Cecil B. DeMille

Cecil Blount DeMille ( / ˈ s ɛ s əl d ə ˈ m ɪ l / ; 12 de agosto de 1881 – 21 de enero de 1959), conocido popularmente como el Sr. DeMille , fue un cineasta y actor estadounidense. Entre 1914 y 1958, creó 70 largometrajes, incluyendo películas mudas y sonoras . Se le reconoce como uno de los padres fundadores del cine estadounidense y el productor y director de mayor éxito comercial en la historia del cine, con muchas películas que dominaron la taquilla, tres o cuatro a la vez. Sus películas se distinguieron por su escala épica y su espectacularidad cinematográfica. Sus películas mudas incluyeron dramas sociales, comedias, westerns, farsas, obras moralizantes y representaciones históricas.

Nacido en Ashfield, Massachusetts , y criado en la ciudad de Nueva York, DeMille comenzó su carrera como actor de teatro en 1900. Posteriormente, empezó a escribir y dirigir obras de teatro, algunas con su hermano mayor, William de Mille , y otras con Jesse L. Lasky , quien entonces era productor de vodevil . La primera película de DeMille, The Squaw Man (1914), fue el primer largometraje rodado en Hollywood . Su historia de amor interracial fue un éxito comercial y la película consagró a Hollywood como el nuevo hogar de la industria cinematográfica estadounidense. Gracias a sus continuos éxitos cinematográficos, DeMille fundó Famous Players-Lasky, que más tarde se fusionó con Paramount Pictures junto a Lasky y Adolph Zukor . Su primera epopeya bíblica, Los Diez Mandamientos (1923), fue un éxito tanto de crítica como de taquilla; mantuvo el récord de recaudación de Paramount durante 25 años.

DeMille dirigió El Rey de Reyes (1927), una biografía de Jesús, que fue aclamada por su sensibilidad y alcanzó a más de 800 millones de espectadores. Se dice que La Señal de la Cruz (1932) fue la primera película sonora en integrar todos los aspectos de la técnica cinematográfica. Cleopatra (1934) fue su primera película nominada al Óscar a la Mejor Película . Después de más de 30 años en la producción cinematográfica, DeMille alcanzó la cima de su carrera con Sansón y Dalila (1949), una epopeya bíblica que se convirtió en la película más taquillera de 1950. Junto con narrativas bíblicas e históricas, también dirigió películas orientadas hacia el "neonaturalismo", que se centraban en retratar las leyes del hombre luchando contra las fuerzas de la naturaleza.

DeMille recibió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Director por su drama circense El mayor espectáculo del mundo (1952), que ganó tanto el Premio de la Academia a la Mejor Película como el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática . Su remake de Los Diez Mandamientos de 1956 se convirtió en su última y más conocida película; también nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película, es la octava película más taquillera de todos los tiempos, ajustada a la inflación . Además de sus premios a la Mejor Película, DeMille recibió un Premio Honorífico de la Academia por sus contribuciones al cine, la Palma de Oro (póstumamente) por Union Pacific (1939), un Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) a la Trayectoria y el Premio Conmemorativo Irving G. Thalberg . Fue el primer receptor del Premio Cecil B. DeMille del Globo de Oro , que fue nombrado en su honor. La reputación de DeMille experimentó un renacimiento en la década de 2010, y su trabajo ha influido en numerosas otras películas y directores.

Biografía

1881–1899: primeros años

Cecil Blount DeMille era de ascendencia holandesa por parte paterna. Su apellido se escribía de Mil antes de que su abuelo William añadiera un "le" por "simetría visual". ^{[ 1 ]}

De adulto, Cecil De Mille adoptó la grafía DeMille porque creía que se vería mejor en un letrero luminoso, pero continuó usando de Mille en su vida privada. ^{[ 2 ]} El apellido familiar de Mille fue usado por sus hijos, Cecilia, John, Richard y Katherine. El hermano de Cecil, William, y sus hijas, Margaret y Agnes, así como la nieta de DeMille, Cecilia de Mille Presley, también usaron la grafía de Mille . ^{[ 3 ]}

DeMille nació el 12 de agosto de 1881 en una pensión en Main Street en Ashfield, Massachusetts , donde sus padres habían estado de vacaciones durante el verano. ^{[ 4 ]} El 1 de septiembre de 1881, la familia regresó con el recién nacido DeMille a su apartamento en Nueva York. ^{[ 4 ]} DeMille fue nombrado en honor a sus abuelas, Cecilia Wolff y Margarete Blount. ^{[ 5 ]} Fue el segundo de tres hijos de Henry Churchill de Mille (4 de septiembre de 1853 - 10 de febrero de 1893) y su esposa, Matilda Beatrice DeMille (de soltera Samuel; 30 de enero de 1853 - 8 de octubre de 1923), conocida como Beatrice. ^{[ 6 ]} Su hermano mayor, William C. DeMille , nació el 25 de julio de 1878. ^{[ 7 ]}

Henry de Mille, cuyos antepasados eran de ascendencia inglesa y belga holandesa, fue un dramaturgo, actor y lector laico nacido en Carolina del Norte en la Iglesia Episcopal . ^{[ 8 ]} En Nueva York, Henry también enseñó inglés en el Columbia College (ahora Universidad de Columbia ). ^{[ 9 ]} Trabajó como dramaturgo, administrador y miembro del profesorado durante los primeros años de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas , establecida en la ciudad de Nueva York en 1884. ^{[ 10 ]} Henry de Mille colaboró frecuentemente con David Belasco en la escritura de obras de teatro; ^{[ 11 ]} sus colaboraciones más conocidas incluyen "The Wife", "Lord Chumley", "The Charity Ball" y "Men and Women". ^{[ 9 ]}

