Sangre en las vías

Blood on the Tracks es el decimoquinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , publicado el 20 de enero de 1975, ^{[ 3 ] [ 4 ]} por Columbia Records . El álbum marcó el regreso de Dylan a Columbia después de dos álbumes con Asylum Records . Dylan comenzó a grabar el álbum en un estudio de A&R en la ciudad de Nueva York en septiembre de 1974. En diciembre, poco antes de que Columbia lanzara el álbum, Dylan regrabó abruptamente gran parte del material en el estudio Sound 80 en Minneapolis . El álbum final contiene cinco temas grabados en Nueva York y cinco en Minneapolis. Las canciones se han vinculado a tensiones en la vida personal de Dylan, incluyendo su distanciamiento de su entonces esposa Sara . Uno de sus hijos, Jakob Dylan , describió las canciones como "mis padres hablando". ^{[ 5 ]} Dylan ha negado que las canciones fueran autobiográficas. ^{[ 6 ]}

Blood on the Tracks recibió inicialmente críticas mixtas, pero desde entonces ha sido aclamado por críticos y fans como uno de los mejores álbumes de Dylan; varias publicaciones lo han incluido entre los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en el Billboard 200 y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido ; el sencillo " Tangled Up in Blue " alcanzó el número 31 en el Billboard Hot 100. Sigue siendo uno de los lanzamientos de estudio más vendidos de Dylan, con una certificación de doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por al menos dos millones de copias vendidas en los Estados Unidos. ^{[ 7 ]} En 2015, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . ^{[ 8 ]}

Blood on the Tracks fue votado como el número 7 en la tercera edición del libro de Colin Larkin , All Time Top 1000 Albums (2000). ^{[ 9 ]} En 2003, el álbum fue clasificado como el número 16 en la lista de Rolling Stone de los “ 500 mejores álbumes de todos los tiempos ”, subiendo al número 9 en la revisión de 2020 de la lista. En 2004, ocupó el número 5 en la lista de Pitchfork de los “100 mejores álbumes de la década de 1970”. ^{[ 10 ]} Una edición de alta definición con sonido envolvente 5.1 del álbum fue lanzada en SACD por Columbia en 2003. ^{[ 11 ]}

Después de su gira de 1974 con The Band , Dylan comenzó una relación con una empleada de Columbia Records, Ellen Bernstein, que el biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, ha descrito como el principio del fin del matrimonio de Dylan con su esposa Sara . ^{[ 12 ]} En la primavera de 1974, Dylan pasó varias semanas en Nueva York mientras tomaba clases de arte con el pintor Norman Raeben . ^{[ 13 ]} Dylan le atribuyó a Raeben el haber transformado su comprensión del tiempo, y durante el verano de 1974 comenzó a escribir canciones utilizando este nuevo conocimiento en tres pequeños cuadernos: ^{[ 14 ]}

[Raeben] me enseñó a ver... de una manera que me permitió hacer conscientemente lo que sentía inconscientemente  ... cuando empecé a hacerlo, el primer álbum que hice fue Blood on the Tracks . Todos coinciden en que fue bastante diferente, y lo que lo hace diferente es que hay un código en las letras, y también no hay sentido del tiempo. ^{[ 13 ]}

Posteriormente, Dylan pasó un tiempo con Bernstein en su granja de Minnesota, donde completó las 17 canciones que conformaron Blood on the Tracks ; canciones que Heylin ha descrito como "quizás la mejor colección de canciones de amor del siglo XX, canciones llenas de todo el espectro de emociones que puede generar un matrimonio en crisis". ^{[ 15 ]}

Antes de grabar las canciones que conformarían Blood on the Tracks , Dylan las presentó a varios amigos del mundo de la música, entre ellos David Crosby , Graham Nash , Stephen Stills , Tim Drummond y Peter Rowan . ^{[ 16 ]} Nash recordó que a Stills no le gustó la interpretación privada que Dylan hizo de sus nuevas canciones; inmediatamente después de que Dylan saliera de la habitación, Stills le comentó a Nash: «Es un buen compositor  ... pero no es músico». ^{[ 16 ]}

