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«15 Big Ones» es el vigésimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys , publicado el 5 de julio de 1976 por Brother / Reprise . Incluye una mezcla de c...

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«15 Big Ones» es el vigésimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys , publicado el 5 de julio de 1976 por Brother / Reprise . Incluye una mezcla de canciones originales y versiones de clásicos del rock and roll y el R&B . Este LP fue el primer álbum de la banda con la producción acreditada exclusivamente a Brian Wilson desde «Pet Sounds » (1966). Por ello, su lanzamiento estuvo acompañado de una polémica campaña mediática que anunciaba su regreso como miembro activo de la banda, tanto en las grabaciones como en las giras.

Tras su anterior álbum, Holland (1973), la banda se centró en las giras y en atraer a un público más numeroso a sus conciertos, sobre todo después del inesperado éxito de su recopilación de grandes éxitos, Endless Summer (1974). Intentaron grabar un nuevo álbum en el estudio Caribou Ranch a finales de 1974, pero el proyecto pronto se abandonó, en parte porque Wilson no podía o no quería participar. A finales de 1975, sus compañeros de banda y su mánager, Stephen Love, lo convencieron para que produjera el siguiente lanzamiento del grupo, con la esperanza de que un nuevo álbum con su sello discográfico como productor resultara rentable.

La mayor parte de 15 Big Ones se grabó apresuradamente a principios de 1976 en los estudios Brother de la banda . El proyecto se vio afectado por disputas creativas, limitaciones de tiempo, problemas de salud entre los miembros y la interferencia del psicólogo de Brian, Eugene Landy . Uno de los títulos propuestos, Group Therapy , fue rechazado en favor de un título que hacía referencia tanto al número de canciones como al 15.º aniversario del grupo. Para promocionar el álbum, Brian se unió a sus compañeros en una importante gira de conciertos por primera vez desde 1964. El grupo también encargó un especial de televisión a la NBC , titulado The Beach Boys , que se emitió en agosto.

A pesar de las críticas mixtas, 15 Big Ones fue el álbum de material nuevo más vendido de los Beach Boys desde 1965, obteniendo la certificación de oro de la RIAA . Alcanzó el puesto número 8 en Estados Unidos y el número 31 en el Reino Unido. Se publicaron tres sencillos: una versión de " Rock and Roll Music " de Chuck Berry (número 5) y los temas originales " It's OK " (número 29) y " Everyone's in Love with You ". Los dos primeros fueron sus únicos éxitos en el top 30 durante esa década. Brian se refirió posteriormente a 15 Big Ones y a su sucesor de 1977, The Beach Boys Love You , como su obra favorita y la más representativa artísticamente.

Fondo

Los Beach Boys actuando en la ciudad de Nueva York, 1971.

En enero de 1973, el álbum anterior de los Beach Boys, Holland , fue lanzado con críticas generalmente favorables y entró en el top 40 de las listas de éxitos de EE. UU. y Reino Unido. [ 1 ] [ 2 ] Las primeras copias del LP venían con un EP extra, Mount Vernon and Fairway , producido por Brian y Carl Wilson . [ 3 ] El concepto original de Brian para Mount Vernon and Fairway era ser "mucho más ambicioso", consistiendo en versiones de canciones de la década de 1950 como " A Casual Look ". [ 4 ] Sus compañeros de banda no estaban de acuerdo con el espacio que habría ocupado en el LP, y posteriormente perdió el interés, dejando que Carl terminara el proyecto. [ 5 ]

El grupo mantuvo un régimen de giras, pero grabó muy poco en el estudio durante los dos años siguientes. [ 3 ] Varios meses antes, habían anunciado que completarían su álbum inacabado Smile , pero esto nunca se concretó y los planes para su lanzamiento fueron abandonados una vez más. [ 6 ] [ nb 1 ] Tras la muerte en junio de 1973 del padre de los Wilson y antiguo mánager de la banda, Murry , Brian se recluyó en su habitación y se sumergió aún más en el abuso de drogas, el alcoholismo, el tabaquismo compulsivo y la sobrealimentación. [ 8 ] Reflexionó: «Usaba mi habitación como mi pequeño castillo. Además, estaba muy deprimido por los Beach Boys. No podía hablar con ellos y nadie en la banda podía entenderme. Esto duró unos dos años y medio. Pero, de vez en cuando, a veces iba a grabar». [ 9 ]

En octubre de 1973, la banda despidió a su mánager, Jack Rieley . Según su versión, se había "distanciado" de la banda debido a "situaciones terriblemente complejas, complicadas y horriblemente desagradables relacionadas con aspectos de su gestión empresarial y financiera". [ 10 ] El puesto de Rieley fue sucedido por Steve Love, hermano de Mike Love , y el mánager de Chicago , James William Guercio . [ 11 ] Blondie Chaplin y Ricky Fataar , quienes se habían unido a los Beach Boys como miembros oficiales en 1972, dejaron la banda en diciembre de 1973 y noviembre de 1974, respectivamente. [ 12 ]

El recopilatorio de grandes éxitos de los Beach Boys, Endless Summer, se lanzó en junio de 1974 con un éxito inesperado, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos en octubre. [ 13 ] [ 14 ] El LP permaneció en las listas durante 155 semanas, vendiendo más de 3 millones de copias, [ 15 ] y llevó al grupo a recuperar su posición como número uno en Estados Unidos entre una nueva generación de fans. [ 14 ] Guercio convenció al grupo de que cambiaran las canciones más recientes por material antiguo en sus repertorios de conciertos, [ 16 ] en parte para adaptarse a su creciente público y a la demanda de sus primeros éxitos. [ 17 ] Más adelante ese año, miembros de la banda aparecieron como invitados en el éxito de Chicago " Wishing You Were Here ". [ 18 ] A finales de 1974, Rolling Stone proclamó a los Beach Boys "Banda del Año" basándose en la fuerza de sus actuaciones en directo. [ 19 ] [ 20 ]

Historial de grabaciones tempranas (1974–1975)

La banda se reunió inicialmente en Caribou Ranch, en las montañas de Colorado (en la foto), para grabar su quinto álbum de estudio para Reprise.