La madre de Cecil B. DeMille, Beatrice, agente literaria y guionista, era hija de judíos alemanes . ^{[ 12 ]} Había emigrado de Inglaterra con sus padres en 1871, cuando tenía 18 años; la familia recién llegada se estableció en Brooklyn , Nueva York, donde mantuvieron un hogar de clase media donde se hablaba inglés. ^{[ 13 ]}

Los padres de DeMille se conocieron como miembros de una sociedad musical y literaria en Nueva York. Henry era un estudiante alto y pelirrojo. Beatrice era inteligente, culta, franca y de carácter fuerte. ^{[ 14 ]} Se casaron el 1 de julio de 1876, a pesar de las objeciones de los padres de Beatrice debido a las diferentes religiones de la joven pareja; Beatrice se convirtió al episcopalianismo . ^{[ 14 ]}

DeMille observó a su padre y a Belasco ensayar obras de teatro. Asistió a un almuerzo con su padre y el actor Edwin Booth. ^{[ 15 ]} De niño, DeMille creó un personaje llamado Champion Driver basado en Robin Hood. ^{[ 16 ]}

Su padre y su familia habían vivido en Washington, Carolina del Norte , ^{[ 17 ]} hasta que Henry construyó una casa de tres pisos de estilo victoriano para su familia en Pompton Lakes, Nueva Jersey ; llamó a esta propiedad "Pamlico". ^{[ 18 ]} John Philip Sousa era amigo de la familia, y DeMille recordaba lanzar bolas de barro al aire para que la vecina Annie Oakley pudiera practicar su tiro. ^{[ 19 ]} La hermana de DeMille, Agnes, nació el 23 de abril de 1891; su madre casi no sobrevivió al parto. ^{[ 20 ]} Agnes murió el 11 de febrero de 1894, de meningitis espinal . ^{[ 21 ]}^{[ nota 1 ]}

Los padres de DeMille dirigían una escuela privada en Pompton Lakes y asistían a la Iglesia Episcopal de Cristo. DeMille recordaba que en esta iglesia fue donde visualizó la historia de su versión de 1923 de Los Diez Mandamientos . ^{[ 23 ]}

El 8 de enero de 1893, a los 40 años, Henry de Mille murió repentinamente de fiebre tifoidea , dejando a Beatrice con tres hijos. Para mantener a su familia, abrió la Escuela Henry C. de Mille para Niñas en su casa en febrero de 1893. ^{[ 24 ]} La escuela tenía como objetivo enseñar a las jóvenes a comprender y cumplir adecuadamente sus deberes para consigo mismas, su hogar y su país. ^{[ 25 ]} Beatrice había "apoyado con entusiasmo" las aspiraciones teatrales de Henry. Más tarde se convirtió en la segunda mujer agente teatral en Broadway . ^{[ 26 ]} En su lecho de muerte, Henry le dijo a su esposa que no quería que sus hijos se convirtieran en dramaturgos. La madre de DeMille lo envió al Colegio Militar de Pensilvania (ahora Universidad Widener) en Chester, Pensilvania , a la edad de 15 años. ^{[ 27 ]} Huyó de la escuela para unirse a la Guerra Hispano-Estadounidense , pero no cumplió con el requisito de edad. ^{[ 9 ]} En la escuela militar, aunque sus calificaciones eran promedio, según se informa, sobresalió en conducta personal. ^{[ 28 ]}

DeMille asistió a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas (gratis gracias a los servicios prestados por su padre a la academia). Se graduó en 1900 y, como parte de su ceremonia de graduación, actuó en la obra The Arcady Trail . Entre el público se encontraba Charles Frohman , quien lo eligió para su obra Hearts Are Trumps , con la que DeMille debutó en Broadway .

DeMille era un masón activo y miembro de la Logia Príncipe de Orange n.° 16 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 29 ]}^{[ 30 ]}

1900–1912: teatro

Charles Frohman, Constance Adams y David Belasco

Cecil B. DeMille comenzó su carrera como actor en el teatro en 1900 con la compañía teatral de Charles Frohman . Debutó el 21 de febrero de 1900 en la obra Hearts Are Trumps en el Garden Theater de Nueva York . ^{[ 31 ]} En 1901, DeMille protagonizó producciones de A Repentance , To Have and to Hold y Are You a Mason? ^{[ 32 ]} A los 21 años, se casó con Constance Adams el 16 de agosto de 1902 en la casa del padre de Adams en East Orange, Nueva Jersey. La boda fue íntima. La familia de Beatrice DeMille no asistió. Simon Louvish sugiere que esto fue para ocultar la herencia judía parcial de DeMille. Adams tenía 29 años en el momento del matrimonio. ^{[ 33 ]} Se habían conocido en un teatro en Washington, D.C. mientras ambos actuaban en Hearts Are Trumps . ^{[ 34 ]}

Eran sexualmente incompatibles; según DeMille, Adams era demasiado "pura" para "sentir pasiones tan violentas y perversas" como él. ^{[ 35 ]} DeMille tenía preferencias y fetiches sexuales más violentos que su esposa. Adams le permitió a DeMille tener varias amantes a largo plazo durante su matrimonio como una forma de desahogo, manteniendo al mismo tiempo la apariencia de un matrimonio fiel. ^{[ 36 ]} Una de las aventuras de DeMille fue con su guionista Jeanie MacPherson. ^{[ 37 ]} A pesar de su reputación de infidelidad, a DeMille no le gustaba tener aventuras con sus estrellas, ya que creía que le haría perder el control como director. Una vez dijo que mantuvo el autocontrol cuando Gloria Swanson se sentó en su regazo y se negó a tocarla. ^{[ 38 ]}

