Byōbu

Los byōbu (屏風, lit. ' muro del viento ' )sonjaponesesplegableshechos de varios paneles unidos, con pinturas decorativas ycaligrafía, que se utilizan para separar interiores y delimitar espacios privados, entre otros usos.

Los byōbu tienen su origen en la dinastía Han de China y se cree que fueron importados a Japón en el siglo VII u VIII ( periodo Nara ). El byōbu más antiguo que se conserva en Japón, el torige ritsujo no byōbu (鳥毛立女屏風) , producido en el siglo VIII, se conserva en el depósito de tesoros de Shōsōin . ^{[ 1 ]}

Los byōbu del período Nara conservaron su forma original de un solo panel independiente con patas. En el siglo VIII, aparecieron los byōbu de varios paneles, que se usaban como mobiliario en la corte imperial, principalmente en ceremonias importantes. Escuelas como Shoga, Kano, Tosa, Maruyama y Rimpa produjeron fusuma pintados (pinturas para paneles de puertas de armarios) durante muchas generaciones para la decoración de casas particulares y castillos. ^{[ 2 ]} Los byōbu de seis paneles fueron los más comunes en el período Nara, y estaban cubiertos de seda y unidos con cordones de cuero o seda. La pintura de cada panel estaba enmarcada por un brocado de seda, y el panel estaba sujeto con un marco de madera.

Durante el período Heian (794-1185), especialmente en el siglo IX, los paneles byōbu se convirtieron en muebles indispensables en las residencias de los daimyō , los templos budistas y los santuarios . Se introdujeron y utilizaron ampliamente las bisagras metálicas en forma de moneda ( zenigata ,銭形) para conectar los paneles en lugar de cordones de seda.

Tras el período Heian y el desarrollo independiente de la cultura japonesa, al margen de las influencias del continente asiático, el diseño de los byōbu evolucionó aún más, alejándose de las influencias chinas previas, y pasó a utilizarse como mobiliario en el estilo arquitectónico Shinden-zukuri .

Durante el período Muromachi (1392-1568), los biombos plegables se popularizaron y se encontraban en numerosas residencias, dojos y tiendas. Los biombos de dos paneles eran comunes, y las bisagras de papel superpuestas sustituyeron a las zenigata , lo que los hacía más ligeros, fáciles de plegar y más resistentes en las uniones. Esta técnica permitía que las representaciones en los biombos no estuvieran interrumpidas por los bordes verticales de los paneles, lo que inspiró a los artistas a pintar suntuosas escenas de la naturaleza y paisajes de lugares famosos de Japón, a menudo monocromáticos.

Las bisagras de papel, aunque bastante resistentes, requerían que la estructura del panel fuera lo más ligera posible. Se construían celosías de madera blanda con clavos especiales de bambú que permitían cepillar los bordes para que fueran rectos, cuadrados y del mismo tamaño que los demás paneles del byōbu . Las celosías se recubrían con una o más capas de papel estiradas sobre la superficie como un parche de tambor para proporcionar un soporte plano y resistente para las pinturas que posteriormente se montarían en el byōbu . La estructura resultante era ligera y duradera, aunque bastante delicada. Después de colocar las pinturas y el brocado, se aplicaba un marco de madera lacada (normalmente negro o rojo oscuro) para proteger el perímetro exterior del byōbu , y se añadían herrajes metálicos intrincadamente decorados (tiras, ángulos rectos y remaches) al marco para proteger la laca.

Durante el período Azuchi-Momoyama (1568-1600) y principios del período Edo (1600-1868), la popularidad del byōbu creció, gracias al interés y la inversión en artes y oficios desarrollados significativamente por el mecenazgo de las clases mercantiles . El byōbu adornaba las residencias samurái , transmitiendo un alto rango y demostrando riqueza y poder. Esto condujo a cambios radicales en la elaboración del byōbu , como fondos hechos con pan de oro (金箔, kinpaku ) y pinturas muy coloridas que representaban la naturaleza y escenas de la vida cotidiana, un estilo pionero de la escuela Kanō .

En la actualidad, los byōbu suelen fabricarse a máquina; sin embargo, todavía se pueden encontrar byōbu hechos a mano, producidos principalmente por familias que conservan las tradiciones artesanales.