Para capitalizar su repentino resurgimiento en popularidad, los Beach Boys aceptaron la invitación de Guercio para grabar su siguiente álbum de Reprise en su estudio Caribou Ranch , ubicado en las montañas de Nederland, Colorado . [ 21 ] [ 13 ] [ 22 ] Estas sesiones de noviembre de 1974 marcaron el regreso del grupo al estudio después de un período de 21 meses de inactividad virtual, pero el proceso se interrumpió después de que Brian insistiera en regresar a su casa en Los Ángeles. [ 21 ] Guercio recordó: "Desde el día que llegó aquí, dijo: 'Quiero irme a casa'". [ 20 ] Contrariamente a la creencia popular, es poco probable que el incendio que ocurrió en Caribou Ranch en 1985 haya destruido alguna cinta de los Beach Boys, ya que a menudo llevaban sus cintas de regreso a Brother Studio después de grabar en otros estudios. [ 23 ] Después de que las sesiones concluyeron, la banda reanudó la gira por el resto del año. [ 24 ]

Solo se han documentado cuatro canciones grabadas en Caribou: " Battle Hymn of the Republic ", " Good Timin ' ", una nueva versión de " Ding Dang " (más tarde retitulada como Rollin' Up to Heaven) y una pista de acompañamiento adicional no identificada. [ 24 ] Wilson había reanudado su colaboración de composición con el poeta Stephen Kalinich (quien no acompañó a la banda a Colorado), lo que dio como resultado canciones como "Child of Winter", " California Feelin' ", "You're Riding High on the Music" (escrita para John Kay ) y "Lucy Jones" (pensada para un álbum de rock de Kalinich producido por Wilson que nunca se realizó). [ 23 ] [ 25 ] [ 26 ] "You're Riding High on the Music" nunca se grabó. [ 27 ] "Lucy Jones", como la describió Kalinich, "era solo una canción funky, y Brian y yo nos estábamos divirtiendo". [ 27 ] Aunque se creía que Wilson y Kalinch la habían escrito en 1974, "Grateful Are We for Little Children" data de su colaboración anterior a finales de la década de 1960. [ 28 ] [ nb 2 ]

En noviembre de 1974, Mike Love le dijo a Melody Maker que la banda había completado "alrededor de 40 canciones" y que su próximo álbum estaría terminado para enero de 1975. Love informó: "Brian está muy involucrado con el LP. [...] El álbum es una combinación entre Sunflower y Holland . Tiene algo de la esencia de Holland , pero también suena un poco como Sunflower en ciertos aspectos". [ 29 ] El material fue escrito por él mismo ("alrededor de diez" de las canciones), Brian (cinco), Carl y Dennis ("alrededor de cinco" cada uno) y Jardine ("un par"). [ 29 ] Describió "Don't Let Me Go" como una canción compuesta por Carl con letra de Love, y "Our Life, Our Love, Our Land" como una canción escrita por Love que describió como una "cosa étnica" que se parecía a "The Trader" de Holland . [ 29 ] [ nb 3 ] Según Alan Boyd , ninguna de las canciones se encuentra en los archivos de los Beach Boys y posiblemente nunca se grabaron. [ 30 ]

En realidad, a finales de 1974 el grupo solo había completado una pequeña selección de temas en el estudio y se centraba principalmente en las giras. [ 20 ] [ 21 ] Otras canciones grabadas en 1974 incluyen " River Song ", [ 20 ] " Ding Dang ", "Barnyard Blues", " It's OK " y una versión de " Honeycomb " (sin relación con la grabación de American Spring ). [ 24 ]

Lanzado como sencillo a finales de diciembre de 1974, "Child of Winter" fue el primer disco de los Beach Boys desde 1966 en mostrar el crédito de la etiqueta "Producido por Brian Wilson". [ 26 ] La banda estuvo de gira durante la mayor parte de 1975, tocando en estadios de fútbol americano universitario y pabellones de baloncesto. [ 31 ] [ 20 ] Mientras tanto, Brian produjo una versión de " Why Do Fools Fall in Love? " para California Music . [ 32 ] [ nb 4 ] Durante el verano, el grupo de gira tocó una serie de conciertos como cabeza de cartel junto con Chicago, una combinación que fue apodada " Beachago ". [ 34 ] [ 35 ] La gira fue un éxito rotundo y restauró la rentabilidad de los Beach Boys a lo que había sido a mediados de la década de 1960. [ 36 ]

Dennis y Carl habían trabajado durante dos años completos, probablemente [...] intentando conseguir las mejores canciones posibles de los Beach Boys, y no funcionaría sin el nombre de Brian. Lo oí, literalmente, de gente de negocios. "Hasta que no incluyan a Brian, no va a suceder".