En 1902, interpretó un papel secundario en Hamlet . ^{[ 32 ]} Los publicistas escribieron que se hizo actor para aprender a dirigir y producir, pero DeMille admitió que se hizo actor para pagar las cuentas. ^{[ 32 ]} De 1904 a 1905, intentó ganarse la vida como actor de teatro de repertorio con su esposa, Constance. DeMille hizo una reposición en Hamlet en 1905 como Osric. ^{[ 39 ]} En el verano de 1905, DeMille se unió al elenco de repertorio del Teatro Elitch en Denver, Colorado. Apareció en 11 de las 15 obras presentadas esa temporada, todas en papeles secundarios. Maude Fealy fue la actriz principal en varias producciones ese verano y desarrolló una amistad duradera con DeMille. (Más tarde la eligió para Los Diez Mandamientos ). ^{[ 40 ]}

Su hermano, William, se estaba consolidando como dramaturgo y a veces invitaba a DeMille a colaborar. ^{[ 16 ]} DeMille y William colaboraron en The Genius , The Royal Mounted y After Five . ^{[ 41 ]} Ninguna de estas obras tuvo mucho éxito. William DeMille tuvo más éxito cuando trabajó solo. ^{[ 41 ]}

DeMille y su hermano trabajaron en ocasiones con el legendario empresario David Belasco , quien había sido amigo y colaborador de su padre. ^{[ 42 ]} Posteriormente, DeMille adaptó al cine las obras de Belasco, *La chica del Oeste dorado* , *La rosa del rancho * y *Los Warren de Virginia* . ^{[ 43 ]} Se le atribuyó la concepción de * El regreso de Peter Grimm * de Belasco . ^{[ 41 ]} *El regreso de Peter Grimm* generó controversia porque Belasco tomó el guion sin título de DeMille, cambió los personajes y lo tituló * El regreso de Peter Grimm* , produciéndolo y presentándolo como obra propia. DeMille fue acreditado en letra pequeña como "basado en una idea de Cecil DeMille". La obra fue un éxito, y DeMille se sintió consternado al saber que su ídolo de la infancia había plagiado su trabajo. ^{[ 44 ]}

Perder el interés por el teatro

DeMille actuó en el escenario con actores a quienes luego dirigió en películas: Charlotte Walker , Mary Pickford y Pedro de Córdoba . También produjo y dirigió obras de teatro. ^{[ 45 ]} Su actuación en 1905 en The Prince Chap como el Conde de Huntington fue bien recibida por el público. ^{[ 39 ]}

DeMille escribió algunas de sus propias obras de teatro entre representaciones teatrales, pero su dramaturgia fue menos exitosa. ^{[ 41 ]} Su primera obra fue The Pretender-A Play in a Prologue and 4 Acts ambientada en la Rusia del siglo XVII. ^{[ 39 ]} Otra obra que escribió que no se representó fue Son of the Winds , una historia mitológica de los nativos americanos. ^{[ 46 ]} La vida era difícil para DeMille y su esposa como actores itinerantes, pero viajar le permitió experimentar partes de los Estados Unidos que aún no había visto. ^{[ 47 ]} DeMille trabajó a veces con el director EH Sothern , quien influyó en el perfeccionismo posterior de DeMille. ^{[ 47 ]} En 1907, debido a un escándalo que incluyó a una de las estudiantes de Beatrice, Evelyn Nesbit , la Escuela Henry de Mille perdió estudiantes. La escuela cerró y Beatrice se declaró en bancarrota. ^{[ 48 ]} DeMille escribió otra obra, originalmente llamada Sergeant Devil May Care y renombrada The Royal Mounted . También realizó giras con la Standard Opera Company, pero existen pocos registros de su capacidad vocal. ^{[ 49 ]}

El 5 de noviembre de 1908, Constance y DeMille tuvieron una hija, Cecilia, su única hija biológica. ^{[ 49 ]} En la década de 1910, DeMille comenzó a dirigir y producir obras de otros autores. ^{[ 50 ]}

DeMille era pobre y tenía dificultades para encontrar trabajo. En consecuencia, su madre lo contrató para su agencia, The DeMille Play Company, y le enseñó a ser agente y dramaturgo. Se convirtió en el gerente de la agencia y más tarde en socio menor de su madre. ^{[ 51 ]} En 1911, DeMille conoció al productor de vodevil Jesse Lasky cuando este buscaba un escritor para su nuevo musical. Inicialmente buscó a William DeMille. William había sido un dramaturgo exitoso, pero DeMille estaba sufriendo por el fracaso de sus obras The Royal Mounted y The Genius .

Beatrice le presentó a Lasky a Cecil DeMille. ^{[ 52 ]} La colaboración de DeMille y Lasky produjo dos musicales exitosos, California y The Antique Girl , ambos estrenados en Nueva York en enero de 1912. ^{[ 53 ]}^{[ 54 ]} En la primavera de 1913, DeMille tuvo éxito produciendo Reckless Age de Lee Wilson, una obra sobre una joven de la alta sociedad acusada injustamente de homicidio, protagonizada por Frederick Burton y Sydney Shields . ^{[ 55 ]}^{[ 56 ]} Pero los cambios en el teatro hicieron que los melodramas de DeMille quedaran obsoletos antes de su estreno, y el verdadero éxito teatral se le escapó. Produjo muchos fracasos. ^{[ 57 ]} Habiendo perdido el interés en trabajar en el teatro, DeMille se encendió por una pasión por el cine cuando vio la película francesa de 1912 Les Amours de la reine Élisabeth . ^{[ 58 ]}

1913-1914: entrada en el mundo del cine

La película completa de Squaw Man (1914)