Durante la época colonial de México , el arte mexicano se vio influenciado por el arte, los objetos y los artistas asiáticos introducidos en la región a través de los galeones de Manila . Entre las influencias más destacadas se encuentran los biombos japoneses. ^{[ 4 ]}

La palabra byōbu entró al español mexicano como biombo . ^{[ 4 ]} Las escenas representadas en estos biombos eran frecuentemente históricas, como la Conquista de Tenochtitlán . ^{[ 4 ]} Otros representaban la vida cotidiana, como un biombo que mostraba los acontecimientos del pueblo de Ixtacalco . ^{[ 4 ]}

Los byōbu fueron un artículo de importación popular del japonismo en Europa y América a partir de finales del siglo XIX. El pintor francés Odilon Redon creó una serie de paneles para el Château de Domecy-sur-le-Vault en Borgoña, influenciados por el arte de los byōbu . ^{[ 5 ]}

El mayor pintor de Nihonga de la segunda mitad del siglo XX fue Matazō Kayama (加山 又造; 1927–2004) . Pintó cerca de 100 biombos a lo largo de treinta años, varios de los cuales se encuentran en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio . ^{[ 6 ]}

[Después de la guerra], las convenciones del Nihonga fueron condenadas y cada aspecto del arte tradicional japonés fue negado de manera severa. El realismo occidental, el modernismo y la abstracción libre automática habían ganado adeptos en Japón, y la abstracción libre estaba alcanzando la cima de su popularidad… Durante este período, cuando era joven, llegué a creer —de manera bastante simple, en cierto sentido— en las posibilidades secretas pero brillantes del Nihonga y, especialmente, de la pintura sobre biombo. ^{[ 7 ]}

Desde la muerte de Matazo, muy pocos artistas siguen pintando byōbu . Muchos artistas contemporáneos continúan aludiendo a este formato , alineando varios paneles en fila y creando pinturas de gran formato. En la era del comercio internacional de arte, esto se hace principalmente para facilitar su manipulación y transporte, ya que, en última instancia, estas obras se exhiben planas sobre una pared.

Kentaro Sato (佐藤 健太郎; n. 1990) creó un excepcional byōbu de dos pantallas (cada pantalla con seis paneles) para su proyecto de maestría en la Universidad de Arte de Tama, titulado Transfiguración de Corrientes (流転ノ行方) . Abandonando el formato tradicional del byōbu , Sato utilizó paneles individuales, que se asemejan más a los fusuma (pantallas corredizas utilizadas como separadores de ambientes). Tanto él como Kiyo Hasegawa (長谷川幾与; n. 1984) pintan obras de gran formato utilizando pigmentos minerales sobre papel japonés, que luego se montan en cuatro o seis paneles individuales, de no más de 1 metro (3 pies 3 pulgadas ) de ancho. ^{[ 8 ] [ 9 ]}  

Allan West ( nacido en 1962), quien estudió con Matazo Kayama en la Universidad de las Artes de Tokio de 1989 a 1992, pinta pergaminos colgantes, abanicos y biombos:

He encontrado que el formato byōbu , con su superficie tridimensional, es ideal para crear la profundidad que buscaba. El mundo dentro de la pintura parece extenderse más allá de los límites de la superficie pictórica. Con las superficies metálicas articuladas y reflectantes, las obras parecen cambiar según el ángulo del espectador y la luz. [ Byōbu ] son ​​obras de gran formato que sitúan al espectador dentro de la pintura. Una pintura que llena el campo visual. Una pintura en la que se percibe una presencia animada. ^{[ 10 ]}

West ha recibido el encargo de crear numerosos biombos plegables que se pueden encontrar en hoteles, oficinas y salas de conciertos de todo Japón.

Similar a West, pero afincado en Europa, Benjamin Gordon ( n. 1968) es un pintor estadounidense especializado en géneros japoneses. Si bien su temática y técnica capturan el espíritu de la pintura japonesa, a diferencia de los pintores Nihonga , Gordon pinta con óleos, creando múltiples capas de color translúcido. Sus biombos se distinguen por la ausencia de un marco exterior negro. En su lugar, utiliza telas poco convencionales tanto para el anverso como para el reverso, lo que añade un matiz de significado o comentario al tema de la pintura. ^{[ 11 ]}

Gordon e Ichiro Kikuta ( nacido en 1961) son únicos entre los artistas de biombos: ambos son artesanos y pintores (estas funciones suelen ser desempeñadas por dos personas: el pintor y el artesano), y construyen los marcos de madera (o "esqueleto" (骸骨) en japonés) de forma tradicional. Los biombos de Kikuta son inmediatamente reconocibles por su temática de aves y animales de Yambaru (zona forestal situada cerca de la casa de Kikuta en la parte norte de la isla de Okinawa), y por el reverso de papel de los biombos, sobre el que se imprimen grabados de hojas de helecho. ^{[ 12 ]}

• Chaekgeori
• Lista de particiones de la arquitectura tradicional japonesa
• Kichō (cortina textil sobre un soporte portátil)
• Noren (tapete textil para puerta)
• Sudare (cierre de caña)

• Entrada al sistema de usuarios de la red de arquitectura y arte japonés Byoubu
• Momoyama, Arte japonés en la era de la grandeza , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre byōbu
• Byobu: La grandeza de las pantallas japonesas , un sitio web complementario de una exposición en la Galería de Arte de la Universidad de Yale, que contiene imágenes y descripciones de byōbu notables .