— Ingeniero Earle Mankey [ 37 ]

En un artículo de julio de 1975 para NME , Nick Kent informó que Carl Wilson había citado "Rollin' Up to Heaven" (renombrada de "Ding Dang"), "California Feelin ' " y "Good Timing" [ sic ] como "títulos de nuevas canciones de Brian Wilson grabadas para el próximo álbum de Warner/Reprise". Carl le dijo a Kent que las nuevas canciones demostraban el nuevo enfoque "funky" de Brian. [ 38 ] En septiembre, la banda grabó una versión inédita de " Come Go with Me " de Del-Vikings . [ 39 ] En octubre, Wilson grabó una versión de " Come to the Sunshine " de Van Dyke Parks , también destinada al próximo álbum de la banda, pero según se informa, Brian no pudo encontrar la grabación maestra. [ 40 ]

Aunque se había planeado otra gira conjunta con Chicago para el verano de 1976, [ 35 ] la asociación de los Beach Boys con Guercio y su compañía Caribou Management terminó a principios de año. [ 41 ] [ nb 5 ] Posteriormente, Stephen Love asumió el cargo de gerente comercial de facto de la banda . [ 42 ]

Producción principal (enero-mayo de 1976)

Descripción general

Para cuando se grabó 15 Big Ones , los Beach Boys llevaban tres álbumes de retraso en su contrato con Warner Bros. [ 43 ] A finales de 1975, Wilson se ofreció como voluntario para el programa de terapia de 24 horas del psicólogo Eugene Landy . [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] Animados por los resultados positivos del tratamiento de Landy, Stephen Love y los compañeros de banda de Wilson le pidieron a Wilson que produjera el álbum que se convertiría en 15 Big Ones . [ 47 ] [ 48 ] No había sido acreditado como único productor en un LP de los Beach Boys desde Pet Sounds (1966). [ 49 ]

Brian Wilson (izquierda) detrás de la mesa de mezclas de Brother Studios con el ingeniero Stephen Moffitt, alrededor de enero de 1976.

Las sesiones principales de 15 Big Ones duraron del 30 de enero al 15 de mayo de 1976 en Brother Studios. [ 50 ] [ 51 ] Los ingenieros de sonido del estudio, Stephen Moffitt y Earle Mankey , este último un antiguo miembro de Sparks , fueron reclutados para el proyecto. [ 52 ] [ 47 ] Carl y Dennis ayudaron a Brian con las pistas instrumentales, mientras que Al Jardine y Mike Love contribuyeron solo con las voces. [ 53 ] Las reuniones del grupo fueron supervisadas por Landy. [ 47 ] El mánager de gira de la banda, Rick Nelson, reconoció que Landy había intentado ejercer un control artístico no deseado sobre el grupo. [ 54 ] Landy comentó en una entrevista de 1988: "Brian y yo hicimos ese [álbum] juntos". [ 55 ]

En la valoración del biógrafo Peter Ames Carlin , una de las características más preocupantes de las grabaciones es la calidad del canto de Wilson. Carlin escribe que el falsete de Wilson, potente pero tierno, se había degenerado en un graznido de barítono. [ 56 ] En sus memorias de 2016, I Am Brian Wilson , se afirma que sufrió un ataque de laringitis durante las sesiones, y se añade que su voz ronca en el álbum no era su voz normal [...] Era una voz fingida. [ 57 ]

En varias pistas se utilizó un conjunto de cuerdas ARP.

15 Big Ones se distingue por el uso de sintetizadores Moog y ARP , tocados por el propio Wilson, lo que indica un sonido más electrónico en comparación con sus producciones anteriores. Mankey supuso que Wilson había empleado sintetizadores "para simular partes de cuerda [...] y no tener que preocuparse por nada más. Estaba allí para tocar su parte y marcharse". [ 53 ]

Concepto original

Como ejercicio de calentamiento, Brian grabó primero una serie de clásicos con muchos de los músicos de sesión con los que había trabajado a mediados de la década de 1960. [ 53 ] Inicialmente, Wilson iba a producir uno o dos álbumes de material completamente original después de terminar estos ejercicios con clásicos. [ 58 ] [ 59 ] El periodista de Crawdaddy, Timothy White , observador de gran parte de la grabación del álbum, explicó que la premisa "representaba un compromiso en una etapa en la que los Boys se sentían estancados como grupo y reacios a comprometer sus propias composiciones individuales recientes o acumuladas en un álbum colectivo que no presentara principalmente el trabajo de Brian". [ 60 ]

Wilson recordó: «Daba un poco de miedo porque [los otros Beach Boys y yo] nos habíamos distanciado, en cuanto a personalidad. Muchos de los chicos habían desarrollado nuevas personalidades a través de la meditación . Daba un poco de miedo y era inestable. Pero entramos al estudio con la actitud de que teníamos que hacerlo». [ 47 ] Stephen observó que la banda «tenía sentimientos encontrados sobre [el regreso de Brian] porque sabían que frustraría sus propios planes para su propia música. Pero probablemente les gustó económicamente, porque sabían que les conseguiría un contrato discográfico más importante». [ 48 ] Según el biógrafo Keith Badman, las discusiones sobre cada posible tema del álbum habían durado hasta ocho horas. [ 47 ]

Según Dennis, el grupo "no se ponía de acuerdo en lo suficiente" con respecto a las canciones que habían acumulado. [ 60 ] Poco antes de que comenzaran las sesiones, Dennis explicó que el destino de la gran cantidad de material inédito de la banda dependía de cada compositor, señalando que la presión por lanzar canciones había disminuido el disfrute creativo. [ 60 ] Informó que el grupo había planeado lanzar un álbum de clásicos y un posible álbum doble que consistía en "material completamente nuevo que abarca desde hard rock 'n' roll hasta estas voces sin palabras que hemos estado haciendo que suenan como el Coro de Niños de Viena". [ 48 ] [ 61 ]

