Norton quemado

Burnt Norton es el primer poema de los Cuatro cuartetos de T. S. Eliot . Lo creó mientras trabajaba en su obra Murder in the Cathedral y se publicó por primera vez en Collected Poems 1909–1935 (1936). El título del poema hace referencia a la mansión que Eliot visitó con Emily Hale en los Cotswolds . El jardín de la mansión sirve como una imagen importante dentro del poema. Estructuralmente, el poema se basa en The Waste Land de Eliot , con pasajes del poema relacionados con los extirpados de Murder in the Cathedral .

El tema central del poema es la naturaleza del tiempo y la salvación. Eliot enfatiza la necesidad del individuo de centrarse en el momento presente y saber que existe un orden universal. Al comprender la naturaleza del tiempo y el orden del universo, la humanidad puede reconocer a Dios y buscar la redención. Muchos críticos de Burnt Norton se centraron en la singularidad y la belleza del poema. Sin embargo, otros se quejaron de que el poema no refleja la grandeza anterior de Eliot y de que el uso de temas cristianos perjudicaba al poema.

El concepto de Burnt Norton está relacionado con Murder in the Cathedral de Eliot ; trabajó en el poema mientras se producía la obra en 1935. La conexión entre el poema y la obra es profunda; muchos de los versos del poema provienen de versos creados originalmente para la obra que, por consejo de E. Martin Browne , fueron eliminados del guion. ^[1] Años después, Eliot recordó:

Hubo líneas y fragmentos que se descartaron durante la producción de Murder in the Cathedral . “No puedo ponerlos en escena”, dijo el productor, y yo me incliné humildemente ante su juicio. Sin embargo, esos fragmentos se quedaron en mi mente y, poco a poco, vi cómo se formaba un poema en torno a ellos: al final, salió “Burnt Norton”. ^[2]

Como muchas de las obras de Eliot, el poema fue compilado a partir de varios fragmentos que fueron reelaborados a lo largo de muchos años. ^[3] Para estructurar el poema, Eliot recurrió a la organización de The Waste Land . ^[4]

En 1936, el poema fue incluido en Collected Poems 1909–1935 , ^[5] de la cual se publicaron 11.000 copias; ^[6] la colección representó simbólicamente la finalización de sus poemas anteriores y su paso a obras posteriores. ^[7] "Burnt Norton" fue el único poema importante de Eliot en completarse durante un período de seis años en el que se dedicó a escribir obras de teatro y continuó con su trabajo en ensayos. ^[6] El poema fue reeditado como una obra independiente en 1941, el mismo año en que se publicaron "East Coker" y "The Dry Salvages", dos poemas posteriores de los Cuatro Cuartetos . ^[8]

La Burnt Norton real es una mansión ubicada cerca del pueblo de Aston Subedge en Gloucestershire que Eliot visitó con Emily Hale durante 1934. La Norton House original era una mansión quemada en 1741 por su propietario, Sir William Keyt , quien murió en el incendio. ^[9] Aunque Eliot estaba casado, pasó mucho tiempo con Hale y posiblemente se habría involucrado con ella si no hubiera estado casado. Incluso después de su tiempo en Burnt Norton, Eliot mantuvo una estrecha correspondencia con ella y le envió muchos de sus poemas. ^[10] La mansión real no sirve como un lugar importante dentro del poema. En cambio, es el jardín que rodea la mansión el que se convirtió en el foco. ^[11]

El poema comienza con dos epígrafes tomados de los fragmentos de Heráclito :

τοῦ λόγου δὲ ἐόντος ξυνοῦ ζώουσιν οἱ πολλοί
ὡς ἰδίαν ἔχοντες φρόνησιν

—  I. pág. 77. Fr. 2.

ὁδὸς ἄνω κάτω μία καὶ ὡυτή

—  I. pág. 89 Fr. 60.

El primero puede traducirse: “Aunque la sabiduría es común, muchos viven como si tuvieran sabiduría propia”; el segundo: “el camino hacia arriba y el camino hacia abajo son uno y el mismo”. ^[12]

El poema fue el primero de Eliot que se basó en el habla, con un narrador que habla directamente al público. ^[13] Descrito como un poema de principios de verano, aire y gracia, comienza con un narrador que recuerda un momento en un jardín. La escena provoca una discusión sobre el tiempo y cómo el presente, no el futuro o el pasado, realmente importa a las personas. Los recuerdos conectan al individuo con el pasado, pero el pasado no puede cambiar, por lo que pensar en lo que podría haber sido requiere un esfuerzo innecesario. ^{[14] [15]}

