Sin presión en el muelle

No Pier Pressure es el décimo álbum de estudio del músico estadounidense Brian Wilson , lanzado el 7 de abril de 2015 por Capitol Records . ^{[ 2 ]} Originalmente planeado como una continuación del álbum de reunión de los Beach Boys de 2012 That's Why God Made the Radio , No Pier Pressure es el primer LP en solitario de Wilson dedicado principalmente a material nuevo y original desde That Lucky Old Sun (2008). Cuenta con actuaciones invitadas de artistas contemporáneos Sebu Simonian de Capital Cities , Kacey Musgraves , She & Him , Nate Ruess de Fun y Peter Hollens . Los miembros originales de los Beach Boys Al Jardine y David Marks también aparecen junto con el ex miembro de la banda Blondie Chaplin .

El álbum alcanzó el puesto número 28 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y recibió críticas mixtas, principalmente por sus arreglos de música contemporánea para adultos , su producción y el uso del auto-tune . Se alega que estas decisiones fueron tomadas a instancias del coproductor Joe Thomas , quien anteriormente coprodujo That's Why God Made the Radio . El tema " One Kind of Love " fue escrito para la película Love & Mercy , una película biográfica sobre la vida de Wilson, y fue nominado a Mejor Canción Original en los Premios Globo de Oro de 2016. Este fue el último álbum de estudio de Wilson con material original.

Wilson tenía la intención de grabar con los Beach Boys después de la celebración de su 50 aniversario , pero decidió hacer un álbum en solitario en su lugar. ^{[ 3 ]} El 6 de junio de 2013, el sitio web de Wilson anunció que estaba grabando y autoproduciendo nuevo material con el guitarrista Jeff Beck , el músico de sesión/productor Don Was , así como con sus compañeros de los Beach Boys Al Jardine , David Marks y Blondie Chaplin . ^{[ 4 ]} El 20 de junio, el sitio web anunció que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de pistas mayormente instrumentales con Beck, y otro de pistas entrelazadas denominadas "la suite", que inicialmente comenzó a tomar forma como las cuatro pistas finales de That's Why God Made The Radio . ^{[ 5 ]}

Wilson se embarcó en una breve gira de verano que incluyó a Jardine y Marks. Luego se anunció el 5 de agosto de 2013 que Wilson se embarcaría en una gira de otoño de 2013 con Beck. Según Beck, "Brian dará el pistoletazo de salida, pero también tendré tiempo suficiente para establecer mi estilo. Al final, haremos una mezcla. Es un verdadero honor estar en el escenario con él". ^{[ 6 ]} Jardine y Marks también acompañaron a Wilson en las dieciocho fechas que comenzaron el 27 de septiembre y terminaron el 30 de octubre. Chaplin fue invitado en algunas fechas e interpretó " Sail On, Sailor " y " Wild Honey " con el grupo. En octubre de ese año, Wilson informó: "[Estamos] aproximadamente a dos tercios del trabajo. Tenemos ocho o nueve canciones terminadas y necesitamos tres o cuatro más. La mayoría son canciones muy tranquilas, con armonías suaves, todavía no hay mucho rock 'n' roll. Es un álbum bastante singular. Es muy diferente a todo lo que he hecho antes." ^{[ 7 ]}

La portada del álbum fue fotografiada por la hija de Wilson, Daria. ^{[ 8 ]}

Las sesiones se llevaron a cabo en los tres estudios de Ocean Way Recording , Hollywood, durante un período de aproximadamente un año y medio. El ingeniero de sonido principal, Wesley Seidman, trabajó con Wilson en el estudio, quien prefería grabar las interpretaciones de la banda en ProTools mientras usaba equipo antiguo. En consecuencia, se trajo un lote de nuevos micrófonos Sanken C0-100K de súper alta fidelidad para las sesiones, que se usaron para los micrófonos aéreos de la batería , las salas de orquesta y metales, una mandolina y una guitarra lap steel acústica . ^{[ 9 ]} En agosto de 2014, Wilson dijo que la grabación había terminado y que había llegado al proceso de mezcla del álbum. ^{[ 10 ]} Algunas partes del álbum se grabaron o mezclaron en otros estudios de California , Tennessee e Illinois . ^{[ 11 ]} El 6 de noviembre de 2014, se informó que el álbum estaba terminado. ^{[ 12 ]} Más tarde dijo que su esposa Melinda Ledbetter contribuyó a la producción. ^{[ 13 ]}

