Bill Shirley

William Jesse Shirley (6 de julio de 1921 - 27 de agosto de 1989) fue un actor y cantante estadounidense de tenor/barítono lírico que posteriormente se convirtió en productor de teatro de Broadway . Es quizás más conocido por ser la voz hablada y cantada del Príncipe Felipe en el clásico animado de Walt Disney de 1959 , La Bella Durmiente , y por doblar la voz cantada de Jeremy Brett en la versión cinematográfica de 1964 de My Fair Lady .

William Jesse Shirley nació en Indianápolis, Indiana , el 6 de julio de 1921. Su padre, Luther James Shirley, era director de la funeraria Shirley Brothers Mortuaries. Su madre, Inez Shirley (de soltera Baldwin), era una pianista profesional muy conocida. Según el Indianapolis Star , Inez descubrió el talento de su hijo cuando tenía unos cinco años, cuando un día empezó a cantar mientras ella tocaba el piano. Lo puso en contacto con el fundador del Coro de Ogden, quien quedó impresionado por la habilidad vocal del niño, sus ojos expresivos y su personalidad "inusual" para un niño de su edad. Desde entonces, Billy fue conocido localmente como un niño soprano y un prodigio del canto y la actuación. Cantaba en funerales desde muy pequeño y, a partir de ahí, se convirtió en un solista infantil muy popular del Coro de Ogden, que cantaba en Navidad y Pascua en las escaleras del Monumento a los Soldados y Marineros . ^{[ 1 ]} Actuó con los Meglin Kiddies y fue un miembro activo del Children's Civic Theater y del Irvington Playhouse. ^{[ 2 ]}

A los once años, viajó con su familia a California y conoció a LE Behymer, quien le presentó a Sid Grauman . Este escuchó cantar a Billy, y el "niño de la voz de oro" pronto apareció en películas de 20th Century Fox , Columbia y Paramount Studios . La familia tenía un perro, un Boston terrier llamado Buddy. Durante su estancia en California, el pequeño Billy solía escribir cartas a casa pidiendo noticias de su mascota. ^{[ 3 ]}

Algunos de los primeros papeles del niño fueron en películas raras o difíciles de encontrar, como El presidente fantasma (1932) y Como el diablo ordena (1933); en esta última cantó villancicos. Algunos informes de prensa mencionan que el nombre de esta última película es Absuelto , el mismo que el de una película anterior de Columbia de 1929. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Bill asistió a la escuela primaria George W. Julian durante su infancia y a la preparatoria Shortridge en su adolescencia. Entre otras cosas, formó parte del consejo estudiantil junto con figuras tan prominentes como Madelyn Pugh y Kurt Vonnegut Jr .; se graduó en 1939. Al año siguiente, a los 19 años, Bill y su madre se mudaron a Hollywood , donde estudió canto y música en la Escuela de Música Herbert Wall. Su profesor de canto allí, el famoso Andrés de Segurola , aceptó a Shirley como alumno durante al menos seis meses. La Sra. Shirley vivió cerca de su hijo en Hollywood durante dieciséis años, y ambos viajaban con frecuencia a Indiana para visitar a familiares y amigos. ^{[ 6 ]}

A principios de 1941, Shirley conoció al presidente de Republic Studios, Herbert Yates, gracias a un amigo en común que trabajaba en el estudio y recordaba que Shirley había cantado de niña. Shirley cantó algunas canciones para Yates e inmediatamente firmó un contrato de siete años. ^{[ 7 ]}

Los papeles de Shirley en las películas de Republic solían ser muy pequeños o secundarios. Tuvo un papel pequeño, pero algo importante, en Flying Tigers , como un piloto muy joven que resulta herido de muerte durante su primera misión. El personaje de Dale originalmente iba a morir mucho antes; sin embargo, los directores quedaron tan impresionados por su actuación que su guion se extendió cuatro páginas más. ^{[ 8 ]} Apareció en otras películas raras y generalmente de serie B, como Rookies on Parade (1941), Hi Neighbor (1942), Ice-Capades Revue (1942) y Sailors on Leave (1941).

