Secesión de Berlín

Las convulsiones que llevaron a la formación de la Secesión de Berlín comenzaron en 1891 con motivo de la Gran Exposición Internacional de Arte de Berlín. Una disputa surgió después de que la comisión de la Asociación de Artistas de Berlín rechazara las obras de Edvard Munch . En mayo de 1898, bajo el liderazgo de Walter Leistikow , Franz Skarbina y Max Liebermann , varios artistas convergieron para formar una "asociación libre para la organización de exposiciones artísticas". Este grupo estaba dirigido por un presidente, Max Liebermann , ^{[ 3 ]} y un secretario, Walter Leistikow, junto con un comité ejecutivo. En el momento de su creación, había un total de 65 miembros, incluyendo hombres y mujeres como miembros de pleno derecho. Todos los involucrados en la Secesión seguían una constitución que definía los términos de participación en el grupo, y nada podía cambiarse sin una mayoría de tres cuartos del comité. ^{[ 4 ]} La Unión Libre del XXIV se fundó en Múnich y expuso con este nombre en Berlín .

Diversas causas propiciaron la ruptura en el arte alemán. En noviembre de 1892, estalló un escándalo cuando la mayoría de los miembros de la Asociación de Artistas de Berlín clausuraron una exposición de Edvard Munch. Calificaron la obra de Munch de «repugnante, fea y vil». Sin embargo, otros artistas que apoyaban a Munch aún no estaban lo suficientemente organizados como para abandonar el sistema de exposiciones establecido por la academia.

Más tarde, en 1898, el jurado de la Gran Exposición de Arte de Berlín rechazó un paisaje del pintor Walter Leistikow . Ahora se demostraba finalmente que el "arte moderno" de los artistas emergentes no contaba con el apoyo de la academia. Este fue el impulso final necesario para organizar la secesión. ^{[ 5 ]} El presidente de la época, Max Liebermann, presentó algunas demandas a la Secesión en la Gran Exposición de Arte de Berlín de 1899. Solicitó que la Secesión contara con un espacio de calidad, no menos de ocho salas, con un jurado y un comité independientes. Sin embargo, las demandas fueron rechazadas por considerarse excesivas para un grupo tan pequeño. Tras varias delegaciones, se llegó a un compromiso que seguía favoreciendo la independencia del resto de las exposiciones, pero con menos salas. ^{[ 6 ]}

Liebermann reclutó a los marchantes de arte Bruno y Paul Cassirer y les ofreció el cargo de secretarios ejecutivos de la Secesión. Se unieron en 1899 y, aunque formaban parte de la junta directiva, no tenían derecho a voto. Fueron responsables de la planificación y ejecución del edificio, que se construyó según los planos de Hans Grisebach en Kantstraße 12 (esquina con Fasanenstraße).

La división en el arte alemán fue, por cierto, muy bien recibida en la esfera política. Existía malestar en los grupos conservadores por la mezcla de arte en el salón anual. Consideraban que el arte inmoral no debía mezclarse con el arte más tradicional y criticaban la inclusión de artistas extranjeros. Sin embargo, no exigieron directamente su expulsión, sino solo que se les diera su propio espacio para exponer su obra. Esta postura coincidía a la perfección con los deseos de los modernistas de la Secesión de Berlín y facilitó la transición política de la división. ^{[ 7 ]}

El 19 de mayo de 1899 se inauguró en Charlottenburger Kantstraße una exposición con 330 pinturas y grabados y 50 esculturas. ^{[ 8 ]} De los 187 expositores, 46 residían en Berlín y 57 en Múnich. En ese momento, aún faltaban obras extranjeras. El público de 2000 invitados quedó impresionado y las obras fueron percibidas como una muestra de superación de la mediocridad imperante. Al evento asistieron también personas de alto estatus social; entre el público no solo se encontraba el director del salón, Max Koner, sino también el presidente de la Real Academia, lo que contribuyó a que se percibiera como una reunión sorprendentemente respetable. ^{[ 9 ]}

En la segunda exposición, se reconoció la legitimidad internacional, con más del diez por ciento de las obras expuestas pertenecientes a artistas extranjeros, entre ellos Pissarro, Renoir, Segantini y Whistler. Esto desconcertó a los círculos nacionalistas, lo que provocó que una minoría conservadora se separara nuevamente de la Secesión hasta 1902. Además de las exposiciones de verano, también se celebraron exposiciones de invierno dedicadas a la gráfica bajo el título de "Exposiciones en Blanco y Negro". En la exposición de 1902, se mostraron por primera vez obras de Kandinsky, Manet, Monet y Munch. Por primera vez, la tendencia demostró que Berlín-Múnich estaba perdiendo terreno como metrópolis artística de Alemania. Cuando Alemania quiso participar con el arte en la Exposición Universal de San Luis de 1904, no logró llegar a un acuerdo entre la comisión de Anton von Werner y el Emperador con la Secesión de Berlín. ^{[ 10 ]}

