Articulo de referencia

Ocarina

The ocarina (otherwise known as a potato flute) is a wind musical instrument ; it is a type of vessel flute . [ 1 ] Variations exist, but a typical ocarina is an enclosed space ...

Escucha este artículo

The ocarina (otherwise known as a potato flute) is a windmusical instrument; it is a type of vessel flute.[1] Variations exist, but a typical ocarina is an enclosed space with four to twelve finger holes and a mouthpiece that projects from the body. It is traditionally made from clay or ceramic, but other materials are also used, such as plastic, wood, glass, metal, or bone. The Italian Ocarina was invented in 1853 by 17-year-old Giuseppe Donati, who also gave it the name ocarina. Donati handmade each ocarina from clay, with anything from 7 to 10 finger-holes and a spout for a mouthpiece.

History

Giuseppe Donati, Italian inventor of the modern ocarina, with his work

The ocarina belongs to a very old family of instruments, believed to date back over 12,000 years.[2] Ocarina-type instruments have been of particular importance in Chinese and Mesoamerican cultures. For the Chinese, the instrument played an important role in their long history of song and dance. The ocarina has features similar to the xun (塤), another important Chinese instrument (but is different in that the ocarina uses an internal duct, whereas the xun is blown across the outer edge).[3] In Korea, the xun is known as the hun (Korean: ;Hanja: ). In Japan, the xun is known as the tsuchibue (土笛; lit.'earthen flute'). Different expeditions to Mesoamerica, including the one conducted by Cortés, resulted in the introduction of the ocarina to the courts of Europe. Both the Maya and Aztecs produced versions of the ocarina, but it was the Aztecs who brought to Europe the song and dance that accompanied the ocarina. The ocarina went on to become popular in European communities as a toy instrument.[1]

Ocarina, c. 1900, Museu de la Música de Barcelona

Una de las ocarinas más antiguas encontradas en Europa proviene de Runik , Kosovo . La ocarina de Runik es un instrumento de viento neolítico similar a una flauta y es el instrumento musical más antiguo del que se tiene constancia en Kosovo. [ 4 ] La ocarina europea moderna data del siglo XIX, cuando Giuseppe Donati, de Budrio , una ciudad cercana a Bolonia, Italia , transformó la ocarina de un juguete que solo tocaba unas pocas notas en un instrumento más completo (conocido como la primera ocarina "clásica"). La palabra ocarina deriva de ucaréṅna , que en el dialecto boloñés significa "gansito". Un instrumento similar anterior se conocía en Europa como gemshorn , que se fabricaba con cuernos de gamuza ( en neerlandés : gems ) . [ 5 ]

En 1964, John Taylor, un matemático inglés, desarrolló un sistema de digitación que permitía a la ocarina tocar una octava cromática completa utilizando solo cuatro orificios. [ 1 ] Este sistema se conoce actualmente como el sistema de digitación inglés y se utiliza ampliamente en ocarinas colgantes. También se emplea en varias ocarinas multicámara, especialmente en aquellas diseñadas para tocar más de una nota simultáneamente.

La ocarina aparece en el juego de Nintendo 64 de 1998 , The Legend of Zelda: Ocarina of Time , así como en su secuela de 2000, The Legend of Zelda: Majora's Mask , a la que se le atribuye haber aumentado la popularidad y las ventas de ocarinas debido a las sólidas ventas del juego. [ 6 ]

Usos

El compositor francés Pierre Arvay (1924–1980) escribió varias piezas de música de librería para ocarina. Una de ellas, Merry ocarina , se hizo muy conocida en el Reino Unido cuando se utilizó como segmento musical habitual en el programa infantil de la BBC Vision On , emitido entre 1964 y 1976. [ 7 ]

El compositor húngaro-austríaco György Ligeti (1923-2006) requirió cuatro ocarinas (interpretadas por instrumentistas de viento que tocan sus propios instrumentos durante el resto de la pieza) en su Concierto para violín , terminado en 1993. En 1974, el compositor polaco Krzysztof Penderecki (1933-2020) incorporó 12 ocarinas en su composición El sueño de Jacob . Posteriormente, incorporó 50 en la sección final de su Sinfonía n.° 8 , terminada en 2008, donde deben ser tocadas por miembros del coro.