Dificultades en la sesión

Después de dos días en el estudio, durante los cuales la banda grabó " Palisades Park " y " Blueberry Hill ", las sesiones se detuvieron temporalmente debido a desacuerdos sobre la dirección del álbum. [ 47 ] Según Brian, "Empecé a cambiar de opinión [sobre producir el álbum], y me dijeron: 'Vamos, vamos, Brian. No puedes parar'". [ 62 ] Mankey dijo: "Había mucha tensión en el estudio. Brian llegaba alrededor de las nueve o diez de la mañana. Un día, lograban hacer algo, y al día siguiente no hacían nada más que pelear". [ 63 ] Recordó que Wilson también había tenido dificultades para relacionarse con músicos que no conocía, y lo llamó "las sesiones más rápidas de la historia. [...] Al final de la canción, Brian decía: '¡Eso sonó genial, chicos!' y se dirigía a la puerta". [ 64 ]

Una vez que terminamos un lote de canciones, Brian dijo: "Ya está. Publíquenlo". Por eso el álbum suena inacabado. Brian solo quería grabar un tema y capturar el momento en lugar de trabajar en algo más.

— Carl Wilson [ 47 ]

Los demás miembros de la banda tuvieron dificultades para adaptarse al enfoque ahora caótico de Brian hacia la producción musical. [ 64 ] Carl dijo: «Creo que Brian estaba produciendo el álbum de forma conscientemente deficiente y esa fue su decisión; lo respetamos. Pero cuando votamos por hacerlo de esa manera con esas canciones en particular, me fui del estudio en ese mismo instante porque estaba muy desencantado». [ 65 ] [ 58 ] [ nb 6 ] Sin el conocimiento de Brian, los miembros de la banda posteriormente refinaron las mezclas en oposición a su estética de producción «seca» preferida. [ 47 ] Jardine informó que él y sus compañeros de banda habían sentido que Brian, en ese momento, carecía de la competencia para producir el álbum por sí solo. [ 47 ]

Un periodista de Newsweek informó que Jardine y Mike Love estaban "a favor de dejar que Brian tomara el control total, aunque Love no ocultaba su resentimiento hacia él". [ 66 ] Mankey recordó que todos en el estudio sentían lástima por Brian y le ofrecieron su ayuda para mejorar su trabajo, con la excepción de Love y Jardine, quienes "simplemente pensaban que era una porquería. Llegaban y decían que era terrible". [ 53 ]

Dennis se quejó más tarde de que había estado "descontento con los viejos, absolutamente", abogando por contenido totalmente original dado que había abundantes composiciones de Brian Wilson disponibles. Dijo: "Steve Love, Mike Love y Alan Jardine estaban presionando para que saliera; fue una gran presión. [...] Carl y yo estábamos realmente molestos". [ 67 ] [ 68 ] Stephen replicó enfatizando la necesidad de lanzamientos oportunos para satisfacer las demandas comerciales y el impulso del mercado, incluso si eso significaba compromisos artísticos. [ 48 ] Mike no creía que las limitaciones de tiempo fueran las culpables de las "secciones toscas" del álbum, explicando que no se había revelado públicamente que Carl había sufrido "una lesión de espalda debilitante" y que había estado "automedicándose y bebiendo". [ 69 ]

Las sesiones se reanudaron a principios de marzo. [ 50 ] Finalmente, se llegó a un acuerdo, y el álbum incluyó una mezcla de versiones y temas originales. [ 47 ] Brian le dijo a un entrevistador: " 15 Big Ones comenzó como un álbum solo de canciones antiguas, pero luego nos quedamos sin ellas. A mitad del proceso, Mike Love decidió hacer el disco mitad antiguo y mitad nuevo. Al principio no me gustó la idea, pero literalmente nos obligó a hacerlo a su manera. Eso me molestó". [ 62 ] El grupo había grabado alrededor de dos docenas de canciones diferentes, en su mayoría versiones, para cuando terminaron las sesiones. [ 50 ]

Canciones

Originales

" It's OK ", escrita por Brian y Mike, es una canción alegre sobre la celebración de la diversión del verano. [ 70 ] " Had to Phone Ya " fue escrita por Wilson mientras su esposa Marilyn estaba de viaje en Europa. [ 71 ] " Everyone's in Love with You ", escrita sobre el Maharishi Mahesh Yogi , fue la segunda contribución en solitario de Mike Love a un álbum de los Beach Boys. [ 53 ] "That Same Song" fue descrita por Carlin como "una historia caprichosa de la música del mundo que estuvo cerca de encender el fuego del gospel que se propuso encender". [ 72 ] "TM Song" comienza con una discusión simulada entre los miembros de la banda, posiblemente basada en las discusiones reales que habían estado ocurriendo entre ellos. [ 73 ]

Dos de las canciones precedieron al álbum por varios años. La primera, " Susie Cincinnati ", es la única contribución de Al Jardine a la composición del álbum. [ 53 ] Fue grabada en 1969 durante las sesiones del álbum Sunflower (1970). [ 74 ] Brian la incluyó en 15 Big Ones "porque es una buena canción", aunque Dennis opinaba que era una "tontería". [ 75 ] [ nb 7 ] "Back Home" fue escrita originalmente en 1963 por Brian y su compañero de cuarto Bob Norberg . [ 72 ] Es semiautobiográfica; Brian canta en el estribillo su deseo de regresar a Ohio, que casualmente era el estado natal de sus bisabuelos. [ 77 ] Carlin destaca la versión de 15 Big Ones por presentar "un bajo vibrante, riffs de órgano enérgicos y una voz animada de Brian". [ 72 ]