En 1905, se trasladó al entonces nuevo y más grande edificio en Kurfürstendamm 208, lugar donde hoy se encuentra el teatro de Kurfürstendamm. Los miembros del jurado de ese año fueron Heinrich Reifferscheid, Philipp Franck , Leo von König , Lovis Corinth y Ernst Oppler . ^{[ 11 ]} Ese mismo año, Gerhart Captain fue nombrado miembro honorario. ^{[ 12 ]}

El 5 de mayo de 1909 tuvo lugar una función privada del Ballet de la Corte Rusa en la Krolloper . Entre los asistentes se encontraban Max Slevogt , Georg Kolbe , Fritz Klimsch y Ernst Oppler, así como representantes de la prensa. ^{[ 13 ]} El ballet y las canchas de tenis figuraban entre los motivos más populares de la Secesión de Berlín.

El estilo del arte alemán de la época estaba fuertemente influenciado por Francia, independientemente de que los artistas intentaran replicar el estilo francés o distanciarse de él. Durante el final del período imperial, desde aproximadamente 1888 hasta alrededor de 1918, las ideas de nacionalismo y el interés político por el arte se popularizaron. Los alemanes se interesaban por lo que significaba ser alemán y por lo que implicaba tener una identidad cultural a través del estilo artístico. La gente quería que Alemania tuviera una identidad artística propia. Francia había influido en el mundo artístico alemán durante mucho tiempo, pero en ese momento, tanto artistas como consumidores habían comenzado a rechazar lo que se denominaba Naturalismo francés, y a interesarse más por el Idealismo alemán. Un miembro de la Secesión de Berlín, Karl Scheffler , clasificó las diferencias en los estilos artísticos, percepción y concepción. La percepción dictaba la pintura del mundo natural y lo físico que nos rodeaba. Esto se consideraba la forma francesa de hacer arte. Los alemanes eran pintores conceptuales, que tomaban ideas y les daban forma, y ​​preferían inspirarse en sus propios pensamientos. ^{[ 14 ]}

Esta forma de concebir el arte alemán puede explicar las diferencias en los estilos artísticos de la Secesión de Berlín. Artistas expresionistas como Émil Nolde y Edvard Munch exponían junto a artistas más afines al modernismo y al impresionismo alemanes, como Max Liebermann y Walter Leistikow. Si bien presentaban diferencias artísticas, todos pintaban a partir de las ideas y reflexiones de su época. ^{[ 15 ]}

La Secesión de Berlín había evolucionado desde un movimiento contracultural hasta alcanzar una dimensión reconocida en el mundo del arte. Numerosos artistas importantes participaron activamente o se unieron a ella: en 1906 , August Kraus ; en 1907, Max Beckmann , Bernhard Pankok , Hans Purrmann y Emil Rudolf Weiß ; en 1908, Ernst Barlach , Wassily Kandinsky y Emil Orlík ; en 1909 , Lyonel Feininger ; en 1910, Rudolf Grossmann; y en 1911, Hans Meid. Hacia 1909, la Secesión de Berlín contaba con 97 miembros. Sin embargo, persistían las críticas de círculos conservadores, como la organización nacionalista Werdandi-Bund, que consideraba el impresionismo berlinés decadente y una amenaza para el arte alemán. Desde un punto de vista artístico, la Secesión fue muy tolerante, incluso con las posturas opuestas: ninguno de los representantes de la Secesión, que eran cercanos al impresionismo alemán, consideró negativo el enfoque de Paul Baum hacia el puntillismo al estilo del postimpresionismo francés .

El éxito estuvo marcado por intereses económicos y el comportamiento despótico del marchante de arte Paul Cassirer. Así, según relata Emil Nolde , Cassirer llamaba a los artistas sus esclavos. En particular, los artistas que no tuvieron la oportunidad de exponer con Cassirer consideran que la exposición de la Secesión les supuso desventajas.