El 3 de agosto de 1942 se alistó en el Ejército . Prestó servicio en reclutamiento e incorporación, así como en la división de Cine de Entrenamiento del Cuerpo de Señales en Los Ángeles , y en el Cuerpo de Intendencia y la rama de radio de la división de Servicios Especiales en Fort Warren , Wyoming. Durante su servicio en el Ejército, apareció en una presentación de Rigoletto de la Oficina de Artistas Behymer , y fue considerado por la crítica como "un posible descubrimiento para el Metropolitan ". ^{[ 9 ]}

Estuvo vinculado sentimentalmente con Jane Withers durante cuatro años. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Después de su servicio militar, trabajó en la radio, Broadway, el teatro, en compañías de verano y en la televisión. Se presentó en clubes nocturnos, incluyendo una temporada de seis semanas en el famoso Copacabana de Monte Proser a principios de 1947, ^{[ 13 ] [ 14 ]} el Barrio Latino de Nueva York, el Mocambo de Los Ángeles y el Tropicana y el Riviera de Las Vegas . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Encontró trabajo en la estación de radio KFI en dos programas conocidos como "Ladies Day" y "The Packard Hour". En 1949, interpretó a Dutch Miller en la presentación de " The Railroad Hour " de Best Foot Forward, y desempeñó el papel del gondolero en un episodio de la presentación de Ronald Colman de "Favorite Story" de "The Assignation" de Edgar Allan Poe. En 1947, tuvo un papel en el musical "Look Ma I'm Dancin'!" como "Shauny O'Shay". Durante la prueba, su papel fue recortado drásticamente, lo que lo llevó a abandonar el espectáculo. ^{[ 17 ]} Sin embargo, todavía están disponibles grabaciones de la banda sonora de la producción que incluían la voz de Shirley, para evitar una posible huelga de músicos. A finales de 1948, Darryl Zanuck recibió el premio Hombre del Año en una ceremonia en el Mocambo. Un cantante programado no pudo presentarse y le pidió a Shirley que lo sustituyera. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

A través del productor George Jessel , Zanuck escuchó cantar a Bill y rápidamente lo contrató como cantante fantasma para 20th Century-Fox. Dobló voces para películas como Oh, You Beautiful Doll (1949) ( la voz de Mark Stevens ) y Dancing In The Dark (1949), pero el estudio lo despidió sin motivo aparente unos meses después. ^{[ 20 ]} Durante casi un año, mantuvo una relación sentimental con Colleen Townsend. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Aunque ocasionalmente realizaba trabajos vocales, Shirley a veces tenía dificultades para impulsar su carrera. Tras algunas actuaciones en el programa "Hollywood Bowl" de KFI en 1945 y en "On Stage America" ​​en 1946, Shirley alternó entre la radio y el teatro. Durante un tiempo, actuó con frecuencia junto a la cantante y actriz Gale Robbins . En 1949, protagonizó con Robbins la efímera revista musical de Broadway "A La Carte". Actuó con ella en un episodio de Movietown Radio Theater (también conocido como Skippy Hollywood Theater ) titulado "Show Business". ^{[ 23 ]} En 1950, la pareja se interpretó a sí misma en un episodio del Ed Wynn Show. ^{[ 24 ]}

En 1952 obtuvo su único papel protagónico en la pantalla: como Stephen Foster en I Dream of Jeanie , aunque el actor Ray Middleton recibió el primer lugar en los créditos. Ese mismo año, interpretó a Bruce Martingale, un cantante en una taberna local, en Abbott and Costello Meet Captain Kidd . A finales de 1952, se unió a una compañía de la USO de Hollywood para entretener a los soldados en Corea durante las fiestas. ^{[ 25 ]} Durante este tiempo, contrajo una infección de garganta que preocupó lo suficiente a sus médicos como para considerar una intervención quirúrgica, lo que provocó la cancelación de varias presentaciones. Para la primera semana de febrero se informó que había mejorado; para abril, se había recuperado lo suficiente como para asumir el papel de Johann Strauss, Jr., en la producción de Edwin Lester de The Great Waltz . ^{[ 26 ]} Los ensayos comenzaron al mes siguiente. ^{[ 27 ]} Actuó frecuentemente con compañías de la USO, apareciendo con estrellas como Debbie Reynolds y Keenan Wynn . ^{[ 28 ]}

En noviembre de 1955, apareció en el programa "Talent Scouts" de Arthur Godfrey y ganó el primer lugar, aunque esto no siempre le brindó mucha publicidad o reconocimiento fuera de su estado natal. ^{[ 29 ]}

En julio de 1958, regresó a Indianápolis para interpretar a Curly en una producción de Starlight Musicals de Oklahoma!, junto a Grace Olsen y Will B. Able.

