canto tirolés azul

El canto tirolés parece ser una tradición alpina en Europa. Sin embargo, se popularizó en grandes ciudades como Viena alrededor de 1830 como un intermedio de entretenimiento en los teatros suburbanos vieneses y las salas de canto (Singspielhalles) , y solo posteriormente fue llevado al campo por artistas invitados. ^{[ 2 ]} Varios grupos de inmigrantes también lo llevaron a los Estados Unidos como un medio de identificación aparentemente tradicional. Se dice que el primer encuentro con los estilos musicales angloamericanos tuvo lugar a principios del siglo XIX, cuando colonos británicos e irlandeses se encontraron con inmigrantes de habla alemana en las estribaciones de los Montes Apalaches . ^{[ 3 ]} En la colección de ensayos de Emma Bell Miles (1879–1919) de 1905, The Spirit of the Mountains , en la que describe la vida en los Apalaches del Sur, el canto tirolés se menciona en varios lugares, como en la descripción de la diferencia entre hombres y mujeres: “Sus primeras canciones son cantos tiroleses. Luego aprende melodías de baile y canciones de caza, lucha y bebida, … '' ^{[ 4 ]}

Impulsado por las exitosas actuaciones de artistas austriacos y suizos que se hacían llamar "jugadores tiroleses" o "jugadores alpinos", por ejemplo, se puede rastrear un aumento constante en la popularidad desde la década de 1830 en adelante. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Las actuaciones de canto tirolés a menudo se anunciaban como una curiosidad especial. Tom Christian, conocido como el "jugador tirolés", apareció por primera vez en público alrededor de 1847; las primeras grabaciones de un cantante tirolés fueron hechas por LW Lipp en 1892. En 1905, el tenor suizo Arnold Inauen hizo las primeras grabaciones comerciales para Columbia Records , aunque todavía en el estilo alpino.

Al mismo tiempo, se desarrolló un estilo de canto tirolés en el ambiente de los espectáculos itinerantes de juglares y vodevil , que fue apoyado particularmente por los afroamericanos y estuvo fuertemente influenciado por elementos del blues , especialmente el llamado Delta Blues y el precursor del jazz , el ragtime . Representantes destacados fueron Monroe Tabor ("The Yodeling Bell Boy"), Beulah Henderson ("America's Only Colored Lady Yodeler") o Charles Anderson ("The Yodeler Blues Singer"). En una investigación fundamental, los historiadores Lynn Abbott y Doug Seroff han demostrado la influencia de los artistas y tradiciones afroamericanos en esta área. ^{[ 7 ]} Se dice que esta influencia reside, entre otras cosas, en los típicos llamados inarticulados con quiebre simultáneo de la voz, los gritos de campo, de los cuales se ha desarrollado el llamado "falsete negro". El término falsete se refiere a la voz en falsete . El tradicionalista country tejano y apasionado cantante de yodel Don Walser lanzó más tarde su "Dixie Blues" ^{[ 8 ]} rindió homenaje a este legado.

La «sintaxis del yodel azul», ^{[ 7 ]} la combinación de blues y canto tirolés, apareció por primera vez en 1923 en la canción homónima compuesta por Clarence Williams , que fue grabada inicialmente por la esposa de Williams, Eva Taylor, junto con Sara Martin , y posteriormente, ese mismo año, por Bessie Smith . La letra dice, entre otras cosas, «Voy a ahogar mi blues con canto tirolés». Sin embargo, el canto tirolés solo se insinúa en ambas grabaciones.

Intérpretes destacados de este estilo emergente fueron el artista de vodevil blanco George P. Watson y su colega Emmett Miller . Este último fue uno de los artistas de blackface más conocidos de su época, es decir  , actuaba maquillado como una persona de color. En 1925, grabó una de las primeras versiones de " Lovesick Blues " y realizó exitosas giras por el país con espectáculos de juglares, anunciado como un "famoso cantante de blues con canto tirolés". Era conocido por quebrar la voz dentro de las palabras y alargar los sonidos individuales, lo que en aquel entonces se denominaba canto con truco. Watson grabó por primera vez canciones con canto tirolés en cilindros de cera en 1895. La canción que popularizó, "Sleep, Baby, Sleep", grabada en alemán e inglés en 1911, se convirtió en un clásico de la música tirolesa estadounidense, sobre todo porque Jimmie Rodgers , venerado como el "padre" de la música country, la utilizó en agosto de 1927 durante su primera sesión de grabación. Esta canción puede considerarse la pieza clave del canto tirolés estadounidense: compuesta en 1896 por SA Emery, había sido grabada más de una docena de veces antes de 1927, incluso por varias bandas de música tradicional. ^{[ 9 ]}

