Nacido en llamas

Rotten Tomatoes reporta una calificación de aprobación del 89% para la película basada en 35 reseñas. ^{[ 6 ]} Metacritic le otorgó a la película una puntuación promedio ponderada de 75 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 7 ]}

Variety dijo en el momento del estreno de la película que tiene "todas las ventajas y desventajas de una película casera", ^{[ 8 ]} mientras que The Guardian en 2021 describió la película como una película underground de presupuesto cero con todas las características del cine guerrillero, escribiendo que "Borden está filmando en las verdaderas calles de Nueva York, también usando imágenes reales de noticias de manifestaciones reales y violencia policial real" y que el "espíritu anárquico de la agitación y la propaganda palpita en esta película ingeniosa, inteligente y subversiva". ^{[ 9 ]} (En una entrevista, la propia Borden dijo: "Solo podía filmar una vez al mes, cuando tenía 200 dólares... Reunía a todos en este viejo Lincoln Continental que mantenía estacionado frente a mi loft, íbamos a algún lugar y filmábamos, y luego pasaba el tiempo intermedio editando"). ^{[ 10 ]}

Janet Maslin de The New York Times escribió en 1983: "Solo aquellos que ya comparten las ideas de la señorita Borden pueden encontrar su película persuasiva". ^{[ 2 ]} La reseña de Marjorie Baumgarten de 2001 para The Austin Chronicle elogió la película, diciendo: "Bellamente realizada, valientemente editada y de ritmo ágil, esta película desafiante y provocadora es una obra que es a la vez humanista y revolucionaria". ^{[ 11 ]} Frances Dickinson de Time Out London escribió que Borden "[maneja] su historia con audacia y hace que incluso el argumento más seco chisporrotee con humor, mientras que los momentos más conmovedores arden con un fuego blanco feroz". ^{[ 12 ]} TV Guide la calificó con 2/4 estrellas, diciendo: "Esta película feminista gana laureles por su atención al detalle en un esfuerzo cinematográfico radical". ^{[ 13 ]} Greg Baise de Metro Times la llamó "un hito de principios de los 80 del cine independiente y queer ". ^{[ 14 ]} En 2022, la película fue clasificada en el puesto 243 en la encuesta de Sight & Sound de las mejores películas de todos los tiempos , empatada en esa clasificación con otras 21 películas, incluidas La naranja mecánica , Annie Hall y Possession . ^{[ 15 ]}

En 1983, la película ganó el premio del jurado del público en el Festival Internacional de Cine de Berlín ^{[ 16 ]} y el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil . ^{[ 17 ]}

• La película hace referencia a muchos movimientos y herramientas feministas, incluyendo el feminismo negro , el feminismo blanco , la concienciación , la radio independiente y las respuestas a la brutalidad policial .
• También se hace referencia al movimiento feminista de los años 70 que abogaba por el trabajo doméstico remunerado , en una escena en la que el presidente anuncia por televisión: «Por primera vez en nuestra historia, pagaremos a las mujeres un salario por el trabajo doméstico», justo antes de que un grupo de mujeres interrumpa la transmisión para emitir un mensaje combativo. Este momento de la película pone de relieve los antagonismos políticos entre el feminismo blanco heteronormativo y el feminismo antirracista/anticapitalista. ^{[ 18 ]}
• La película también hace referencia a políticas estadounidenses como el programa Workfare y la Ley de Pleno Empleo y Crecimiento Equilibrado de 1976, que en la película se interpretan como discriminatorias contra las mujeres solteras y queer (en una escena, un periodista de noticias de televisión anuncia que los "cabezas de familia varones" obtendrían empleos). ^{[ 18 ]}
• En su análisis crítico de 2013, el historiador de los medios Lucas Hilderbrand señala los paralelismos de la película con A Black Feminist Statement (1977) del Combahee River Collective [véase «Influencia» más abajo]. ^{[ 19 ]}

• La película incluye una actuación en directo de "Undercover Nation" de The Bloods, el grupo liderado por la actriz principal Adele Bertei ; y la canción de Red Krayola de 1980 "Born In Flames" (lanzada originalmente como sencillo, se le atribuyó entonces, como aquí, a "The Red Crayola"). Otra música utilizada incluye " I'll Take You There " del grupo afroamericano de gospel/R&B/soul The Staple Singers , " Strange Fruit " de Billie Holiday , " Voodoo Chile " de Jimi Hendrix y "New Town" del grupo punk femenino británico The Slits .
• El reparto de la película incluye a la abogada y activista de derechos civiles Florynce Kennedy ; la cantante punk y artista de no wave Adele Bertei (de The Bloods y The Contortions ); la directora de cine Kathryn Bigelow , y los actores Ron Vawter y Eric Bogosian .
• La cinematografía y el trabajo de cámara involucraron a varias personas a lo largo del extenso rodaje de la película; entre ellas se encontraban la propia Borden y algunos miembros de su reparto y equipo técnico; así como el documentalista Chris Hegedus y el cineasta del movimiento No Wave, Michael Oblowitz .

La película se analiza en el libro de Christina Lane , Feminist Hollywood: From "Born in Flames" to "Point Break" . ^{[ 20 ]}

Una “traducción gráfica” de la película realizada por la artista Kaisa Lassinaro, que contiene una entrevista a Lizzie Borden, fue publicada por Occasional Papers en 2011. ^{[ 21 ]} El libro es una composición de collage hecha de capturas de pantalla con una selección de diálogos de la película.

En 2013, se publicó un dossier sobre la película como número especial de Women & Performance: A Journal of Feminist Theory . ^{[ 22 ]} Con una introducción de Craig Willse y Dean Spade, el dossier incluye varios ensayos que abordan la raza, la disidencia sexual, la interseccionalidad, el radicalismo, la violencia y el feminismo en la película.

La película ha experimentado una especie de renacimiento después de que la copia restaurada en 35 mm se estrenara en 2016 en Anthology Film Archives . ^{[ 10 ]} seguida de la promoción por parte de Criterion Channel y un relanzamiento que llevó a Borden a proyecciones en todo el mundo. ^{[ 10 ]} Richard Brody de The New Yorker escribió: "La creatividad libre, ardiente y espontánea de Born in Flames emerge como un modo indispensable de cambio radical, uno que muchos cineastas contemporáneos con intenciones políticas aún no han asimilado". ^{[ 23 ]} También escribió: "La estimulante historia de Borden, a modo de collage, yuxtapone reportajes de noticias, secuencias documentales y grabaciones de vigilancia con escenas de acción intensas y números musicales; su visión violenta es a la vez ideológicamente compleja y escalofriante". ^{[ 23 ]} Melissa Anderson de The Village Voice escribió: "Esta película rebelde e inclasificable —quizás la única entrada en el género híbrido de ciencia ficción radical-lesbiana-feminista vérité— se estrenó dos años después del inicio del régimen de Reagan, pero su furia resulta tan estimulante hoy como lo fue cuando este país comenzó su inexorable giro a la derecha". ^{[ 24 ]} Borden fue invitado a mostrar la nueva copia en 35 mm en Bruselas , Barcelona , ​​Madrid , San Sebastián , Milán , Toronto , el Festival de Cine de Edimburgo , el Festival de Cine de Londres , además de proyecciones en Detroit , Rochester , San Francisco y Los Ángeles . ^{[ 10 ]}