Caligrafía

Pluma caligráfica DA , con nombres de las partes

Pinceles de tinta de varios tamaños y materiales.

En el mundo occidental, las principales herramientas para la caligrafía son las plumas y los pinceles . Las puntas de las plumas caligráficas pueden ser planas, redondas o puntiagudas. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Para fines decorativos, se pueden usar plumas de múltiples puntas (pinceles de acero). También se pueden usar rotuladores y bolígrafos ; sin embargo, estos no producen líneas angulares. Hay ciertos estilos de caligrafía, como la escritura gótica , que requieren una pluma de punta ancha. En Asia, los calígrafos suelen usar un makta , o navaja, para cortar las plumas de caña. Las cañas naturales ofrecen un rango de movimiento más amplio en comparación con las plumas metálicas. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Entre los pinceles y plumas de caligrafía más comunes se incluyen las plumas de ave , las plumas de inmersión , los pinceles de tinta , los qalams , las plumas estilográficas , los marcadores cincelados, las plumas de caña y los fudepens .

La tinta utilizada para caligrafía suele ser a base de agua y menos viscosa que la tinta a base de aceite utilizada en imprenta. Ciertos papeles especiales con alta absorción de tinta y textura uniforme ayudan a trazar líneas más limpias. ^{[ 14 ]} A menudo se utiliza pergamino o vitela , ya que las imperfecciones se pueden borrar con un cuchillo y las líneas se pueden ver a través de él sin necesidad de una mesa de luz . De lo contrario, se pueden utilizar mesas de luz y plantillas para lograr líneas rectas sin dejar marcas de lápiz. El papel rayado se puede utilizar directamente o con una mesa de luz. A menudo, tiene un espaciado entre líneas de entre un cuarto y media pulgada, aunque ocasionalmente se utilizan espacios de una pulgada, como en el caso de la escritura uncial (del latín : litterea unciales , lit. ' letras de una pulgada de alto ' ^{[ 15 ]} ). ^{[ 16 ]}

En la antigua China , los caracteres chinos más antiguos conocidos son la escritura en huesos oraculares (甲骨文), tallada en escápulas de buey y plastrones de tortuga . Los gobernantes de la dinastía Shang tallaban cavidades en los huesos de estos animales y los horneaban para obtener información sobre asuntos militares, cosechas agrícolas, el clima o incluso la procreación, como una forma de escapulimancia . ^{[ 19 ]} Durante la ceremonia de adivinación , se aplicaba una fuente de calor a las cavidades talladas, lo que provocaba que los huesos se agrietaran; luego se interpretaban, y la interpretación se tallaba directamente en el caparazón o hueso, a veces después de que los caracteres se escribieran con un pincel. ^{[ 19 ]} Con el desarrollo de la escritura en bronce ( jīn wén ) y la escritura en sello grande ( dà zhuàn ), ^{[ 20 ]} los signos "cursivos" continuaron . El Mao Gong ding es uno de los ejemplos más famosos de escritura en bronce en la historia de la caligrafía china. Contiene 500 caracteres inscritos, la mayor cantidad de inscripciones en bronce descubiertas hasta la fecha. ^{[ 21 ]} Además, cada reino arcaico de la actual China tenía su propio conjunto de caracteres.

En la China imperial , los gráficos de las estelas antiguas se han conservado y pueden verse en museos. Algunos datan del año 200 a. C. y están escritos en el estilo de escritura de sello pequeño (小篆xiǎo zhuàn ). Alrededor del año 220 a. C., el emperador Qin Shi Huang , el primero en conquistar toda la cuenca china, impuso varias reformas, entre ellas la unificación de caracteres de Li Si , que creó un conjunto de 3300 caracteres de sello pequeño estandarizados. ^{[ 22 ]} A pesar de que el principal instrumento de escritura de la época ya era el pincel, sobreviven pocos papeles de este período, y los principales ejemplos de este estilo se encuentran en estelas. La escritura clerical (隸書/隸书) ( lì shū ), que era más regularizada y en algunos aspectos similar al texto moderno, también fue autorizada bajo Qin Shi Huang. ^{[ 23 ]}

Entre la escritura clerical y la escritura regular tradicional, existe otro tipo de trabajo caligráfico de transición llamado Wei Bei. Comenzó durante las dinastías del Norte y del Sur (420-589 d. C.) y terminó antes de la dinastía Tang (618-907). ^{[ 24 ]}