Milton Brown , uno de los pioneros del Western swing , formó su primera banda con dos amigos en 1927: The Three Yodeliers. El repertorio consistía principalmente en canciones de barbershop y pop contemporáneo, pero también algunas canciones de yodel, incluyendo "I Ain't Got Nobody" de Emmett Miller. Cuanto más se inclinaba el estilo personal de Brown hacia el jazz, menos se dedicaba al yodel. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Fleming y Townsend ayudaron a ser pioneros del dúo de yodel blues armonizando con los yodels del otro. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Con respecto a las décadas de 1920 y principios de 1930, el periodista musical Nick Tosches distingue entre varios estilos de canto tirolés, incluyendo el "yodel arcaico del siglo XIX", el yodel de los espectáculos de juglares y el yodel de los espectáculos de juglares, al que llama "yodel azul falso" y caracteriza como un "yodel suizo con contenido negro", y el yodel pop-country, como el utilizado por Jimmy Long en "Yodel Your Troubles Away" (1929). ^{[ 14 ]}

La experiencia de Wilf Carter, conocida como el «resurgimiento del canto tirolés» , puede considerarse ejemplar para el desarrollo de este género. Alrededor de 1915, cuando tenía unos diez años, vio a un cantante tirolés suizo en una arreada de ganado que participaba como atracción adicional en una representación de «La cabaña del tío Tom » y se hacía llamar «El Loco del Canto Tirolés». ^{[ 15 ]} En este caso, el carácter novedoso y curioso de la actuación tirolesa aún era claramente reconocible, lo cual no encajaba del todo con la temática de la representación. Sin embargo, al mismo tiempo, presagiaba la incipiente transformación que experimentaría en los espectáculos itinerantes.

Al mismo tiempo, se observó una creciente tendencia entre los artistas blancos de música tradicional a incorporar influencias afroamericanas como el blues o el jazz. El joven Bob Wills desarrolló el western swing bajo estas influencias, mientras que otros se concentraron más en el blues, dando forma a un estilo conocido como country blues blanco . En la mayoría de los casos, la influencia del vodevil también era claramente perceptible. Entre los representantes más destacados se encuentran los Allen Brothers , Frank Hutchison , Dock Boggs y Tom Darby . Su música puede considerarse un nexo entre el blues y la música hillbilly o tradicional, y también evidencia la estrecha relación que existía entre ambos estilos en aquella época.

En este contexto, algunos autores han planteado la cuestión fundamental de los motivos que impulsaron a los músicos blancos a adoptar elementos de la música afroamericana , especialmente en el clima racista que prevalecía en los estados del sur a principios del siglo XX. El hecho de que fuera algo nuevo influyó inicialmente. Sin embargo, más importantes fueron las posibilidades que abrió. Por un lado, estilísticamente permitió romper con los caminos trillados, muchos de los cuales seguían patrones del siglo XIX, como la balada narrativa. ^{[ 16 ]} La incorporación del blues a su música también supuso una «liberación» para muchos músicos blancos de los clichés y las limitaciones de la música «country» de la época, permitiéndoles adentrarse en temas que antes habían sido tabú, «lejos de las casas blancas y las madres de pelo gris». ^{[ 17 ]} También cabe suponer que simplemente disfrutaban de este tipo de música y tenían en alta estima a sus intérpretes originales. ^{[ 18 ]}

Sin embargo, el gran avance no llegó hasta febrero de 1928, cuando el ex ferroviario Jimmie Rodgers desencadenó un verdadero auge del canto tirolés con su primer gran éxito "T For Texas (Blue Yodel)" y numerosos artistas comenzaron a copiar su estilo hasta el más mínimo detalle.