Después de que 27 artistas, en su mayoría expresionistas, fueran rechazados por el jurado, este se retiró en 1910, incluyendo a Max Beckmann. Por iniciativa de Georg Tappert , Heinrich Richter-Berlin y otros, entre ellos Otto Mueller y Max Pechstein , a través de quienes se unió el Grupo de Artistas de Dresde Brücke, formaron un nuevo grupo, la Nueva Secesión. En mayo inauguró su primera exposición, "Rechazados de la Secesión de Berlín 1910". Pechstein fue elegido presidente y Tappert presidente del consejo. Tras una acalorada disputa de Emil Nolde con el presidente Max Liebermann, Nolde fue expulsado de la Secesión, y poco después Liebermann y sus colaboradores más cercanos dimitieron. El sucesor de Liebermann en 1911 fue Lovis Corinth. Tras sufrir un derrame cerebral, ya no pudo desempeñar el cargo.

Numerosos artistas dependían de las ventas de los marchantes de arte Bruno y Paul Cassirer , llegando incluso a perder su sustento por ello. ^{[ 16 ]} Paul Cassirer se presentó y fue elegido primer presidente. Organizó la exposición de verano de 1913. Aunque fue un gran éxito, también tenía 13 miembros (en su mayoría jóvenes) que no podían exponer. Entonces organizaron su propia exposición y no siguieron el llamado a abandonar la Secesión. Para resolver los problemas, reunió a Max Neumann , Ernst Oppler , Adolph Herstein y Max Liebermann en su estudio. Acordaron una desegregación de Cassirer el 6 de junio de 1913. Oppler mantuvo la escena en su consulta de trabajo en el estudio. La crítica de arte interpretó el cuadro como un plan para romper con Cassirer. De hecho, las personas representadas Hermann Struck , Emil Pottner, Ernst Bischoff-Culm, Max Neumann y Herstein, junto con Corinth, eran los miembros que permanecieron leales a la Secesión. ^{[ 17 ]} Aunque Lovis Corinth retomó el liderazgo, la ruptura fue imparable. Alrededor de 40 artistas abandonaron la Secesión, entre ellos Slevogt y Liebermann, e incluso Paul Cassirer. En marzo de 1914, algunos de los que se habían marchado fundaron la Secesión Libre, que existió hasta 1924, con Max Liebermann como presidente honorario. Poco después, se inauguró la "Juryfreie Kunstausstellung", que permitió un mercado de arte completamente libre de jurados, marchantes y agrupaciones. Oppler no renunció a la Secesión, pero se negó a participar en el futuro en las exposiciones anuales de los secesionistas berlineses, cada vez más expresionistas .

La Secesión de Berlín tuvo un éxito rotundo tras el incidente en la Exposición Internacional de San Luis. ^{[ 18 ]} El reconocimiento que lograron les permitió aumentar su influencia en el arte alemán, dando origen al término «impresionismo alemán». Este fue el estilo más estrechamente asociado con la Secesión. También permitió a la clase media berlinesa acceder al arte alemán, ya que los ideales liberales del movimiento abrieron puertas a las clases bajas para que aprendieran nuevas vocaciones dentro del mundo artístico. Incluso quienes se oponían al punto de vista de los miembros de la Secesión se beneficiaron de su existencia. El arte creado en oposición al movimiento también gozó de cierta popularidad.

Sin embargo, dicho esto, la Secesión de Berlín supo capitalizar la división de perspectivas. Casi todos los artistas más populares de la época estaban asociados con un arte que no encajaba en el molde tradicional de la academia. El poder de la Secesión radicaba en que permitía la coexistencia de múltiples estilos en un mismo espacio, a diferencia de la academia, que exigía la adhesión a uno solo. Revistas como Die Kunsthalle, que escribían en oposición a la Secesión, cerraron. ^{[ 19 ]}

Hasta ese momento, el Emperador había permitido que la Secesión se desarrollara libremente o la había apoyado moderadamente. Consideraba el cambio positivo y le había resultado políticamente beneficioso permitir su desarrollo. Sin embargo, constantemente intentaba interferir en asuntos como el jurado del salón, lo que provocaba conflictos en la comunidad artística. Si bien tenía escaso poder en muchos aspectos del gobierno de una sociedad autocrática, el Emperador sí ejercía cierta influencia en el ámbito cultural. Esto lo convirtió en un factor importante para el éxito público y financiero de la Secesión.

La Primera Guerra Mundial tuvo un impacto negativo en la Secesión. La política cultural durante el período del nacionalsocialismo causó un daño duradero que hizo que la otrora influyente asociación de artistas perdiera todo sentido.