La escritura regular tradicional ( kǎi shū ), perfeccionada en gran medida por Zhong You (鐘繇, 151–230) y sus seguidores, y aún en uso hoy en día, está aún más regularizada. Su difusión fue impulsada por el emperador Mingzong de la dinastía Tang Posterior (926–933), quien ordenó la impresión de los clásicos utilizando nuevos bloques de madera en kaishu . Las tecnologías de impresión fomentaron la estabilización de la forma. La forma de los caracteres kǎi shū de hace 1000 años era en su mayor parte similar a la del final de la China imperial; sin embargo, se han introducido pequeños cambios en los caracteres. Por ejemplo, la forma de广ha cambiado desde la versión del Diccionario Kangxi de 1716 hasta la versión que se encuentra en los libros modernos. Las formas del Kangxi y las actuales presentan pequeñas diferencias, mientras que el orden de los trazos permanece igual, siguiendo el estilo antiguo. ^{[ 25 ]}

Entre los estilos que no sobrevivieron se encuentra el bāfēnshū , una mezcla de un 80 % de escritura de sello pequeño y un 20 % de escritura clerical . Algunos caracteres chinos variantes fueron poco ortodoxos o se usaron localmente durante siglos. Generalmente se entendían, pero nunca se utilizaron en textos oficiales. Algunas de estas variantes poco ortodoxas, además de algunos caracteres de nueva creación, componen el conjunto de caracteres chinos simplificados .

Para escribir caracteres chinos , la escritura tradicional de Asia Oriental utiliza los Cuatro Tesoros del Estudio : pinceles de tinta conocidos como máobǐ (毛筆/毛笔), tinta china , papel y tinteros . ^{[ 26 ]} También se les conoce como los Cuatro Amigos del Estudio ( en coreano : 문방사우/文房四友, romanizado :  Munbang sau ). Además de estas cuatro herramientas tradicionales, también se utilizan blocs de notas y pisapapeles .

Son muchos los factores que influyen en el resultado final del trabajo de un calígrafo. Entre los factores físicos se incluyen la forma, el tamaño, la elasticidad y el tipo de cerdas del pincel; el color, la densidad del pigmento y la densidad del agua de la tinta; y la textura de la superficie del papel y su capacidad de absorción de agua. La técnica del calígrafo también influye en el resultado, ya que el aspecto de los caracteres terminados se ve afectado por la cantidad de tinta y agua que absorbe el pincel, así como por la presión, el ángulo y la dirección del pincel. Modificar estas variables produce trazos más finos o más gruesos y bordes lisos o dentados. En definitiva, la velocidad, la aceleración y la desaceleración de los movimientos de un calígrafo experto afectan enormemente la forma final de los caracteres y les confieren su "esencia".

Los estilos cursivos como el xíngshū (行書/行书) (semicursivo o escritura corrida) y el cǎoshū (草書/草书) (cursivo, escritura tosca o escritura de hierba) son menos rígidos y más rápidos, y los movimientos del instrumento de escritura son más visibles. El orden de los trazos de estos estilos varía más, creando a veces formas radicalmente diferentes. Descienden de la escritura clerical, aproximadamente al mismo tiempo que la escritura regular ( dinastía Han ), pero el xíngshū y el cǎoshū se usaban solo para notas personales y no como estándar. El estilo cǎoshū fue muy apreciado durante el reinado del emperador Wu de Han (141-87 a. C.).

Ejemplos de estilos de impresión modernos son Song , de la imprenta de la dinastía Song , y las tipografías sans-serif de Asia Oriental . Estos no se consideran estilos tradicionales y normalmente no se escriben.

La caligrafía japonesa y la coreana recibieron influencias de la caligrafía china. La caligrafía ha influido en la mayoría de los estilos artísticos importantes del este de Asia, incluyendo la pintura con tinta y aguada , un estilo de pintura china , japonesa y coreana basado enteramente en la caligrafía y que utiliza herramientas y técnicas similares.

Los japoneses y los coreanos han desarrollado sus propias sensibilidades y estilos de caligrafía, al tiempo que han incorporado influencias chinas.