Joe Thomas, colaborador de That's Why God Made the Radio e Imagination, participó en cierta medida. Según él, «Cuando empezamos a trabajar en esto, lo llamaba la suite de su vida. Veía la vida como tres movimientos distintos. Uno era Pet Sounds , el otro Smile y luego quería despedirse a lo grande y hacer una retrospectiva de la vida desde la perspectiva de un adulto. Pet Sounds fue cuando era solo un niño. Smile fue cuando era un poco más experimentado y llevaba un tiempo en el negocio. [ sic ] Y ahora, este es un tipo que mira hacia atrás en la vida y dónde está ahora, que es un estado mucho más feliz y menos caótico». ^{[ 14 ]} Thomas, comparando el disco con That's Why God Made the Radio , afirmó: «Musicalmente, tiene un toque más crudo. Las armonías son geniales, pero se parece más a la música de Wild Honey y los discos de Carl & the Passions ... Este nuevo material no es una repetición de ese álbum en absoluto; lo lleva más allá». ^{[ 15 ]}

Entre los títulos de canciones anunciados se encontraban "Right Time" y "Run James Run", ambas con la voz principal de Al Jardine , ^{[ 16 ]} junto con "On the Island", "Special Love", "Sharing a New Day", "Guess You Had to Be There", ^{[ 17 ]} "Sail Away" y "Last Song". ^{[ 18 ]} Wilson afirmó que "Sail Away", "Runaway Dancer", "On the Island" y "Guess You Had to Be There" eran sus canciones favoritas del álbum. ^{[ 19 ]}

Jardine habló de "Run, James, Run" como una especie de " Little Deuce Coupe " potenciado . Es simplemente adorable. ^{[ 7 ]} "Run James Run" finalmente se lanzó en 2017 con Wilson como vocalista principal en la compilación de 2017 Playback: The Brian Wilson Anthology . ^{[ 20 ]} "Runaway Dancer" fue escrita y grabada inicialmente en 1998 (como "Talk Of The Town"): la versión del álbum es una nueva grabación. Sobre "Sail Away", el coautor Jim Peterik dijo: "De nuevo éramos yo, Brian Wilson, Joe Thomas el productor y Larry Millas de los Ides of March . Es algo así como ' Sloop John B ' ​​en el campo náutico, así que continúa. Todavía me pellizco con lo de Brian Wilson". ^{[ 21 ]}

La pieza central del álbum, " The Last Song ", se describe así: "Una balada desgarradora que se grabó en dos versiones: una con la voz conmovedora de [Lana] Del Rey y otra con la voz principal de Wilson. La canción narra su tristeza por la disolución de los Beach Boys". ^{[ 17 ]} Don Was comentó: "Brian está realmente inspirado. Me impresionaron un par de canciones de ese último disco de los Beach Boys; 'Summer's Gone' se encuentra entre sus mejores obras. No esperaba que tuviera todo un álbum más con material de ese nivel... Me emocioné mucho tocando el bajo en esa canción. Hay algo en la despedida de Brian, en decir: 'Esto es todo, esta es mi última canción'. Es realmente intenso. Si 'Last Song' resultara ser su última canción, ¿te imaginas? Guau. Sería un epílogo increíble". ^{[ 17 ]}

El 12 de diciembre de 2014, los participantes del álbum Al Jardine, Blondie Chaplin, Ricky Fataar , Nate Ruess , Sebu Simonian de Capital Cities y el trompetista de jazz Mark Isham fueron filmados actuando con Wilson en The Venetian en Las Vegas para un episodio de Soundstage que se emitió en 2015. ^{[ 27 ]} En marzo de 2015, Wilson anunció una gira de verano para promocionar el álbum con Jardine y Chaplin, y con Rodríguez como telonero. ^{[ 28 ]}

El 28 de septiembre de 2014, Peter Hollens lanzó "Our Special Love" en su álbum homónimo como un dueto entre él y Wilson. ^{[ 29 ]} En febrero de 2015, "Right Time" se lanzó como un sencillo exclusivamente digital, seguido de "Runaway Dancer" y "On the Island" en marzo.

