Carajicomedia

Carajicomedia ( Comedia de la picadura ) es una obra poética española del siglo XVI compuesta por 117 estrofas formadas por ocho versos de doce sílabas. Apareció por primera y única vez impresa al final del Cancionero de obras de burlas provocantes a risa (1519). Se trata de una parodia sexual de poco más de un tercio de El Laberinto de Fortuna ( 1444),de Juan de Mena , un poema alegórico con visión, escrito en un lenguaje muy latino. Sin embargo, el texto parodiado es en realidad la primera edición impresa de El Laberinto de Hernán Núñez, titulada Las Trezientas (1499), ya que Carajicomedia no solo parodia el poema de Mena, sino también el prólogo y las notas de Núñez.

En la obra original, un poeta se pregunta por qué los hombres buenos suelen tener finales trágicos. La diosa Bellona lo guía al Cielo , donde ve tres versiones diferentes de la Rueda de la Fortuna , que representan respectivamente el pasado, el presente y el futuro. En la versión paródica, un caballero se enfrenta a los problemas de la vejez y la impotencia . Emprende una búsqueda para recuperar su virilidad , y la diosa Luxuria lo lleva a un burdel en Valladolid . A pesar de los esfuerzos de una bruja y una anciana por restaurar su virilidad mediante la masturbación , el caballero nunca recupera su virilidad pasada ni su juventud. El caballero finalmente contempla la naturaleza y el efecto de la lujuria .

Se desconoce la autoría real del poema paródico, aunque se atribuye a Fray Bugeo Montesino y Fray Juan de Hempudia. Se cree que el poema satiriza a Fernando II de Aragón y al regente Francisco Jiménez de Cisneros , y es probable que sus autores temieran represalias. Se desconoce la fecha exacta de su composición, pero sus alusiones políticas apuntan a una época en la que la enferma Juana de Castilla ya había heredado el trono castellano. Existían conflictos sobre quién sería el regente de Castilla , y la parodia alude veladamente a las luchas internas del reinado de Juana. Junto con otras obras satíricas españolas, la reimpresión de la Carajicomedia fue prohibida por la versión original del Index Librorum Prohibitorum (1559). Su primera reimpresión apareció en 1841.

El modelo y la parodia

El modelo

El Laberinto comienza con Mena preguntándose por qué Dios permite que los hombres buenos a menudo tengan finales trágicos. Para responder a sus dudas, la diosa Bellona lleva al poeta soñador a encontrarse con la Divina Providencia en el Cielo , quien le señala la insuficiencia del intelecto humano para comprender los designios de Dios. La Divina Providencia lleva entonces a Mena a la casa de la Fortuna e identifica las figuras históricas y mitológicas que ve unidas a dos de las tres grandes Ruedas que representan el pasado, el presente y el futuro. Cada una de estas ruedas está dividida en siete círculos, y cada círculo está regido por uno de los siete planetas y ejemplifica una de las Siete Virtudes . La Divina Providencia realiza una reseña particularmente extensa de los caballeros españoles contemporáneos que encontraron la muerte gloriosa o ingloriosa en el círculo de Marte (Fortaleza) y, junto con las estrofas dedicadas a Júpiter (Iustitia) y Saturno (Prudentia), estas estrofas revelan por su extensión que Mena favorece aquellas Virtudes que considera apropiadas para que el rey y sus caballeros las encarnen con el fin de retomar la Reconquista .

La parodia

La parodia, que apareció unos setenta y cinco años después del poema de Mena y veintisiete años después del fin de la Guerra de Granada en 1492, no tiene nada que ver ni con los objetivos de El Laberinto ni con su lenguaje latinizado. Carajicomedia cuenta la historia de un caballero impotente llamado Diego Fajardo y su búsqueda para recuperar su vigor sexual en un castellano sorprendentemente sencillo. Está dividida en dos poemas que se basan en diferentes secciones de El Laberinto y se atribuyen a diferentes autores satíricos. El autor paródico del primer poema (estrofas 1-92), Fray Bugeo Montesino (una parodia de Fray Ambrosio Montesino), presenta a Fajardo; luego, el anciano caballero cuenta su historia con su propia voz y le pide a la diosa Luxuria que le conceda una poción para restaurar su virilidad perdida . Las estrofas 7-91 describen cómo una diosa silenciosa, Luxuria, se le aparece a Fajardo como una vieja prostituta —una madama y bruja llamada La Zamorana— para llevarlo a Valladolid, donde otra anciana, María de Vellasco, se ofrece a ayudarlo a recuperar su potencia. Luego, ella agarra a Fajardo por su miembro expuesto y lo conduce al burdel público de Valladolid , donde, en lugar del Cielo, tiene una visión de unas treinta y seis prostitutas de todo el mundo. Estas prostitutas, que representan solo una pequeña fracción de las dos mil que ha "conocido", sirven para recordarle su antigua destreza sexual y contrastar con los ejemplos de El Laberinto .