Rodgers creció en Misisipi , la cuna del blues. Incluso de adolescente, soñaba con ser cantante profesional, pero su padre lo convenció de aceptar un trabajo "de verdad" en el ferrocarril, donde también trabajaba. Tras tener que dejar su trabajo en el ferrocarril debido a la tuberculosis , Rodgers cumplió su sueño de dedicarse a la música: tocó en grupos de cuerda , realizó giras por los estados del sur con espectáculos de vodevil y también actuó como artista de blackface . Durante este tiempo, llamó la atención del productor Ralph Peer , quien buscaba música tradicional de las montañas y organizó grabaciones de prueba en Bristol, Tennessee.

El 4 de agosto de 1927, Rodgers realizó sus primeras grabaciones para Peer tras una disputa con su banda de acompañamiento, los Jimmie Rodgers Entertainers, la noche anterior. Además de «Sleep, Baby, Sleep», también grabó la balada «The Soldier's Sweetheart», que no contiene yodels. Lo particularmente interesante aquí es que su estilo de yodel en «Sleep, Baby, Sleep» aún se asemejaba más al de George P. Watson y difiere fundamentalmente del posterior Blue Yodel. ^{[ 19 ]} Ambos títulos tuvieron un éxito moderado, pero esto cambiaría con «T  For Texas».

Al principio, "T  For Texas" no había sido más que una vergüenza. Como Rodgers no había preparado suficientes piezas de estilo rural que Peer quería para su segunda sesión de grabación el 30 de noviembre de 1927, decidió a regañadientes usar una de las "Canciones de Blues" de Rodgers como solución provisional. ^{[ 20 ]} El propio Rodgers había titulado la canción "T  For Texas", pero se publicó con el título "Blue Yodel". Fue un éxito rotundo y vendió más de un millón de copias. También dio origen a once Blue Yodels más, así como a "Jimmie Rodger's Last Blue Yodel", que no se publicó hasta después de su muerte en 1933.

Rodgers se convirtió en la primera "superestrella" de la música country, con discos que alcanzaron cifras de ventas sin precedentes. Grabó un total de 113 canciones antes de su muerte, solo unas pocas sin yodels. Un total de 13 (incluida "Last Blue Yodel") llevan el título "Blue Yodel No. x", otras 25 pueden describirse como "blues". ^{[ 21 ]} Sin embargo, Rodgers no solo grabó este tipo de temas blues. Además de baladas sentimentales como "Daddy and Home" o "My Old Pal", ambas de 1928, su repertorio también incluía algunas canciones vaqueras. Fue el primero en combinar este tema con el canto tirolés.

En general, las Sesiones de Bristol se consideran un punto de inflexión en el desarrollo de la música country, alejándose de las bandas de cuerda tradicionales de la tradición apalache hacia un estilo más inspirado en el blues. ^{[ 22 ]}

Jimmie Rodgers fue la figura paterna en los inicios del canto tirolés blues como fenómeno de masas. Todos los grandes representantes del género lo citan. Por eso se ha especulado tanto sobre las influencias de Rodgers. Es cierto que hubo cantantes de tirolés exitosos antes que él. Artistas blancos de la zona que más tarde se llamaría "country" también habían interpretado canciones de blues antes que él. Sin embargo, fue Rodgers quien logró combinar ambos elementos de una manera única: "Fue el primer cantante en establecer claramente el tirolés como un eco y comentario del blues". ^{[ 23 ]}

Generalmente se asume que entró en contacto con los afroamericanos y su música durante su trabajo en el ferrocarril o que fue influenciado por ella durante su infancia en Mississippi. Se dice que era responsable de las raciones de agua de los Gandy Dancers, trabajadores ferroviarios predominantemente negros que debían su nombre a su herramienta típica, el "gandy", con la que levantaban los rieles para colocarlos en la vía. La frase "Hey, little waterboy, bring that water round" de "Muleskinner Blues (Blue Yodel No.  8)" puede entenderse como un homenaje a esta época. ^{[ 24 ]} Debido a que los Gandy Dancers a menudo tenían que trabajar en síncopa, desarrollaron cantos típicos de cuatro compases, que a su vez fueron influenciados por las tradiciones afroamericanas. ^{[ 25 ]} Se dice que Rodgers aprendió de estos trabajadores sus canciones y su jerga típica, y también se dice que le enseñaron a tocar el banjo. ^{[ 26 ]}

