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Articulo de referencia

Cabinessence

« Cabinessence » (también escrito como « Cabin Essence ») es una canción de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, perteneciente a su álbum de 1969, 20/20 , y a su proy...

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« Cabinessence » (también escrito como « Cabin Essence ») es una canción de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, perteneciente a su álbum de 1969, 20/20 , y a su proyecto inacabado Smile . Escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks , Wilson describió la canción como un « vals de rock and roll » sobre ferrocarriles, mientras que Parks comentó que ambos intentaban componer una canción que terminara con «una imagen congelada del ferrocarril Union Pacific ». La instrumentación incluye banjo , violonchelo, dobro , bouzouki , bajo con distorsión , trompeta, acordeón y percusión, arreglada para imitar el golpeteo de los clavos de las vías.

Durante la grabación inicial de la canción, a finales de 1966, Parks fue llamado al estudio para resolver una disputa con Mike Love sobre la letra, que Love consideraba que podría contener referencias a la cultura de las drogas , algo con lo que no deseaba ser asociado. Aunque Parks se negó a explicarle la canción a Love, cantó los versos a pesar de sus reservas. Posteriormente, Parks se desvinculó del proyecto, dejando "Cabinessence" inconclusa hasta noviembre de 1968, cuando los compañeros de banda de Wilson añadieron voces adicionales a la grabación. Luego se incluyó como la última pista del álbum 20/20 . Más tarde, Wilson regrabó "Cabinessence" como solista para su álbum de 2004, Brian Wilson Presents Smile , presentado con el nombre original previsto "Cabin Essence".

«Cabinessence» sigue siendo una de las piezas centrales del mito de Smile . En 2011, Mojo lanzó «Cabinessence» como sencillo, con « Wonderful » en la cara B, para promocionar el próximo lanzamiento de The Smile Sessions . En 2012, la revista la clasificó como la undécima mejor canción de los Beach Boys, considerándola « Smile en miniatura» y una «obra maestra incomprendida». El biógrafo Jon Stebbins afirmó que sus «cantos demoníacos» ejemplificaban «algunas de las músicas más inquietantes, frenéticas y siniestras que los Beach Boys hayan creado».

Fondo

Una locomotora de la Union Pacific Railroad (alrededor de la década de 1930)

"Cabinessence" (originalmente concebida como "Cabin Essence") fue escrita por Brian Wilson y el letrista invitado Van Dyke Parks para el álbum (nunca terminado) Smile de los Beach Boys . [ 1 ] Parks le dijo al biógrafo Steven Gaines que él y Wilson habían estado "intentando escribir una canción que terminara con una imagen congelada del ferrocarril Union Pacific : los chicos se juntan y se toman una foto". [ 2 ] En 1990, Wilson escribió: "Toda mi vida me han fascinado los valses. Con este álbum, me puse a hacer lo que yo llamo un vals de rock and roll con 'Cabin Essence'". [ 3 ]

En abril de 1969, Michael Vosse, antiguo colaborador de la banda, escribió un artículo para la revista Fusion en el que hablaba del álbum Smile . En el artículo, mencionó que "Cabinessence" surgió de dos canciones diferentes llamadas "Who Ran the Iron Horse" y "Home on the Range". Según Vosse, "Home on the Range" "trataba sobre un gato chino que trabajaba en el ferrocarril; tenía la frase 'crow'. Y otra canción, ' Bicycle Rider ', iba a integrarse con ella". [ 4 ] En "Who Ran the Iron Horse", "[Brian] tenía una imagen visual muy definida en mente de un tren en movimiento, y de repente se detuvo en medio de la canción con el estribillo de 'Grand Coolie'". [ 4 ] Vosse también dijo que Dennis Wilson originalmente iba a cantar "Cabinessence" solo, "y sonar como un gato funky en algún lugar de las montañas cantándole a una chica junto a una chimenea; muy simple, y eso era todo". [ 4 ]