Inicialmente, Dylan consideró grabar Blood on the Tracks con un grupo de acompañamiento eléctrico y contactó a Mike Bloomfield, quien había tocado la guitarra principal en el álbum Highway 61 Revisited de Dylan . Cuando se reunieron, Dylan repasó las canciones que planeaba grabar, pero las tocó demasiado rápido para que Bloomfield pudiera aprenderlas. ^{[ 17 ]} Bloomfield recordó más tarde la experiencia: "Todas empezaron a sonar igual para mí; todas estaban en la misma tonalidad ; todas eran largas. Fue una de las experiencias más extrañas de mi vida. Estaba algo molesto porque no lo capté". Al final, Dylan rechazó la idea de grabar el álbum con una banda y, en su lugar, sustituyó todos sus temas por arreglos acústicos minimalistas. ^{[ 17 ]} El 2 de agosto de 1974, Dylan firmó un contrato con Columbia Records . Después de lanzar sus dos álbumes anteriores, Planet Waves y Before the Flood , en Asylum Records , Dylan decidió que su nuevo álbum se beneficiaría del poder comercial del sello discográfico que lo había hecho famoso, y su nuevo contrato le dio mayor control sobre sus propias grabaciones maestras. ^{[ 18 ]}

Dylan comenzó a grabar en los estudios A&R Recording Studios de Nueva York el 16 de septiembre de 1974. Bernstein afirmó que "el tema del regreso estuvo presente durante las sesiones", por lo que "tenía mucho sentido hacerlo en A&R". ^{[ 18 ]} A&R Studios era el antiguo "Estudio A" de Columbia Records , donde Dylan había grabado seis álbumes en la década de 1960. ^{[ 18 ]} Los músicos pronto se dieron cuenta de que Dylan estaba adoptando un enfoque "espontáneo" para la grabación. ^{[ 17 ]} El productor, Phil Ramone , dijo más tarde que Dylan pasaba de una canción a otra como si fueran parte de un popurrí. Ramone señaló: "A veces tiene varios compases, y en la siguiente versión, cambia de opinión sobre cuántos compases debería haber entre un verso. O elimina un verso. O añade un estribillo cuando menos te lo esperas". ^{[ 19 ]}

Eric Weissberg y su banda, Deliverance, reclutados originalmente como músicos de sesión, fueron rechazados después de un día de grabación porque no podían seguir el ritmo de Dylan. ^{[ 17 ]} Dylan mantuvo al bajista Tony Brown de la banda y pronto añadió al organista Paul Griffin (quien también había trabajado en Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde ) y al guitarrista de steel guitar Buddy Cage . ^{[ 17 ]} Después de diez días ^{[ 17 ]} y cuatro sesiones ^{[ 20 ]} con la formación actual, Dylan había terminado de grabar y mezclar y, para noviembre, había hecho una prueba de prensado del álbum. Columbia comenzó a prepararse para lanzar el álbum antes de Navidad. ^{[ 21 ]}

Dylan played the test pressing for his brother, David Zimmerman, who persuaded Dylan the album would not sell because the overall sound was too stark. Robert Christgau also heard the early version of the album and called it "a sellout to the memory of Dylan's pre-electric period".^[22] At his brother's urging, Dylan agreed to re-record five of the album's songs in Sound 80 in Minneapolis, with backing musicians recruited by David. The new takes were accomplished in two days at the end of December 1974. Blood on the Tracks was released into stores on January 20, 1975.^[23] The version on the original test pressing was given a limited release in 2019 for Record Store Day.^[24]