Deseando un cambio de aires, DeMille, Lasky, Sam Goldfish (más tarde Samuel Goldwyn ) y un grupo de empresarios de la Costa Este crearon la Jesse L. Lasky Feature Play Company en 1913, de la cual DeMille se convirtió en director general. ^{[ 59 ]} Se dice que Lasky y DeMille esbozaron la organización de la compañía en el reverso de un menú de restaurante. ^{[ 60 ]} Como director general, el trabajo de DeMille era hacer las películas. ^{[ 60 ]} Además de dirigir, fue supervisor y consultor durante el primer año de películas que produjo la compañía. ^{[ 61 ]} A veces, dirigía escenas para otros directores de la compañía para estrenar las películas a tiempo. ^{[ 61 ]} Además, fue coautor de otros guiones de la Lasky Company y creó adaptaciones cinematográficas que otros dirigieron. ^{[ 61 ]}

La compañía teatral Lasky intentó reclutar a William de Mille, pero él rechazó la oferta porque no creía que hubiera futuro en una carrera cinematográfica. ^{[ 62 ]} Cuando William se enteró de que DeMille había empezado a trabajar en la industria del cine, le escribió una carta a su hermano diciéndole que estaba decepcionado de que Cecil estuviera dispuesto a "arruinar [su] futuro" cuando él había "nacido y se había criado en las mejores tradiciones del teatro". ^{[ 63 ]}

La compañía Lasky quería atraer a un público de clase alta a sus películas, así que empezó a producir películas basadas en obras literarias. ^{[ 64 ]} La compañía compró los derechos de la obra de teatro de Edwin Milton Royle, The Squaw Man , y eligió a Dustin Farnum para el papel principal. ^{[ 62 ]} Le ofreció a Farnum la opción de elegir entre un cuarto de acción de la compañía o un salario semanal de 250 dólares. Farnum eligió el salario. ^{[ 65 ]} Ya con una deuda de 15 000 dólares con Royle por el guion de The Squaw Man , los familiares de Lasky compraron las acciones de 5000 dólares para salvar a la compañía Lasky de la bancarrota. ^{[ 66 ]} Sin ningún conocimiento de la realización cinematográfica, DeMille fue presentado para observar el proceso en los estudios de cine. Finalmente conoció a Oscar Apfel , un director de teatro que había sido director en la Edison Company . ^{[ 67 ]}

El 12 de diciembre de 1913, DeMille, su elenco y equipo abordaron un tren de Southern Pacific con destino a Flagstaff vía Nueva Orleans . Su plan tentativo era filmar una película en Arizona , pero sintió que Arizona carecía de la estética del Oeste que buscaban. También se enteraron de que otros cineastas estaban filmando con éxito en Los Ángeles, incluso en invierno. ^{[ 68 ]} Continuó hacia Los Ángeles. Una vez allí, optó por no filmar en Edendale , donde se encontraban muchos estudios, sino en Hollywood. ^{[ 69 ]} DeMille alquiló un granero para que funcionara como su estudio de cine. ^{[ 70 ]} El rodaje comenzó el 29 de diciembre de 1913 y duró tres semanas. ^{[ 71 ]} Apfel filmó la mayor parte de The Squaw Man debido a la inexperiencia de DeMille, pero DeMille aprendió rápidamente y fue particularmente hábil en la escritura de guiones improvisados cuando fue necesario. ^{[ 72 ]} Hizo que su primera película durara 60 minutos, la misma duración que una obra de teatro corta. La película The Squaw Man (1914), codirigida por Apfel, fue un éxito rotundo y contribuyó al establecimiento de la compañía Lasky. Fue el primer largometraje realizado en Hollywood. ^{[ 73 ]} Hubo problemas con la perforación de la película, y se descubrió que DeMille había traído una perforadora británica barata que había perforado 65 agujeros por pie en lugar del estándar de la industria de 64. Lasky y DeMille convencieron al pionero del cine Siegmund Lubin, de la compañía Lubin Manufacturing, para que sus técnicos experimentados reperforaran la película. ^{[ 74 ]}

Esta fue la primera película estadounidense de larga duración, según su fecha de estreno. Judith of Bethulia de D. W. Griffith se filmó antes que The Squaw Man , pero se estrenó después. ^[⁷⁵^] Esta es la única película en la que DeMille compartió el crédito de director con Apfel. ^[⁶¹^]

The Squaw Man fue un éxito, lo que llevó a la eventual fundación de Paramount Pictures y a que Hollywood se convirtiera en la "capital mundial del cine". ^{[ 76 ]}^{[ 77 ]} La película recaudó más de diez veces su presupuesto después de su estreno en Nueva York en febrero de 1914. ^{[ 72 ]} El siguiente proyecto de DeMille fue ayudar a Apfel a dirigir Brewster's Millions , que fue un gran éxito. ^{[ 78 ]} En diciembre de 1914, Constance Adams llevó a casa a John DeMille, un niño de 15 meses, a quien la pareja adoptó legalmente tres años después. El biógrafo Scott Eyman sugirió que ella pudo haber decidido adoptar después de haber tenido un aborto espontáneo recientemente. ^{[ 79 ]}^{[ nota 2 ]}

1915–1928: la era del cine mudo

Los westerns de la época, el paraíso y la Primera Guerra Mundial

La segunda película de Cecil B. DeMille, acreditada exclusivamente a él, fue The Virginian . Es la más antigua de las películas de DeMille disponible en un formato de video de calidad y coloreado, pero esa versión es en realidad un reestreno de 1918. ^{[ 80 ]} Los primeros años de The Lasky Company se dedicaron a hacer películas sin parar. DeMille dirigió 20 películas para 1915. ^{[ 81 ]} Las películas más exitosas durante este período fueron Brewster's Millions, Rose of the Rancho y The Ghost Breaker . ^{[ 72 ]} DeMille adaptó las técnicas de iluminación dramática de Belasco a la tecnología cinematográfica, imitando la luz de la luna con los primeros intentos del cine estadounidense de "iluminación motivada" en The Warrens of Virginia . ^{[ 26 ]} Esta fue la primera de varias colaboraciones cinematográficas con su hermano William. Lucharon por adaptar la obra del escenario al set. Tras la proyección de la película, los espectadores se quejaron de que las sombras y la iluminación impedían ver los rostros completos de los actores y dijeron que pagarían solo la mitad del precio. Sam Goldwyn sugirió que si la llamaran iluminación "Rembrandt", el público pagaría el doble. ^{[ 82 ]} Además, gracias a la cordialidad de DeMille tras el incidente con Peter Grimm , pudo retomar su colaboración con Belasco. Adaptó varios de los guiones de Belasco al cine. ^{[ 83 ]}