Tipos

Existen muchos estilos diferentes de ocarinas, que varían en forma y en el número de agujeros:

  • Ocarina transversal (o de batata): este es el estilo más conocido. Tiene forma redondeada y se sostiene con ambas manos en posición horizontal. Según el número de agujeros, el intérprete abre un agujero más que en la nota anterior para ascender en el tono. Las dos ocarinas transversales más comunes son la de 10 agujeros (inventada por Giuseppe Donati en Italia) y la de 12 agujeros. Su rango abarca desde una octava más una cuarta hasta una octava más una sexta menor.
  • Colgantes:
    • Colgante inglés: Suelen ser muy pequeños y portátiles, y utilizan el sistema de digitación inglés ideado por John Taylor [ 1 ] (4–6 agujeros). Este sistema de digitación les permite alcanzar un rango de entre una octava y una octava más una segunda mayor.
    • Colgante peruano: data de la época de los incas y se utilizaba como instrumento en festivales, rituales y ceremonias. Suelen presentar diseños de animales y generalmente tienen entre 8 y 9 agujeros.
  • Ocarinas en línea: Estas ocarinas suelen ser rectangulares u ovaladas y están construidas de manera que el instrumento apunte en dirección opuesta al músico al tocarlo. La mayoría de las ocarinas en línea tienen un sistema de digitación similar o idéntico al de las ocarinas transversales.
  • Ocarinas multicámara (generalmente llamadas "ocarina doble" u "ocarina triple" según el número de cámaras): se trata esencialmente de ocarinas separadas moldeadas en un solo cuerpo, cada cámara con su propia boquilla y sus propios orificios para los dedos. Esta construcción suele ampliar el rango del instrumento o permite tocar varias notas a la vez. Aunque las ocarinas multicámara pueden ser de estilo transversal, en línea o colgante, el estilo transversal es el más común. Una ocarina doble transversal típica toca dos octavas más una tercera menor , y una ocarina triple transversal suele tocar con un rango de aproximadamente dos octavas más una séptima menor .
  • Teclas y correderas: A partir de finales del siglo XIX, varios fabricantes también produjeron ocarinas con teclas y correderas. Estos mecanismos amplían el registro del instrumento, ayudan a los dedos a alcanzar orificios muy espaciados o facilitan la ejecución de notas que no pertenecen a la tonalidad original del instrumento. [ 8 ]

Musical performance

Tone production and acoustics

How an ocarina works:

  1. Air enters through the windway
  2. Air strikes the labium, producing sound
  3. Air pulses in and out of the ocarina, as the vessel resonates a specific pitch (see Helmholtz resonator)
  4. Covering holes lowers the pitch; uncovering holes raises the pitch
  5. Blowing more softly lowers the pitch; blowing harder raises it. Breath force can change the pitch by several semitones, of which about a third of a semitone either way is useful.[9] Using too much or too little air will create an unpleasant tone.[10] The fact that small changes to the flow of air will change the tuning (rather than the loudness) is why ocarinas generally have no tuning mechanism or dynamic range, and why it is hard to learn to play one in tune.

The airstream is directed toward the labium by a fipple or internal duct, which is a narrowing rectangular slot in the mouthpiece, rather than relying on the player's lips to aim the airstream as in a transverse flute. Like other flutes, the airstream alternates quickly between the inner and outer face of the labium as the pressure in the ocarina chamber oscillates.

At first, the sound is a broad-spectrum "noise" (i.e. "chiff"), but those frequencies that are identical with the fundamental frequency of the resonating chamber (which depends on the fingering), are selectively amplified. A Helmholtz resonating chamber is unusually selective in amplifying a single frequency. Most resonators also amplify more overtones.[11] As a result, ocarinas and other vessel flutes have a distinctive overtoneless sound.

A diferencia de muchas flautas, las ocarinas no dependen de la longitud del tubo para producir un tono particular. En cambio, el tono depende de la relación entre la superficie total de los orificios abiertos y el volumen cúbico total encerrado por el instrumento. [ 12 ] Esto significa que, a diferencia de una flauta travesera o una flauta dulce , el sonido se crea por resonancia de toda la cavidad y la ubicación de los orificios en una ocarina es en gran medida irrelevante; su tamaño es el factor más importante. Sin embargo, deben evitarse los instrumentos que tienen orificios de tono cerca de la embocadura; dado que una ocarina es un resonador de Helmholtz , esto debilita la producción tonal.

El resonador de la ocarina puede crear armónicos , pero debido a su forma común de "huevo", estos armónicos están muchas octavas por encima de la escala de notas clave. [ 11 ] En instrumentos de resonador Helmholtz similares con forma de cono estrecho, como el Gemshorn o el Tonette , se pueden obtener algunos armónicos parciales. La técnica de sobreagudos para obtener un rango de notas más agudas es posible con la ocarina, pero no se usa ampliamente porque la nota resultante no es lo suficientemente "limpia", por lo que el rango de tonos disponibles está limitado por el área total de los agujeros.