La portada muestra a Bob Dylan en un retrato de perfil mirando hacia la izquierda. A la izquierda, una franja color burdeos con el nombre del artista y el título del álbum, ambos en blanco y subrayados. Si bien la imagen de la portada parece una pintura, se trata de una fotografía muy editada por Paul Till (quien aparece debidamente acreditado). Till explicó que la foto fue tomada con un teleobjetivo en un concierto en el Maple Leaf Gardens de Toronto el 10 de enero de 1974. Al revelar la foto , la solarizó y luego la coloreó a mano con acuarelas. Sin embargo, Ron Coro, entonces director artístico de Columbia Records en la Costa Oeste, afirma que finalmente no utilizó la obra solarizada de Paul Till y que usó una versión ampliada de una fotografía impresa en blanco y negro de 4 x 4 pulgadas que Bob Dylan había traído consigo por si Ron quería una copia de la original. La impresión de 4 x 4 pulgadas se amplió considerablemente y tenía un grano muy pronunciado. Ron retocó los rasgos del perfil de Bob para mayor nitidez y luego recoloreó la impresión para que se pareciera lo más posible al original de Paul Till, utilizándola como arte final. Bob Dylan aprobó el arte final y el diseño de la portada del álbum en una reunión que Ron Coro mantuvo con él en el histórico edificio de la CBS en Hollywood, California. En dicha reunión, se le mostraron a Bob varios diseños del paquete del álbum creados por Ron Coro, y Bob aprobó uno de ellos como la portada y la contraportada finales. La impresión original en blanco y negro de 10 x 10 cm (4" x 4") le fue devuelta a Bob en esa reunión final.

La contraportada muestra, según la edición, una de dos litografías de David Oppenheim. La principal diferencia radica entre una versión con notas y otra sin ellas. Las notas fueron escritas por Pete Hamill , luego eliminadas por Columbia Records para las ediciones posteriores de 1975 —momento en que se sustituyó la litografía— y posteriormente reincorporadas después de que Hamill recibiera un premio Grammy por sus comentarios. Existen ediciones posteriores de ambas versiones de la contraportada. ^{[ 27 ]}

Las canciones que componen Blood on the Tracks han sido descritas por muchos críticos de Dylan como producto de su tormento personal en ese momento, en particular de su distanciamiento de su entonces esposa, Sara Dylan . ^{[ 28 ]} Uno de los hijos de Bob y Sara Dylan, Jakob Dylan , ha dicho: «Cuando escucho Blood On The Tracks , pienso en mis padres». ^{[ 29 ]}

Dylan ha negado esta interpretación autobiográfica, declarando en una entrevista de 1985 con Bill Flanagan: "Mucha gente pensó que ese álbum se refería a mí. No se refería a mí  ... No voy a hacer un álbum y apoyarme en una relación matrimonial". ^{[ 30 ]} Al enterarse de la popularidad del álbum, Dylan le dijo a Mary Travers en una entrevista de radio en abril de 1975: "Mucha gente me dice que disfruta de ese álbum. Me cuesta identificarme con eso. Es decir  ... gente disfrutando de ese tipo de dolor, ¿sabes?". Al abordar si el álbum describía su propio dolor personal, Dylan respondió que no escribía "canciones confesionales". ^{[ 17 ]} Sin embargo, en el álbum en vivo At Budokan , Dylan parece reconocer la naturaleza autobiográfica de la canción "Simple Twist of Fate" al presentarla como "Aquí hay una simple historia de amor. Me pasó a mí". En una entrevista de 1978, respondió a la observación de que el álbum era confesional y que "Tangled Up in Blue" se basaba en su relación con Sara diciendo: "Puede que haya una pequeña parte de mí que esté confesando algo que he experimentado y que sé, pero definitivamente no es el yo total que confiesa nada". ^{[ 31 ]}

Según Rolling Stone , en el cuaderno de letras de Dylan, el título provisional de "Simple Twist of Fate" era "4th Street Affair"; Dylan y Suze Rotolo vivían en el 161 W. 4th St. El narrador de la canción rememora una aventura amorosa de hace diez años en lugar de cantar sobre el matrimonio de Dylan. ^{[ 32 ]} En Hot Press , al escribir sobre los tres cuadernos de letras conocidos de las canciones, Anne Margaret Daniel señaló que "Simple Twist of Fate" se tituló primero "Snowbound" y se ambientó en parte, al igual que "Tangled Up in Blue", en un apartamento de la ciudad de Nueva York. ^{[ 33 ]}

En sus memorias de 2004, Chronicles, Vol. 1 , Dylan afirmó que las canciones no tienen nada que ver con su vida personal y que fueron inspiradas por los cuentos de Anton Chekhov . ^{[ 34 ]}

