Luciano Berio

Berio y Cathy Berberian tuvieron una hija, él y Susan Oyama tuvieron un hijo y una hija, y él y Talia Pecker tuvieron dos hijos. ^{[ 3 ]}

Berio era ateo. ^{[ 15 ]} Se le conocía por su sentido del humor. Impartió un seminario de dos horas en una escuela de verano en Estados Unidos analizando la Séptima Sinfonía de Beethoven , demostrando que era una obra de genialidad radical. Al día siguiente, impartió otro seminario de dos horas, con total seriedad, demostrando por qué era irremediablemente defectuosa y un callejón sin salida creativo. ^{[ 16 ]}

Berio murió en un hospital de Roma el 27 de mayo de 2003, a la edad de 77 años. ^{[ 3 ] [ 17 ]}

Junto con otros once compositores ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber y Witold Lutosławski ), el violonchelista Mstislav Rostropovich le pidió a Berio que celebrara el 70 cumpleaños del director de orquesta suizo Paul Sacher componiendo una pieza para violonchelo solo usando las letras del nombre de Sacher (eS, A, C, H, E, Re). Esta fue publicada bajo el nombre de 12 Hommages à Paul Sacher . ^{[ 30 ]} La pieza de Berio se llama Les mots sont allés (Las palabras se han ido). Algunas de las composiciones resultantes se interpretaron en Zúrich el 2 de mayo de 1976 y el proyecto completo "Sacher" fue interpretado por primera vez en su totalidad por el violonchelista checo František Brikcius en Praga en 2011. ^{[ 31 ]}

Berio compuso una serie de obras virtuosas para instrumentos solistas bajo el nombre de Sequenza . La primera, Sequenza I , data de 1958 y es para flauta ; la última, Sequenza XIV (2002), es para violonchelo . Estas obras exploran todas las posibilidades de cada instrumento, a menudo requiriendo técnicas extendidas . ^{[ 5 ]}

Las distintas secuencias son las siguientes:

• Sequenza I para flauta (1958);
• Sequenza II para arpa (1963);
• Sequenza III para voz femenina (1966);
• Sequenza IV para piano (1966);
• Sequenza V para trombón (1966);
• Sequenza VI para viola (1967);
• Sequenza VII para oboe (1969) (rev. de Jacqueline Leclair y rebautizada como Sequenza VIIa en 2000);
• Sequenza VIIb para saxofón soprano (adaptación de Claude Delangle en 1993);
• Sequenza VIII para violín (1976);
• Sequenza IXa para clarinete (1980);
• Sequenza IXb para saxofón alto (adaptación del compositor en 1981);
• Sequenza IXc para clarinete bajo (adaptación de Rocco Parisi en 1998);
• Sequenza X para trompeta en Do y resonancia de piano (1984);
• Sequenza XI para guitarra (1987–88);
• Sequenza XII para fagot (1995);
• Sequenza XIII para acordeón "Chanson" (1995);
• Sequenza XIV para violonchelo (2002);
• Sequenza XIVb para contrabajo (adaptación de Stefano Scodanibbio en 2004).

• Ópera (1970, revisada en 1977)
• La vera historia (1982)
• Un re in ascolto (1984)
• Vor, während, nach Zaide (1995; preludio, interludio y final de un fragmento de ópera de Mozart )
• Outis (1996)
• Cronaca del luogo (1999)
• Turandot (2001; final de la ópera de Puccini )

Berio es conocido por adaptar y transformar la música de otros, pero también adaptó sus propias composiciones: la serie de Sequenze dio origen a una serie de obras llamadas Chemins, cada una basada en una de las Sequenze . Chemins II (1967), por ejemplo, toma la Sequenza VI (1967) original para viola y la adapta para viola solista y otros nueve instrumentos. ^{[ 32 ]} Chemins II se transformó a su vez en Chemins III (1968) con la adición de una orquesta, y también existe Chemins IIb , una versión de Chemins II sin la viola solista pero con un conjunto más grande, y Chemins IIc , que es Chemins IIb con un clarinete bajo solista añadido . Las Sequenze también se transformaron en nuevas obras con títulos distintos a Chemins ; Corale (1981), por ejemplo, se basa en la Sequenza VIII . ^{[ 33 ]}

