Bodhrán

El bodhrán ( / ˈ b aʊ r ɑː n , b aʊ ˈ r ɑː n , ˈ b ɔːr ɑː n , ˈ b ɔːr ə n / , ^{[ 1 ] [ 2 ]} irlandés: [ ˈbˠəuɾˠaːnˠ ] ; plural bodhráin ) es un tambor de marco ^{[ 3 ]} utilizado en la música irlandesa que varía de 25 a 65 cm (10–26 in) de diámetro, y la mayoría de los tambores miden de 35 a 45 cm (14–18 in) . Los lados del tambor tienen de 9 a 20 cm ( 3 + 1 ⁄ 2 –8 in) de profundidad. Una piel de cabra está clavada a un lado (a veces se utilizan parches sintéticos u otras pieles de animales). El otro lado está abierto para que se pueda colocar una mano contra el interior del parche del tambor para controlar el tono y el timbre . ^{[ 4 ]}       

En el interior del marco puede haber una o dos barras transversales, a veces extraíbles, pero esto es cada vez más raro en los instrumentos modernos . Algunos bodhráns modernos profesionales integran sistemas de afinación mecánicos similares a los que se usan en los tambores de las baterías . Generalmente, las membranas del bodhrán se tensan o aflojan con una llave hexagonal según las condiciones atmosféricas.

Algunos artistas y personas destacadas que han utilizado el bodhrán son Christy Moore , Planxty , Moving Hearts , The Chieftains , The Boys of the Lough , The Pogues , Hothouse Flowers , Stockton's Wing , De Dannan , The Saw Doctors , Great Big Sea , Flogging Molly , Imelda May , John Joe Kelly y Ruairi Glasheen.

El compositor Seán Ó Riada declaró que el bodhrán era el tambor nativo de los antiguos celtas (al igual que el fabricante de bodhráns Paraic McNeela), sugiriendo que posiblemente se usaba originalmente para aventar o teñir lana, con una historia musical que precedió al cristianismo , ^{[ 5 ]} originario del suroeste de Irlanda . ^{[ 6 ]}

Según un observador autorizado, el bodhrán irlandés deriva del "riddle", una herramienta agrícola utilizada para tamizar material grueso del grano cosechado: "la mayoría [de los bodhráns] estaban hechos de tamices y riddles, ya sabes, para tamizar el maíz , simplemente quitaban el alambre y usaban el marco. ^{[ 7 ]} "Como un " tambor de riddle ", el instrumento también es conocido en Dorset y Wiltshire en Inglaterra. ^{[ 8 ]} Un libro sobre herramientas manuales agrícolas inglesas muestra un riddle con un marco de haya de 28 pulgadas de diámetro de Leicestershire, Inglaterra, y el escocés Osgood Mackenzie afirmó que "nunca vio un riddle de alambre para tamizar maíz o harina en los viejos tiempos; todos estaban hechos de pieles de oveja estiradas con agujeros perforados por una gran aguja al rojo vivo", ^{[ 9 ]} lo que sugiere un origen cosmopolita para el instrumento musical.

Sin embargo, según el músico Ronan Nolan, antiguo editor de la revista Irish Music , el bodhrán evolucionó a mediados del siglo XIX a partir de la pandereta , que se puede escuchar en algunas grabaciones de música irlandesa que datan de la década de 1920. Un gran cuadro al óleo sobre lienzo de 1833 de Daniel Maclise (1806-1870) representa una fiesta de Halloween en una casa donde un bodhrán al estilo de la pandereta aparece claramente. ^{[ 10 ]} Está en un grupo de músicos con gaitas union , un violín y un pífano . El bodhrán se golpea con el dorso de la mano del músico, como a veces todavía se hace, en lugar de con un cipín , también conocido en inglés como "tipper". En zonas remotas del suroeste, la "pandereta del pobre" —hecha con herramientas agrícolas y sin cascabeles— era de uso popular entre los mummers o wren boys . A principios del siglo XX, se construían tambores de marco caseros utilizando ramas de sauce como marcos, cuero como parches y monedas como sonajas. Fotografías y un cortometraje tomados por el folclorista Kevin Danaher en Athea, condado de Limerick, en 1946, muestran bodhráns con sonajas tocados con un «cipín» en un estilo que se relaciona con el de la interpretación contemporánea del bodhrán . ^{[ 11 ]}