Versiones de portada

Según Wilson, "Pensamos en canciones que eran clásicos y, como fueron aceptables una vez, supusimos que volverían a serlo. [...] Pensamos que era una opción segura". [ 78 ] Las ocho selecciones incluidas en el álbum fueron " Rock and Roll Music " (originalmente de Chuck Berry ), " Chapel of Love " (originalmente de Darlene Love ), " Talk to Me " (originalmente de Little Willie John ), " Palisades Park " (originalmente de Freddy Cannon), "A Casual Look" (originalmente de los Six Teens ), "Blueberry Hill" (originalmente de Fats Domino ), " In the Still of the Night " (originalmente de los Five Satins ) y " Just Once in My Life " (originalmente de los Righteous Brothers ). [ 79 ] [ 74 ]

Según Love, "Rock and Roll Music" fue elegida porque sentía que la banda podría repetir el éxito que tuvieron con la versión de " Sweet Little Sixteen " de Berry como " Surfin' USA " (1963). [ 80 ] Originalmente, Dennis iba a cantar la voz principal en "Blueberry Hill", pero Wilson le dio la parte a Love para que no se sintiera excluido. [ 81 ] "Palisades Park" había sido la fuente de inspiración para las canciones de los Beach Boys " County Fair " (1962) y " Amusement Parks USA " (1965). [ 77 ] Carl grabó su voz en una sola toma. [ 61 ] Brian elogió la interpretación de Carl y la clasificó como "una de mis cinco mejores voces de los Beach Boys. Lo bordó". [ 57 ]

En la valoración del musicólogo Philip Lambert, la mayoría de las versiones se mantuvieron fieles a las originales; sin embargo, "Blueberry Hill", "Talk to Me" y "Palisades Park" fueron las excepciones en las que el oyente percibe "más al joven Brian Wilson, que no solo reproduce los originales sino que los ennoblece con su toque personal". [ 82 ]

Tomas descartadas

Aunque no se incluyeron en el álbum, la banda también grabó versiones de " Sea Cruise ", " On Broadway ", " Mony, Mony ", " Running Bear ", " Shake, Rattle and Roll ", " Don't Fight the Sea ", " Peggy Sue ", " Michael Rowed the Boat Ashore " y " Let's Dance ". [ 51 ] Otras pistas descartadas incluyeron las originales "Short Skirts" (Brian), [ 51 ] "Lisa" (Mike), "10,000 Years Ago" (Mike y Dennis) [ 61 ] y " Rainbows " (Dennis y Carl). [ 61 ] [ 68 ]

Embalaje y diseño gráfico

Group Therapy fue un título para el álbum que propusieron Dennis o Brian. [ 66 ] [ 83 ] Las memorias de Brian de 2016 afirman: "Ese era el nombre de una banda en la que Ray Kennedy estuvo en los años 60, y puede que lo tuviera en mente, pero principalmente lo pensé porque resumía todo lo que estaba sucediendo en ese momento". [ 83 ] El título fue rechazado en favor de la sugerencia de Dean Torrence , 15 Big Ones , que hacía referencia tanto al número de canciones como al 15.º aniversario del grupo. [ 84 ] [ 85 ]

El diseñador gráfico Dean Torrence utilizó el logotipo de los Juegos Olímpicos como base para la portada de 15 Big Ones.

15 Big Ones se presentó con una portada que mostraba fotos de los miembros de la banda dentro de cinco anillos entrelazados, que recordaban al logotipo de los Juegos Olímpicos . [ 86 ] [ 87 ] Esta era una referencia intencionada al hecho de que 1976 había sido un año olímpico. [ 87 ] Con este lanzamiento se introdujo un logotipo que mostraba el nombre de la banda, diseñado por Torrence, que se convirtió en el logotipo oficial de los Beach Boys hasta la década de 2010. [ 86 ]

Mike Love reflexionó: «Las imágenes de Brian, Dennis, Carl, Al y yo en cinco círculos entrelazados podrían haber sido una metáfora de cinco compañeros de banda unidos por un propósito común, o de cinco tipos viviendo en sus mundos separados. En nuestro caso, eran ambas cosas». [ 87 ]

Liberar

Campaña publicitaria

El grupo en una foto publicitaria de 1976.

Para destacar la recuperación de Brian y su regreso a la escritura y la producción, Stephen Love ideó una campaña promocional con el lema "¡Brian ha vuelto!" y pagó a la agencia de publicidad Rogers & Cowan 3500 dólares al mes para implementarla (equivalente a 20 000 dólares en 2025 ). [ 66 ] En la descripción de Gaines, la cobertura mediática resultante fue enorme, [ 66 ] apareciendo en Newsweek , New West , Rolling Stone , Crawdaddy , The New York Times y Los Angeles Times . [ 88 ] [ 89 ] Marcó el mayor nivel de atención de prensa que Wilson había recibido desde la campaña de Derek Taylor " Brian Wilson es un genio " de 1966. [ 90 ]