Vosse citó la explicación de Wilson sobre la canción: "Ehm... Esta canción trata sobre los ferrocarriles... y me preguntaba cuál era la perspectiva del tipo que clavaba el clavo... esos obreros chinos que trabajaban en el ferrocarril... como si estuvieran golpeando la cosa... pero también mirando a otro lado, y como si notaran un cuervo volando por encima... la mente oriental yendo por otro camino". [ 4 ]

Lírica

Contenido

«Cabinessence» trata sobre la llegada de los ferrocarriles. [ 5 ] El periodista Peter Doggett describió la canción como un intento (entre otras cosas) de evocar la esencia de la vida en las cabañas de los pioneros estadounidenses. [ 6 ] Aclarando las referencias históricas de la canción, Parks dijo:

Todo parece girar en torno a la apropiación del territorio. La gente canta una canción sobre las granges . Las granges eran colectivos de granjas que unían sus recursos para fijar sus propios precios, de modo que no compitieran tanto entre sí, sino que obtuvieran una rentabilidad razonable por su trabajo. Claro que eso es casi cosa del pasado, con la desaparición de la granja familiar en el país y el auge de la agroindustria , pero el sistema de granges era la columna vertebral de la agricultura estadounidense. Y tuvimos que incluir a los chinos en esta ecuación, porque trabajaban en el ferrocarril, y la pradera dependía absolutamente de él. [ 7 ]

Dennis Wilson cantó una línea vocal para el segundo estribillo de la canción. Más tarde declaró: "Me encantó hacerlo. Está mezclado muy abajo en la pista y es sincopado de principio a fin. Ahí es donde más me excita". [ 7 ] El pasaje era: "Camionero, haz lo que puedas. / Deja tu carga a toda prisa fuera de la carretera, fuera de la vida nocturna. / Es un rollo, tío. No creo que tenga que lamentarme. / Con suerte y sin suerte con un dólar y una cabina. / Captando la verdad, en el vasto pasado, el último suspiro. / En la tierra, en el polvo, confía en que debes atrapar como puedas". [ 7 ]

El final de la canción incluye el pareado "Una y otra vez los graznidos del cuervo descubren el campo de maíz / Una y otra vez la trilladora sobrevuela el campo de trigo". En una entrevista de 1995, Parks comentó: "No tengo ni idea de lo que significan esas palabras. Quizás estaba pensando en el campo de trigo de Van Gogh o en un entorno agrario idealizado. Tal vez no significaba nada, pero en ese momento intentaba seguir la visión de Brian Wilson". [ 8 ] El periodista Domenic Priore opinó que la canción "resume las partes occidentales de Smile al cruzar continentes en la música". [ 7 ]

Obra de arte

Ilustración del artista Frank Holmes titulada "Perdido y encontrado, sigues ahí".

El artista Frank Holmes , quien diseñó la portada de Smile , creó una ilustración inspirada en la letra de la canción: "Perdido y encontrado, sigues ahí". Junto con otros dibujos, se planeó incluirla en un folleto que venía con el LP Smile . [ 9 ] Holmes compartió un resumen de sus decisiones de diseño en el libro de Priore de 2005, Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece :

El diseño para esa imagen era de dominó, de « Ruinas columnadas dominó ». Originalmente, cuando trabajé por primera vez con esa imagen, pensé en lo que era: una pequeña imagen de columnas griegas derrumbándose unas sobre otras. Pero descarté esa idea y elegí dominó en su lugar, porque ese es el ideal de una cosa cayendo sobre otra, creando una serie de eventos que se ven afectados por un empuje inicial. Esa era la misma idea con las ruinas columnadas: cada columna caería sobre la otra, pero para evitar cualquier tipo de referencia literal, usé dominó. «Perdido y encontrado, aún permaneces allí»: para esa imagen hay un templo lleno de lluvia, y ese es otro ejemplo de influencias de la naturaleza. Usé un Departamento de Objetos Perdidos allí, solo una referencia intelectual a los objetos perdidos sin decir lo mismo. Creo que algunas de esas imágenes no se usaron en el artículo. [ 10 ]

Letra no utilizada

Parks escribió letras adicionales que no se utilizaron en la canción. Estas fueron:

Teléfono reconectado directamente / Marcando / Cables de diferente color para su / Extensión / No olvide mencionar / Esto es una grabación Aunque los ecos a través de / Mi mente / Se hayan filtrado a través de los pinos / Vine y encontré mi paz / Y esto no es una grabación / Doobie doo / Doobie doo / O no doobie [ 11 ]

Composición

"Cabinessence" tiene una estructura formal A/B/A/B/C. [ 12 ] La pista comienza con una sección de 40 segundos llamada "Home on the Range", con acompañamiento de piano, banjo, bajo, flauta, armónica y coros que cantan una melodía ascendente de "doing". [ 13 ] El músico Mark Johnson se refirió al banjo como "tradicionalmente el gran instrumento folclórico estadounidense " y comparó su uso en la canción con "parte de la banda sonora de un episodio perdido de Twilight Zone ". [ 14 ]

La siguiente sección, "¿Quién manejaba el caballo de hierro?", contiene una combinación más arrebatadora de batería, bajo distorsionado, violonchelo y coros. [ 13 ] El biógrafo Jon Stebbins dijo que el "canto demoníaco" ejemplificaba "algunas de las músicas más inquietantes, frenéticas y de sonido maligno que los Beach Boys hayan hecho". [ 15 ] La percusión fue arreglada para evocar el sonido de los trabajadores ensamblando vías de tren. [ 16 ] El colaborador de PopMatters, Thomas Britt, señaló que la canción "contiene silencios que separan los distintos movimientos de la canción, lo que permite al oyente reajustar temporalmente sus expectativas para la siguiente sección". [ 17 ]

"Home on the Range" y "Who Ran the Iron Horse?" se repiten una vez y luego les sigue "Grand Coolee Dam", que incluye el canto "una y otra vez los graznidos del cuervo descubren el campo de maíz / una y otra vez la trilladora y sobrevuela el campo de trigo". [ 18 ] Esta sección incorpora un instrumento de cuerda tocado como un sarod , un instrumento asociado con la música indostaní . [ 7 ] Según el periodista Nick Kent , la canción "yuxtaponía referencias musicales occidentales y orientales muy avanzadas" con una "presencia oriental". [ 16 ]

Hablando sobre la canción, Al Jardine recordó "muchos ejercicios vocales y movimientos desafiantes en esa. Pero disfrutamos esos desafíos". [ 19 ] En la página 203 del libro de Priore de 1995, ¡Mira! ¡Escucha! ¡Vibra! ¡Sonríe!, Darian Sahanaja de los Wondermints garabateó una frase en una burbuja de diálogo sobre una foto de Carl Wilson que bromeaba sobre la canción: "¡Entonces! ¿Esperas que toquemos tresillos de media nota en compás de 3/4 y que aún así sigamos el ritmo de tus armonías EN EL ESCENARIO... ¿¡ ¿

Grabación

Sesiones de sonrisas

Wilson produjo "Cabinessence" de la misma manera modular que " Good Vibrations ". [ 13 ] La pista instrumental para la sección "Home on the Range" se grabó el 3 de octubre de 1966 en Gold Star Studios con el ingeniero Larry Levine . [ 1 ] Una sesión vocal e instrumental para "Home On the Range" se grabó el 11 de octubre en Western Studio . Carl también grabó la guitarra en "Home on the Range" en esta sesión. Al día siguiente, Brian produjo la sección "Grand Coulee Dam" en el estudio Columbia . [ 21 ] En 1990, Wilson escribió: "La noche que grabé la parte instrumental de ['Cabinessence'] nadie podía creer que un vals pudiera sonar tan fuerte. Hice que el bajista de 6 cuerdas tocara tonos de fuzz eléctrico. Esto lo hizo funcionar bien. Estaba seguro de que había grabado el vals más rockero jamás grabado". [ 3 ]

Creo que Van Dyke es realmente talentoso, brillante y divertido. ... El hecho de que dijera que no sabía lo que significaban [las palabras] no significaba que no me gustaran . ... Y no es que estuviera en contra de sus letras. Pero la gente no sabe cómo pienso. Y tampoco les importa un carajo cómo pienso. ... Solo estaba preguntando: ¿Qué significaba ?