La carrera de Shirley se cruzó con la de Debbie Reynolds y Eddie Fisher a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950.

En enero de 1947, Shirley aceptó una actuación en el club nocturno Copacabana de Nueva York. Eddie Fisher escribió más tarde que había rechazado la misma actuación, considerándola inapropiada para su carrera en ese momento. ^{[ 30 ]} Aunque Shirley y Fisher siguieron carreras independientes, algunos comentaristas han señalado su parecido físico: cabello oscuro y rizado, estilo vocal de tenor y repertorio de crooner.

Las críticas contemporáneas elogiaron el profesionalismo de Shirley a pesar de su intenso miedo escénico y describieron la respuesta favorable del público. ^{[ 31 ]}

En sus memorias de 1981, My Life, My Loves, Fisher recordó el episodio con evidente incomodidad. ^{[ 32 ]} Recordó haber visto el debut de Shirley desde bambalinas y escribió: «Proser contrató al tenor Bill Shirley para reemplazarme… Estaba entre bastidores la noche del estreno cuando Bill cantó "All the Things You Are" de Jerome Kern y detuvo el espectáculo». Fisher añadió que Monte Proser le susurró: «¿Ves, chico?... podrías haber sido tú». El momento, según lo describe Fisher, marcó un punto de inflexión en su propia carrera y sembró una duradera rivalidad. No hay evidencia de tensión recíproca por parte de Shirley.

Después de la gira de la USO a Corea en diciembre de 1952, Shirley fue vinculado públicamente con la actriz Debbie Reynolds. Se informó que ambos habían enfermado durante o después de la gira. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} A mediados de febrero de 1953, se vio a Shirley acompañando a Reynolds a cenar en Los Ángeles, ^{[ 36 ]} y la revista Photoplay (número de julio de 1954) confirmó que se había estado carteando con él durante el viaje. Durante el año siguiente, los periódicos describieron regularmente a Shirley como la "nueva novia" o "nueva amante" de Reynolds, y el San Francisco Examiner se refirió a ella como "el amor de su vida" en julio de 1953. ^{[ 37 ]} Los dos aparecieron públicamente en conciertos, fiestas y funciones benéficas, y la cobertura continuó hasta mediados de 1954. ^{[ 38 ]}

Mientras tanto, Fisher también actuó en Corea y describió la experiencia en sus memorias My Life, My Loves (1981) y Been There, Done That (1999). Sus relatos de la gira por Corea enfatizaron su propia incomodidad —una leve enfermedad, dolor dental e insectos atraídos por los focos del escenario— y señaló sentirse maltratado por la prensa cuando Reynolds fue supuestamente hospitalizada en Honolulu (aunque los informes la ubican en Tokio) a su regreso. En "My Life, My Loves", Fisher caracterizó el anuncio de Reynolds sobre su gira por Corea como una "jugada calculada para generar compasión" debido a que ella estaba molesta con él por haber pospuesto su boda durante tanto tiempo. ^{[ 39 ]}

La cobertura contemporánea destaca la atención que Shirley le prestó a Reynolds después del viaje, mientras que el relato retrospectivo de Fisher presenta una perspectiva contrastante.

Desde mayo de 1953 hasta junio de 1954, los medios de comunicación enfatizaron cada vez más a Reynolds y Shirley como pareja, y su presencia juntos sugería naturalidad, comodidad y autenticidad. Para la primavera de 1954, Shirley era descrita públicamente como la compañera preferida de Reynolds. ^{[ 40 ]} Las memorias de Fisher ^{[ 41 ]} destacan sus propios esfuerzos caritativos durante el mismo período en que Shirley y Reynolds participaban activamente en eventos para recaudar fondos para United Cerebral Palsy y eran fotografiados juntos con frecuencia. Declaró: «Yo los hice todos… No tenía nada que ver con construir mi imagen». Esto coincide con la creciente atención de la prensa hacia Shirley y Reynolds como pareja.