Tras la toma del poder por los nacionalsocialistas en febrero de 1933, se eligió una nueva junta directiva, integrada, entre otros, por Max Pechstein, Eugene Spiro , Magnus Zeller, Hans Purrmann, Bruno Krauskopf y Rudolf Belling . En la reunión del 10 de marzo de 1933, Pechstein expuso la postura de algunos miembros de la Secesión y recalcó que ninguna política debía imponerse dentro de ella. Sin embargo, una semana después, se debatió la posible cooperación con el régimen nazi y la Kampfbund en favor de la cultura alemana. Eugene Spiro dimitió de su cargo en la junta directiva, y en abril de 1933 se produjeron nuevas dimisiones. En una importante reunión celebrada el 25 de abril de 1933, Pechstein leyó una declaración al gobierno en la que la Secesión de Berlín se comprometía a contribuir a la construcción de la nueva Alemania. Emil van Hauth, miembro de la Secesión desde 1932, leyó un programa que había diseñado, en consonancia con el espíritu de la Kampfbund nacionalsocialista. En consecuencia, a los artistas judíos y a aquellos a quienes se les llamaba despectivamente bolcheviques ya no se les permitía ser miembros de las asociaciones de artistas alemanes. Al mismo tiempo, abogó por una transformación de la Secesión en el sentido del nuevo Estado y su llamado arte alemán. El proyecto de ley fue aprobado por 27 votos a favor, 2 en contra y una abstención. ^{[ 20 ]}

Posteriormente, se modificaron los estatutos y, el 2 de mayo, Emil van Hauth, Artur Degener y Philipp Harth fueron elegidos para la nueva junta directiva. Los tres eran miembros de la Kampfbund por la Cultura Alemana. En una reunión en el Ministerio de Cultura prusiano, como se supo más tarde, van Hauth vilipendió a la Secesión, calificándola de asamblea con una actitud marxista, y expresó su deseo de disolverla. En la Secesión, por su parte, van Hauth informó que el gobierno ya no la quería y que la Gestapo podría disolverla. El 16 de junio de 1933, se amplió la junta directiva, pero no se eligió a ningún presidente. Emil van Hauth renunció a la asociación el 28 de septiembre de 1933. El 12 de octubre de 1933, se debatió la liquidación de la asociación, propuesta que, sin embargo, muchos artistas interesados ​​en su continuidad rechazaron.

En una nueva reunión en el Ministerio de Cultura, el miembro de la junta directiva Adolf Strübe logró convencer al portavoz responsable de que nunca había habido tendencias antiestatales ni políticas por parte de la comunidad artística y que la asociación era leal al gobierno de Hitler. En abril de 1934, Ernst Barlach , Lyonel Feininger y Erich Heckel fueron elegidos miembros de la comunidad. El libro de actas se llevó desde 1915 hasta el 19 de abril de 1934. En un documento, una página del Berliner Lokal-Anzeiger del 26 de enero de 1936, se informa sobre la reunión anual de la Secesión de Berlín, donde Adolf Strübe fue reelegido presidente, y su adjunto fue designado el pintor Franz Lenk. El escultor Ernesto de Fiori y Herbert Garbe también pertenecían a la junta directiva. Lenk y Fiori eran artistas de la nueva objetividad. Garbe, el primer miembro del Grupo de Noviembre, se unió al NSDAP en 1933. Presumiblemente, la Secesión de Berlín continuó incluso después de 1936.

La Secesión de Berlín abrió puertas culturales, políticas y de clase que allanaron el camino para que Alemania tuviera, brevemente, un lugar en el centro de atención artística antes de la Segunda Guerra Mundial. Si bien se la asoció principalmente con el Modernismo, creó un espacio donde los expresionistas posteriores pudieron integrarse, incluso después de la disolución de los miembros de la Secesión. Muchos de los mecenas y artistas eran de ascendencia judía adinerada, y aunque fueron blanco específico durante la Segunda Guerra Mundial, las ideas que compartieron durante la Secesión han perdurado mucho tiempo después. La Secesión de Berlín también tuvo líderes dentro de la comunidad judía, como Max Liebermann, quien fue el presidente inicial. ^{[ 21 ]} La secesión fue un espacio donde personas de diferentes orígenes pudieron trabajar juntas para influir en una nueva cultura.

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• Paret, Peter (1980). La Secesión de Berlín: el modernismo y sus enemigos en la Alemania imperial . Harvard University Press. doi : 10.4159/harvard.9780674183575 . ISBN 9780674182349.
• Paret, Peter (1999). «El modernismo y el “elemento ajeno” en el arte alemán». En Bilski, Emily D. (ed.). Berlín metrópolis: judíos y la nueva cultura, 1890-1918 . University of California Press. pp. 32-57 . ISBN  9780520222410.