Publicado a principios de 1975, Blood on the Tracks recibió inicialmente críticas mixtas. ^{[ 44 ]} Rolling Stone publicó dos reseñas. La primera, de Jonathan Cott , lo calificó como "el magnífico nuevo álbum de Dylan". El segundo crítico, Jon Landau , escribió que "el disco se ha hecho con la típica chapuza". ^{[ 45 ]} En NME , Nick Kent describió "los acompañamientos [como] tan cutres que suenan como simples tomas de práctica", ^{[ 45 ]} mientras que Jim Cusimano de la revista Crawdaddy consideró la instrumentación incompetente. ^{[ 44 ]}

Una influyente reseña del álbum fue escrita por el crítico de Dylan, Michael Gray, para la revista Let It Rock . Gray argumentó que transformó la percepción cultural de Dylan y que ya no se le definía como "el artista principal de los sesenta. En cambio, Dylan ha legitimado su pretensión de una destreza creativa tan vital ahora como entonces, un poder que no se limita a la década que tanto influyó". ^{[ 46 ]} Esta visión fue amplificada por Clinton Heylin , quien escribió: "Diez años después de que convirtiera el pop rock & roll en rock  ... [Dylan] renovó su legitimidad como una forma capaz de contener la obra de un artista maduro". ^{[ 46 ]} En The Village Voice , Robert Christgau escribió que, si bien las letras evocan ocasionalmente ingenuidad romántica y amargura, Blood on the Tracks es, en definitiva, el disco "más maduro y seguro" de Dylan. ^{[ 22 ]}

Desde su recepción inicial, Blood on the Tracks ha sido considerado por la crítica como uno de los mejores álbumes de Dylan. ^{[ 44 ]} En Salon.com , Wyman escribió: « Blood on the Tracks es su único álbum impecable y el mejor producido; las canciones, cada una de ellas, están construidas de manera disciplinada. Es su álbum más amable y el más desconcertado, y parece haber alcanzado, en retrospectiva, un equilibrio sublime entre los excesos plagados de logorrea de su producción de mediados de la década de 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente». ^{[ 47 ]} Bell, en su biografía crítica de Dylan, escribió que Blood on the Tracks era prueba de que «Dylan había ganado la discusión sobre su negativa a discutir sobre política. En esto, comenzó a parecer profético». ^{[ 48 ]} Bell concluyó que el álbum «bien podría considerarse una de las mejores cosas que Dylan haya hecho jamás». ^{[ 49 ]} El novelista Rick Moody la calificó como "el relato más verdadero y honesto de una historia de amor de principio a fin jamás plasmado en cinta magnética". ^{[ 50 ]}

Como resultado de la aclamación que rodeó al álbum, cuando los críticos han elogiado uno de los álbumes posteriores de Dylan, a menudo lo han descrito como "su mejor álbum desde Blood on the Tracks ". ^{[ 51 ] [ 52 ]} Según el periodista musical Rob Sheffield , Blood on the Tracks se convirtió en un álbum de referencia para Dylan en los años siguientes porque fue "un regreso tan impresionante". ^{[ 42 ]}

El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 53 ]}

El grupo de hip hop Public Enemy hace referencia a ello en su canción tributo a Dylan de 2007, " Long and Whining Road ": "Se necesita una nación de millones para detenernos / Puedes apostar a que hay sangre en esas pistas de Bomb Squad". ^{[ 54 ]}

En 2018, se anunció que la adaptación cinematográfica del álbum estaba en preproducción, bajo la dirección de Luca Guadagnino . ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Para detalles del personal, véase Heylin, 1996 ^{[ 57 ]} y Björner, 2014. ^{[ 58 ]} Los números de pista se refieren a las ediciones en CD y digitales del álbum.

En 2002, Mary Lee's Corvette lanzó un álbum que versionaba Blood on the Tracks en su totalidad. ^{[ 59 ]}

En 2022, el cantautor Ryan Adams también lanzó un álbum que versionaba cada canción del álbum pista por pista. ^{[ 60 ]}

• Lista de los mejores álbumes de la década de 1970

• Blood on the Tracks ( Adobe Flash ) en Spotify (copia en streaming donde esté licenciada; se requiere registro).
• Blood on the Tracks en Discogs (lista de lanzamientos)
• Reseñas , superseventies.com
• Programa especial de radio pública , "Directo al grano: Sangre en las vías de Bob Dylan"