arte indonesio

Se han descubierto pinturas rupestres prehistóricas en numerosos yacimientos de Indonesia. Entre las más destacadas se encuentran las cuevas de la regencia de Maros , en el sur de Sulawesi , así como las de la formación kárstica de Sangkulirang-Mengkalihat, en el este de Kutai, y las de la regencia de Berau, en Kalimantan Oriental . Se estima que estas pinturas rupestres tienen unos 40 000 años de antigüedad. ^{[ 7 ]}

El arte de la pintura está muy desarrollado en Bali , cuyos habitantes son famosos por su talento artístico. La tradición pictórica balinesa se originó en el estilo narrativo visual clásico Kamasan o Wayang , derivado del arte visual de Java Oriental, presente en los bajorrelieves de los templos (candi) de Java Oriental . La pintura balinesa destaca por su arte intrincado, vigoroso y a la vez refinado, que evoca el arte popular barroco con temática tropical. Ubud y Butuan, en Bali, son reconocidas por sus pinturas. Numerosos pintores se han establecido en Bali, lo que ha convertido a la isla en un enclave artístico de renombre mundial. La pintura balinesa es también un objeto de colección muy apreciado por los visitantes de Bali.

La pintura indonesia moderna fue impulsada por Raden Saleh , un pintor árabe-javanés del siglo XIX, reconocido por su obra romántico -naturalista durante el período de las Indias Orientales Neerlandesas en Indonesia. Un género popular desarrollado durante la época colonial neerlandesa se denomina Mooi Indië (que significa "Indias Hermosas" en neerlandés), el cual captura principalmente escenas románticas de las Indias coloniales.

Entre los pintores indonesios más destacados del siglo XX se incluyen Basuki Abdullah , Lee Man Fong , Willem Jan Pieter van der Does , Ida Bagus Made , Dullah, Affandi , Misbach Tamrin y Amrus .

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  Antigua pintura de un lagarto , una de las pinturas rupestres más antiguas de Papúa , Indonesia.
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  Pintura clásica que representa la historia de Jaratku
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  Detalle de una pintura de palindon de Kamasan anterior a 1920 , un ejemplo de pintura clásica de estilo Kamasan.
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  Mujeres indonesias plantando arroz en Java , WJ Tohdjiwa
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  Pintura de paisaje de arrozales y búfalos , I. Tomblos
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  Mask Dancer , AA Gde Anom Sukawati, Acrílico sobre lienzo

Se han descubierto esculturas megalíticas en varios yacimientos de Indonesia. Posteriormente, el arte tribal floreció en las culturas de los Nias , Batak , Asmat , Dayak y Toraja . La madera y la piedra son materiales comunes que estas tribus utilizan para esculpir.

Entre los siglos VIII y XV, la civilización javanesa desarrolló un refinado arte de la escultura en piedra y una arquitectura influenciada por la civilización dhármica hindú-budista . Un ejemplo célebre son los templos de Borobudur y Prambanan . El reinado de Shailendra en el Reino de Mataram también produjo numerosos templos con refinadas esculturas de deidades hindúes y budistas. Un buen ejemplo es la imagen de Buda de Borobudur con su serena expresión, Vairocana flanqueado por Padmapani y Vajrapani en el templo de Mendut , así como el panteón hindú de Shiva Mahadewa, Brahma, Vishnu, Ganesha, Durga, Agastya y Nandi en el complejo del templo de Prambanan. La Prajnaparamita de Java es una obra maestra del arte clásico hindú-budista javanés, creada en el siglo XIII en Singhasari, Java Oriental. ^{[ 8 ]}

El arte de la talla en madera está muy desarrollado en Indonesia. Además del arte tribal, las tallas de madera de las regiones de Asmat, Dayak, Nias y Toraja son bien conocidas por su refinada cultura; también lo son Jepara en Java Central y Bali . La aldea de Mas, cerca de Ubud en Bali, es famosa por su arte de la talla en madera. Hoy en día, la talla en madera balinesa cuenta con un mercado turístico consolidado en Bali.