La película más exitosa de DeMille fue The Cheat ; su dirección en la película fue aclamada por la crítica. ^{[ 84 ]} En 1916, agotado tras tres años de rodaje ininterrumpido, DeMille compró un terreno en el Bosque Nacional de Ángeles para un rancho que se convertiría en su refugio. Llamó a este lugar "Paraíso", declarándolo santuario de vida silvestre; no se permitía la caza de animales, excepto serpientes. A su esposa no le gustaba Paraíso, así que DeMille solía llevar allí a sus amantes, entre ellas la actriz Julia Faye . ^{[ 85 ]}^{[ 86 ]} En 1921, DeMille compró un yate al que llamó The Seaward . ^{[ nota 3 ]}

Mientras filmaban The Captive en 1915, un extra, Charles Chandler, murió en el set cuando otro extra no obedeció las órdenes de DeMille de descargar todas las armas para el ensayo. DeMille le ordenó al culpable que se fuera de la ciudad y nunca revelara su nombre. Lasky y DeMille mantuvieron a la viuda de Chandler en la nómina y, según el actor principal House Peters Sr. , DeMille se negó a detener la producción para el funeral de Chandler. Peters dijo que animó al elenco a asistir al funeral con él de todos modos, ya que DeMille no podría filmar la película sin él. ^{[ 88 ]} El 19 de julio de 1916, la Jesse Lasky Feature Play Company se fusionó con la Famous Players Film Company de Adolph Zukor , convirtiéndose en Famous Players–Lasky . Zukor se convirtió en presidente, Lasky en vicepresidente, ^{[ 89 ]} DeMille en director general y Goldwyn en presidente de la junta. ^{[ 84 ]} Famous Players–Lasky despidió más tarde a Goldwyn por frecuentes enfrentamientos con Lasky, DeMille y Zukor. ^{[ 84 ]} Durante unas vacaciones europeas en 1921, DeMille contrajo fiebre reumática en París. Estuvo postrado en cama y no pudo comer. Su mal estado físico al regresar a casa afectó la producción de su película de 1922, Manslaughter . Según Richard Birchard, el estado debilitado de DeMille durante la producción pudo haber provocado que la película fuera recibida como inusualmente deficiente. ^{[ 90 ]}

Durante la Primera Guerra Mundial, Famous Players–Lasky organizó una compañía militar bajo la Guardia Nacional, la Guardia Nacional, compuesta por empleados de estudios cinematográficos, con DeMille como capitán. Con el tiempo, la Guardia se amplió a un batallón y reclutó soldados de otros estudios cinematográficos. Se tomaban un tiempo libre semanal para practicar ejercicios militares. Además, durante la guerra, DeMille se ofreció como voluntario para la Oficina de Inteligencia del Departamento de Justicia, investigando a amigos, vecinos y otras personas con las que tuvo contacto en relación con Famous Players–Lasky. También se ofreció como voluntario para la Oficina de Inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 91 ]} DeMille consideró alistarse en la Primera Guerra Mundial, pero permaneció en los EE. UU. y realizó películas. Se tomó unos meses para instalar un cine para el frente francés. Famous Players–Lasky donó las películas. ^{[ 92 ]} DeMille y Adams adoptaron a Katherine Lester en 1920, a quien Adams había encontrado en el orfanato que dirigía. ^{[ 93 ]}^{[ nota 4 ]} En 1922, la pareja adoptó a Richard DeMille. ^{[ 36 ]}^{[ nota 5 ]}

Dramas escandalosos, epopeyas bíblicas y un alejamiento de Paramount.

Las películas se volvieron más sofisticadas, y las películas posteriores de la compañía Lasky fueron criticadas por su diseño de escenarios primitivo y poco realista. ^{[ 100 ]} En consecuencia, Beatrice DeMille presentó a Famous Players–Lasky a Wilfred Buckland , a quien DeMille conocía de su época en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas, y este se convirtió en su director artístico. William DeMille se convirtió a regañadientes en editor de guiones. Más tarde, William pasó del teatro a Hollywood y dedicó el resto de su carrera a la dirección cinematográfica. ^{[ 84 ]} DeMille rehizo con frecuencia sus propias películas. En 1917, rehizo The Squaw Man (1918), solo cuatro años después de la original. A pesar de la rapidez con la que se realizó, la película tuvo bastante éxito. El segundo remake de DeMille en MGM en 1931 fue un fracaso. ^{[ 101 ]}

Después de cinco años y 30 películas exitosas, DeMille se convirtió en el director más exitoso de la industria cinematográfica estadounidense. En la era del cine mudo, fue famoso por Male and Female , Manslaughter , The Volga Boatman y The Godless Girl . Sus escenas características incluían bañeras, ataques de leones y orgías romanas. ^{[ 102 ]} Muchas de sus películas presentaban escenas en Technicolor de dos colores . En 1923, DeMille estrenó el melodrama moderno Los Diez Mandamientos , un cambio significativo con respecto a sus películas anteriores irreligiosas. La película se produjo con un presupuesto de 600 000 dólares y fue la producción más cara de Paramount hasta la fecha. Esto preocupó a los ejecutivos de Paramount, pero la película fue la más taquillera del estudio. ^{[ 103 ]} Mantuvo el récord de Paramount durante 25 años hasta que DeMille lo rompió de nuevo. ^{[ 104 ]}