— Mike Love , comentando la disputa sobre "Cabinessence" [ 22 ]

El 6 de diciembre, [ 13 ] se grabaron más sobregrabaciones vocales en Columbia para "Cabinessence", una sesión que incluyó la grabación del canto de Mike Love en "The Grand Coulee Dam". [ 23 ] Love no entendió la letra "over and over the crow cries uncover the cornfield" y pensó que la canción podría contener referencias a la cultura de las drogas , algo con lo que no deseaba ser asociado. [ 24 ] [ nb 1 ] Comenzó a caracterizar la letra de Parks como " aliteración ácida ". [ 24 ]

Para resolver esta disputa, Brian llamó por teléfono a Parks y le pidió que fuera al estudio. [ 26 ] Antes de esta reunión, el único Beach Boy con el que Parks había interactuado, además de Brian, era Dennis, quien aprobó la letra, y Parks esperaba que el resto de la banda también la aprobara. [ 26 ] Al llegar al estudio, Parks se negó a explicarle la canción a Love y simplemente respondió que no sabía el significado de la letra. [ 27 ] Cuando Parks fue entrevistado para el especial de televisión de 1976 The Beach Boys: It's OK!, caracterizó la canción como parte de una pieza al estilo " American Gothic " y recordó: "Le dije [a Mike]: 'No sé de qué tratan estas letras. No son importantes, tíralas'". [ 28 ]

Según el biógrafo Peter Ames Carlin , Parks no estaba dispuesto a entrar en una discusión sobre la calidad de su trabajo. [ 27 ] Love comentó que Parks no parecía ofendido por sus preguntas, pero especuló que Parks podría haber fingido ignorancia del significado de la canción "solo porque yo estaba allí frente a él". [ 22 ] En otra entrevista de 2004, Parks dijo que había tenido "miedo físico" de Love, "porque Brian me había confiado lo que Mike le había hecho", pero no dio más detalles. [ 29 ] En una entrevista de 2013, Parks conjeturó: "No creo que los cuervos crearan ningún problema. Creo que la música creó el problema para Mike, y era perfectamente comprensible que estuviera terriblemente celoso de mí, ya que se hizo evidente que quería mi trabajo [como letrista de Brian]. Y yo no quería un trabajo que alguien más quisiera". [ 30 ]

Love cantó la línea a pesar de sus reservas. [ 31 ] El 27 de diciembre de 1966, se grabaron más voces en Western para la sección "Who Ran the Iron Horse". [ 23 ] Para abril de 1967, Parks se había retirado del proyecto, que fue archivado poco después. [ 32 ] Más tarde citó la disputa de "Cabinessence" como el momento en que "todo el castillo de naipes comenzó a derrumbarse". [ 26 ]

Sesiones 20/20

El 20 de noviembre de 1968, Carl y Dennis Wilson añadieron voces a "Cabinessence" en los estudios Capitol para el próximo álbum del grupo, 20/20 . [ 33 ] Según Carlin, Brian se opuso a la inclusión de la canción y no participó en ella con el resto de la banda. [ 34 ] El ingeniero Stephen Desper comentó que "Cabinessence" se terminó, más o menos, con la guía de Brian a través de Carl. [ 35 ] La mezcla de la canción se completó el 22 de noviembre. [ 36 ]

20/20 fue lanzado por Capitol en febrero de 1969 con "Cabinessence" como la última pista del álbum. [ 37 ] El biógrafo David Leaf escribió que, según se informa, hubo "veinticinco mezclas y combinaciones diferentes" de "Cabinessence" que se prensaron en discos de acetato antes de que el grupo se decidiera por la versión que lanzaron. [ 38 ] En su artículo de Fusion , Vosse afirmó que la grabación de 20/20 era "nueva, porque antes de su operación de oído hace aproximadamente un año, Brian no podía oír en estéreo". [ 4 ] Sin embargo, la cirugía de Wilson en realidad no había logrado restaurar su audición, [ 39 ] y el único contenido nuevo en la pista de 20/20 fueron las sobregrabaciones vocales de Carl y Dennis. [ 33 ]