Además, seguramente se encontró repetidamente con músicos ambulantes en sus viajes en tren, de quienes aprendió nuevas canciones a cambio de un viaje. En este contexto, la literatura hace referencia a "The Davis Limited" (1931), una de las canciones de Jimmie Davis , en la que describe un incidente de este tipo. ^{[ 26 ]} Después de dejar el ferrocarril, se dice que Rodgers también aprendió a tocar la guitarra y el blues de músicos negros en la Décima Calle de Meridian. ^{[ 27 ]} En resumen, se puede decir que Jimmie Rodgers combinó en su estilo las canciones de blues de los trabajadores ferroviarios negros, los yodels suizos y la síncopa de la música "pop" de la década de 1920. ^{[ 28 ]}

Por otro lado, según las declaraciones de su esposa Carrie, es probable que también estuviera muy influenciado por el vodevil, género que, según se dice, le apasionaba. En particular, el falsete negro, ese quiebre de voz al cantar utilizado por artistas afroamericanos, influyó claramente en su estilo.

Algunos también han teorizado que Rodgers aprendió su estilo de Emmett Miller. ^{[ 29 ]} Sin embargo, no hay evidencia documental de esto. El biógrafo de Miller, Nick Tosches, deja expresamente la cuestión abierta. El supuesto socio de Miller en ese momento, Turk McBee, afirmó que Miller y Rodgers se habían conocido en 1925 en Asheville (Carolina del Norte). Sin embargo, esto ha sido refutado desde entonces, e incluso existen dudas sobre si McBee realmente trabajó con Miller. ^{[ 30 ]} Ni siquiera una reunión en junio de 1927, cuando los Jimmie Rodgers Entertainers actuaron durante un tiempo en WWNC en Asheville y Miller ofreció actuaciones como invitado allí al mismo tiempo, puede probarse con certeza. ^{[ 31 ]}

Sin embargo, es indiscutible que mucho antes de las primeras grabaciones de Rodgers, ambos ya habían recorrido extensamente el país con diversos espectáculos, donde estuvieron expuestos a una variedad de influencias diferentes. Incluso parece posible que ambos fueran influenciados por el cantante afroamericano y estrella del vodevil Bert Williams , a quien debieron haber conocido por sus antecedentes. ^{[ 32 ]} Williams, junto con su compañero George Walker, ya había grabado en un estilo similar a principios de siglo, también haciendo sonidos parecidos al yodel. ^{[ 33 ]} Queda por ver si Rodgers y Miller se conocieron en persona y si uno de ellos fue influenciado por el otro. Aparte de eso, Miller sí utiliza algunos recursos estilísticos en sus grabaciones que se pueden encontrar en Rodgers y otros, pero es difícil discernir yodels independientes en ellos, ya que se convirtieron en característicos del yodel blues. A diferencia de Rodgers, la especialidad de Miller era quebrar la voz al cantar, no hacer yodel entre versos.

Los hermanos Marvin convencieron al joven Gene Autry de que también probara este nuevo estilo. Autry había intentado previamente, sin éxito, hacerse un hueco como cantante melódico durante una larga estancia en la ciudad de Nueva York, interpretando canciones de Gene Austin y Al Jolson para Victor Talking Machine Company . Como nunca antes había cantado a la tirolesa, empezó a practicar. Primero regresó a Tulsa , Oklahoma, donde apareció en la emisora ​​de radio TVOO como "El vaquero original del yodel de Oklahoma". ^{[ 38 ]} Tras forjarse una buena reputación y una amplia base de fans, regresó a Nueva York y grabó para Columbia "Blue Yodel No. 5" de Rodgers en octubre de 1929.

El primer sencillo de Autry se publicó pocos días antes del gran desplome de la bolsa . Sin embargo, tuvo la ventaja de ser lanzado por los sellos de bajo costo de Columbia, Velvet Tone, Diva y Harmony, por lo que por el precio de un disco de Rodgers (Victor), sus fans podían comprar tres de los llamados "platos de diez centavos" de Autry. ^{[ 39 ]} De todos los imitadores de Rodgers, Autry fue también el que más se acercó a su ídolo; en algunas grabaciones es casi indistinguible de Rodgers.

Si bien Autry inicialmente imitaba principalmente a Rodgers y también versionaba piezas de otros intérpretes, a finales de 1930 comenzó a componer sus propias canciones y a encontrar su propio estilo. Esto demostró que no solo podía imitar el canto tirolés de Rodgers, sino que también tenía un marcado sentido del blues. "Yodeling Hobo", "Bear Cat Papa Blue" o "Jail-House Blues" son solo algunas de sus composiciones, que fueron desplazando progresivamente a los temas de Rodgers.