Tras soportar los intentos de La Zamorana y María por reanimar su pene mediante la masturbación y reconocer que ahora las prostitutas le inspiran miedo, Fajardo mira sus genitales aún expuestos y tiene una segunda visión de unas treinta y cinco prostitutas más, pertenecientes a las Órdenes de la Luna y Venus. Entre estas dos alucinaciones , instruye a su pene sobre cómo debe comportarse con las prostitutas y comenta cómo la impotencia afecta a todos en la vejez .

Hacia el final, Fajardo se topa con una batalla entre ejércitos de coños y penes personificados . María de Vellasco le aconseja que ignore el enfrentamiento, porque uno de sus líderes es un cornudo prominente , y es demasiado peligroso hablar de él. Fajardo sigue su consejo y, en cambio, reflexiona sobre la naturaleza y el efecto de la lujuria en los hombres. Concluye diciendo que incluso el “conocimiento” impartido por su guía es insuficiente para deshacer la enemistad de Luxuria. Fray Bugeo retoma entonces el papel de narrador para pronunciar una disculpa irónica por la naturaleza obscena de su obra y comentar la omnipresencia de la lujuria en el mundo.

En total, el primer poema dedica 37 de sus 92 estrofas a describir sus visiones de prostitutas desnudas, cuyas historias suelen ser ampliadas por glosas en prosa que parodian las de Las Trezientas . En contraste, el segundo poema, mucho más breve (estrofas 93-117), que probablemente sea de un autor anónimo diferente aunque se le atribuye a Fray Juan de Hempudia , no alude a ninguna prostituta en concreto. En cambio, se basa en el relato de El Laberinto sobre la trágica muerte de uno de los grandes héroes de la Reconquista, Enrique Pérez de Guzmán , segundo conde de Niebla, que se ahogó durante un asalto marítimo al castillo de Gibraltar con ocho de sus hombres. Carajicomedia convierte este asedio en un ataque simulado de una horda de penes personificados liderados por Diego Fajardo contra un burdel defendido por un grupo de coños. El ataque termina cuando su ejército de cabrones es “ahogado” por (es decir “en”) los idiotas.

Paternidad literaria

Carajicomedia carece de pistas sobre la identidad de sus autores, pero debieron ser sirvientes de un gran señor. Sin embargo, incluso para el lector casual, es evidente que los autores del primer poema poseían una sólida formación. Los dos poemas (y sus glosas en prosa) son, además, más refinados y sofisticados que las típicas composiciones burlescas del Cancionero general , que suelen llevar el nombre de sus autores. ¿Por qué, entonces, permanece anónimo? La respuesta debe tener que ver con sus destinatarios.

Aunque la obra trata sobre el creciente absolutismo de los reyes, la injerencia de intereses extranjeros en Castilla y las luchas internas que dividían al país, estas razones no bastan para explicar su anonimato. Al fin y al cabo, supuestamente trata sobre un humilde caballero inofensivo llamado Diego Fajardo y prostitutas sin importancia. Sin embargo, la rúbrica inicial de Carajicomedia describe la obra como « eſpeculatiua », un adjetivo que deriva del sustantivo latino speculum (espejo, véase literatura speculum ) a través del verbo speculārī (observar, considerar, examinar) y el adjetivo latino tardío speculātīvus (especulativo). Por lo tanto, la rúbrica sugiere irónicamente que la obra es como un espejo cuyo escrutinio revela verdades ocultas en sus sombras sobre la identidad de sus personajes: si Fray Bugeo Montesino y Fray Juan de Hempudia son y no son sus autores, entonces Diego Fajardo, María de Vellasco, Santilario y otros pueden no ser quienes parecen ser.