En junio de 1976, Wilson dio sus primeras entrevistas de prensa en varios años y, en julio, la banda produjo un documental retrospectivo de seis horas para la radio estadounidense. [ 91 ] En el centro de la campaña "¡Brian ha vuelto!" fue el lanzamiento de 15 Big Ones el 5 de julio. [ 78 ] El 5 de agosto, NBC estrenó un especial de televisión producido por Lorne Michaels sobre la banda, llamado simplemente The Beach Boys . Incluía actuaciones en vivo de "Rock and Roll Music", "It's OK" (ambas extraídas de su concierto del 5 de julio en el Anaheim Stadium ) y "That Same Song" (filmada con el Double Rock Baptist Choir de 75 miembros). [ 92 ] El 23 de agosto, la banda obtuvo un reportaje de cinco páginas en la portada de la edición de esa semana de la revista People . [ 93 ] El 17 de septiembre, Brian apareció como presentador invitado en el programa anual de los premios de música rock de Don Kirshner , donde fue nominado para la categoría del Salón de la Fama y perdió ante los Beatles . Carl y Dennis lo acompañaron al podio. [ 94 ] El 16 de noviembre, BBC-2 estrenó un episodio de The Old Grey Whistle Test que incluía la entrevista del presentador Bob Harris con Brian, que se había filmado el 21 de septiembre. [ 95 ] Wilson hizo su primera aparición en un programa de entrevistas el 23 de noviembre, en The Mike Douglas Show , seguida de una aparición en Saturday Night de NBC , el 26 de noviembre. Ambas apariciones incluyeron una interpretación de "Back Home". [ 96 ] Ese mes, Rolling Stone publicó el artículo de David Felton, "The Beach Boys: The Healing of Brother Bri " [ sic ] . [ 86 ]

Quizás hubiera sido más preciso decir: "¡Creemos y esperamos que Brian esté de regreso!" Pero eso no basta para una campaña [de medios] profesional.

— El mánager de la banda, Stephen Love, orquestador de la campaña "¡Brian ha vuelto!" [ 64 ]

A pesar de su éxito, la promoción "Brian Is Back" resultó controvertida. [ 78 ] El artículo de portada de Felton había presentado descripciones desfavorables de la banda y su séquito de familiares y amigos. [ 86 ] Landy se involucró al discutir abiertamente la condición de Wilson y otros aspectos de su vida personal con los periodistas. [ 97 ] Wilson a menudo solicitaba drogas a sus entrevistadores, posiblemente en broma, [ 98 ] y comentó en una ocasión que se había "sentido como un prisionero". [ 99 ] Escribiendo en 1980, el periodista de Sounds Sandy Robertson reflexionó sobre la cobertura optimista anterior de Wilson como minimizando algunos detalles preocupantes, como la negación de Wilson de acceso a sus fondos, el trato humillante de Landy y un guardaespaldas adolescente controlador, y señaló un marcado contraste con el pasado de Wilson como creador de discos exitosos. [ 100 ] Alexis Petridis, de The Guardian , coincidió en que la cobertura había sido "desgarradora y espantosa en igual medida, mostrando a un hombre vacilante y visiblemente aterrorizado". [ 99 ]

Giras de conciertos

A partir del 2 de julio de 1976, Wilson volvió a presentarse regularmente en conciertos con sus compañeros de banda por primera vez desde diciembre de 1964, cantando y alternando entre el piano y el bajo. [ 91 ] [ 101 ] Algunos informes afirman erróneamente que era la primera vez que Wilson aparecía en el escenario con la banda desde 1964; de hecho, Wilson lo había hecho por última vez en 1973. [ 91 ]

Del 3 de julio al 15 de agosto de 1976, el grupo se embarcó en una serie de conciertos en grandes estadios de todo Estados Unidos [ 102 ]. Los músicos que los acompañaron fueron Billy Hinsche (guitarra), Ed Carter (guitarra, bajo), Ron Altbach (teclados) y Carlos Muñoz (teclados). [ 91 ]. El repertorio de estas fechas incluyó las 15 selecciones de Big Ones: "Susie Cincinnati", "Palisades Park", "It's OK", "A Casual Look", "Back Home" y "Rock and Roll Music". [ 102 ].

En su reseña del concierto de los Beach Boys en Anaheim, el reportero de Melody Maker, Harvey Kubernick, escribió que Wilson "parecía incómodo en el escenario" y "no debería ser sometido a ser sostenido en el escenario para fines de video o examen grupal/de los medios. ¡Su contribución esta tarde fue nula!" [ 78 ] Después de la gira, los Beach Boys dieron una docena más de conciertos en estadios y pabellones de baloncesto, esta vez sin la participación de Brian. [ 103 ]

Rendimiento comercial y sencillos

15 Big Ones alcanzó el puesto número 8 en Estados Unidos, convirtiéndose en su primer álbum de material nuevo en el top 10 desde Pet Sounds , y su álbum de estudio con la posición más alta en las listas desde Summer Days (And Summer Nights!!) (1965). [ 104 ] También se convirtió en su segundo lanzamiento de Warner Bros. en ser certificado oro. [ 68 ]

El 24 de mayo de 1976, se lanzó el sencillo principal "Rock and Roll Music" (con "TM Song" en la cara B) como el primer sencillo nuevo de la banda en 16 meses, alcanzando el puesto número 5 en EE. UU., su posición más alta en las listas para un sencillo desde " Good Vibrations " (1966). [ 41 ] El segundo sencillo, "It's OK" (con "Had to Phone Ya" en la cara B), se publicó en EE. UU. el 30 de agosto y alcanzó el puesto número 29. [ 94 ] El 8 de noviembre, el tercer y último sencillo, "Susie Cincinnati" (con "Everyone's in Love with You" en la cara B), se publicó en EE. UU. y no logró entrar en las listas. [ 95 ]