Posibles antecedentes

Existen evidencias de tambores de marco en el norte de Europa desde la Edad del Bronce (ca. 2000-1000 a. C.) y posiblemente antes, aunque se conservan muy pocos, ya que estaban hechos de madera y piel (materiales que se descomponen fácilmente). Se han encontrado representaciones y restos parciales que sugieren su uso en rituales o ceremonias comunitarias. Fuentes romanas describen a los celtas utilizando música fuerte y rítmica en sus rituales y guerras (por ejemplo, Tácito y Diodoro Sículo ).

También se ha sugerido que el origen del instrumento puede ser las bandejas de piel utilizadas en Irlanda para transportar turba o grano; ^{[ 15 ]} el bodhrán más antiguo puede haber sido simplemente una piel estirada sobre un marco de madera sin ningún medio de sujeción. ^{[ 13 ]} El tambor de marco de Cornualles crowdy-crawn , que también se utilizaba para la cosecha de grano, se conocía ya en 1880. ^{[ 16 ]}

Peter Kennedy observó un instrumento similar en Dorset y Wiltshire en la década de 1950, donde se le conocía como " tambor de cribado ", siendo un cribado un tamiz grande para separar partículas de tierra de piedras, etc. ^{[ 17 ]}

Dorothea Hast ha afirmado que hasta mediados del siglo XX el bodhrán se utilizaba principalmente como bandeja para separar la paja, en la panadería, para servir la comida y para almacenar alimentos o herramientas. Sostiene que su uso como instrumento musical se limitaba a rituales en zonas rurales. Afirma que, si bien la primera evidencia de su uso fuera del ámbito ritual data de 1842, su uso como instrumento general no se generalizó hasta la década de 1960, cuando Seán Ó Riada lo utilizó. ^{[ 18 ]}

Popularidad

No se conocen referencias a este nombre en particular para un tambor antes de la Rosa Anglica , "un manuscrito que fue escrito no antes del siglo XV y no después del siglo XVI, o muy a principios del siglo XVII". ^{[ 10 ]} Aunque varios tambores (tocados con las manos o con baquetas) se han utilizado en Irlanda desde la antigüedad, el bodhrán en sí no obtuvo un amplio reconocimiento como instrumento musical legítimo hasta el resurgimiento de la música tradicional irlandesa en la década de 1960, en la que se dio a conocer a través de la música de Seán Ó Riada ^{[ 6 ]} y otros.

El resurgimiento de las raíces de la segunda ola de la música tradicional irlandesa en las décadas de 1960 y 1970 llevó al virtuoso bodhrán a la vanguardia, cuando fue popularizado aún más por bandas como Ceoltóirí Chualann y The Chieftains . ^{[ 10 ] [ 19 ]} No apareció en Fleadh Cheoil hasta 1973. ^{[ 20 ]}

El creciente interés propició la publicación de grabaciones en vinilo disponibles internacionalmente , momento en el que el bodhrán se convirtió en un instrumento reconocido mundialmente. En la década de 1970, intérpretes virtuosos como Robin Morton de The Boys of the Lough , Peadar Mercier de The Chieftains , Christy Moore de Planxty , Tommy Hayes de Stockton's Wing y Johnny "Ringo" McDonagh de De Dannan perfeccionaron aún más las técnicas de interpretación.

El tambor se golpea con la mano desnuda o con un trozo de madera torneada llamado hueso , punta , mazo o cipín .

Los bastones se fabricaban originalmente con un hueso de nudillo de doble extremo, pero ahora se suelen hacer de madera de fresno, acebo o nogal americano. [ ^{13 ] Johnny} McDonagh introdujo los batidores con extremo de cepillo y una técnica de "golpe de borde" (golpear el borde) para crear contraste. ^{[ 22 ]}