En realidad, las sombras reflejadas en el espejo revelan a algunas de las figuras más prominentes del reino, entre ellas el rey Fernando II de Aragón y el cardenal/regente Francisco Jiménez de Cisneros . Ahí reside la verdadera razón por la que Carajicomedia atribuye falsamente su autoría a Fray Bugeo Montesino y Fray Juan de Hempudia. Los autores temen represalias por cometer un delito de lesa majestad al burlarse de personas poderosas.

Tiempo de composición

Juana de Castilla , reina de Castilla entre 1504 y 1555, heredó el trono tras la muerte de los dos hijos mayores de su madre y sus herederos. Sin embargo, muchos la consideraban aquejada de una enfermedad que se ha descrito de diversas maneras como trastorno depresivo , psicosis o esquizofrenia hereditaria , y por lo tanto, incapaz de gobernar por sí misma.

En su testamento , Isabel I de Castilla dispuso que, debido a la enfermedad de su hija, Fernando II de Aragón sería regente de Castilla. Como era de esperar, Felipe el Hermoso , esposo de Juana , se opuso a este arreglo y obligó a Fernando a abandonar Castilla. Para equilibrar la balanza política, Fernando se casó con Germana de Foix , pero el matrimonio resultó innecesario, ya que Felipe falleció posteriormente en circunstancias sospechosas. La tarea de gobernar recayó de nuevo en Fernando y, a su muerte, la heredó el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros .

Según Frank A. Domínguez, Carajicomedia fue escrita entre la muerte de Fernando II, quien fue regente durante la minoría de edad de su nieto, Carlos I de España , y su sucesor en ese cargo, el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros. Estos acontecimientos y este período son los que se reflejan en Carajicomedia .

Historia textual y crítica

El Cancionero de obras de burlas provocantes a risa desapareció de la vista pública hasta que fue republicado anónimamente en 1841 y nuevamente en 1843 por Luis de Usoz , un cuáquero que residía entonces en Londres. Los pocos que leyeron su edición encontraron Carajicomedia tan ofensiva que apenas dejaron constancia de su existencia. Sin nombrar la obra, Marcelino Menéndez Pelayo la denominó «la composición más extensa y brutal del Cancionero de burlas », añadiendo con desdén que tenía cierto interés para el estudio de las continuaciones de la Tragicomedia de Fernando de Rojas y la historia de la prostitución a principios del siglo XVI. Académicos como Antonio Rodríguez-Moñino se preguntaban cómo pudo haberse impreso, y Erasmo Buceta la consideraba uno de los dos poemas más obscenos de la literatura castellana (el otro era el Pleyto del manto ).

Carajicomedia no tuvo mejor suerte en las décadas siguientes. El Cancionero de obras de burlas prouocãtes a risa fue reimpreso por Soler en facsímil (Valencia 1951), pero recibió poca atención hasta que fue editado por Pablo Jauralde Pou y Juan Bellón Cazabán (1974), y por Frank A. Domínguez (1978). Desde entonces, Carajicomedia ha sido publicada de forma independiente por Carlos Varo (1981) y Álvaro Alonso (1995), y por Frank A. Domínguez (2015). También se ha incorporado a antologías modernas de poesía erótica que buscan hacer estos textos más accesibles al público lector general.

Durante mucho tiempo, Carajicomedia no tuvo mucha repercusión crítica. No se menciona en obras sobre pornografía y erotismo. Tampoco aparece en libros y ensayos sobre la sátira española medieval y de principios de la Edad Moderna, como Sátira e invectiva en la España medieval (1971, Satire and Invective in Medieval Spain ) de Kenneth Scholberg o Algunos aspectos de la sátira en el siglo XVI (1979, Some Aspects of Satire in the XVIth Century ). Tampoco se menciona en Medieval Satire (2007, 52-69) de Laura Kendrick, Satire in the Spanish Golden Age (2007, 86-100) de Alberta Gatti , ni se incluye en estudios más recientes sobre el amor sensual, como la Encyclopedia of Erotic Literature de Gaëtan Brulotte y John Phillips (2006). Sin darse cuenta, estudiosos como Menéndez Pelayo, Rodríguez-Moñino y Buceta han reforzado la falsa idea, planteada por primera vez por Henry Spenser Ashbee en el siglo XIX, de que la poesía burlesca española temprana era poco importante y que pocas obras eróticas aparecieron en las imprentas españolas en cualquier momento ( Centuria librorum absconditorum 402-403, Bibliografía de libros prohibidos).

