarong. Esta sección puede estar en el centro de la tela o colocada en uno o ambos extremos. El papan que se encuentra dentro de la cabeza permite determinar si la tela es kain panjang o sarong. [ 25 ]
  • El cuerpo es la parte principal de la tela y está cubierto con una gran variedad de patrones. El cuerpo se puede dividir en dos patrones y colores alternos llamados pagi-sore ('mañana-tarde'). Los patrones más brillantes se muestran durante el día, mientras que los más oscuros se muestran al anochecer. Los colores alternos dan la impresión de dos conjuntos de batik. [ 25 ]
  • Los márgenes suelen ser lisos, pero los motivos florales y parecidos al encaje, así como las líneas onduladas descritas como un dragón, son comunes en la zona contigua a Seret . [ 25 ]

Diseños y motivos

Los diseños de los textiles batik son particulares de la época, el lugar y la cultura de sus productores. Los diseños batik indonesios se nutrieron de una amplia gama de influencias culturales (véase la tabla a continuación) y suelen ser ricos en simbolismo. A algunos diseños batik se les atribuyen significados profundos y filosofías complejas, y su uso se reserva para ocasiones especiales o grupos de personas (por ejemplo, nobles, realeza). Sin embargo, algunos estudiosos señalan que la literatura existente sobre textiles indonesios tiende a romantizar y exotizar en exceso los supuestos "significados" detrás de diseños cotidianos. [ 54 ] Algunos diseños batik se crearon simplemente para satisfacer la demanda del mercado y las tendencias de la moda. [ 55 ]

museos de batik

El Museo Batik Keraton Yogyakarta se encuentra en el complejo Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat .
Museo Batik Danar Hadi, propietario de la marca Batik Danar Hadi, ubicado en Jl. Slamet Riyadi, Solo City
El Museo Textil de Yakarta

Java cuenta con varios museos con colecciones de batiks antiguos y equipos para la producción de batik, entre los que se incluyen:

El Museo Batik Keraton Yogyakarta se encuentra dentro del Palacio del Sultanato de Yogyakarta , en Yogyakarta . El museo, inaugurado por el sultán Hamengku Buwono X el 31 de octubre de 2005, alberga miles de piezas de batik. La colección incluye motivos como kawung , semen , gringsing , nitik , cuwiri , parang , barong , grompol y otros. Estas piezas provienen de diferentes épocas, desde el reinado del sultán Hamengkubuwono VIII hasta el de Hamengkubuwono X. Los visitantes pueden observar herramientas para la elaboración del batik, materias primas para tintes, planchas, esculturas, pinturas y máscaras de batik. No se permite el uso de cámaras en el museo. [ 56 ]

El Museo Batik de Yogyakarta se encuentra en Bausasran, Yogyakarta . Fue inaugurado en 1977. En el año 2000, recibió un premio de MURI por la obra «El Bordado Más Grande», un batik que mide 90 x 400 cm². [ 57 ] El museo alberga más de 1200 artículos de batik, que incluyen 500 piezas de batik escrito, 560 batik estampado, 124 canting (herramientas para batik) y 35 sartenes y materiales de coloración, incluyendo cera. Su colección consta de telas de los siglos XVIII a principios del XIX en forma de paños largos y sarongs. Otras colecciones incluyen batik de Van Zuylen y Oey Soe Tjoen. El museo ofrece capacitación en batik para los visitantes que deseen aprender a elaborarlo. [ 58 ]

El Museo Batik Pekalongan se encuentra en Pekalongan , Java Central . Este museo cuenta con 1149 artículos de batik, incluyendo telas batik, figuras de batik wayang beber centenarias y herramientas de tejido tradicionales. Mantiene una amplia colección de batik, desde antiguo hasta moderno, proveniente de zonas costeras, zonas del interior, otras áreas de Java y regiones como Sumatra , Kalimantan , Papúa y telas tipo batik del extranjero. El museo ofrece capacitación en batik. [ 59 ]

El Museo Batik Danar Hadi se encuentra en Jalan Slamet Riyadi, Solo City ( Surakarta ), Java Central . El museo, fundado en 1967, alberga artículos de regiones como el batik javanés original Keraton, el batik javanés Hokokai, el batik costero ( Kudus , Lasem y Pekalongan ) y el batik de Sumatra. Tiene una colección de telas batik que llega a las 1000 piezas. Los visitantes pueden ver el proceso de elaboración del batik y participar en talleres de elaboración de batik. [ 60 ]

El Museo Textil se encuentra en Jalan KS Tubun No. 4, Petamburan, Yakarta Occidental . El 28 de junio de 1976, este edificio fue inaugurado como museo textil por la Sra. Tien Soeharto (Primera Dama en ese entonces), en presencia del Sr. Ali Sadikin, gobernador de Yakarta . Las colecciones iniciales del Museo Textil se obtuvieron mediante donaciones de Wastraprema (alrededor de 500 artículos), y posteriormente se ampliaron con compras del Servicio de Museos e Historia, así como con donaciones. Para 2021, la colección contaba con 1914 artículos. La galería de batik exhibe batik antiguo y desarrollos contemporáneos. Esta galería es el embrión del Museo Nacional de Batik, administrado por la Fundación Indonesia de Batik y el Museo Textil de Yakarta. [ 61 ]

Reconocimiento cultural

designaciones de la UNESCO

En octubre de 2009, la UNESCO designó el batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . Como parte del reconocimiento, la UNESCO insistió en que Indonesia preservara su patrimonio. [ 24 ] El 2 de octubre de 2009 fue declarado por el gobierno indonesio como el Día Nacional del Batik , [ 62 ] y también en ese momento el mapa de la diversidad del batik indonesio de Hokky Situngkir fue presentado al público por primera vez por el Ministerio de Investigación y Tecnología de Indonesia. [ 63 ]

El estudio de la geometría del batik indonesio ha demostrado la aplicabilidad de la geometría fractal en los diseños tradicionales. [ 64 ]

sellos postales

Indonesia ha utilizado repetidamente el batik en sus sellos postales . [ 65 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Educación y formación en el patrimonio cultural inmaterial del batik indonesio para estudiantes de primaria, secundaria, bachillerato, formación profesional y politécnicos, en colaboración con el Museo del Batik en Pekalongan.

Referencias

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  3. ↑ "Educación y formación en el patrimonio cultural inmaterial del batik indonesio para estudiantes de primaria, secundaria, bachillerato, formación profesional y politécnicos, en colaboración con el Museo del Batik de Pekalongan" . UNESCO . Archivado del original el 8 de diciembre de 2020. Consultado el 5 de febrero de 2021 .
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Fuentes

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Lecturas adicionales

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