El primer tema de Autry que no grabó en el típico estilo blues le brindó su gran éxito: la sentimental «That Silver Haired Daddy of Mine» , que grabó en octubre de 1931 junto a Jimmy Long, su compañero de toda la vida desde sus tiempos de telegrafista y tío de su esposa. Aunque continuó grabando temas de blues, a partir de 1933 se concentró casi exclusivamente en canciones de vaqueros, con las que finalmente se convirtió en el vaquero cantante más popular y exitoso comercialmente junto a Roy Rogers . Aún hacía yodel ocasionalmente, pero ya no en el estilo original.

Durante este tiempo, Autry también parece haber roto por completo con su pasado como juglar y artista de blues, especialmente con las letras de dudosa reputación de algunas de sus grabaciones. En su autobiografía Back in the Saddle Again (1997), no menciona a Jimmie Rodgers ni una sola vez; respondió evasivamente a las preguntas de los periodistas a lo largo de su vida e incluso relativizó posteriormente la influencia de Rodgers en sus inicios profesionales. ^{[ 40 ]}

Nacido en 1904 en Kentucky , Cliff Carlisle ya era un entusiasta de la música hawaiana , muy popular en los estados del sur de Estados Unidos en aquella época, desde su infancia. Por ello, empezó a tocar la guitarra de acero y más tarde pasó a la historia como uno de sus grandes pioneros. En la década de 1920, actuó con su compañero Wilbur Ball en espectáculos de vodevil y carpas, interpretando en el Sur como campesinos y en el Norte como hawaianos. ^{[ 41 ]} En 1930, tuvieron un programa de radio fijo en WHAS en Louisville. Durante este tiempo, Jimmie Rodgers tuvo sus primeros éxitos y Carlisle se dio cuenta de que él también era un talentoso yodeler. Solicitó a Gennett Records , que aprovechó con entusiasmo la oportunidad de lanzar su propio yodel al mercado. Junto con Ball, Carlisle grabó numerosas versiones de canciones de Rodgers, una de las primeras fue "Memphis Yodel", que, si bien se basa claramente en el estilo original, también se distingue por la influencia hawaiana y el estilo vocal propio de Carlisle. En 1931, Carlisle y Ball incluso grabaron dos temas juntos con Rodgers, entre ellos "When the Cactus is in Bloom".

Con el tiempo, Carlisle encontró su propio estilo. Como "The Yodeling Hobo", grabó una mezcla de baladas tradicionales y canciones de vagabundos , pero también numerosos temas que abordaban cuestiones controvertidas que marcarían la música country durante mucho tiempo. Su canción "Seven Years with the Wrong Woman" de 1932, por ejemplo, fue una de las primeras canciones country en tratar el tema del divorcio, mientras que "Pay Day Fight" de 1937 describe una disputa física entre una pareja casada por dinero el día de pago. En retrospectiva, describió su música como "una mezcla entre hillbilly y blues; incluso la música hawaiana tiene algo de blues". ^{[ 42 ]}

Otro artista que se inspiró en Rodgers al comienzo de su carrera fue el más tarde dos veces gobernador de Luisiana , Jimmie Davis . A finales de la década de 1920, trabajó como profesor en el Dodd College en Shreveport . Como actividad secundaria, grabó canciones pop sentimentales para la estación de radio de Shreveport KWKH y su sello discográfico, pero también cantó al estilo del yodel blues. ^{[ 43 ]} Durante este tiempo, grabó varias canciones de Rodgers, junto con composiciones originales al estilo blues, acompañado por los guitarristas de blues Oscar Woods y Ed Schaffer. Algunos de estos títulos contenían referencias sexuales inusualmente explícitas para la época, lo que llevó a que canciones como "Bed Bug Blues" o "Red Nightgown Blues" se usaran en su contra en la campaña electoral, pero sin éxito. ^{[ 44 ]} Sin embargo, tuvo sus mayores éxitos como intérprete de canciones gospel y baladas pop como "Nobody's Darlin' But Mine" (1934) y "You Are My Sunshine" (1940).