Algunos fabricantes de ocarinas sortean estas limitaciones físicas creando ocarinas con dos o tres cámaras de resonancia, cada una con su propio conducto de aire y labio . Existen dos sistemas principales que determinan cómo se afinan estas cámaras adicionales: el sistema asiático y el sistema Pacchioni. El sistema asiático maximiza el rango comenzando cada cámara un semitono más alto que la nota más aguda de la cámara anterior. El sistema Pacchioni, en cambio, se centra en suavizar la transición entre cámaras superponiendo ligeramente sus rangos, lo que facilita la interpretación de melodías dentro de ese rango. [ 13 ]

Notación musical y tablatura

La música para ocarina se escribe principalmente de tres maneras. La más evidente es mediante partituras. Existen archivos de partituras escritas específicamente para ocarina o adaptadas de partituras para piano. Dado que algunas ocarinas son completamente cromáticas y se pueden tocar en contextos musicales profesionales , incluyendo música clásica y folclórica , las partituras son una notación ideal para este instrumento.

En segundo lugar, está el uso de la tablatura numérica, que expresa las notas musicales mediante números. Algunos fabricantes han desarrollado su propio sistema de tablatura numérica para sus ocarinas, mientras que otros siguen un sistema más universal donde los números corresponden a diferentes notas de la escala. Este método lo suelen usar los principiantes que aún no saben leer partituras.

Un tercer método utiliza una tablatura pictórica similar al patrón de orificios para los dedos de la ocarina, con orificios ennegrecidos que representan los orificios que deben cubrirse. La tablatura representa los orificios en la parte superior de la ocarina y, cuando sea necesario, los orificios en la parte inferior. Esto facilita la ejecución, especialmente para principiantes. Los dos sistemas de tablatura más populares son:

  • El sistema de cuatro agujeros de John Taylor (inventado en 1964 por el matemático británico John Taylor)
  • El sistema de cultivo de batatas de 10 agujeros (inventado por Giuseppe Donati de Budrio, Italia)

Dependiendo del artista, algunos pueden escribir un número o una cifra sobre la imagen para indicar cuántos tiempos debe durar la nota. [ 14 ]

Articulación

Debido a la ausencia de llaves, la ocarina comparte muchas articulaciones con el silbato de hojalata , como cortes, golpes, trinos y deslizamientos. [ 15 ] Sin embargo, el uso de la lengua es más frecuente en la ocarina que en el silbato de hojalata, y el vibrato siempre se logra ajustando la presión del aire en lugar de con los dedos. [ 16 ]

Instrumentos similares

Otras flautas de recipiente incluyen el xun chino y las flautas de globo africanas. El xun (chino simplificado: 埙; tradicional: 塤; pinyin: xūn) es una flauta de recipiente china hecha de arcilla o cerámica. Es uno de los instrumentos chinos más antiguos. Con forma de huevo, se diferencia de la ocarina en que se toca soplando lateralmente, como la flauta de concierto occidental , en lugar de tener una boquilla similar a la de una flauta dulce (un pico o boquilla). Existen instrumentos similares en Corea (el hun ) y Japón (el tsuchibue ). [ 17 ]

Una familia de instrumentos relacionada es la de los tubos cerrados, que incluye la flauta de Pan y otros instrumentos que producen su sonido haciendo vibrar una columna de aire dentro de un cilindro cerrado .

La jarra de las antiguas bandas de música folclóricas también posee propiedades similares.

El gemshorn alemán tradicional funciona de forma muy similar a una ocarina. La única diferencia radica en el material del que está hecho: el cuerno de un rebeco , una cabra u otro animal adecuado. [ 17 ]

El borrindo sindhi es un tipo de flauta de recipiente que se fabrica en diferentes tamaños para producir distintos tonos. Está hecho de arcilla aluvial blanda , abundante en el valle central del Indo .