Recepción crítica

Según el etnomusicólogo David Toop , cuando se lanzó 20/20 , la inclusión de "Cabinessence" fue "la mayor emoción" para los "verdaderos fans" de los Beach Boys, aunque "no tenía mucho sentido" como tema final del álbum. [ 40 ] En su reseña contemporánea del álbum 20/20 , Arthur Schmidt de Rolling Stone escribió que la canción era "una de las mejores cosas que Brian ha hecho jamás... La cacofonía totalmente orquestada fue una innovación en el rock cuando la usaron en Smiley Smile , y todavía se hace aquí mejor que en cualquier otro lugar. El piano imita al ukelele, y la voz solista es suave, pero brillante". [ 41 ] Un escritor anónimo de Hit Parader opinó que "Cabinessence" era una "minisinfonía rock muy imaginativa... con complejos arreglos orquestales construidos alrededor de complejos arreglos vocales... una pieza musical increíblemente dinámica sin la astucia de 'Good Vibrations'". [ 42 ]

Retrospectivamente, el académico John Covach escribió que, si bien la canción «parece líricamente desorganizada y más episódica que incluso la versión alternativa de " Heroes and Villains "... tiene ese aura de brillantez maníaca que caracterizó el trabajo de Brian antes del colapso de Smile». [ 43 ] Taylor Parkes de The Quietus escribió que, si bien el concepto original de Wilson y Parks para la canción «resultó algo demasiado ambicioso... en su lugar obtuvimos la sección final de "Cabin Essence", una de las piezas musicales más bellas y profundamente evocadoras que probablemente jamás escucharemos; lo segundo mejor». [ 30 ] En opinión de Johnson, la canción podría considerarse «una exploración al estilo de John Steinbeck sobre cuál es realmente la función de la música estadounidense . Simplemente llenar una habitación, mientras transcurren nuestros días y noches». [ 14 ]

En 2012, Mojo la clasificó en el puesto número 11 de su lista de las mejores canciones de los Beach Boys. Su reseña decía: «Cabinessence es Smile en miniatura. De vasto alcance, ambición sin precedentes y un enigma sonoro tan inconcluso como el álbum para el que fue escrita, esta fue la obra maestra incomprendida que provocó el colapso de Mike Love y el fracaso del proyecto». [ 44 ]

Legado

Parks se une a Wilson en el escenario tras una actuación de Brian Wilson Presents Smile en el Royal Festival Hall , 2004.

A principios de la década de 1990, el productor Terry Melcher invitó a Parks a tocar el sintetizador en el álbum del grupo, Summer in Paradise (1992). Cuando Parks llegó a la casa de Melcher en Monterey, encontró a Love meditando en la sala de estar. Como Parks recordó en una entrevista de 1995: «Por primera vez en 30 años, pudo preguntarme directamente, una vez más: "¿Qué significan esas letras: 'Una y otra vez vuela el cuervo, descubre el campo de maíz'? Y pude decirle, una vez más: 'No lo sé'». [ 8 ] Después, Love acompañó a Parks en su vuelo de regreso a Los Ángeles. «Tuvimos una agradable charla e insistió en que quería compartir los gastos del vuelo conmigo, así que me dio una tarjeta con su número. A la mañana siguiente, llamé y descubrí que era un número desconectado. Y esa fue la última vez que vi a Mike Love». [ 8 ]

En 2001, tras unirse a la banda de acompañamiento de Brian, Darian Sahanaja presionó para que "Cabinessence" se interpretara en el concierto " All-Star Tribute to Brian Wilson " celebrado en el Radio City Music Hall ; sin embargo, la canción no se tocó debido a su complejidad. [ 20 ] Posteriormente se incluyó en los repertorios de los conciertos de Wilson, en un popurrí con "Wonderful", y luego en Brian Wilson Presents Smile (2004). [ 29 ]

