La familia Carter fue un grupo estadounidense de música folk que grabó y actuó entre 1927 y 1956. Considerados uno de los grupos musicales más importantes de principios del siglo XX, tuvieron una profunda influencia en el desarrollo del bluegrass , el country , el gospel sureño , el pop y el rock , así como en el resurgimiento del folk estadounidense en la década de 1960.
Fueron el primer grupo vocal en convertirse en estrellas de la música country y estuvieron entre los primeros en grabar música country producida comercialmente. Sus primeras grabaciones se realizaron en Bristol, Tennessee , para la Victor Talking Machine Company bajo la producción de Ralph Peer el 1 de agosto de 1927. Esto ocurrió un día antes de que el cantante de country Jimmie Rodgers hiciera sus primeras grabaciones para Victor con Peer.
El grupo original estaba formado por Sara Carter , su esposo AP Carter y su cuñada Maybelle Carter . Maybelle era prima hermana de Sara y estaba casada con Ezra Carter (Eck), hermano de AP. Los tres nacieron y se criaron en el suroeste de Virginia . Estaban inmersos en las armonías de la música gospel de las montañas y el canto con notación de figuras . Este último se remonta a principios del siglo XIX y a los avivamientos religiosos del Sur.
A lo largo de la trayectoria del grupo, Sara Carter fue la vocalista principal y tocó la guitarra rítmica o el arpa . Maybelle cantó los coros y tocó la guitarra solista. En algunas canciones, AP no participó; en otras, cantó los coros y las armonías, y ocasionalmente la voz principal. El estilo distintivo de Maybelle se convirtió en un sello distintivo del grupo. Su técnica Carter Scratch (un método para tocar tanto la guitarra solista como la rítmica) se ha convertido en uno de los estilos de guitarra más imitados.
El éxito de las grabaciones de la familia Carter de canciones como " Can the Circle Be Unbroken ", " Wildwood Flower " y " Keep on the Sunny Side " convirtió a estas canciones en clásicos del country que posteriormente fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . La familia Carter fue incluida en 2005, después de haber sido el primer grupo en ingresar al Salón de la Fama de la Música Country en 1970. El grupo (en todas sus formaciones) grabó para varios sellos discográficos, incluyendo RCA Victor (y su sello subsidiario, Bluebird), ARC Group, Columbia, Okeh y varios sellos de sellos independientes.
Historia

La familia Carter realizó sus primeras grabaciones el 1 de agosto de 1927. [ 1 ] El día anterior, AP Carter había persuadido a su esposa Sara Carter y a su cuñada Maybelle Carter para que hicieran el corto viaje de 24 millas desde Maces Spring, Virginia , hasta Bristol, Tennessee , para audicionar para el productor discográfico Ralph Peer . Peer buscaba nuevos talentos para la relativamente incipiente industria discográfica. Las sesiones iniciales forman parte de lo que ahora se conoce como las Sesiones de Bristol , que tuvieron lugar en el almacén vacío del segundo piso de la compañía de sombreros Taylor-Christian. [ 2 ] La banda recibió 50 dólares por cada canción grabada, más medio centavo de regalías por cada copia vendida de cada canción para la que habían registrado los derechos de autor. El 4 de noviembre de 1927, la Victor Talking Machine Company (más tarde RCA Victor ) lanzó un disco de 78 rpm de doble cara del grupo interpretando "Wandering Boy" y "Poor Orphan Child". El 2 de diciembre de 1928, Victor lanzó "The Storms Are on the Ocean" / " Single Girl, Married Girl ", que se hizo muy popular.
A finales de 1930, la familia Carter había vendido 300.000 discos en Estados Unidos. Consciente de que se beneficiaría económicamente con cada nueva canción que recopilara y registrara , AP viajó por el suroeste de Virginia buscando canciones para grabar; también componía nuevas canciones. A principios de la década de 1930, entabló amistad con Lesley "Esley" Riddle , un guitarrista negro de Kingsport, Tennessee . Lesley acompañó a AP en sus viajes de recopilación de canciones. En junio de 1931, los Carter grabaron en Benton, Kentucky , junto con Jimmie Rodgers . En 1933, Maybelle conoció a la familia Speer en una feria en Ceredo, Virginia Occidental , quedó fascinado con su sonido característico y les pidió que salieran de gira con la familia Carter.