No Pier Pressure se lanzó el 7 de abril de 2015 en Capitol Records . ^{[ 2 ]} Se distribuye a través de la web y el CD, mientras que una edición de lujo y en formato vinilo está disponible con tres canciones adicionales: "Don't Worry", "Somewhere Quiet" y "I'm Feeling Sad". ^{[ 30 ]} Las pistas adicionales en el lanzamiento del CD son "In the Back of My Mind" y "Love and Mercy". ^{[ 31 ]}

" One Kind of Love ", una canción escrita para la película, aparece en la película biográfica de 2014 Love & Mercy , basada en la vida de Wilson. ^{[ 32 ]}

En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos, No Pier Pressure recibió una puntuación promedio de 57 basada en 23 reseñas, lo que indica "reseñas mixtas o promedio". ^{[ 33 ]} Se hicieron críticas repetidas hacia la canción "Runaway Dancer" y la participación de Joe Thomas como coproductor del álbum ^{[ 41 ] [ 44 ] [ 45 ]} quien es presuntamente responsable de cubrir las voces del álbum con auto-tune . ^{[ 35 ] [ 44 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} Dos meses después del lanzamiento del álbum, Wilson negó haber usado auto-tune en su trabajo. ^{[ 49 ]}

Rolling Stone le dio al álbum 3 estrellas y dijo: "Hay oportunidades perdidas: la canción She & Him es floja, y la rumoreada colaboración con Frank Ocean está tristemente ausente, y demasiados temas repetidos (la canción "Sail Away" al estilo de "Sloop John B"), aunque las armonías suenan grandiosas con Al Jardine y otros compañeros de los Beach Boys a bordo. Aun así, No Pier Pressure se erige como el LP en solitario más vanguardista de Wilson." ^{[ 42 ]} Contactmusic.com describió el álbum como "lleno de nostalgia y musicalmente a años luz de la música pop de 2015", y que sus mejores momentos "recuerdan la composición clásica de Wilson", elogiando también los duetos con Musgraves y Ruess." ^{[ 50 ]} The Guardian nombró a " The Last Song " como la mejor canción, "un arreglo maravilloso y una melodía desesperadamente triste". ^{[ 38 ]}

Now Magazine opinó: "Lo más frustrante es que muchas de las canciones son decentes, pero se ven constantemente comprometidas por la presentación torpe". ^{[ 46 ]} Exclaim! reseñó que "llenar el disco con estrellas invitadas como Nate Ruess y Kacey Musgraves y 'actualizar' las composiciones de Wilson con montones de diversiones estilísticas poco elaboradas" efectivamente convirtió al Beach Boy en "un espectáculo secundario de su propio disco". ^{[ 37 ]} Sobre "Runaway Dancer", Contactmusic.com escribió: "Son todas voces procesadas y ritmos de pista de baile con un coro pop gigante. Se siente completamente separado del resto del disco, pero como es la segunda pista, te queda una creciente sensación de duda a medida que avanza el álbum sobre si seguirán más rarezas en la misma línea, afortunadamente no lo hacen". ^{[ 50 ]} The Guardian expresó que "Runaway Dancer" suena como "Wilson tratando de recrear la música house tal como se la describió Alan Partridge ". ^{[ 38 ]} Glide se refirió a ello como "una auténtica basura viniendo del tipo que escribió ' Surf's Up '". ^{[ 51 ]}