El tambor se suele tocar sentado, sujetándolo verticalmente sobre el muslo y apoyándolo con la parte superior del cuerpo y el brazo (normalmente el izquierdo, para un músico diestro). La mano se coloca en la parte interior del parche, donde puede controlar la tensión (y, por lo tanto, el tono y el timbre) aplicando diferentes presiones y variando la superficie de contacto, con el dorso de la mano contra el travesaño, si lo tiene. El tambor se golpea con el otro brazo (normalmente el derecho) y se toca con la mano desnuda o con una baqueta. Existen numerosos estilos de interpretación, la mayoría nombrados según la región de Irlanda en la que se originaron. El más común es el estilo Kerry , que utiliza una baqueta de dos cabezas; el estilo West Limerick utiliza solo un extremo de la baqueta. ^{[ 23 ]}

En 1987, Robbie Breathnach, Damien Quinn y Aidan "Scobie" McDonnell desarrollaron e introdujeron una técnica de variación de tono que permitía al intérprete de bodhrán seguir con precisión la cadencia y el fraseo melódico de la melodía que se estaba interpretando. Este enfoque marcó un avance técnico significativo en la interpretación del bodhrán, cambiando el instrumento de un papel predominantemente rítmico a uno más musicalmente sensible. En los años siguientes, intérpretes como Tommy Hayes y Abe Doron desempeñaron un papel importante en la popularización de estas técnicas y ayudaron a revitalizar el interés por la música tradicional irlandesa, tanto en Irlanda como a nivel internacional. Este fue el nacimiento del estilo "top-end". Su avance en este estilo ha alcanzado reconocimiento local e internacional, y muchos principiantes ahora se están formando de esta manera. Este estilo "top-end" se suele tocar en un tambor más pequeño (14-15  pulgadas) y más profundo (4-6  pulgadas) con una membrana resonante más fina, preparada como la membrana de un tambor Lambeg . En este estilo, la punta del parche suele ser recta y la mayor parte de la expresividad se concentra en la parte superior del tambor. El concepto consiste en permitir que resuene una mayor o menor cantidad de piel, con la "mano de la piel" actuando como un borde de apoyo móvil .

Los percusionistas de nivel superior mueven la mano que sujeta el parche desde la parte inferior hacia la superior del tambor para generar tonos cada vez más agudos. Al formar una "C" con la mano que sujeta el parche, el percusionista puede realzar e incluso amplificar el sonido. Este mismo concepto se puede aplicar al tocar en la parte frontal del tambor (con la mano que sujeta el parche moviéndose hacia y desde el percusionista) o en un estilo de "extremo inferior", que es esencialmente el extremo superior, pero invertido, con la mayoría de los golpes de la punta en la parte inferior del parche. En cualquiera de estos estilos, las barras transversales suelen estar ausentes, lo que permite un acceso más libre para que la mano izquierda modifique el tono. Esto posibilita un enfoque más melódico de este instrumento rítmico, con una amplia gama de tonos.

Al tocar el bodhrán como acompañamiento de música irlandesa, se pueden usar diferentes ritmos. Por ejemplo, los reels tienen un compás _de ^4/4 . El intérprete de bodhrán debe ceñirse a este ritmo, pero tiene libertad para improvisar dentro de la estructura: de forma sencilla, puede enunciar el primer tiempo de cuatro, haciendo un sonido como UNO dos tres cuatro UNO dos tres cuatro; pero puede síncopar, añadir pulsos dobles, según las características rítmicas de las melodías que se estén tocando. Esta es la diferencia entre una interpretación sensible y una insensible, un asunto de gran importancia para otros músicos tradicionales. Dado que el bodhrán suele tocar semicorcheas (estilo Kerry), se puede introducir una gran variedad mediante estas síncopas y el uso de silencios. Combinado con los cambios de tono manuales y las variaciones tonales naturales de un parche de piel animal, el bodhrán puede sonar casi tan expresiva melódicamente como otros instrumentos no percusivos. ^{[ 13 ]}

• Lista de intérpretes de bodhrán
• Alquitrán (tambor)

• Nicholas Driver, "El bodhrán", English Dance and Sing 40/1 1978 p15
• Bond, Lahri. "El latido celta de Arcadia" . Amloaded . Amloaded Music. Archivado del original el 28 de agosto de 2005. Consultado el 6 de enero de 2006 .(entrevista con Johnny McDonagh)
• "Estilos de interpretación para el bodhrán" . Archivo de música celta Ceolas . Consultado el 6 de enero de 2006 .

• Medios relacionados con Bodhráns en Wikimedia Commons