A principios de la década de 1920, Paramount se vio envuelta en un escándalo; grupos religiosos y medios de comunicación se opusieron a las representaciones de inmoralidad en las películas. Se estableció una junta de censura llamada Código Hays . La película de DeMille , Los asuntos de Anatol, fue objeto de críticas. Además, DeMille discutió con Zukor por sus costos de producción extravagantes y excesivos. ^{[ 105 ]} En consecuencia, DeMille dejó Paramount en 1924 a pesar de haber ayudado a fundarla. Se unió a Producers Distributing Corporation . ^{[ 106 ]} Su primera película en la nueva compañía productora, DeMille Pictures Corporation, fue El camino al ayer en 1925. Dirigió y produjo cuatro películas por su cuenta, trabajando con Producers Distributing Corporation porque consideraba que la supervisión de la oficina principal era demasiado restrictiva. ^{[ 107 ]} Aparte de El rey de reyes, ninguna de las películas de DeMille fuera de Paramount tuvo éxito. ^{[ 108 ]} El rey de reyes consagró a DeMille como "maestro de lo grandioso y de las sagas bíblicas". ^{[ 109 ]} Considerada en su momento la película cristiana más exitosa de la era del cine mudo, DeMille calculó que había sido vista más de 800 millones de veces en todo el mundo. ^{[ 110 ]} Tras el estreno de La chica sin Dios de DeMille , las películas mudas en Estados Unidos quedaron obsoletas, y DeMille se vio obligado a rodar un rollo final de mala calidad con la nueva técnica de producción de sonido. Aunque este rollo final se veía tan diferente de los primeros 11 rollos que parecía pertenecer a otra película, según Simon Louvish, la película es una de las más extrañas y "demilleanas" de DeMille. ^{[ 111 ]}

La inmensa popularidad de las películas mudas de DeMille le permitió diversificarse en otros ámbitos. Los locos años veinte fueron la época dorada y DeMille los aprovechó al máximo, fundando la Mercury Aviation Company , una de las primeras aerolíneas comerciales de Estados Unidos. ^{[ 112 ]} También fue especulador inmobiliario, ^{[ 113 ]} patrocinador de campañas políticas, vicepresidente del Bank of America , ^{[ 114 ]} y vicepresidente del Commercial National Trust and Savings Bank en Los Ángeles, donde aprobó préstamos para otros cineastas. ^{[ 115 ]} En 1916, DeMille compró una mansión en Hollywood. Charlie Chaplin vivió al lado durante un tiempo, y después de que se mudara, DeMille compró la otra casa y unió las propiedades. ^{[ 116 ]}

1929–1956: la era del sonido

MGM y regresa a Paramount

Cuando se inventaron las "películas sonoras" en 1928, DeMille hizo una transición exitosa, ofreciendo sus propias innovaciones al arduo proceso; ideó un brazo para micrófono y un dirigible insonorizado para la cámara . ^{[ 117 ]} También popularizó la grúa para cámara. ^{[ 118 ]} Sus tres primeras películas sonoras, Dynamite , Madame Satan y su remake de 1931 de The Squaw Man , fueron producidas en Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 119 ]} Estas películas fueron un fracaso de crítica y de taquilla. Se había adaptado completamente a la producción de cine sonoro a pesar del pobre diálogo de la película. ^{[ 120 ]} Después de que su contrato con MGM terminó, se fue, pero ningún estudio de producción lo contrató. Intentó crear un gremio de seis directores con los mismos deseos creativos llamado Director's Guild, pero la idea fracasó debido a la falta de financiación y compromiso. Además, el Servicio de Impuestos Internos auditó a DeMille debido a problemas con su compañía de producción. Según DeMille, este fue el peor momento de su carrera. Viajó al extranjero buscando trabajo hasta que le ofrecieron un contrato en Paramount. ^{[ 121 ]}

En 1932, DeMille regresó a Paramount a petición de Lasky, trayendo consigo su propia unidad de producción. ^{[ 122 ]} Su primera película de regreso en Paramount, El signo de la cruz , fue también su primer éxito desde que dejó Paramount, además de El rey de reyes . Zukor aprobó el regreso de DeMille con la condición de que DeMille no excediera su presupuesto de producción de $650,000 para El signo de la cruz . Producida en ocho semanas sin exceder el presupuesto, la película fue un éxito financiero. ^{[ 123 ]} El signo de la cruz fue la primera película en integrar todas las técnicas cinematográficas. La película fue considerada una "obra maestra" y superó la calidad de otras películas sonoras de la época. ^{[ 124 ]} DeMille continuó con esta epopeya con dos dramas estrenados en 1933 y 1934, This Day and Age y Four Frightened People . Estos fueron fracasos de taquilla, aunque Four Frightened People recibió buenas críticas. DeMille se mantuvo fiel a los espectáculos de gran presupuesto durante el resto de su carrera. ^{[ 125 ]}

Política y el Teatro Radiofónico Lux

DeMille era muy crítico con su integridad episcopaliana, pero su vida privada incluía amantes y adulterio. ^{[ 126 ]} Era un activista republicano conservador, que se volvió más conservador con la edad. Era conocido por su postura antisindical y trabajó para impedir la sindicalización de los estudios de producción cinematográfica. ^[¹²⁷^] Pero según el propio DeMille, no era antisindical y pertenecía a algunos sindicatos. Decía que, en cambio, estaba en contra de líderes sindicales como Walter Reuther y Harry Bridges , a quienes comparaba con dictadores. ^[¹²⁸^] Apoyó a Herbert Hoover y, en 1928, le hizo su mayor donación de campaña. ^[¹²⁹^] Pero a DeMille también le gustaba Franklin D. Roosevelt , a quien consideraba carismático, tenaz e inteligente, y compartía su aversión a la Ley Seca . DeMille le prestó un coche a Roosevelt para su campaña presidencial de 1932 y votó por él. Nunca más volvió a votar por un candidato demócrata en unas elecciones presidenciales. ^[¹²⁹^]