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  Fragmento arquitectónico con cabeza de demonio; siglos XIII-XIV; Museo de Arte de Filadelfia (EE. UU.)
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  Estatua de la tríada procedente del complejo del templo hindú de Prambanan ; siglo X, de Java , Indonesia; arte del sudeste asiático.
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  Estatua de Ganesha , una deidad hindú; 1275-1300; Museo Volkenkunde , Leiden
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  Estatua de Durga Mahishasuramardini ; 1275-1300; Museo Volkenkunde , Leiden.
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  Estatua de Narasimha ; siglo XII, procedente de Java , Indonesia; Instituto para la Preservación del Patrimonio Cultural.

La primera película producida en Indonesia fue la película de las Indias Orientales Neerlandesas de 1926, Loetoeng Kasaroeng , una película muda que fue una adaptación de la leyenda sundanesa del mismo nombre . La industria cinematográfica indonesia alcanzó su apogeo en la década de 1980 antes de sufrir una disminución significativa tanto en calidad como en cantidad en la década de 1990. En la década de 2000, el cine indonesio comenzó a revivir, y en la década de 2010, se convirtió nuevamente en una industria en crecimiento: en 2005 la industria cinematográfica indonesia produjo 33 películas, ^{[ 9 ]} mientras que en 2014 había aumentado a 99 películas por año. ^{[ 10 ]} En los últimos años, las películas indonesias, especialmente el género de películas de acción silat , han ganado atención mundial, particularmente con la popularidad de la serie The Raid .

La necesidad de herramientas funcionales y objetos útiles impulsó la creación de diversas artesanías de mimbre , como recipientes, bolsos, sombreros y utensilios de cocina y para comer. Materiales como la madera, la cáscara de coco y las fibras vegetales, como el junco, el bambú y el ratán, se han utilizado tradicionalmente en la tejeduría para crear herramientas y recipientes. Algunos ejemplos son el bolso noken tejido por los nativos papúes, los recipientes y utensilios de cocina de bambú tejidos por los sundaneses , y los sombreros de mimbre tejidos por los dayak y los torajan.

Como principal productor mundial de ratán , Indonesia cuenta con una industria de mimbre de ratán bastante desarrollada y ha fomentado la artesanía local, lo que ha dado como resultado una gran cantidad de muebles de mimbre de ratán. Indonesia es también un exportador líder de muebles de mimbre de ratán.

Los textiles de Indonesia son muy diversos; desde la tela de corteza del este de Indonesia hasta los tejidos tenun de intrincado diseño de Sumba . Algunos ejemplos de textiles indonesios incluyen el batik de Java, así como el songket y el ikat, desarrollados en muchas partes del archipiélago.

El batik , un arte de teñido con cera que crea intrincados motivos, se elevó a la categoría de arte nacional: un traje típico de Indonesia que trasciende los grupos étnicos indonesios. Se han desarrollado numerosos patrones y motivos, especialmente en Java, que poseen un profundo significado simbólico. Las telas y camisas de batik se han usado como atuendo formal, y a menudo se lucen con orgullo como uniformes. En octubre de 2009, la UNESCO designó el batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . ^{[ 11 ]}

El kris es una daga asimétrica indonesia con un patrón de hoja distintivo logrado mediante laminaciones alternas de hierro y hierro niquelado (pamor). El kris es famoso por su característica hoja ondulada, aunque también existen muchos con hojas rectas. Tradicionalmente usado como símbolo de estatus y portado por los guerreros cuando perdían su arma principal en batalla, hoy en día es el arma principal de muchos estilos de artes marciales en Indonesia. El kris es un símbolo de poder y orgullo étnico en la mayoría de las comunidades del archipiélago indonesio . Tanto arma como objeto espiritual, a menudo se considera que el kris tiene una esencia o presencia, y se cree que posee poderes mágicos; algunas hojas poseen buena suerte y otras mala. Los kris se utilizan para exhibición, como talismanes con poderes mágicos, armas, reliquias sagradas (pusaka), equipo auxiliar para soldados de la corte, accesorio para vestimenta ceremonial, indicador de estatus social, símbolo de heroísmo, etc. En los cuentos populares tradicionales se mencionan kris legendarios que poseen poder sobrenatural y habilidades extraordinarias.

Otras armas de Indonesia incluyen el parang , golok , kerambit , mandau , rencong , celurit , klewang , kujang y badik .