Elton Britt (1913-1972) también se inspiró en Jimmie Rodgers , pero superaría con creces a su modelo a seguir en cuanto a la técnica del canto tirolés. Habiendo crecido en una familia de músicos, emuló a Rodgers en su adolescencia. En su entusiasmo, se dice que acompañó a Rodgers a una de sus apariciones en el Round-Up Show de la estrella de Buffalo Bill , Pawnee Bill, en Oklahoma , donde Rodgers le recomendó que fuera a California. Cuando los dos se reencontraron más tarde en Hollywood , se dice que Rodgers recomendó a Ralph Peer que contratara a Britt, ^{[ 45 ]} pero esto no se concretó.

Tras varias paradas, Britt tuvo su primer gran éxito como solista en junio de 1934 con "Chime Bells", acompañado al piano por Bob Miller, quien había compuesto la canción. "Chime Bells" es un ejemplo del estilo de canto tirolés de Britt y, al mismo tiempo, de una cierta ruptura con el legado de su modelo a seguir, Rodgers. Con temas de lagos de montaña y el repique de campanas, y estilísticamente mantenido en compás _{de 6/8} ^, no tiene nada que ver con el blues ni siquiera con el country, pero crea una "peculiar sensación europea". ^{[ 46 ]} Principalmente, sin embargo, sirvió como vehículo para que Britt demostrara su canto tirolés con todos los trucos posibles, descrito como "pirotécnico" y "el cantor tirolés más alto del mundo". ^{[ 47 ]} De hecho, junto con Roy Rogers , Britt es considerado el cantante tirolés que llevó los complejos, rápidos y vertiginosos cantos tirolés a su máxima expresión: "Estableció el estándar de oro". ^{[ 48 ]} Tanto Britt como Roy Rogers versionaron "My Little Lady" de Jimmie Rodgers, que con el tiempo se había convertido en una prueba para los yodelers más avanzados. En su versión de 1928, el propio Rodgers se había limitado a alargar las terminaciones de las palabras en el estribillo "Hady-ee, my little lady-ee". Sin embargo, al mismo tiempo, Britt logró que el canto tirolés no quedara suspendido en el aire ni entrara en conflicto con el contenido de la canción, al igual que Rodgers, quien había rechazado el estilo alpino por esta razón.

Sin embargo, Britt alcanzó su mayor éxito como cantante de baladas pop sentimentales tras su gran éxito final en 1942 con el tema patriótico "There's a Star-Spangled Banner Waving Somewhere".

Uno de ellos fue Ernest Tubb . Criado en una plantación de algodón en Texas, aprendió la letra y la melodía de "In the Jailhouse Now" de su hermana mayor en el verano de 1928, a la edad de 14 años. Sin embargo, su hermana no sabía hacer tirolesas. No fue hasta un año después que pudo escuchar grabaciones de Jimmie Rodgers por primera vez y entonces comenzó a coleccionar sus discos y a practicar el tirolesa él mismo. ^{[ 50 ]}

A finales de 1933, Tubb se mudó a San Antonio con sus amigos Jim y Joe Castleman en busca de trabajo. Los Castleman formaron el trío The Castleman Brothers con su conocido Merwyn Buffington, a quien más tarde se unió su hermano Barney. Su repertorio consistía principalmente en material de estilo western, pero también interpretaban canciones al estilo de Rodgers, acorde con el espíritu de la época. Finalmente, consiguieron una emisión en la emisora ​​de radio KMAC, y fue allí donde Ernest Tubb hizo su primera aparición radiofónica como vocalista invitado. ^{[ 51 ]} Rápidamente se convirtió en acompañante habitual de los Castleman, y poco después logró otra emisión para la banda en la emisora ​​competidora KONO, pero esta vez bajo su propio nombre.