En junio de 1954, Eddie Fisher reapareció en la historia, poco después de que Reynolds y Shirley fueran presentados como una pareja estable. Con la ayuda de su equipo de relaciones públicas y aliados cercanos, una presentación formal y una propuesta de matrimonio en el Cocoanut Grove entre él y Reynolds rápidamente inclinaron la atención mediática a favor de los "Novios de América". Las memorias de Fisher y los artículos de prensa de la época sugieren que su reaparición coincidió con la creciente popularidad de Reynolds junto a Shirley. Si bien Fisher no menciona a Shirley directamente, el momento y el tono de sus recuerdos sugieren un deseo de reafirmar su presencia, tanto personal como públicamente.

Aunque indecisa, Reynolds finalmente aceptó el compromiso bajo una considerable presión pública y profesional. La aceptación de Reynolds a la propuesta de Fisher tuvo gran repercusión mediática, pero los análisis biográficos sugieren que el momento fue orquestado por el equipo de relaciones públicas de Fisher, incluyendo a su mejor amigo Mike Todd, Evelyn Keyes y Milton Blackstone. Su relación previa con Shirley se fue diluyendo gradualmente en la cobertura posterior, y no se hicieron declaraciones públicas para aclarar la transición.

A mediados de 1954 se produjo un período de relativo retroceso o transición en la carrera de Shirley en Hollywood. De regreso en Indianápolis para ofrecer sus servicios en la inauguración del Community Hospital East ese septiembre, declaró en una entrevista impresa, hipotéticamente, que si no pudiera ser actor, le gustaría trabajar en publicidad o ser agente. ^{[ 42 ]} Habiendo creído durante mucho tiempo que la respuesta del público en vivo mejora la actuación, ^{[ 43 ]} su trayectoria profesional posterior a 1954 se orientó más hacia el teatro, el teatro de verano, los espectáculos industriales y la defensa de las voces marginadas, particularmente en los derechos civiles y el teatro comunitario, en lugar de exclusivamente hacia "Hollywood".

Una fotografía ampliamente difundida, tomada en la base aérea de Mountain Home en diciembre de 1954, muestra a Shirley al fondo, sin acreditar, mientras Fisher ajusta la ropa de invierno de Reynolds antes de una actuación. ^{[ 44 ]}

Tras el repentino regreso de Fisher y su propuesta pública a Reynolds, ampliamente interpretada como una estrategia para recuperar el favor del público, Shirley optó por no refutar la versión oficial ni hablar públicamente al respecto, a pesar del costo emocional. Su silencio, motivado por su dignidad personal y profundo respeto hacia Reynolds, fue una medida de protección que la resguardó del escándalo y permitió que la transición se desarrollara sin controversias.

En mayo de 1955, firmó con Liberty Records para grabar dos canciones, "The Devil's Keeping Busy" y "Sometime", escritas por Buddy Pepper e Inez James. Las letras de ambas canciones reflejan temas de desamor, traición y amor persistente, acordes con sus circunstancias personales en ese momento. "The Devil's Keeping Busy" en particular destacó por su tono "poderoso" y "conmovedor". ^{[ 45 ] [ 46 ]} En junio de 1955, un año después de la propuesta, Shirley se mudó a Nueva York. Reynolds se casó con Fisher ese mismo año y nunca más volvió a mencionar a Shirley.

En mayo de 1953, ^{[ 47 ]} la compañía Walt Disney se acercó a Shirley para que prestara su voz hablada y cantada al personaje del Príncipe Felipe en su versión animada de La Bella Durmiente . El rango vocal de Shirley era de tenor/barítono y tenía una cualidad juvenil que era ideal para la voz del joven Príncipe Felipe. Antes de ser elegidos como las voces de Aurora y Felipe, Mary Costa y Shirley fueron invitados a audicionar juntos para asegurarse de que sus voces se complementaran entre sí. Durante la producción de la película, Shirley y el actor Ed Kemmer fueron utilizados por los animadores de Disney como modelos de referencia de acción real para el Príncipe Felipe; los animadores los hicieron interpretar muchas de las secuencias de la película mientras dibujaban al personaje. Tuvo muchos ensayos con Mary Costa, quien prestaba su voz a la Princesa Aurora .