El borrindo es una sencilla bola hueca de arcilla con tres o cuatro orificios para los dedos, uno ligeramente más grande que los otros tres, que son más pequeños y de igual tamaño entre sí. Los orificios están dispuestos en forma de triángulo isósceles . El borrindo se fabrica con arcilla aluvial blanda, abundante en todo el valle central del Indo . Debido a su diseño tan simple, incluso los niños pueden fabricarlo. Algunos adultos elaboran borrindos más elaborados y de mayor tamaño, les añaden diseños de cerámica y los cuecen. Estos borrindos cuecen, con diseños de cerámica, representan las formas más evolucionadas de este instrumento musical, que parece haber sido utilizado durante mucho tiempo en su forma simple sin cocer. Las notas se producen soplando de forma ligeramente horizontal en el orificio más grande. Las yemas de los dedos se colocan en los orificios más pequeños para regular las notas. Su facilidad de ejecución lo hace popular entre niños y jóvenes.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 "Historia de la Ocarina" . ocarinaforest.com. 09/12/2012. Archivado del original el 13/03/2013 . Consultado el 30/12/2012 .
  2. "Ocarina" . Diccionario de música multimedia de Virginia Tech. Archivado del original el 20 de abril de 2007. Consultado el 21 de abril de 2007 .
  3. "El Xun chino" . ocarinaforest.com. 31/12/2012. Archivado del original el 14/03/2013 . Consultado el 30/12/2012 .
  4. "Runik Ocarina" . Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte, República de Kosovo. Archivado del original el 23 de febrero de 2017. Consultado el 23 de febrero de 2017 .
  5. Perono Cacciafoco, Francesco (diciembre de 2019). "Un 'gansito' prehistórico: una nueva etimología para la palabra 'ocarina'"". Seria Stiinte Filologice . 41 ( 1– 2). Analele Universitatii din Craiova: 456– 469.
  6. King, Sharon R. (15 de febrero de 1999). "Datos comprimidos; ¿Se puede tocar 'Feelings' con la ocarina?" . The New York Times . Archivado del original el 7 de julio de 2009. Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  7. Pierre Arvay: música
  8. "El almanaque de la ocarina" . Nota del libro mayor. 3 de abril de 2015. Archivado del original el 24 de septiembre de 2016. Consultado el 8 de marzo de 2021 .
  9. "Tocar la ocarina afinada: entonación de la ocarina" . Pure Ocarinas . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  10. Hickman, Robert. "Cómo afecta la temperatura del aire al tono de una ocarina" . Pureocarinas.com . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
  11. 1 2 Benade, Arthur H. (1990). Fundamentos de acústica musical . Dover Publications. págs. 473–476 . ISBN  9780486264844.
  12. "Física de la ocarina" . ocarinaforest.com. 24/12/2012. Archivado del original el 14/03/2013 . Consultado el 30/12/2012 .
  13. Hickman, Robert. "Ocarinas multicámara y sus sistemas de afinación" . Pure Ocarinas . Consultado el 8 de enero de 2020 .
  14. "Tablas de digitación de ocarina" . www.hindocarina.com. Archivado del original el 29/01/2008 . Consultado el 21/04/2007 .
  15. Hickman, Robert. "Notas sobre la ocarina" . Pure Ocarinas . Consultado el 8 de enero de 2020 .
  16. Hickman, Robert. "Ornamentación en la ocarina" . Pure Ocarinas . Consultado el 8 de enero de 2020 .
  17. 1 2 "Ocarina" . Seocarinas.com. Archivado del original el 27-03-2018 . Recuperado el 30-03-2018 .

Lecturas adicionales

  • Adversi, Aldo (1963). L'ocarina di Budrio: Publicado en ocasiones del 1 centenario ed a cura del comitato per le manifestazioni budriesi (en italiano). Bongiovanni.
  • Cedroni, Claudio (2011). Il Settimino di ocarine: Storia di una tradizione italiana (en italiano). Ediciones Sonic Press.
  • Hall, Barry (2006). Del barro a la música: Creación y disfrute de instrumentos musicales de cerámica . American Ceramic Society. ISBN 1-57498-139-0Archivado del original el 9 de mayo de 2008.
  • Molinario Pradelli, Alessandro, ed. (2003). Il suono dell'argilla: l'ocarina di Budrio 150 anni dopo (en italiano). Ciudad de Budrio.
  • Perono Cacciafoco, Francesco (2019). "Un 'pequeño ganso' prehistórico: una nueva etimología de la palabra ocarina" . Analele Universităţii din Craiova. Seria Ştiinţe Filologice. Lingvistică ( 1– 2): 356– 369.
  • Hickman, Robert. El arte de fabricar ocarinas .(actualizaciones continuas)
  • Hickman, Robert. El intérprete serio de ocarina: los fundamentos de una interpretación excelente .
  • Una variedad de diagramas de digitación para ocarina