El poema pasa entonces de la memoria a cómo funciona la vida y el sentido de la existencia. En particular, se describe el universo como ordenado y que la conciencia no se encuentra dentro del tiempo, aunque la humanidad está limitada por el tiempo. Se habla de un "punto quieto espiritual del mundo giratorio", un estado del ser que encarna tanto la disrupción como el orden; la salvación personal puede encontrarse aquí a través de una introspección exhaustiva. ^{[14] [15]} La escena del poema pasa de un jardín al metro de Londres , donde domina la tecnología. Aquellos que se aferran a la tecnología y la razón son incapaces de comprender el universo y, por lo tanto, están condenados al olvido, en parte por su propia "distracción". ^{[14] [15]} El inframundo es reemplazado por un cementerio y una discusión sobre la muerte. Abundan las imágenes de nubes negras, martines pescadores , tejos y flores, conectados por la naturaleza cíclica de la eternidad. Esto, a su vez, se convierte en una discusión sobre la atemporalidad y la eternidad, y sobre la importancia del amor para encarnarlas, que pone fin al poema. ^{[16] [14] [15]}

Eliot creía que Burnt Norton podía beneficiar a la sociedad. La narración del poema refleja cómo la humanidad se ve afectada por el pecado original , que puede seguir el camino del bien o del mal y que puede expiar sus pecados. Para ayudar al individuo, el poema explica que las personas deben abandonar el mundo limitado por el tiempo y mirar dentro de sí mismas, y que los poetas deben buscar una perfección, no limitada por el tiempo en sus imágenes, para escapar de los problemas del lenguaje. ^[17]

Peter Ackroyd cree que es imposible parafrasear el contenido del poema; el poema es demasiado abstracto para describir los eventos y la acción que conforman la estructura narrativa del poema. ^[13] Sin embargo, la base filosófica del poema se puede explicar ya que el discurso sobre el tiempo está conectado con las ideas dentro de las Confesiones de San Agustín . ^{[ cita requerida ]} Como tal, hay un énfasis en el momento presente como el único período de tiempo que realmente importa, porque el pasado no se puede cambiar y el futuro es desconocido. El poema enfatiza que la memoria debe abandonarse para comprender el mundo actual, y los humanos deben darse cuenta de que el universo se basa en el orden. El poema también describe que, aunque la conciencia no puede estar limitada por el tiempo, los humanos no pueden escapar del tiempo por sí mismos. La escena debajo de Londres está llena de personas limitadas por el tiempo que son similares a la población espiritualmente vacía de The Hollow Men ; están vacíos porque no comprenden el Logos ni el orden del universo. La conclusión del poema enfatiza que Dios es el único que verdaderamente puede existir fuera del tiempo y tener conocimiento de todos los tiempos y lugares, pero la humanidad aún es capaz de redimirse a través de la creencia en Él y Su capacidad para salvarlos de los límites del universo material. ^[18]

El espacio imaginativo también cumple una función importante dentro del poema. La primera parte contiene un jardín de rosas que representa alegóricamente el potencial dentro de la existencia humana. Aunque el jardín no existe, se describe de manera realista y se retrata como una realidad imaginada. Además, la declaración del narrador de que las palabras existen en la mente permite que esta realidad imaginada sea compartida entre el narrador y el lector. Esto es luego destruido por el narrador afirmando que tal lugar no tiene ningún propósito. ^[19] La imagen del jardín tiene otros usos dentro del poema más allá de crear un espacio imaginativo compartido; sirve para invocar recuerdos dentro del poema, y ​​funciona de manera similar en otras obras de Eliot, incluida La reunión familiar . ^[20]

Una fuente clave para muchas de las imágenes que aparecen en Burnt Norton es la infancia de Eliot y su experiencia en Burnt Norton. ^[21] Otras fuentes incluyen la poesía de Stéphane Mallarmé , especialmente "Le Tombeau de Charles Baudelaire" y "M'introduire dans ton histoire" ^[22] y las Confesiones de San Agustín . ^[23] Asimismo, muchos de los versos son fragmentos que fueron eliminados de sus obras anteriores. ^[24]

En cuanto a la estructura, Eliot se basó en La tierra baldía para reunir los fragmentos de poesía en un solo conjunto. Bernard Bergonzi sostuvo que "fue un nuevo punto de partida en la poesía de Eliot, y resultó inevitablemente en la presencia de la voluntad manipuladora que [CK Stead] ha observado en las obras de los Cuartetos , y en la necesidad de pasajes de enlace de baja presión. Como he señalado anteriormente, Eliot era capaz de expresar los momentos más intensos de la experiencia, pero tenía poca capacidad para una estructura sostenida". ^[25]