Rebeat señaló la " sensibilidad musical moderada y la inclinación por el auto-tune" de Joe Thomas y reportó resultados "variados", escribiendo: "Hay mucha belleza salpicada a lo largo del álbum, pero el oyente tiene que soportar mucho cursilería contemporánea para adultos y momentos desconcertantes para llegar a esa belleza. En otras palabras, es un álbum de Brian Wilson de los últimos tiempos, y seguramente mantendrá a los fanáticos de Wilson hablando —y discutiendo— durante un buen tiempo". ^{[ 44 ]} The Arts Desk se hizo eco de manera similar: "Joe Thomas, cuyas tendencias MOR están por todo este LP como una erupción desfigurante... [sufre] del tipo de valores de producción normalmente reservados para bares de karaoke y restaurantes baratos". ^{[ 45 ]} AllMusic afirmó en comparación con Smile (2004) y That Lucky Old Sun (2008), " No Pier Pressure ciertamente no tiene mucho que ver con el arte elevado que ha marcado el nuevo milenio de Wilson" y concluye que el álbum "parece genuinamente extraño, ya que se encuentra peligrosamente situado entre lo mejor y lo peor del talento pop de Wilson y los instintos de espectáculo de Thomas". ^{[ 34 ]} En una reseña de Tiny Mix Tapes que analizó las letras del álbum, fue calificado de "artísticamente en bancarrota". ^{[ 52 ]} Glide planteó que "los experimentos conjuntos de Wilson con otros artistas se sienten como ceder a, sí, la presión de grupo, con su sonido siendo arrastrado en todo tipo de direcciones equivocadas. Por otro lado, cuando se apega a lo que mejor sabe hacer, produce meras repeticiones de todo lo que ha hecho antes". ^{[ 51 ]}

Creyendo que la participación real de Wilson en el álbum fue mínima, PopMatters le dio al álbum un 2 sobre 10, explicando: "...discutir las canciones del álbum como si fueran realmente de Wilson se vuelve completamente inútil. Puede que tenga su voz anciana, pero este es su álbum solo de nombre. ... [Wilson] no sabe quiénes son [sus artistas invitados], ni debería saberlo. El mencionado Thomas sí sabe quiénes son esas personas, y las trae aquí básicamente para atraer la atención de los medios a una colección de canciones flojas y sin vida." ^{[ 41 ]} La publicación también respondió a las críticas positivas de Rolling Stone , The Telegraph y The Guardian , instándolos a "¡dejar de fomentar esto ! No le den a la gente de Capitol Records ni a Joe Thomas ninguna razón para traer a Wilson para más álbumes solistas o colaboraciones obligatorias, y dejen que esta leyenda continúe en paz." ^{[ 41 ]}

De las notas del álbum. ^{[ 11 ]}

La banda de Brian Wilson

• Brian Wilson : voz principal, coros, piano acústico, órgano Hammond B-3 , teclados adicionales, productor, arreglista, mezcla adicional.
• Nick Walusko – guitarra acústica, ingeniero adicional
• Darian Sahanaja – piano acústico, órgano B3, vibráfono , ingeniero adicional
• Matt Jardine – coros
• Scott Bennett – coros, percusión, piano acústico, órgano Hammond B-3, vibráfono
• Jeff Foskett – coros
• Probyn Gregory – trompa , guitarra acústica
• Nelson Bragg – percusión
• Bob Lizik – bajo
• Gary Griffin – acordeón, ingeniero adicional
• Paul Von Mertens – saxofón, flauta, armónica bajo , director/arreglista

Huéspedes

• Sebu Simonian : voz principal y coros en “Runaway Dancer”, acordeón y teclados adicionales en “Runaway Dancer”, producción y mezcla adicionales en “Runaway Dancer”.
• Al Jardine – voz principal y coros en “Whatever Happened”, “The Right Time”, “Tell Me Why” y “Sail Away”
• Blondie Chaplin – voz principal y coros en “Sail Away”
• Zooey Deschanel – voz principal y coros en “On The Island”
• Peter Hollens – voz principal y coros en “Our Special Love”
• Kacey Musgraves – voz principal y coros en “Guess You Had To Be There”
• Nate Ruess – voz principal y coros en “Saturday Night”
• M. Ward – guitarra acústica en “On The Island”
• David Marks – guitarra eléctrica en “Whatever Happened” y “The Right Time”
• Mark Isham – fliscorno y trompeta en “This Beautiful Day” y “Half Moon Bay”

músicos adicionales