Desde el 1 de junio de 1936 hasta el 22 de enero de 1945, DeMille presentó y dirigió Lux Radio Theatre , un resumen semanal de películas de actualidad. ^{[ 130 ]} Transmitido por Columbia Broadcasting System (CBS) de 1935 a 1954, ^{[ 131 ]} Lux Radio fue uno de los programas semanales más populares en la historia de la radio. ^{[ 130 ]} Mientras DeMille fue el presentador, el programa tuvo 40 millones de oyentes semanales, y DeMille tenía un salario anual de $100,000. ^{[ 130 ]} De 1936 a 1945, produjo, presentó y dirigió todos los programas, con la excepción ocasional de un director invitado. ^{[ 130 ]} Renunció a Lux Radio porque se negó a pagar un dólar a la Federación Estadounidense de Artistas de Radio (AFRA), en el principio de que ninguna organización tenía derecho a "imponer una cuota obligatoria a ningún miembro". ^{[ 132 ]}

DeMille demandó al sindicato para ser readmitido, pero perdió. Apeló ante la Corte Suprema de California y volvió a perder. Cuando la AFRA se expandió a la televisión, DeMille fue vetado de aparecer en ella. En consecuencia, fundó la Fundación DeMille para la Libertad Política para hacer campaña por el derecho al trabajo. ^{[ 133 ]} Durante los años siguientes, dio discursos por todo el país. La principal crítica de DeMille era contra los talleres cerrados, pero más tarde incluyó críticas al comunismo y a los sindicatos en general. La Corte Suprema de los Estados Unidos se negó a revisar su caso, pero DeMille presionó a favor de la Ley Taft-Hartley , que fue aprobada. Esta ley prohibía negar el derecho al trabajo a quien se negara a pagar una cuota política. Sin embargo, la ley no se aplicó retroactivamente, por lo que la prohibición de aparecer en televisión y radio de DeMille duró el resto de su vida, aunque se le permitió aparecer en radio o televisión para promocionar una película. ^{[ 134 ]} William Keighley lo reemplazó. ^{[ 132 ]} DeMille nunca volvió a trabajar en la radio. ^{[ 132 ]}^{[ nota 6 ]}

Películas de aventuras y espectáculos dramáticos

En 1939, Union Pacific de DeMille tuvo éxito gracias a la colaboración de DeMille con Union Pacific Railroad . Union Pacific le dio a DeMille acceso a datos históricos, trenes de la época y equipos expertos, lo que aumentó la autenticidad de la película. ^{[ 136 ]} Durante la preproducción, DeMille lidiaba con su primer problema de salud grave. En marzo de 1938, se sometió a una prostatectomía de emergencia . Tuvo una infección postoperatoria de la que casi no se recuperó, citando la estreptomicina como su salvación. La cirugía le causó disfunción sexual por el resto de su vida, según algunos miembros de la familia. ^{[ 137 ]} Después de su cirugía y el éxito de Union Pacific , DeMille usó por primera vez Technicolor de tres tiras en 1940, en North West Mounted Police . DeMille quería filmar en Canadá, pero debido a las restricciones presupuestarias, la película se filmó en Oregon y Hollywood. ^{[ 138 ]} Los críticos quedaron impresionados con los efectos visuales, pero encontraron los guiones aburridos, calificándola como el "Western más pobre" de DeMille. ^{[ 138 ]} A pesar de las críticas, fue la película más taquillera de Paramount del año. ^{[ 138 ]} Al público le gustó su color altamente saturado, por lo que DeMille no hizo más largometrajes en blanco y negro. ^{[ 139 ]} DeMille era anticomunista y abandonó un proyecto en 1940 para filmar Por quién doblan las campanas de Ernest Hemingway debido a sus temas comunistas, a pesar de que ya había pagado $100,000 por los derechos de la novela. Estaba tan ansioso por producir la película que aún no la había leído. Afirmó que abandonó el proyecto para completar otro proyecto, pero en realidad fue para preservar su reputación y evitar parecer reaccionario. ^[¹⁴⁰^]^[^{nota 7}^] Mientras simultáneamente realizaba películas, sirvió durante la Segunda Guerra Mundial a los 60 años como vigilante antiaéreo de su vecindario. ^[¹⁴¹^]

En 1942, DeMille trabajó con Jeanie MacPherson y William DeMille para producir una película, Queen of Queens , que pretendía ser sobre María, madre de Jesús . Después de leer el guion, Daniel A. Lord advirtió a DeMille que los católicos encontrarían la película demasiado irreverente, mientras que los no católicos la considerarían propaganda católica. En consecuencia, la película nunca se realizó. ^{[ 142 ]} MacPherson trabajó como guionista en muchas de las películas de DeMille. ^{[ 143 ]}^{[ nota 8 ]} En 1938, DeMille supervisó la compilación de películas Land of Liberty como la contribución de la industria cinematográfica estadounidense a la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Usó fragmentos de sus propias películas en ella. Land of Liberty no fue una película de gran recaudación, pero fue bien recibida, y se le pidió a DeMille que acortara su duración para permitir más proyecciones por día. MGM distribuyó la película en 1941 y donó las ganancias a organizaciones benéficas de ayuda durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 144 ]}