Un crítico temprano, D. W. Harding, consideró que el poema formaba parte de un nuevo concepto dentro de la poesía. ^[26] De manera similar, Edwin Muir vio que el poema tenía nuevos aspectos y sintió que había una belleza en el poema similar a la de The Hollow Men . ^[27] Peter Quennell estuvo de acuerdo y describió el poema como "un poema nuevo y notablemente logrado" que presenta un "virtuosismo rítmico poco común". ^[28] Marianne Moore afirmó que era "un nuevo poema que se ocupa del pensamiento del control [...] encarnado en la Deidad y en el equilibrio humano". ^[29] Argumentó que su "mejor cualidad" estaba "en sus recordatorios de cuán severo, extenuante y práctico fue el enfoque del poeta hacia la presente ampliación de su visión filosófica". ^[30] Rolfe Humphries declaró: "¡Cuán hermosamente [...] Eliot desarrolla el tema, desde la simple declaración que tal vez cualquier materialista dialéctico aceptaría [...] hasta la conclusión de que cualquier revolucionario podría encontrar dificultades para comprender [...] ¡Cuán hermosamente está hecho!" ^[31]

Sin embargo, George Orwell desaprobó Burnt Norton y afirmó que la naturaleza religiosa del poema coincidía con que los poemas de Eliot ya no tenían lo que hizo que sus obras anteriores fueran grandiosas. El crítico posterior Russell Kirk estuvo de acuerdo con Orwell en parte, pero sintió que los ataques de Orwell a la religiosidad de Eliot dentro de los poemas fracasaron. En particular, argumentó que "Durante el último cuarto de siglo, la mayoría de los críticos serios, ya sea que consideren o no imposible la fe cristiana, han encontrado en los Cuartetos los mayores logros del siglo XX en la poesía de la filosofía y la religión". ^[32] Asimismo, el Times Literary Supplement del 12 de abril de 1941 dijo que el poema era difícil de entender. A esto le siguió otra reseña el 4 de septiembre que atacaba la comprensión de la historia de Eliot. ^[33]

Los críticos posteriores difieren en sus opiniones. Bergonzi destacó la "bellamente controlada y persuasiva apertura" y afirmó que "contiene algo de la mejor poesía de Eliot, una verdadera musicalización del pensamiento". ^[34] Según Peter Ackroyd, " 'Burnt Norton', de hecho, obtiene su poder y sus efectos de la modificación, retirada o suspensión del significado y la única 'verdad' que se puede descubrir es la unidad formal del poema en sí". ^[13]

• Ackroyd, Peter. TS Eliot: A Life . Nueva York: Simon and Schuster, 1984. ISBN 0-671-60572-0 
• Bergonzi, Bernard. TS Eliot . Nueva York: Macmillan Company, 1972. ISBN 0-333-24258-0 
• [1] Edificios catalogados británicos. Burnt Norton con ala de servicio, Weston Subedge. Consultado el 17 de octubre de 2012.
• Bush, Ronald. TS Eliot: El modernista en la historia . Cambridge: Cambridge University Press, 1991. ISBN 0-521-39074-5 
• [2] Chappell, Helen, "JARDINERÍA / El jardín de un poeta: En un paseo por el bosque de Old Pussum: TS Eliot pasó unas horas ilícitas en Burnt Norton, la finca que inspiró el poema del mismo nombre. Helen Chappell vuelve sobre sus pasos con dos propietarios, un jardinero y un gato", The Independent, 29 de marzo de 1994. Consultado el 17 de octubre de 2012.
• Eliot, TS New York Times Book Review . 29 de noviembre de 1953.
• Gordon, Lyndall. TS Eliot: Una vida imperfecta . Nueva York: WW Norton & Company, 2000. ISBN 0-393-04728-8 
• Grant, Michael, TS Eliot: La herencia crítica . Nueva York: Routledge, 1997. ISBN 0-7100-9224-5 
• Kirk, Russell. Eliot y su época . Wilmington: ISA Books, 2008. ISBN 1-933859-53-9 
• Manganiello, Dominic. TS Eliot y Dante . Nueva York: St. Martin's Press, 1989. ISBN 0-312-02104-6 
• Moody, A. David. " Cuatro cuartetos : música, palabra, significado y valor" en The Cambridge Companion to TS Eliot ed. A. David Moody, 142–157. Cambridge: Cambridge University Press, 2006. ISBN 0-521-42080-6 
• Piñón, FB A TS Eliot Companion . Londres: MacMillan, 1986. ISBN 0-333-37338-3