La cerámica se desarrolló en Indonesia ya en el año 400 a. C. en la cultura Buni , en la costa de Java Occidental, que produjo cerámica peculiar con decoraciones geométricas incisas. Fueron las primeras piezas de cerámica con decoración de ruleta de la India registradas en el sudeste asiático. ^{[ 12 ]} Posteriormente se desarrolló la cerámica de arcilla, con evidencia encontrada desde Anyer hasta Cirebon . Se han encontrado artefactos como recipientes para alimentos y bebidas, datados entre el 400  a. C. y el 100 d. C., principalmente como ofrendas funerarias. ^{[ 13 ]}

Entre los siglos XIII y XV, el reino de Majapahit desarrolló su arte en terracota . Se han descubierto numerosos objetos de arcilla y terracota, especialmente en Trowulan , la antigua capital real de Majapahit. Entre los objetos se incluyen figurillas, cabezas, incluyendo una cabeza masculina que se cree que representa a Gajah Mada , figuras de animales, entre otros, la famosa alcancía de Majapahit , diversos recipientes, recipientes de agua kendi con un peculiar pico en forma de seno, bajorrelieves, baldosas para pisos y techos, tuberías y ornamentos arquitectónicos. Hasta el momento no se ha encontrado ningún horno , lo que sugiere que la mayoría de los objetos fueron cocidos a temperaturas relativamente bajas. ^{[ 14 ]}

Es probable que el arte de la terracota de Majapahit influyera en el arte de la terracota de Kasongan, hallado en la regencia de Bantul , cerca de Yogyakarta , y se conservara en el de Bali. La terracota de Kasongan es conocida por sus piezas de cerámica, jarrones y tinajas, utensilios de cocina de barro, juegos de tetera y tazas, figurillas humanas y de animales, como caballos y elefantes, y también huchas con forma de gallo. Un arte similar de la terracota se desarrolló también en la zona de Plered, cerca de Purwakarta , en Java Occidental.

La arquitectura vernácula de Indonesia es diversa y se desarrolla según las tradiciones, la historia y las influencias a las que está expuesta cada cultura o sociedad. Abarca desde las sencillas estructuras de cañas de los nativos papúes, las estructuras de madera sobre pilotes con techos prominentes de los Tongkonan y Rumah Gadang , hasta los palacios ricamente tallados de Java y los complejos de templos de Bali .

Las danzas indonesias son tremendamente diversas, ya que cada grupo étnico posee las suyas. Esto da como resultado un total de más de 3000 danzas originales en Indonesia. Las antiguas tradiciones de danza y teatro se conservan en las numerosas escuelas de danza que florecen no solo en las cortes, sino también en las academias de arte modernas, dirigidas o supervisadas por el gobierno. ^{[ 15 ]}

Para fines de clasificación, las danzas de Indonesia se pueden dividir según varios aspectos. Desde el punto de vista histórico, se pueden dividir en tres épocas: la prehistórica-tribal, la hindú-budista y la islámica. Según sus mecenas, se pueden dividir en dos géneros: danza cortesana y danza folclórica. En cuanto a su tradición, las danzas indonesias se pueden dividir en dos tipos: danza tradicional y danza contemporánea. Entre las danzas indonesias más destacadas se encuentran el saman de Aceh; el pendet , legong , barong y kecak de Bali ; el jaipongan de Sunda; y el kuda lumping , ronggeng y reog de Java .

La danza, el teatro y la música tradicional en Indonesia suelen fusionarse como una forma de arte escénica completa. Las formas artísticas de danza dramática tradicional de Indonesia incluyen; bangsawan malayo ; Minangkabau randai ; gambuh , sanghyang y topeng balineses ; wayang wong , ketoprak y ludruk javaneses ; Betawi lenong ; sandiwara sundanés ; también toneel colonial y komedi stambul .

Wayang se refiere a una representación teatral con títeres o bailarines humanos. Cuando el término se usa para referirse a tipos de teatro de títeres, a veces el títere mismo se denomina wayang. Las representaciones de teatro de sombras se conocen como wayang kulit , están acompañadas por una orquesta gamelan en Java y por gender wayang en Bali . Se ha desarrollado hasta convertirse en una forma de arte completa y refinada, especialmente en Java y Bali. El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó el wayang kulit indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . ^{[ 16 ]} Otras formas de arte wayang incluyen wayang golek y wayang klitik .