Segunda generación

La familia pasó parte de sus últimos años, de 1938 a 1941, en Texas , donde tenían un programa dos veces al día en la estación de radio fronteriza XERA (más tarde XERF ) en Villa Acuña (ahora Ciudad Acuña, México ), al otro lado de la frontera con Del Río, Texas . [ 3 ]
En la temporada 1939-40, los hijos de AP y Sara ( Janette y Joe Carter ) y los de Maybelle ( Helen , June y Anita ) se unieron al grupo para las presentaciones radiofónicas, que para entonces se encontraban en San Antonio, Texas . Allí, los programas se grababan previamente y se distribuían a varias emisoras de radio fronterizas. (Sin embargo, los niños no participaron en las grabaciones del grupo). En el otoño de 1942, los Carter trasladaron su programa a la emisora WBT en Charlotte, Carolina del Norte , con un contrato de un año. Ocuparon el horario matutino, con el programa emitiéndose entre las 5:15 y las 6:15 de la mañana.
Sara se divorció de AP en 1939. [ 4 ] Después de que Sara se casara con el primo de AP, Coy Bayes, se mudaron a California . La familia Carter se disolvió en 1944.
Maybelle continuó actuando con sus hijas Anita Carter , June Carter y Helen Carter y grabó en 3 sellos (RCA Victor, Columbia y Coronet) como " The Carter Sisters and Mother Maybelle " (a veces acreditadas como "The Carter Sisters" o "Maybelle Carter and the Carter Sisters" o "Mother Maybelle and the Carter Sisters"). En 1943, Maybelle Carter y sus hijas, usando el nombre "the Carter Sisters and Mother Maybelle", tuvieron un programa en WRNL en Richmond, Virginia . [ 5 ] El hermano de Maybelle, Hugh Jack (Doc) Addington Jr., y Carl McConnell, conocidos como los Original Virginia Boys, también tocaron música y cantaron en el programa de radio.
Chet Atkins se unió a ellos tocando la guitarra eléctrica en 1949 en la emisora de radio WNOX en Knoxville, Tennessee . En octubre de 1949 se trasladó con ellos a la emisora de radio KWTO en Springfield, Missouri .
La gerencia del Opry no quería que los Carter llevaran a Chet cuando les ofrecieron un puesto fijo en el Grand Ole Opry, pero Ezra Carter (su padre y mánager) insistió en que Chet los acompañara, ya que ahora era parte de su banda. Finalmente, la gerencia del Opry accedió y Chet los acompañó cuando fueron contratados por WSM y el Grand Ole Opry; su primer día fue el 29 de mayo de 1950. Chet trabajó con ellos en presentaciones personales de forma intermitente durante 8 años, pero principalmente en las presentaciones en vivo del Grand Ole Opry. [ 6 ] AP, Sara y sus hijos Joe y Janette grabaron 3 álbumes en la década de 1950 bajo el nombre de The AP Carter Family.
Tras la muerte de AP Carter en 1960, Mother Maybelle Carter y las Carter Sisters comenzaron a usar el nombre de "The Carter Family" para su espectáculo durante las décadas de 1960 y 1970. Maybelle y Sara se reunieron brevemente, grabaron un álbum de reencuentro ( An Historic Reunion ) y realizaron giras en la década de 1960, durante el apogeo de la popularidad de la música folk . [ 7 ]
Un documental sobre la familia, y en particular sobre la segunda generación, titulado Sunny Side of Life , se estrenó en 1985. [ 8 ] [ 9 ]
En 1987, las hermanas June Carter Cash y Helen y Anita Carter, reunidas, junto con la hija de June, Carlene Carter , aparecieron como la Familia Carter. Participaron en un episodio de televisión de 1987 de Austin City Limits , junto con el esposo de June, Johnny Cash . [ 10 ]
Tercera generación
El apellido Carter Family resurgió por tercera vez, bajo el nombre de Carter Family III . Fue un proyecto de descendientes de la Carter Family original, John Carter Cash (nieto de Maybelle Carter, hijo de June Carter Cash y Johnny Cash) y Dale Jett (nieto de AP y Sara Carter), junto con la esposa de John, Laura (Weber) Cash . Lanzaron su primer álbum, Past & Present , en 2010. [ 11 ]
Rosie Nix Adams , hija de June Carter Cash, actuó con la Carter Family en la década de 1970, así como en The Johnny Cash Show en 1969. [ 12 ]
Carlene Carter (nieta de Maybelle Carter) ha tenido una exitosa carrera en la música country y rock. [ 12 ] Se unió al resurgimiento de la segunda generación de la familia Carter en 1987.