Interpretaron sus papeles como si fueran a aparecer personalmente en la producción final. Incluso se besaron para las cámaras de la banda sonora. Después de grabar sus voces, los animadores dibujaron cada movimiento de los labios de los personajes para que coincidiera con cada sílaba pronunciada por los actores, de modo que los espectadores pudieran "ver" y oír las voces. Los animadores dibujaban dieciséis imágenes por cada sílaba formada por los labios. Shirley recordaría más tarde que le dijo "¡Vaya, Sansón!" a un caballo inexistente durante todo un día antes de que los ingenieros de sonido quedaran satisfechos con la entonación. Y en ese momento, Sansón ni siquiera había sido esbozado como un caballo. ^{[ 48 ]} Para él, Sansón era "un personaje real" y pensaba que Walt Disney podría popularizarlo como "otro Plutón". ^{[ 49 ]}

Poco antes del estreno de la película, Shirley y Costa actuaron juntos en el Hollywood Bowl en una noche temática de Disney en 1958. En una entrevista, Costa recordó que ella y las actrices que interpretaban a las hadas madrinas ( Verna Felton , Barbara Jo Allen y Barbara Luddy ) estaban encantadas con Shirley, su atractivo y su timidez, y añadió que "todas estábamos enamoradas de él" ^{[ 50 ]} y "era tan tímido y todas estábamos genuinamente enamoradas de ese príncipe. Era realmente lindo". En otra entrevista dijo: "Nos encantaba molestarlo. Verna Felton, que interpretaba a Flora, siempre se acercaba sigilosamente por detrás con un lápiz y actuaba como si fuera una varita [varita mágica]. Le hacía algún trabajo de hadas y decía que iba a ser el más grande, el más guapo y todo esto". ^{[ 51 ]} Shirley y Costa cantaron la icónica canción de la película, " Érase una vez un sueño ".

A principios de la década de 1950, fue un invitado habitual en el programa "Hollywood Music Hall" de Bekins junto a la actriz Lucille Norman , con quien había trabajado en "Sweethearts on Parade". Junto con otras celebridades como Jean Hersholt , Barbara Ruick , Bob Hope y Zsa Zsa Gabor , prestó servicios para iniciativas humanitarias como la colocación de la primera piedra de hospitales, eventos benéficos para la lucha contra la polio y teletón para la parálisis cerebral. ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

Shirley participó en varias producciones de la compañía Starlight Musical Theater Company, como " The Great Waltz " (1953), una obra en la que interpretó a Johann Strauss II . Florence Henderson fue la protagonista en el papel del interés amoroso del compositor.

Bill se hizo excepcionalmente popular en el Circo Musical de Sacramento , como informaron periódicos como el Sacramento Bee . Debutó oficialmente en junio de 1952 como Bumerli en El Soldado de Chocolate , ^{[ 55 ]} artículos de periódicos y revistas más antiguos confirman que aparentemente recibió muchos elogios por su actuación y canto, especialmente en sus interpretaciones de Johann Strauss II en El Gran Vals y del Teniente Joseph Cable en South Pacific . Su larga lista de actuaciones le valió el apodo de "Sr. Circo Musical". ^{[ 56 ]}

Durante las décadas de 1950 y 1960, Shirley también fue una figura destacada en los musicales industriales. Algunos ejemplos son "The Wide New World With Ford" para Ford Motor Company en 1960 y "The Grip of Leadership" para Coca-Cola en 1961. Entre los patrocinadores específicos de espectáculos industriales se incluyen Oldsmobile, Coca-Cola, Chevrolet, RCA, National Cash Register Co., Ford Motor Co. y General Electric Co. ^{[ 57 ]}

Otro papel vocal famoso de Shirley (nuevamente como cantante fantasma sin acreditar) fue la voz cantante de Freddy Eynsford-Hill (interpretado por Jeremy Brett ) en la película de Warner Bros. My Fair Lady . Shirley cantó una de las canciones más memorables de la película, " On the Street Where You Live ". Durante mucho tiempo, Brett afirmó que él mismo había cantado la canción y que el Sr. Shirley simplemente "endulzó los tonos agudos". No fue hasta 1994 que Brett admitió en una entrevista televisada que fue Shirley quien cantó la canción, no él, aunque Brett afirmó que no supo nada sobre el doblaje hasta la noche del estreno de la película. ^{[ 58 ]}

