Bill Beckley

Bill Beckley (11 de febrero de 1946 – 17 de agosto de 2024) fue un artista narrativo y conceptual estadounidense . A principios de la década de 1970, fue uno de los artistas fundadores de la galería 112 Greene Street Workshop en SoHo , Nueva York. ^{[ 1 ]}

Bill Beckley nació el 11 de febrero de 1946 en Hamburg, Pensilvania , ^{[ 2 ] [ 3 ]} un pequeño pueblo agrícola en la zona rural amish . Comenzó a dibujar a los cinco años. ^{[ 4 ]}

Beckley asistió a la universidad de Kutztown y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1968; y recibió una maestría en Bellas Artes en 1970 de la Tyler School of Art , Temple University . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Allí estudió con Italo Scanga , quien le presentó a antiguos alumnos y amigos, entre ellos Bruce Nauman , Dan Flavin , Sol LeWitt y Marcia Tucker , entonces curadora del Museo Whitney . ^{[ 4 ] [ 7 ]}

Marcia Tucker presentó su trabajo a Athena Tacha , curadora del Allen Memorial Art Museum en Oberlin, Ohio , quien incluyó su trabajo en “Art in the Mind” (1970), la primera exposición de arte conceptual en los Estados Unidos . ^{[ 8 ]} Se mudó de Filadelfia a la ciudad de Nueva York en el verano de 1970 y vivió por un tiempo en un velero frente a City Island . Fue uno de los artistas (junto con Gordon Matta Clark , Rafi Ferrer, Barry Le Va , Jeffery Lew , Bill Bollinger y Alan Saret ) que organizaron la primera exposición de la legendaria galería 112 Greene Street Workshop en SoHo, Nueva York, en octubre de 1970. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} En el otoño de 1970 conoció a Louise Bourgeois , quien también trabajaba en 112 Greene Street; Vito Acconci ; y Dennis Oppenheim , quien se convirtió en un amigo de por vida.

Beckley pasó a exponer con varias galerías europeas y americanas que mostraron arte conceptual, fotografía y textos. Estas incluyeron una exposición con Gerhard Richter en la Galería Rudolf Zwirner ( Colonia , 1972), la Galería Konrad Fischer ( Düsseldorf , 1972), la Galería Nigel Greenwood ( Londres , 1972), la Galería John Gibson (Nueva York, 1973), la Galería Yvon Lambert ( París , 1974) y la Galerie Hans Mayer, que ha representado su trabajo en Europa desde 1975. Expuso en la Bienal de París en 1973; ^{[ 12 ]} la Bienal de Venecia en 1975; ^{[ 13 ] [ 14 ]} en Documenta en Kassel , Alemania, en 1976; ^{[ 15 ]} y en la Bienal de Whitney en 1979. ^{[ 16 ]} El Museo de Arte Moderno exhibió sus obras en su Sala de Proyectos en 1979.

A principios de los años setenta, Beckley formó parte de un grupo informal de artistas conceptuales que utilizaban imágenes y textos ficticios en una forma que llegó a conocerse como Arte Narrativo. ^{[ 17 ]} El marchante de arte John Gibson organizó la primera exposición colectiva de estos artistas en 1973. Incluía a David Askevald, John Baldessari , Peter Hutchinson , Jean Le Gac, Italo Scanga, David Tremlett , Ger van Elk y William Wegman . Le siguieron varias exposiciones en museos de esta obra narrativa, entre ellas «Narrational Imagery: Beckley, Ruscha, Warhol», organizada por Sam Hunter en la Universidad de Massachusetts Amherst ; y «American Narrative/Story Art: 1967–1977» ^{[ 18 ]} en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston. ^{[ 19 ]}

A principios de los setenta, Beckley se desmarcó de las tonalidades en blanco, negro y gris del conceptualismo primitivo. Con sus fotografías en color y referencias a imágenes publicitarias, influyó en artistas de la llamada Generación de la Imagen, como Richard Prince ^{[ 20 ]} y Jeff Koons , a quien conoció en la mencionada exposición de fotografías en color Projects Room del Museo de Arte Moderno. A partir de destellos de sí mismo y sus obsesiones, creó obras enigmáticas en las que la forma modular y sus permutaciones se interpretan a veces como la historia de una relación sexual o como una desconcertante y compleja imagen de la sexualidad misma. ^{[ 21 ]}

Entre las exposiciones más recientes se incluyen una muestra de 2008 de obras de 1971-73, entre ellas sus Silent Ping Pong Tables y Short Stories for Popsicles (ambas de 1971), en Chelsea Space (Londres) en colaboración con la Tate Gallery ; una exposición retrospectiva de 2010 titulada "Etcetera" en la Tony Shafrazi Gallery de Nueva York; y una exposición de fotografías abstractas en color en la Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, en septiembre de 2010 y 2014, y exposiciones en la Albertz Benda Gallery, Nueva York, 2014, 2016 y 2018; Studio Trisorio, Nápoles, 2016; Studio G7, Bolonia, 2018; The University of the Arts, Filadelfia, 2018; y una exposición individual en Frieze, Nueva York, 2018.

Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno; el Museo Whitney; el Museo Guggenheim de Nueva York; el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington D.C.; la Tate Modern de Londres; la Colección Daimler de Stuttgart ; la Colección Hoffman de Berlín; y de las colecciones privadas de la familia Morton Neumann, Jeff Koons y Sol LeWitt.

Durante la década de 1990, Beckley editó Aesthetics Today , una serie de libros para la Escuela de Artes Visuales y Allworth Press . Esta serie incluía, entre otros libros, Shape of Ancient Thought de Thomas McEvilley , The End of the Art World de Robert C. Morgan y las antologías de Beckley Uncontrollable Beauty y Sticky Sublime . En 2018, dio una conferencia sobre su trabajo en la Universidad de Bolonia y escribió un capítulo para Contemporary Visual Culture and the Sublime, publicado por Routledge Press ese mismo año. Comenzó a impartir clases de semiótica en la Escuela de Artes Visuales en 1970. Entre sus antiguos alumnos se encuentran John von Bergen , Mark Dion y Keith Haring .

Beckley se casó con Deirdre Williams, diseñadora de vestuario para películas, en 1980. Se divorciaron en 1981. En 1986 se casó con Laurie Johenning, escultora. Tuvieron dos hijos, Tristan y Liam.

Bill Beckley murió el 17 de agosto de 2024 en su casa en Kerhonkson, Nueva York . ^{[ 22 ]} Tenía 78 años.

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• Monografía