Además de obras originales, Berio realizó varios arreglos de obras de otros compositores, entre ellos Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler y Kurt Weill . ^{[ 3 ] [ 34 ]} Para Berberian escribió Folk Songs (1964; un conjunto de arreglos de canciones populares ). ^{[ 3 ]} También escribió un final para Turandot de Puccini (estrenada en Las Palmas el 24  de enero de 2002 ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 35 ]} y ese mismo año en Los Ángeles, Ámsterdam y Salzburgo) y en Rendering (1989) tomó los pocos bocetos que Franz Schubert hizo para su Sinfonía n.° 10 y los completó añadiendo música derivada de otras obras de Schubert. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

La transcripción es una parte vital incluso de las obras originales de Berio. En «Dos entrevistas», Berio reflexionó sobre cómo sería un curso universitario de transcripción, analizando no solo a Franz Liszt , Ferruccio Busoni , Stravinsky, Johann Sebastian Bach , a sí mismo y a otros, sino hasta qué punto la composición es siempre autotranscripción. ^{[ 38 ]} En este sentido, Berio rechazó y se distanció de las nociones de collage , prefiriendo en cambio la posición de «transcriptor», argumentando que el «collage» implica un cierto abandono arbitrario que contradice el control meticuloso de su juego altamente intelectual, especialmente dentro de la Sinfonía , pero a lo largo de todas sus obras «deconstructivas». Más bien, cada cita evoca cuidadosamente el contexto de su obra original, creando una red abierta, pero una red abierta con referentes muy específicos y una relación significante-significado vigorosamente definida, aunque autoproliferante. «No me interesan los collages , y solo me divierten cuando los hago con mis hijos: entonces se convierten en un ejercicio de relativización y "descontextualización" de imágenes, un ejercicio elemental cuyo sano cinismo no le hará daño a nadie», dijo Berio a la entrevistadora Rossana Dalmonte. ^{[ 39 ]}

Quizás la contribución más notable de Berio al mundo de la música experimental no serial posterior a la Segunda Guerra Mundial, presente en la mayor parte de su obra, sea su compromiso con el ámbito más amplio de la teoría crítica (ejemplificado por su amistad de toda la vida con el lingüista y teórico crítico Umberto Eco ) a través de sus composiciones. Las obras de Berio son a menudo actos analíticos: analizan deliberadamente mitos, historias, los componentes de las palabras mismas, sus propias composiciones u obras musicales preexistentes. En otras palabras, no es solo la composición del collage lo que transmite significado; es la composición particular de la "imagen sonora" componente la que transmite significado, incluso un significado extramusical. La técnica del collage, con la que se le asocia, es, entonces, menos un proceso neutral que un proceso consciente, joyceano , de análisis mediante la composición, una forma de transcripción analítica de la que Sinfonia y los Chemins son los ejemplos más destacados. Berio suele presentar sus composiciones como formas de discurso académico o cultural en sí mismas, en lugar de como "mero" material para el mismo.

Entre las demás composiciones de Berio se encuentran Circles (1960), ^{[ 40 ]} Sequenza III (1966) y Recital I (para Cathy) (1972), todas escritas para Berberian, y varias obras escénicas, siendo Un re in ascolto , una colaboración con Italo Calvino , la más conocida. ^{[ 41 ]}

El "enfoque instrumental central" de Berio probablemente se centra en la voz, el piano, la flauta y las cuerdas. ^{[ 3 ]} Escribió muchas piezas notables para piano que varían desde piezas solistas hasta piezas esencialmente concertantes (Points on the curve to find; Concerto for two pianos; y Coro , que tiene una sólida estructura de material armónico y melódico basado enteramente en la parte del piano).

Las obras menos conocidas hacen uso de una polifonía muy distintiva , única de Berio, que se desarrolla de diversas maneras. Esto ocurre en varias obras, pero se reconoce con mayor claridad en composiciones para pequeñas combinaciones instrumentales. Algunos ejemplos son Différences , para flauta, arpa, clarinete, violonchelo, violín y sonidos electrónicos; Agnus , para tres clarinetes y voces; Tempi concertanti, para flauta y cuatro grupos instrumentales; Linea , para marimba, vibráfono y dos pianos; y Chemins IV , para once cuerdas y oboe; así como Canticum novissimi testamenti, para ocho voces, cuatro clarinetes y cuarteto de saxofones.