A menudo se afirma que Bill Shirley se retiró de la actuación en 1963. Sin embargo, fue miembro de la Actors' Equity Association y continuó actuando bien después de 1963, especialmente en programas industriales como "Diesel Dazzle" y "A Step Ahead" en 1966, y regresó para interpretar a Nat Miller en una producción de Sacramento Music Circus de "Take Me Along" en 1975. ^{[ 59 ]} Había coproducido "Dames At Sea", que presentó a Bernadette Peters , a finales de la década de 1960.

Durante los últimos diez años de su vida, trabajó en Litton Industries, en el departamento de bienes raíces o electrónica, principalmente en Beverly Hills . Se jubiló de la empresa en mayo de 1989, tres meses antes de su muerte por cáncer de pulmón , a los 68 años, el 27 de agosto de 1989, en el Hospital de Convalecencia Guardian de Los Ángeles. Fue enterrado en el cementerio Crown Hill de Indianápolis . ^{[ 60 ] [ 61 ]}

• El presidente fantasma (1932) – Fragmento
• Como el diablo ordena (1933) – Huérfana
• Novatos en desfile (1941) – Bill
• Ice-Capades (1941) – papel secundario (sin acreditar)
• Los médicos no lo dicen (1941) – Tom Wayne
• Marineros de permiso (1941) – Bill Carstairs
• Mercy Island (1941) – Guía (sin acreditar)
• Hola, vecino (1942) – Dick
• Tigres Voladores (1942) – Dale
• Revista Ice-Capades (1942) – Denny
• Tres hermanitas (1944) – Soldado Ferguson (como William Shirley)
• Bailando en la oscuridad (1949) – Cantante de la canción principal durante los créditos iniciales (sin acreditar)
• Oh, You Beautiful Doll (1949) – voz de canto doblada para Mark Stevens (sin acreditar)
• Come to the Stable (1949) – Cantante tenor masculino con la Orquesta de los Estudios Twentieth Century-Fox (solo en el tráiler de la película, no se ve, no aparece en los créditos)
• Nancy va a Río (1950) – Voz doblada de tenor en opereta – (sin acreditar)
• Con una canción en mi corazón (1952) – (voz de canto parcialmente doblada para Richard Allan; sin acreditar)
• Mi bella genio (1952) – Stephen Foster
• Abbott y Costello conocen al capitán Kidd (1952) – Bruce Martingale
• Novios en desfile (1953) – Bill Gamble
• La Bella Durmiente (1959) – Príncipe Felipe (voz)
• My Fair Lady (1964) – Freddy Eynsford-Hill (voz de cantante, sin acreditar)

• "La hora del desfile de la escuela secundaria", WIRE (mayo o junio de 1938)
• "Fitch Bandwagon", WIRE (con la orquesta de Carl "Deacon" Moore) (septiembre de 1942)
• Hollywood Bowl , KFI (mayo de 1945)
• "On Stage America", dos episodios; primera emisión: 19 de febrero de 1946; segundo episodio: 16 de febrero de 1948.
• "Día de las Damas" KFI (1946)
• "La hora de Packard" KFI
• "Historia favorita", tres episodios; "La cita"; "Hace mucho tiempo"; "Viaje a Belén" (emitido el 21-12-48) (1948)
• Railroad Hour , "Con el pie derecho hacia adelante" (30 de marzo de 1949)
• Teatro radiofónico Movietown "El mundo del espectáculo" (4 de mayo de 1950)
• "Estrellas por la seguridad" WMAQ (31 de enero de 1953) con Art Baker , Robert Young , John Hodiak y Barbara Logan .