La caligrafía japonesa se extiende más allá del conjunto de trazos CJK para incluir también alfabetos locales como hiragana y katakana , con características específicas como nuevas curvas y movimientos, y materiales específicos ( papel japonés , washi y tinta japonesa) . ^{[ 27 ]}

El alfabeto coreano moderno y el uso del círculo requirieron la creación de una nueva técnica que no se utilizaba en la caligrafía china tradicional.

La caligrafía mongola también está influenciada por la caligrafía china, tanto en las herramientas como en el estilo.

La caligrafía tibetana es fundamental para la cultura tibetana . Su escritura deriva de las escrituras índicas . Los nobles del Tíbet, como los Altos Lamas y los habitantes del Palacio de Potala , solían ser calígrafos expertos. Durante siglos, el Tíbet ha sido un centro del budismo , que otorga gran importancia a la palabra escrita. Si bien no existe un gran número de textos seculares , sí existen, pero generalmente están relacionados de alguna manera con el budismo tibetano. Casi todos los escritos religiosos de alto nivel incluían caligrafía, incluidas las cartas enviadas por el Dalai Lama y otras autoridades religiosas y seculares. La caligrafía es particularmente evidente en las ruedas de oración , aunque esta se forjaba en lugar de escribirse a mano o con pincel, al igual que la caligrafía árabe y romana en los edificios. Aunque originalmente se realizaba con una caña, los calígrafos tibetanos ahora también utilizan plumas con punta de cincel y marcadores.

Filipinas posee numerosos sistemas de escritura antiguos e indígenas, conocidos colectivamente como escrituras suyat . Diversos grupos etnolingüísticos filipinos, desde antes de la colonización española en el siglo XVI hasta la independencia moderna, utilizaron estas escrituras en diversos medios. Al final del período colonial, solo cuatro escrituras suyat habían sobrevivido y se mantenían en uso cotidiano en algunas comunidades. Estas cuatro escrituras son la Hanunó'o del pueblo Hanuno'o Mangyan , la Buhid del pueblo Buhid Mangyan , la Tagbanwa del pueblo Tagbanwa y la Palaw'an del pueblo Palaw'an . Las cuatro escrituras fueron inscritas en el registro internacional Memoria del Mundo de la UNESCO , bajo el nombre de Paleografías Filipinas (Hanunoo, Build, Tagbanua y Pala'wan) , en 1999. ^{[ 28 ]}

En protesta contra la colonización, muchos artistas y expertos culturales han revivido escrituras suyat que se extinguieron tras la introducción del alfabeto latino por parte de los españoles. Entre las escrituras que se están reviviendo se encuentran la escritura Kulitan del pueblo Kapampangan , la escritura badlit de varios grupos étnicos Visayas , la escritura Iniskaya del pueblo Eskaya , la escritura Baybayin del pueblo Tagalog y la escritura Kur-itan del pueblo Ilocano , entre muchas otras. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} La diversa gama de distintas escrituras suyat se denomina colectivamente caligrafía suyat filipina. ^{[ 32 ] [ 33 ]} La caligrafía que utiliza el alfabeto occidental y el alfabeto árabe también es frecuente en Filipinas debido a su pasado colonial. Sin embargo, los alfabetos occidental y árabe no se consideran suyat, y esta práctica no se considera caligrafía suyat. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

La caligrafía vietnamita se llama thư pháp (書法, literalmente "el camino de las letras o palabras") y se basa en Chữ Nôm y Chữ Hán , el sistema de escritura vietnamita histórico arraigado en la influencia histórica de los caracteres chinos y reemplazado por el alfabeto latino como resultado de la influencia colonial francesa . Las tradiciones caligráficas que mantienen el uso histórico de los caracteres Han se conservan en la caligrafía vietnamita moderna. ^{[ 36 ]}

La caligrafía nepalesa se crea principalmente utilizando la escritura Ranjana . Esta escritura, junto con sus derivados (como Lantsa , Phagpa y Kutila ), se utiliza en Nepal , Tíbet , Bután , Leh , Mongolia , la costa de Japón y Corea para escribir " Om mani padme hum " y otros textos budistas sagrados , principalmente aquellos derivados del sánscrito y el pali . ^{[ 39 ]}

La caligrafía Nastaliq se utilizaba con frecuencia en India , Pakistán y Bangladesh , especialmente bajo el dominio mogol .

