Caramelo Jernigan

Candy P. Jernigan (1952 – 5 de junio de 1991) fue una artista multimedia, diseñadora gráfica y escenógrafa estadounidense, figura clave en las escenas artísticas de vanguardia de Provincetown y la ciudad de Nueva York a finales de los años 70 y durante los años 80. Es conocida principalmente por sus vívidos collages de objetos encontrados que ella describía como "rejectamenta" ^{[ 4 ]} , presentados en diagramas con un efecto absurdo . Jernigan también es conocida por haber diseñado las portadas y cubiertas de decenas de álbumes de música y libros como colega de Paul Bacon . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Nacida en Miami en 1952, Jernigan se graduó de la escuela secundaria Miami Palmetto en 1969 antes de asistir al Instituto Pratt en Brooklyn, ^{[ 8 ]} y trabajó por primera vez como diseñadora de escenografía y vestuario en Provincetown, Massachusetts, antes de 1975. La pintora realista y amiga Lisbeth Firmin la describió como una figura influyente en la escena artística de la ciudad, participando activamente en su teatro y en la Asociación de Arte de Provincetown . ^{[ 9 ]} Alec Wilkinson la describiría en una reflexión de 1994 sobre su tiempo en Provincetown como ingeniosa, reservada y modesta al promocionar su trabajo. Tenía un guacamayo grande llamado Jack y pasaba gran parte de sus tardes experimentando con nuevos estudios de pintura de paisajes y bodegones. Manteniendo el contacto con Firmin y otros que se mudaron allí, Jernigan regresó a Nueva York en 1980, donde comenzó a trabajar como diseñadora de escenografía para una compañía de danza y diseñó e ilustró docenas de portadas para libros y álbumes. ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ]} Conoció a Philip Glass en 1981 en un vuelo de Ámsterdam a Nueva York, y durante su relación diseñó varias de las portadas de sus álbumes, incluyendo The Photographer , Dance (Nos. 1-5) e In the Upper Room , entre otros. ^{[ 6 ] [ 12 ]} A los pocos años se mudó con Glass a su casa adosada en East Village, ayudando a criar a sus hijos de su primer matrimonio, Juliet y Zachary. Aunque se la identificó como su tercera esposa, la pareja pasó la mayor parte de su relación como convivientes, antes de casarse en 1991. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Jernigan murió ese mismo año de cáncer de hígado en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center en la ciudad de Nueva York , tras un largo período de enfermedad, habiendo sido diagnosticada correctamente solo semanas antes de su muerte. ^{[ 6 ] [ 15 ]}

Tras su muerte, se creó un fondo conmemorativo en su nombre para otorgar premios a coreógrafos y creadores de danza; su obra permaneció en gran parte almacenada en el estudio de su sótano en Manhattan durante la década de 1990 hasta que se publicó en 1999 la colección póstuma de su obra , Evidence: the Art of Candy Jernigan . ^{[ 16 ]} En los últimos años, la Fundación Candy Jernigan para las Artes, bajo la Fundación Aurora Music de Philip Glass, ha gestionado el patrocinio de proyectos de artes escénicas, así como la exhibición de su obra. ^{[ 17 ]}

Mientras estuvo en Provincetown, Jernigan trabajó como diseñadora de escenografía y miembro de la junta directiva de la Asociación y Museo de Arte de Provincetown y de la Compañía de Teatro de Provincetown, además de ser directora de arte de la revista Provincetown Magazine . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Una de las primeras exposiciones de su obra tuvo lugar en la East End Gallery en 1977, dirigida por la también artista Allegra Printz. ^{[ 20 ]} Tras mudarse a la ciudad de Nueva York en 1980, Jernigan se consolidó como diseñadora de libros durante la siguiente década de su carrera, trabajando para el reconocido diseñador de libros Paul Bacon , a quien conoció gracias a Laurie Dolphin . ^{[ 7 ] [ 21 ]}

En su propia obra artística, Jernigan trabajaba con varios medios diferentes, incluyendo acuarelas, pintura al óleo, pasteles y técnicas mixtas como el arte Xerox . ^{[ 22 ]} Miembro colaboradora de la Sociedad Internacional de Artistas Copiadores , su obra apareció en varios números de su revista trimestral, incluyendo su primera edición de "bookworks", un número anual compuesto por folletos separados de diferentes artistas. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Entre sus obras más notables en técnicas mixtas se encontraban sus obras de "archivador de basura", varias de las cuales incluían basura de la ciudad de Nueva York, incluyendo envoltorios, envases y parafernalia de drogas como agujas, viales y tapas. Jernigan denominaría a tales objetos "rechazos" o "rejectamenta", ^{[ 4 ]} artículos que han perdido su propósito o son desechables, y su trabajo fue descrito contemporáneamente por un reportero de The Morning Call como "una glorificación de lo insignificante... más bien para servir como evidencia de nuestro ser. [Jernigan] crea reliquias no deseadas de una sociedad que desea ser recordada a una escala mucho más grandiosa y no en el sentido ordinario de sus ideas más básicas". ^{[ 25 ]} Estas obras de objetos encontrados incluyen Found Dope , Found Dope II y Box O' Roaches , esta última siendo varios de los insectos montados sobre terciopelo, en una entrevista de 1989 para New York Magazine , Jernigan caracterizaría la pieza: "Quería que parecieran regios". ^{[ 26 ]} Otro ejemplo del uso de insectos en su trabajo fue su pieza de 1985, Dead Bug Book ; Al regresar a la casa de verano que compartía con Glass en Cape Breton , Jernigan encontró la casa infestada de cadáveres de insectos, y en lugar de tirarlos, se tomó el tiempo de recogerlos y dibujarlos para su obra. ^{[ 27 ]}

Tras su diagnóstico de cáncer de hígado, dedicó sus últimas semanas a desarrollar una serie de obras sobre papel poco expuestas, titulada Vasijas , creando más de 80 acuarelas en un lapso de dos semanas. ^{[ 12 ]} La serie presenta jarrones grecorromanos y otros recipientes más sencillos colocados sobre plataformas coloridas que expresan diferentes tonos y características de los espacios que ocupaban los objetos. ^{[ 5 ]}

La obra de Candy Jernigan se ha presentado en el Dance Theater Workshop en 1985 y 1989, en el Bronx Museum y Lumen Travo en 1987, ^{[ 28 ]} y póstumamente en McSweeney's Quarterly Concern , Provincetown Art Association and Museum en 2002, y en la Greene Naftali Gallery en 2014. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Su obra está incluida en las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art ^{[ 31 ]} y del Museum of Contemporary Art, Chicago . ^{[ 32 ]}

• Candy Jernigan; Chuck Close (1999). Laurie Dolphin (ed.). Evidence: The Art of Candy Jernigan . San Francisco: Chronicle Books. OCLC 40668064 . 
• Glass, Philip (2015). "Candy Jernigan". Palabras sin música: unas memorias . WW Norton & Company. OCLC 908632624 . 
• Molina Garcia, Jonathan A (2012). "Rejectamenta de Candy Jernigan: collage, fotografía y memoria corporal (desechada)" . The Eagle Feather . IX . Universidad del Norte de Texas. doi : 10.12794/tef.2012.119 .
• Wilkinson, Alex (1994). "Amigos perdidos: Candy Jernigan" . Provincetown Arts . Christopher Busa.

• Candy Jernigan archivada el 15 de junio de 2019 en Wayback Machine , obras seleccionadas y biografía en ArtLinked.
• Candy Jernigan , MutualArt
• Ejemplos de portadas de libros de Candy Jernigan , Archivos de Internet