• KTTV (programa del 6 de febrero de 1949) - Él mismo
• "Ed Wynn Show" con Gale Robbins (Temporada 1, Episodio 27) (1950) – Él mismo
• Movietown RSVP, KTLA (2 de julio de 1950)
• "Magia de la moda", CBS (dos episodios; febrero y septiembre de 1951)
• "Hollywood Music Hall" con Lucille Norman (1954)
• El show de Arthur Godfrey (semana del 19 de febrero de 1956)
• "Música para una noche de verano" WKBW-TV (agosto de 1959)

• Behymer Artists Bureau - "Rigoletto" (1942)
• Presentación del Opera Club de Die Fledermaus en marzo de 1942
• Compañía de Ópera de Hollywood, Teatro Wilshire Ebell, "Rigoletto" (El duque de Mantua), diciembre de 1943
• Copacabana de Monte Proser, enero de 1947
• Chanticleer; Baltimore, Massachusetts (inaugurado el 24 de marzo de 1947)
• Obra de teatro en el Ogunquit Playhouse dirigida por George Abbott , alrededor del 27 de junio de 1947.
• "Best Foot Forward" con Hugh Martin, Alice Pearce , Edith Fellows, Harold Lang; Teatro John Drew Memorial (agosto/septiembre de 1947)
• "Mira mamá, estoy bailando" (1947)
• Barrio Latino ; Miami Beach (febrero - marzo de 1948)
• Los "escándalos" de George White; Jardines Florentinos (junio - julio de 1948)
• Fiesta del fraile; Auditorio Shrine (16 de abril de 1949)
• Casino Latino; Filadelfia, Pensilvania (diciembre de 1948)
• "A la carta"; Teatro El Capitán (1949)
• "¡Tsk! ¡Tsk! ¡Tsk! Paree" (abril de 1950)
• "Pardon Our French"; Teatro Broadway (5 de octubre de 1950 - 6 de enero de 1951)
• "Ya era hora" - Compañía de Teatro Brattle (marzo de 1951)
• Compromiso del Club CLC (21 de abril de 1951)
• "Presta atención" Teatro Jamaica (julio de 1951)
• "El Gran Vals" con Florence Henderson y John Charles Thomas ; Civic Light Opera, Teatro Curran (8 de junio - 4 de julio de 1953)
• "Así es la vida", Teatro Alcazar (noviembre de 1954)
• Contrato con el Versailles Club como reemplazo de Jack Cassidy (1956)
• Teatro de Versalles "La noche de los mil y dos" con Larry Daniels y Mildred Cook
• "El gran vals" como Johann "Schani" Strauss II; con Lois Hunt , Terry Saunders y John Raitt ; Estadio Pitt, Pensilvania (junio - julio de 1957)
• "South Pacific" como el teniente Joseph Cable; Neptune Music Circus, NJ (semana del 22 de julio de 1957)
• "South Pacific" como el teniente Joseph Cable; Circo Musical de St. John Terrell (28 de julio - 11 de agosto de 1957)
• "South Pacific" como el teniente Joseph Cable; Westchester Music Theater, Rye (agosto de 1957)
• "Ziegfeld Follies", Hotel Riviera en Las Vegas (noviembre de 1958)
• "Paint Your Wagon" como Julio; Highland Park, Chicago, Illinois con John Carradine (julio de 1959)
• "Rosalie" como la teniente Fay; Ópera Municipal de San Luis (julio de 1960)
• "El Gran Vals" como Johann Strauss II; South Shore Music Circus; Massachusetts (julio de 1960)
• "Anything Goes" como Billy Crocker; Meadowbrook Dinner Theater (marzo de 1961)
• "¿Dónde está Charley?" como Jack; Bradford Roof Dinner Theater (abril de 1961)
• "El Gran Vals"; Ópera Municipal de San Luis (3-9 de julio de 1961)
• "Yankee Doodle llega a la ciudad" con Billie Worth ; Bristol Hippodrome (diciembre de 1962 - enero de 1963)

• Decca "Selecciones de la producción de George Abbott '¡Mira, mamá, estoy bailando!' Publicado originalmente como Decca DA-637 (78 rpm) el 15 de marzo de 1948 y posteriormente como DL-5231 (LP) en 1950. Grabado el 18 y 20 de diciembre de 1947 en Nueva York. ^{[ 62 ]}
• Decca L5253-L2554, A Face in the Crowd/Until Tonight; Orquesta Sinfónica Paramount; grabado el 10 de diciembre de 1949.
• RCA Victor (20-5542), Las voces de Walter Schumann , "La magia es la Tierra", 1953
• Liberty 55005, Sometime/The Devil's Keeping Busy, 1955

• Bill Shirley en IMDb