Los jeroglíficos egipcios eran el sistema de escritura formal utilizado en el Antiguo Egipto . Combinaban elementos logográficos , silábicos y alfabéticos , con un total de unos 1000 caracteres distintos.

La caligrafía etíope (abisina) comenzó con la escritura Ge'ez , que reemplazó al árabe epigráfico del sur en el Reino de Aksum , desarrollado específicamente para las lenguas semíticas etíopes . En las lenguas que la utilizan, como el amárico y el tigriña , la escritura se llama Fidäl , que significa "escritura" o "alfabeto". Las letras del árabe epigráfico del sur se utilizaron en algunas inscripciones hasta el siglo VIII, aunque no en ninguna lengua del sur de Arabia desde Dʿmt .

Las primeras inscripciones en ge'ez y escritura ge'ez datan del siglo V a. C., con una especie de proto-ge'ez escrito en ESA desde el siglo IX a. C. La literatura ge'ez comienza con la cristianización de Etiopía (y la civilización de Axum ) en el siglo IV, durante el reinado de Ezana de Axum .

La escritura ge'ez se lee de izquierda a derecha y se ha adaptado para escribir otros idiomas, generalmente semíticos. Su uso más extendido es para el amárico en Etiopía y el tigriña en Eritrea y Etiopía.

La caligrafía maya se expresaba con glifos mayas ; la caligrafía maya moderna se utiliza principalmente en sellos y monumentos en la península de Yucatán , México . Los glifos mayas rara vez se usan en oficinas gubernamentales; sin embargo, en Campeche , Yucatán y Quintana Roo , la caligrafía en lenguas mayas se escribe con alfabeto latino en lugar de glifos mayas. Algunas empresas comerciales del sur de México utilizan glifos mayas como símbolos de sus negocios. Algunas asociaciones comunitarias y hermandades mayas modernas también los utilizan como símbolos de sus grupos.

La mayoría de los sitios arqueológicos en México, como Chichén Itzá , Labná , Uxmal , Edzná , Calakmul , etc., presentan glifos en sus estructuras. Los monumentos de piedra tallada, conocidos como estelas, son fuentes comunes de la caligrafía maya antigua. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

El alfabeto latino apareció por primera vez alrededor del año 600 a. C. en la antigua Roma , y ​​para el siglo I d. C., se había desarrollado en mayúsculas imperiales romanas talladas en piedra, mayúsculas rústicas pintadas en las paredes y cursiva romana escrita en tablillas para uso diario. En los siglos II y III, se desarrolló el estilo de escritura uncial . A medida que la escritura se replegó a los monasterios, la escritura uncial se consideró más adecuada para copiar la Biblia y otros textos religiosos. Cuando cayó el Imperio Romano y Europa entró en la Alta Edad Media durante los siglos IV y V, los monasterios fueron los principales custodios de las tradiciones caligráficas. ^{[ 42 ]}

En su apogeo, el Imperio Romano llegó hasta Gran Bretaña, y su influencia literaria se mantuvo mucho después de su caída. La escritura semiuncial generó la escritura semiuncial irlandesa, la pequeña escritura anglosajona. ^{[ 43 ]} Cada región desarrolló sus propios estándares siguiendo el monasterio principal de la región (es decir, escritura merovingia , escritura laon , escritura Luxeuil , escritura visigoda , escritura beneventiana ), que son en su mayoría cursivos .

Las iglesias cristianas desarrollaron la escritura mediante la copia prolífica de la Biblia, el Breviario y otros textos sagrados. ^{[ 44 ]} Dos estilos de escritura distintos, conocidos como uncial y semiuncial (del latín uncia , o «pulgada»), se desarrollaron a partir de una variedad de caligrafías romanas . ^{[ 45 ]} Los siglos VII-IX en el norte de Europa fueron el apogeo de los manuscritos iluminados celtas, como el Libro de Durrow , los Evangelios de Lindisfarne y el Libro de Kells . ^{[ 46 ]}

En su afán por mejorar la erudición, Carlomagno reclutó a «una multitud de escribas», según Alcuino , abad de York . ^{[ 47 ]} Alcuino desarrolló el estilo conocido como minúscula carolingia o carolingia . El primer manuscrito escrito con esta letra fue el Evangelistario de Godescalc (terminado en 783) , un libro de los Evangelios escrito por el escriba Godescalc. ^{[ 48 ]} La escritura carolingia es la de la que desciende la tipografía moderna. ^{[ 49 ]} 