Personal
- A.P. Carter (1927–1944, 1952–1956)
- Maybelle Carter (1927–1978)
- Sara Carter (1927–1944, 1952–1956, 1960–1971)
- Janette Carter (1939–1940, 1952–1956)
- Helen Carter (1939–1940, 1944–1996)
- June Carter Cash (1939–1940, 1944–1969, 1971–1996)
- Anita Carter (1939–1940, 1944–1996)
- Joe Carter (1952–1956)
- John Carter Cash (2012-presente)
- Dale Jett (2012–presente)
- Carlene Carter (1987-presente)
- Laura Cash (2012–2016)
Familia extendida
June Carter y sus hermanas eran primas lejanas del presidente estadounidense Jimmy Carter . [ 13 ]
Estilo musical
Tan importante para la música country como el repertorio de canciones de la familia era la forma de tocar la guitarra de Maybelle . Desarrolló su innovadora técnica de guitarra en gran medida en solitario; su estilo es hoy ampliamente conocido como el "rasguño Carter" o " punteo de la familia Carter ". Si bien Maybelle usaba una púa plana ocasionalmente, su método principal para tocar la guitarra era el uso del pulgar (con una púa de pulgar) junto con uno o dos dedos. Lo que su estilo de guitarra lograba era permitirle tocar líneas melódicas (en las cuerdas graves de la guitarra) mientras mantenía el ritmo usando los dedos, rozando las cuerdas agudas. Nicholas Dawidoff describió su estilo como "melancólico y melódico". [ 14 ]
La Enciclopedia Ilustrada del Rock describió su música como poseedora de armonías simples y arreglos únicos basados en la guitarra. [ 15 ] Antes de las grabaciones de la familia Carter, la guitarra rara vez se usaba como instrumento principal o solista entre los músicos. El entrelazamiento de Maybelle de una línea melódica en las cuerdas graves con rasgueos intermitentes es ahora un elemento básico de la técnica de la guitarra de cuerdas de acero. Guitarristas de púa plana como Doc Watson , Clarence White y Norman Blake llevaron el flatpicking a un nivel técnico superior, pero todos reconocen la forma de tocar de Maybelle como su inspiración.
Se ha señalado que "a finales de los años veinte, el estilo de guitarra scratch de Maybelle Carter... era el más imitado en la música. Nadie hizo tanto por popularizar la guitarra, porque desde el principio, su forma de tocar fue tan distintiva como cualquier voz".
— citado en The Bristol Sessions: Writings About the Big Bang of Country Music (2005) [ 16 ]
Legado
La familia Carter fue el primer grupo elegido para el Salón de la Fama de la Música Country en 1970 y se les dio el apodo de "La Primera Familia de la Música Country". [ 17 ] [ 12 ] En 1993, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo en honor a AP, Sara y Maybelle . [ 18 ] El Salón de la Fama de los Grammy incorporó varias canciones , incluyendo "Can the Circle Be Unbroken" en 1998, "Wildwood Flower" en 1999 y "Keep on the Sunny Side" en 2006. [ 19 ] En 2001, el grupo fue incorporado al Salón de la Fama Internacional de la Música Bluegrass . [ 20 ] En 2005, el grupo recibió el Premio Grammy a la Trayectoria Artística . [ 21 ]
Keep on the Sunny Side , una obra musical que narra el ascenso a la fama de la familia Carter, se estrenó en el Barter Theatre de Abingdon, Virginia , en 2001. Escrita por Douglas Pote, la obra se mantuvo en cartelera durante varios años, realizó una gira nacional por 23 estados y se grabó con el reparto original ; el Barter también ha realizado reposiciones.
La canción " When I'm Gone " de la familia Carter volvió a cobrar relevancia después de que varias versiones interpretadas a capella, utilizando un vaso como percusión (como en el juego de los vasos) , y apodadas "la canción de los vasos" , se volvieran virales y culminaran con una breve aparición en la película Pitch Perfect . Posteriormente, Anna Kendrick la lanzó como sencillo .