Recepción crítica

15 Big Ones recibió críticas mixtas [ 112 ] y fue ampliamente rechazado por los fans del grupo. [ 78 ] Gran parte de las críticas se centran en las versiones de canciones, las interpretaciones vocales toscas de Dennis y Brian, y la calidad percibida del disco como inacabado, forzado y apresurado. [ 73 ]

White escribió en su reseña de Crawdaddy que el álbum fue una decepción; aunque "tiene varios momentos brillantes, pero ninguno brillante". [ 113 ] Menos favorablemente, un crítico de The Village Voice describió el álbum como "el tipo de música que uno esperaría encontrar en el funeral de una estrella de rock". [ 114 ] Según Carlin, la mayoría de los demás críticos "dieron a 15 Big Ones un trato amable", como en Newsweek , que describió el álbum como "fascinante [...] una unidad curiosamente inquebrantable". [ 72 ] De manera similar, Jim Miller de Rolling Stone decretó que era "el disco más idiosincrásico —y voluble— que he escuchado en mucho tiempo, y me fascina". [ 115 ]

Entre las reseñas retrospectivas, John Bush de AllMusic sintió que la mayoría de las versiones eran "simplemente demasiado conocidas para ser reelaboradas eficazmente por cualquiera", pero comparó favorablemente "It's OK" y "Had to Phone Ya" con "las extrañas canciones pop de Brian en álbumes de finales de los 60 como Friends y 20/20". [ 105 ] Robert Christgau lamentó la selección de versiones y su falta de una "intensidad vocal juguetona y tonta". [ 107 ] Douglas Wolk de Blender escribió que el álbum está " [ a ] brumado por versiones torpes e interpretaciones aburridas". [ 106 ] Eric Kempfe de Pitchfork describió el álbum como "turbio y confuso" y destacó "Had to Phone Ya" y "Back Home" como los mejores originales. Kempfe añadió que, con la excepción de "Just Once in My Life", las versiones "destacan únicamente por la morbosa fascinación que ejercen [...] El falsete, antaño dulce, de Brian se reduce a un crujido ronco; como resultado, el doloroso gemido nasal de Mike Love es la voz dominante en el disco". [ 110 ]

En su libro Icons of Rock , Scott Schinder calificó a 15 Big Ones como "una decepción en gran medida, compuesta principalmente por remakes mediocres de viejos éxitos del rock and roll, junto con un puñado de canciones nuevas, ligeras pero encantadoras, de Brian. [ 116 ] El crítico de rock Nick Kent lo calificó como "completamente falto de inspiración y con un sonido cansado [...] claramente concebido solo como terapia para los talentos de producción largamente dormidos de Wilson". [ 117 ] El músico Dennis Diken de The Smithereens , quien escribió las notas del álbum para la reedición de 2000, reconoció tales críticas y opinó: "Si puedes aceptar todos estos puntos y dejar de lado que esto no es Smile , Pet Sounds o incluso Wild Honey , dale una oportunidad a 15 Big Ones y disfruta de lo que es un álbum muy genial y divertido de los Beach Boys". [ 73 ]

Consecuencias y legado

No podrían funcionar sin mí; se hundirían. Su espectáculo en vivo es impecable, pero me necesitan en el estudio. [...] Todo lo que hago es por el grupo. [...] A veces me siento como una mercancía en la bolsa. [...] He querido dejarlos muchas veces.

— Brian Wilson, diciembre de 1976 [ 62 ]

En ese momento, Brian describió el álbum como "nada demasiado profundo" y prometió que su siguiente trabajo sería tan ambicioso como "Good Vibrations". [ 78 ] Mencionó que sentía que 15 Big Ones era "un buen álbum" y "si lo escuchas, puedes ver dónde se invirtió todo el trabajo", agregando que si no le hubiera gustado a "los jóvenes", entonces "me habría destrozado y probablemente me habría vuelto a esconder". [ 62 ] En una entrevista de 1998, se refirió a 15 Big Ones y al siguiente lanzamiento de la banda, The Beach Boys Love You (1977), como sus álbumes favoritos de los Beach Boys. "Ahí fue cuando todo sucedió para mí. Ahí es donde está mi corazón". [ 118 ]

Otros miembros de la banda, incluidos Carl y Dennis, criticaron el álbum en la prensa cuando se publicó. [ 78 ] Dennis sintió que fue "un gran error dejar a Brian al mando" y que "todo el proceso fue un poco doloroso". [ 78 ] Admitió: "Estábamos desconsolados. La gente ha esperado todo este tiempo, anticipando un nuevo álbum de los Beach Boys, y odié darles esto". [ 78 ] Mike Love se negó a comentar sobre el álbum cuando un reportero le preguntó. [ 93 ] En opinión de White, las problemáticas sesiones "precipitaron las abruptas decisiones de carrera en solitario de Dennis y Carl Wilson", y lo que había presenciado lo convenció de que "el mayor obstáculo que enfrentan los Beach Boys es el de cinco personalidades divergentes, plagadas de celos, miedos, debilidades, intereses contrapuestos y desacuerdos estilísticos básicos". [ 119 ]

Matijas-Mecca argumentó que 15 Big Ones marcó el comienzo de un período de un año y medio en el que "Brian produjo algunas de sus músicas más creativas e interesantes (aunque no necesariamente comerciales) desde que abandonó SMiLE ". [ 86 ] El periodista Brian Chidester describió de manera similar la era como el final del "retirada total de Wilson como líder de los Beach Boys", aunque Wilson "nunca volvió a la forma que lo llevó a producir obras innovadoras como Pet Sounds y Smile ". [ 25 ] Diken escribió: "También se podría ver el álbum como la salvación de Brian de una espiral descendente sin rumbo y un inminente aterrizaje forzoso". [ 73 ]