En el siglo XI, la caligrafía carolingia evolucionó hacia la gótica , que era más compacta y permitía incluir más texto en una página. ^{[ 50 ] : 72} Los estilos de caligrafía gótica se impusieron en toda Europa y, en 1454, cuando Johannes Gutenberg desarrolló la primera imprenta en Maguncia, Alemania, se adoptó el estilo gótico para su uso, convirtiéndose así en la primera tipografía . ^{[ 50 ] : 141}

En el siglo XV, el redescubrimiento de antiguos textos carolingios impulsó la creación de la minúscula humanista o littera antiqua . En el siglo XVII surgió la escritura Batarde en Francia, y en el siglo XVIII la escritura inglesa se extendió por Europa y el mundo a través de los libros.

A mediados del siglo XVII, los funcionarios franceses, abrumados por la cantidad de documentos escritos con distintas caligrafías y niveles de habilidad, se quejaron de que muchos de ellos eran indescifrables. Por consiguiente, la Oficina del Financiero restringió todos los documentos legales a tres tipos de letra: la Coulee, la Rhonde (conocida como letra redonda en inglés) y una letra rápida, a veces llamada Bastarda . ^{[ 51 ]}

Aunque en aquella época había muchos grandes maestros franceses, el más influyente a la hora de proponer estas caligrafías fue Louis Barbedor, quien publicó Les Ecritures Financière Et Italienne Bastarde Dans Leur Naturel, c . 1650. ^{[ 51 ]}

Con la destrucción de la Cámara Apostólica durante el saqueo de Roma (1527) , la capital de los maestros de escritura se trasladó al sur de Francia. Hacia 1600, la cursiva itálica comenzó a ser reemplazada por un refinamiento tecnológico, la cursiva itálica circular, que a su vez dio origen a la Rhonde y, posteriormente, a la Roundhand inglesa . ^{[ 51 ]}

En Inglaterra, Ayres y Banson popularizaron la Mano Redonda, mientras que Snell es conocido por su reacción ante ella y sus advertencias sobre la moderación y la proporcionalidad. Sin embargo, Edward Crocker comenzó a publicar sus libros de caligrafía 40 años antes que los mencionados. ^{[ 51 ]}

Otros estilos europeos utilizan las mismas herramientas y prácticas, pero se diferencian por el conjunto de caracteres y las preferencias estilísticas.

Mientras que las lenguas eslavas occidentales utilizan el alfabeto latino, las lenguas eslavas orientales tienen una historia diferente y, en consecuencia, utilizan el alfabeto cirílico , que ha evolucionado desde el siglo X hasta la actualidad.

La antigua escritura persa se inventó entre el 600 y el 500 a. C. para realizar inscripciones en monumentos para los reyes aqueménidas . Estas escrituras consistían en letras horizontales, verticales y diagonales con forma de clavo, razón por la cual se la denomina escritura cuneiforme (literalmente, "escritura de clavos") ( khat-e-mikhi ) en persa . Siglos después, se utilizaron otras escrituras, como la pahlavi y la avéstica , en la antigua Persia. La pahlavi era una escritura persa media desarrollada a partir de la escritura aramea y se convirtió en la escritura oficial del Imperio sasánida (224-651 d. C.). ^{[ 55 ]}

El estilo Nasta'liq es el más popular entre los estilos clásicos de caligrafía persa; los calígrafos persas lo llaman la "novia de la caligrafía". Se ha perfeccionado a lo largo de los últimos siete siglos. Posee reglas estrictas para la forma gráfica de las letras y para la combinación de letras, palabras y la composición general de la obra caligráfica.

Nastaliq es bastante popular en India y Pakistán , y se utiliza principalmente para el urdu .

Después del auge de la imprenta en el siglo XV, la producción de manuscritos iluminados comenzó a declinar. ^{[ 44 ] [ 56 ]} Sin embargo, esto no significó el fin de la caligrafía. ^{[ 44 ] [ 4 ] [ 57 ]} A principios del siglo XVI, una clara distinción entre la escritura a mano y formas más elaboradas de letras y escritura comenzó a abrirse paso en manuscritos y libros.