Hacia la primavera de 1936 (la fecha exacta es objeto de controversia ^{[ 52 ]} ), Tubb contactó a la viuda de Rodgers, Carrie, para pedirle un autógrafo. De este encuentro surgió una larga amistad, y a través de Carrie, Tubb conoció a su hermana Elsie McWilliams, quien había escrito canciones para Jimmie Rodgers. Ella había compuesto varias canciones sobre Rodgers, que Tubb ahora podía utilizar, como "My Blue Bonnett Dream" o "Jimmie Rodger's Last Thoughts". Esta última fue rebautizada como "The Last Thoughts of Jimmie Rodgers" por RCA , en referencia a "The Passing of Jimmie Rodgers". Finalmente, Tubb consiguió un contrato discográfico con RCA gracias a la mediación de Carrie, pero su primera grabación no fue como cantante, sino como guitarrista en la grabación de Carrie de "We Miss Him When the Evening Shadows Fall". A él mismo no se le menciona por su nombre, a diferencia de la guitarra de Rodgers, que él tocaba. ^{[ 53 ]}

Una operación de amígdalas puso fin a la carrera de Tubb como yodeler en 1939. Sin embargo, como no podía imaginar cantar canciones de Jimmie Rodgers sin hacer yodel, ^{[ 54 ]} comenzó a desarrollar cada vez más su propio estilo y a escribir sus propias canciones, con las que finalmente pasó a la historia como un ícono del honky-tonk .

El canadiense Hank Snow sufrió abusos constantes por parte de su padrastro durante su adolescencia. Para escapar de él, Snow se enroló en un arrastrero pesquero frente a la costa de Nueva Escocia . Allí entretenía a la tripulación con actuaciones musicales, acompañado por la armónica. Su madre, que de niño lo había animado a cantar en el coro de la iglesia, le regaló un victrola , un fonógrafo portátil de cuerda, y algunos discos de Vernon Dalhart , en los que quedó particularmente fascinado por la forma de tocar la guitarra. Alrededor de 1930, recibió algunos discos de Jimmie Rodgers, a quien imitó con entusiasmo a partir de entonces. ^{[ 55 ]}

Con este repertorio a sus espaldas, solicitó trabajo en la emisora ​​de radio CHNS de Halifax en 1933. Aunque le dieron su propio programa como "The Yodeling Ranger", al principio tuvo que ganarse la vida con diversos trabajos ocasionales. Con el tiempo, logró crear una creciente base de fans en el noreste de Canadá y, en octubre de 1936, grabó sus primeros discos para Bluebird, filial canadiense de RCA, incluyendo la composición propia "Lonesome Blue Yodel". En 1944, se cambió a la emisora ​​CKCW de Nuevo Brunswick , donde ahora se presentaba como "The Singing Ranger", ya que prácticamente había abandonado el canto tirolés. Sus discos no se publicaron en Estados Unidos hasta 1949. Solo sus actuaciones en el Grand Ole Opry y su éxito "I'm Moving On" le dieron el gran salto a la fama en ese país.

El canto tirolés sigue estando muy extendido en la música occidental , aunque su estilo difiere notablemente del blues. Si bien muchos representantes importantes del género citan a Jimmie Rodgers como modelo, sus interludios tiroleses son mucho más sofisticados y elaborados. Además, carecen de los elementos propios del blues.

El cantante canadiense Wilf Carter , más conocido en Estados Unidos como "Montana Slim", actuó como una especie de nexo entre estos dos mundos. Alrededor de 1915, siendo niño, durante una travesía con ganado, vio a un artista suizo llamado "The Yodeling Fool" en un espectáculo y quedó fascinado por el canto tirolés. A lo largo de su dilatada carrera, grabó principalmente canciones de vaqueros, junto con temas de música country y de vagabundos, y desarrolló su propio estilo de canto tirolés, conocido como "tres en uno" o "canto tirolés con eco".

Además, el canto tirolés era y sigue siendo popular en la música country australiana. Según un estudio, el canto tirolés se utilizó en dos tercios de las canciones representativas del período comprendido entre 1936 y 1960, y los concursos de canto tirolés aún eran comunes en los pubs en 1994. ^{[ 62 ]} Al igual que muchos otros, el australiano Slim Dusty cultivó el estilo de Jimmie Rodgers al principio de su carrera después de que el productor Arch Kerr le dijera a principios de la década de 1940 que no podía vender música country sin el canto tirolés. ^{[ 63 ]} Incluso antes que Dusty, Tex Morton había tenido mayor éxito en la década de 1930 como "The Yodelling Boundary Rider". También estuvo muy influenciado por Rodgers, pero también por Wilf Carter y Goebel Reeves . Adaptó temas estadounidenses a las condiciones australianas: el "vagabundo" se convirtió en el "Bagman", el "vaquero" en el "Boundary Rider". ^{[ 64 ]}