En su biografía de Wilson de 2006, Peter Ames Carlin escribió que la disputa lírica de "Cabinessence" entre Love y Parks "se ha convertido desde hace tiempo en una pieza central de la leyenda de Smile , tanto porque marcó un punto de inflexión en el progreso del álbum como porque resuena con tanto subtexto psicológico y cultural". [ 26 ] En una entrevista de 2012, Parks declaró que, cuando la gente le preguntaba su opinión sobre el lanzamiento de The Smile Sessions , "les digo lo feliz que estoy de ver a los muchachos finalmente tragarse su orgullo sobre el campo de maíz". [ 45 ]

Personal

Según el archivista de la banda, Craig Slowinski. [ 46 ]

Los Beach Boys

Invitado

Músicos de sesión (más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ")

Notas

  1. ↑ Love había expresado objeciones similares a la canción de Pet Sounds " Hang On to Your Ego " un año antes. [ 25 ]

Referencias

  1. 1 2 Badman 2004 , pág. 131.
  2. ↑ Gaines 1986 , pág. 162.
  3. 1 2 Leaf, David (1990). Friends / 20/20 (CD Liner). The Beach Boys . Capitol Records .
  4. 1 2 3 4 5 Vosse, Michael (14 de abril de 1969). "Nuestro examen en torno a su factificación para la incaminación de la obra en progreso: Michael Vosse habla sobre Smile ". Fusion . Vol. 8. 
  5. ↑ Sánchez 2014 , pág. 116.
  6. ↑ Doggett 1997 , pág. 70.
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  9. ↑ Badman 2004 , pág. 173.
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  22. 1 2 Carlin 2006 , pág. 313.
  23. 1 2 Badman 2004 , pág. 166.
  24. 1 2 Amor 2016 , págs. 131, 151.
  25. ↑ Amor 2016 , pág. 131.
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  27. 1 2 Carlin 2006 , pág. 117.
  28. ↑ Weis, Gary (Director) (1976). The Beach Boys: It's OK! (Documental).
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  38. ↑ Hoja 1978 , pág. 100.
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Bibliografía

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  • Carlin, Peter Ames (2006). Catch a Wave: The Rise, Fall, and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson . Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2.
  • Covach, John (1997). Entendiendo el rock: Ensayos de análisis musical . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-535662-5.
  • Doggett, Peter (1997). «Smile: The Great Lost Album» . En Abbott, Kingsley (ed.). Back to the Beach: A Brian Wilson and the Beach Boys Reader . Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3.
  • Gaines, Steven (1986). Héroes y villanos: La verdadera historia de The Beach Boys (1.ª  ed. Da Capo Press). Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
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  • Leaf, David (1978). The Beach Boys and the California Myth . Grosset & Dunlap. ISBN 978-0-448-14626-3.
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  • Priore, Domenic (2005). Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece . Londres: Sanctuary. ISBN 1860746276.
  • Sánchez, Luis (2014). La sonrisa de los Beach Boys . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
  • Stebbins, Jon (2011). Preguntas frecuentes sobre los Beach Boys: Todo lo que queda por saber sobre la banda estadounidense . Backbeat Books. ISBN 9781458429148.
  • White, Timothy (1996). El lugar más lejano más cercano: Brian Wilson, los Beach Boys y la experiencia del sur de California . Macmillan. ISBN 0333649370.

Lecturas adicionales

  • Beard, David, ed. (30 de mayo de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA "LA ESENCIA DE LA CABINA" PARTE I: TODOS A BORDO…" . Endless Summer Quarterly .
  • Beard, David, ed. (6 de junio de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA "LA ESENCIA DE LA CABAÑA" PARTE II: UN HOGAR EN LA CAMPAÑA…" . Endless Summer Quarterly .
  • Beard, David, ed. (13 de junio de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA "LA ESENCIA DE LA CABINA" PARTE III: EL HOMBRE CAMIÓN..." . Endless Summer Quarterly .
  • "Cabinessence (Sólo la pista)" en YouTube
  • 'Sonríe': Mis primeros 25 años  : La esencia de la cabaña, lo perdido y lo encontrado…
  • 'Sonríe': Mis primeros 25 años  : Cabinessence, descubriendo el campo de maíz…
  • 'Sonríe': Mis primeros 25 años  : Canibessence, ¿doobie doo o no doobie…?