El renacimiento moderno de la caligrafía comenzó a finales del siglo XIX, influenciado por la estética y la filosofía de William Morris y el movimiento Arts and Crafts . Edward Johnston es considerado el padre de la caligrafía moderna. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]} Después de estudiar copias publicadas de manuscritos del arquitecto William Harrison Cowlishaw , conoció a William Lethaby en 1898, director de la Central School of Arts and Crafts , quien le aconsejó estudiar manuscritos en el Museo Británico . ^{[ b ]}

Esto despertó el interés de Johnston por el arte de la caligrafía con pluma de punta ancha. Comenzó a impartir un curso de caligrafía en la Central School de Southampton Row , Londres, en septiembre de 1899, donde influyó en el diseñador tipográfico y escultor Eric Gill . Frank Pick le encargó el diseño de una nueva tipografía para el metro de Londres , que aún se utiliza hoy en día (con pequeñas modificaciones). ^{[ 61 ]}

A Johnston se le atribuye el mérito de haber revivido por sí solo el arte de la caligrafía y la rotulación modernas a través de sus libros y enseñanzas ; su manual sobre el tema, Writing & Illuminating, & Lettering (1906), fue particularmente influyente en una generación de tipógrafos y calígrafos británicos, entre ellos Graily Hewitt , Stanley Morison , Eric Gill , Alfred Fairbank y Anna Simons. Johnston también ideó el estilo de escritura caligráfica redonda y elaborada, escrita con una pluma ancha, conocida hoy como la escritura Foundational . Inicialmente, Johnston enseñó a sus alumnos una escritura uncial con un ángulo de pluma plano, pero más tarde enseñó la suya con un ángulo de pluma inclinado. ^{[ 62 ]} Se refirió por primera vez a esta escritura como "Foundational Hand" en su publicación de 1909, Manuscript & Inscription Letters for Schools and Classes and for the Use of Craftsmen . ^{[ 63 ]} 

Graily Hewitt impartió clases en la Central School of Arts and Crafts y, junto con Johnston, publicó durante la primera parte del siglo XX. Su uso del dorado en la caligrafía contribuyó a una prolífica producción en diseño tipográfico, entre 1915 y 1943. Se le atribuye el resurgimiento del dorado con yeso y pan de oro sobre pergamino . Hewitt ayudó a fundar la Society of Scribes & Illuminators (SSI) en 1921.

Hewitt ha recibido tanto críticas ^{[ 64 ]} como apoyo ^{[ 65 ]} por su interpretación de las recetas medievales de yeso de Cennino Cennini . ^{[ 66 ]} Donald Jackson , un calígrafo británico, ha obtenido sus recetas de yeso de siglos anteriores, varias de las cuales no están actualmente traducidas al inglés. ^{[ 67 ]} Graily Hewitt creó la patente que anunciaba la concesión al príncipe Felipe del título de duque de Edimburgo el 19 de noviembre de 1947, el día antes de su matrimonio con la reina Isabel. ^{[ 68 ]}

Anna Simons, alumna de Johnston, contribuyó a despertar el interés por la caligrafía en Alemania con su traducción al alemán de Writing and Illuminating, and Lettering en 1910. ^{[ 58 ]} El austriaco Rudolf Larisch, profesor de caligrafía en la Escuela de Arte de Viena, publicó seis libros sobre caligrafía que influyeron en los calígrafos de habla alemana. Dado que los países de habla alemana no habían abandonado la escritura gótica en la imprenta, esta también tuvo un efecto en sus estilos.

Rudolf Koch fue amigo y contemporáneo más joven de Larisch. Los libros, diseños tipográficos y la enseñanza de Koch influyeron en la caligrafía del norte de Europa y, posteriormente, en Estados Unidos. Larisch y Koch enseñaron a muchos calígrafos europeos, entre ellos Karlgeorg Hoefer y Hermann Zapf . ^{[ 69 ]}

Las tipografías contemporáneas utilizadas por las computadoras, desde procesadores de texto como Microsoft Word o Apple Pages hasta paquetes de software de diseño profesional como Adobe InDesign , tienen sus raíces tanto en la caligrafía del pasado como en varios diseñadores tipográficos profesionales. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 70 ]}