Lista de canciones

Nota

Tenemos que ponernos a bailar: Los años de Brother Studio

Anunciado el 20 de enero de 2026, el box set We Gotta Groove: The Brother Studio Years , que abarca los años 1974-1977, se lanzó el 13 de febrero de 2026. Esta extensa colección, disponible en vinilo y CD, incluye una versión remasterizada de The Beach Boys Love You junto con tomas descartadas, demos y mezclas alternativas de las sesiones del álbum. También se incluyen tomas descartadas de 15 Big Ones junto con las sesiones inéditas de Adult/Child . [ 120 ]

Personal

Créditos tomados de las notas del álbum. [ 73 ]

Los Beach Boys

  • Alan Jardine – voz principal (3, 8, 10–11) y coros (todas las pistas), guitarra (10)
  • Michael Love – voz principal (1–3, 5, 11–12) y coros (todas las pistas), arreglista (2, 5)
  • Brian Wilson – voz principal (3–4, 7, 13) y coros (todas las pistas excepto la 5), ​​piano (1–4, 6–7, 9, 11, 14–15), órgano (1–2, 6–9, 12–13, 15), bajo Moog (1–2, 4, 6, 13–15), sintetizador ARP (1), conjunto de cuerdas ARP (4–5, 14–15), bajo eléctrico (10), armónica (10), campanillas (12), campanas (13), arreglista (1–3, 6–15)
  • Carl Wilson – voz principal (3, 6, 9, 15) y coros (1–3, 5–7, 9–15), guitarras (2, 4–5, 10, 12–13), bajo (5–6, 11), sintetizador (9), arpa de boca (13), percusión (13, 15)
  • Dennis Wilson – voz principal (3, 14) y coros (1–3, 6, 10, 12, 14), batería (1–8, 11, 13–15), percusión (11), vibráfono (8)

Miembros de gira

Huéspedes

músicos de sesión adicionales

Las cuerdas de Sid Sharp (3, 6–7)

  • Murray Adler – violín (7)
  • Arnold Belnick – violín (3)
  • Henry Ferber – violín (3)
  • Lori Klass – violín (7)
  • Lou Klass – violín (6)
  • Bernard Kundell – violín (6)
  • William Kurasch – violín (7)
  • James Getzoff – violín (6)
  • Henry L. Roth – violín (6)
  • Sidney Sharp – violín (3, 7)
  • Tibor Zelig – violín (7)

Técnico

  • Dean Torrence y Jim Evans: portada del álbum, dirección artística y logotipo.

Gráficos

Notas

  1. ↑ De conformidad con los términos de su contrato discográfico, cuando el grupo no cumplió con el plazo de mayo de 1973 para entregar el álbum Smile , Warner Bros. dedujo 50.000 dólares del siguiente anticipo de la banda. [ 7 ]
  2. ↑ Una parte de la melodía de la canción no grabada fue posteriormente interpolada en " Saturday Morning in the City " de Wilson. [ 25 ]
  3. ↑ Algunas de las líneas de "Don't Let Me Go" son: "Como un barco en el océano/Que finalmente llega a la orilla/Después de un movimiento aparentemente incesante/Bienvenido a casa con gran emoción/Gracias por tu amor y devoción". [ 29 ]
  4. ↑ Según el biógrafo Steven Gaines , Wilson se negó a terminar más temas para California Music. [ 33 ] Por el contrario, Stephen Love afirmó que Wilson fue apartado del proyecto. «Teníamos contrato con Warner Bros. y no podíamos permitir que se desviara del camino. Si iba a ser productivo, tenía que ser para los Beach Boys». [ 32 ]
  5. ↑ Según el biógrafo Steven Gaines , Guercio pudo haber sido despedido porque los miembros del grupo "sentían que Caribou estaba recibiendo un salario excesivo", aunque "muchos observadores sugieren que los Beach Boys siguieron un viejo patrón de deshacerse del personal cuando su situación financiera mejoraba". [ 42 ] El biógrafo Mark Dillon afirma que la gira se esfumó debido al incipiente romance de Dennis con Karen Lamm , la exesposa del tecladista de Chicago Robert Lamm . [ 35 ]
  6. ↑ Stephen dijo: "Carl estaba arrastrando los pies, diciendo: 'Este es un disco de mierda. No es ni de lejos tan bueno como debería ser'". [ 48 ] Defendiéndose, Carl dijo: "La cosa es que luego volví y trabajé como un loco porque apoyo a mi hermano Brian profesional y personalmente". [ 65 ] [ 58 ]
  7. ↑ La canción se publicó por primera vez en enero de 1970 como cara B del sencillo " Add Some Music to Your Day ", y luego nuevamente en diciembre de 1974 como cara B del sencillo "Child of Winter". [ 76 ] [ 77 ]

Referencias

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Lecturas adicionales

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  • 15 grandes éxitos en Discogs (lista de lanzamientos)
  • 15 grandes éxitos en YouTube
  • "Rock And Roll Music" (mezcla de 2012 con verso adicional) en YouTube
  • "California Feelin' (Original Demo)" en YouTube
  • "Barnyard Blues" en YouTube
  • "Lucy Jones" en YouTube
  • "Mi amor sigue vivo" en YouTube
  • Brian Wilson – Compositor – 1969–1982 – The Next Stage – Parte 6 en YouTube (fragmento del documental)