La casa de AP y Sara Carter , el hogar de AP Carter , la tienda de AP Carter , la casa de Maybelle y Ezra Carter y la iglesia metodista de Mt. Vernon están incluidas en el Registro Nacional de Lugares Históricos como componentes del Recurso Temático de la Familia Carter. [ 22 ] [ 23 ]
En 2017, la historia de la familia Carter fue contada en la galardonada serie documental American Epic . [ 24 ] [ 25 ] La película presentó imágenes nunca antes vistas de la familia Carter actuando y siendo entrevistadas, [ 26 ] y restauraciones radicalmente mejoradas de sus grabaciones de la década de 1920. [ 27 ] [ 28 ] El director Bernard MacMahon comentó que "primero conocimos a los Carter a través de sus discos, pero una de las otras cosas que nos impactó de ellos es que estuvieron involucrados en las dos olas principales de Estados Unidos escuchándose a sí mismo por primera vez. Tuvieron su primer impacto en esa primera ola de grabaciones rurales, y luego la siguiente etapa fue la llegada de la radio, y a finales de la década de 1930, fueron a Texas y estuvieron en XERA, una estación fronteriza con sede en México que se podía escuchar en todo el centro y oeste de los Estados Unidos". [ 29 ] La historia de la familia Carter fue perfilada en el libro que acompaña a la serie, American Epic: The First Time America Heard Itself . [ 30 ]
Discografía
Discos de 78 rpm seleccionados: La carrera de la familia Carter se inició antes de la creación de cualquier lista de los discos más vendidos de música country. ( Billboard no tuvo una lista de los más vendidos de country hasta 1944). A continuación, una selección de sus lanzamientos en 78 rpm.
- "Anclados en el amor"
- "Esta noche estaré radiante de alegría"
- " Mantente en el lado positivo "
- "El pequeño Moisés"
- "En medio de los verdes campos de Virginia"
- "Mi hogar en la montaña Clinch"
- "Cuadro en la pared"
- " Bala de cañón de Wabash "
- " Flor de bosque silvestre "
- " Blues del hombre preocupado "
- " Entiérrenme bajo el sauce "
- "Cima de la montaña con niebla"
- "Reloj y cadena de oro"
- "Esta noche pienso en mis ojos azules"
- "Manténganse en la línea de fuego"
- "Mi antigua casa de campo"
- "En el mar de Gale"
- " La iglesia en el bosque salvaje "
- "Las tormentas están en el océano"
Montgomery Ward Records
- "Especial del Pino Solitario"
- "Dos enamorados"
- "Donde nunca envejeceremos"
- "Blues del minero de carbón"
- "Hola, desconocido"
- "Mi querida Dixie"
- "Eres mi flor"
- " La joven Freeda Bolt "
- "Amor con el corazón roto"
- "¿Se puede volver a unir el círculo?"
Citas
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- ↑ Gray, Michael (2007). Hand me my travelin' shoes: in search of Blind Willie McTell . Londres: Bloomsbury. pág. 197. ISBN 978-0-7475-6560-4.
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Referencias generales y citadas
- ¿Me echarás de menos cuando me haya ido?: La familia Carter y su legado en la música estadounidense , Mark Zwonitzer con Charles Hirshberg , Nueva York, Simon & Schuster, 2002
- En el país del country: Un viaje a las raíces de la música estadounidense , Nicholas Dawidoff , Vintage Books, 1998. ISBN 0-375-70082-X
- Entre mis prendas , June Carter Cash , Grand Rapids, MI, Zondervan, 1979. ISBN 0-310-38170-3
- Carter, James 'Jimmy' (1978). Documentos públicos de los presidentes de los Estados Unidos: Jimmy Carter, 1977. Oficina de Imprenta del Gobierno.
Enlaces externos
- Las históricas grabaciones de la familia Carter en Bristol sobre música country , por Ken Burns (2019)
- La familia Carter: ¿Se mantendrá unido el círculo? Un documental de American Experience de PBS (2005)
- La familia más importante de la música country en Morning Edition ( NPR ) (2002)
- Familia Cash-Carter
- Establecimientos de 1927 en Virginia
- Disoluciones del Estado en Virginia en 1956
- grupos de música country estadounidenses
- cantantes de folk estadounidenses
- Artistas de Banner Records
- Miembros incorporados al Salón de la Fama de la Música Country
- grupos musicales familiares
- Ganadores del premio Grammy a la trayectoria artística
- Johnny Cash
- Artistas de Liberty Records
- Grupos musicales disueltos en 1956.
- Grupos musicales fundados en 1927
- Grupos musicales de los Apalaches
- Grupos musicales de Virginia
- Artistas de RCA Victor
- Artistas de Victor Records
- Cultura de Virginia
- Artistas de Vocalion Records