Como consecuencia de este descuido, el primer artículo serio dedicado a Carajicomedia no apareció hasta 1975. En él, Alfonso Canales identificó al protagonista, Diego Fajardo, como hijo de Alonso Fajardo , un caballero a quien los Reyes Católicos concedieron el monopolio de los burdeles de Málaga y Granada . Canales, por lo tanto, conjeturó que Carajicomedia podría haber sido compuesta hacia el final del reinado de Isabel de Castilla.

Diez años después, Carlos Varo sugirió en la introducción a la primera edición independiente de Carajicomedia (1981) que todas las prostitutas que llevan el nombre de Isabel posiblemente satirizaban a la reina. Esta era una idea tentadora sobre una figura tan venerada en la historia castellana. Ante la falta de investigación sobre la obra, la mayoría de los críticos han apoyado a regañadientes la especulación de Varo y han situado la composición de Carajicomedia en el final del reinado de Isabel de Castilla en 1504. Últimamente, Frank A. Domínguez (2015) ha atribuido la obra al interregno que siguió a la muerte de Fernando II de Aragón (1516-1519) y precedió a la Revuelta de los Comuneros (1520).

La censura y el Index Librorum Prohibitorum

Como han explicado Juri Lotman y Boris Uspensky , la alta cultura siempre busca maneras de borrar de la memoria los textos que considera peligrosos (216). Esto se aplica a la poesía burlesca del Cancionero general . Sin embargo, aunque cabía esperar cierta hostilidad y reproche por parte de la jerarquía religiosa respecto al lenguaje y el contenido obscenos de Carajicomedia , su sexualidad explícita era en realidad una preocupación menor en la época moderna temprana .

Sin embargo, los primeros (y desorganizados) intentos de supresión por parte de lectores puritanos confluyeron con la publicación del Index Librorum Prohibitorum (1559, Índice de autores y libros prohibidos), que prohibía la publicación y lectura de todas las «burlas». Esto podría explicar por qué el Cancionero de obras de burlas no se reimprimió. Su supresión, no obstante, se debió más a que algunos de sus poemas se burlaban de textos y figuras religiosas, o retrataban a los frailes de forma desfavorable, y no a que sus composiciones ofendieran las costumbres sexuales. Ante una hostilidad más organizada por parte de la Inquisición, no sorprende que el Cancionero de obras de burlas prouocātes a risa (y Carajicomedia ) se conserve en un solo ejemplar (British Library H C.20.b.22).

Importancia

Carajicomedia es la sátira más significativa producida en la Europa moderna temprana antes de La cazzaria (El libro del pinchazo) de Antonio Vignali (Marcantonio Piccolomini). Su carácter atrevido no le impide figurar entre las creaciones literarias más complejas escritas entre La Tragicomedia de Calisto y Melibea (1499) de Fernando de Rojas y Lazarillo de Tormes (1554). Una de las primeras obras de propaganda , es un excelente indicador del nivel de educación de la nobleza y la burguesía alta. Su carácter antirreligioso la distingue de la mayoría de las obras consagradas por la tradición literaria española. Es uno de los reflejos más claros que se conservan de las actitudes cristianas hacia los conversos , las mujeres y el auto de fe . También constituye una de las primeras manifestaciones de la controversia entre poetas castellanos y latinizadores o italianizantes, y la primera aparición de un recurso narrativo en el que un autor, el glosador en este caso, afirma corregir una versión preexistente de una historia escrita por otro personaje, Fray Bugeo, al tiempo que añade material propio. En otras palabras, participa del mismo juego narrativo que hasta ahora se ha asociado con el narrador de Miguel de Cervantes en Don Quijote y el falso historiador árabe Cide Hamete Benengeli .

Ediciones modernas

Luego. Cancionero de obras de burlas prouocātes a risa. [Facsímil de la edición de 1519.] Valencia: Soler, 1951.

Luego. Cancionero de obras de burlas provocantes a risa. Editado por Frank Domínguez. Valencia: Soler [Albatros], 1978.

Luego. Carajicomedia. Editado por Álvaro Alonso. Málaga: Aljibe, 1995.

Luego. Carajicomedia. Editado por Carlos Varo. Madrid: Jugador, 1981.

Domínguez, Frank A. Carajicomedia: Parodia y sátira en la España de la Edad Moderna, con edición y traducción del texto. (Londres y Rochester: Tamesis, 2015). Ediciones paleográfica (págs. 235-353) y moderna con traducción al inglés (págs. 355-451).

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