En 1942, DeMille estrenó la película más exitosa de Paramount, Reap the Wild Wind . Contaba con un gran presupuesto y numerosos efectos especiales, incluyendo un calamar gigante operado electrónicamente . ^{[ 145 ]} Tras su participación en ella, DeMille fue el maestro de ceremonias en un mitin organizado por David O. Selznick en el Coliseo de Los Ángeles en apoyo de la candidatura presidencial de Dewey - Bricker , así como del gobernador Earl Warren de California. ^{[ 146 ]}^{[ nota 9 ]} La película de DeMille de 1947, Unconquered, tuvo la mayor duración (146 minutos), el mayor calendario de rodaje (102 días) y el mayor presupuesto (5 millones de dólares). Sus decorados y efectos eran tan realistas que 30 extras tuvieron que ser hospitalizados debido a una escena con bolas de fuego y flechas llameantes. Fue un gran éxito comercial. ^{[ 147 ]}

La siguiente película de DeMille, Sansón y Dalila (1949), fue la película más taquillera de Paramount hasta ese momento. Una epopeya bíblica con sexo, fue una película característica de DeMille. ^{[ 148 ]} El mayor espectáculo del mundo de 1952 se convirtió en la película más taquillera de Paramount hasta ese momento y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia a la Mejor Historia . Comenzó su producción en 1949. Ringling Brothers-Barnum and Bailey recibió $250,000 por el uso del título y las instalaciones. DeMille realizó giras con el circo mientras ayudaba a escribir el guion. Ruidosa y brillante, la película no fue bien recibida por la crítica pero fue una de las favoritas del público. ^{[ 149 ]}^{[ 150 ]} En 1953, DeMille firmó un contrato con Prentice Hall para publicar una autobiografía. ^{[ 151 ]} Recordó en una grabadora de voz, la grabación fue transcrita y la información fue organizada por tema. ^{[ 152 ]} Art Arthur también entrevistó a personas para la autobiografía. A DeMille no le gustó el primer borrador de la biografía, diciendo que pensaba que la persona retratada en él era un "hijo de puta" egocéntrico. ^{[ 153 ]} A principios de la década de 1950, Allen Dulles y Frank Wisner reclutaron a DeMille para formar parte de la junta directiva del Comité Nacional por una Europa Libre , una organización anticomunista , la cara pública de la organización que supervisaba Radio Europa Libre . ^[¹⁵⁴^] En 1954, el Secretario de la Fuerza Aérea, Harold E. Talbott, le pidió a DeMille que ayudara a diseñar los uniformes de los cadetes en la recién creada Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Los diseños de DeMille, sobre todo el uniforme de desfile de los cadetes, fueron elogiados por los líderes de la Fuerza Aérea y la Academia, adoptados y todavía se usan. ^[¹⁵⁵^]

Trabajos finales y proyectos no realizados

Acabamos de vivir una guerra en la que nuestro pueblo fue ejecutado sistemáticamente. Y aquí tenemos a un hombre que hizo una película elogiando al pueblo judío, que narra la historia de Sansón, una de las leyendas de nuestras Escrituras. Ahora quiere hacer la vida de Moisés. Deberíamos arrodillarnos ante Cecil y decirle: «¡Gracias!» ^{[ 156 ]}

— Alfred Zukor respondiendo a la propuesta de DeMille de hacer una nueva versión de Los Diez Mandamientos

En 1952, DeMille buscó la aprobación para una lujosa nueva versión de su película muda de 1923, Los Diez Mandamientos . Se presentó ante la junta directiva de Paramount, que era mayoritariamente judío-estadounidense. La junta rechazó su propuesta, a pesar de que sus dos últimas películas, Sansón y Dalila y El mayor espectáculo del mundo , habían sido éxitos de taquilla sin precedentes. ^{[ 157 ]} Adolph Zukor convenció a la junta de cambiar de opinión por motivos morales. ^{[ 156 ]} DeMille no tenía una propuesta de presupuesto exacta para el proyecto, ^{[ 158 ]} y prometía ser la más costosa en la historia del cine estadounidense. Aun así, la junta la aprobó por unanimidad. ^{[ 159 ]} Los Diez Mandamientos , estrenada en 1956, fue la última película de DeMille. Fue la película más larga (3 horas, 39 minutos) y más cara (13 millones de dólares) en la historia de Paramount. ^{[ 160 ]} La producción comenzó en octubre de 1954. ^{[ 160 ]} La escena del Éxodo se filmó en Egipto con cuatro cámaras Technicolor-VistaVision que filmaron a 12.000 personas. El rodaje continuó en 1955 en París y Hollywood en 30 platós diferentes. Incluso se expandieron a los estudios de sonido RKO para filmar. ^{[ 161 ]} La posproducción duró un año y la película se estrenó en Salt Lake City . ^{[ 162 ]} Nominada al Óscar a la Mejor Película, recaudó más de 80 millones de dólares, superando la recaudación de El mayor espectáculo del mundo y de todas las demás películas de la historia, excepto Lo que el viento se llevó . ^{[ 160 ]} DeMille ofreció el diez por ciento de sus ganancias al equipo, una práctica única en ese momento. ^{[ 163 ]}

El 7 de noviembre de 1954, mientras se encontraba en Egipto filmando la secuencia del Éxodo para Los Diez Mandamientos , DeMille (que tenía 73 años) subió una escalera de 33 metros (107 pies ) hasta la parte superior del set y sufrió un grave ataque al corazón. A pesar de la insistencia de su productor asociado, DeMille quería regresar al set de inmediato. Desarrolló un plan con su médico para poder continuar dirigiendo mientras reducía su esfuerzo físico. ^[¹⁶⁴^] DeMille completó la película, pero varios ataques al corazón más deterioraron su salud. Su hija Cecilia asumió la dirección mientras DeMille se sentaba detrás de la cámara con Loyal Griggs como director de fotografía. ^[¹⁶⁵^] Esta película fue la última. ^[¹⁶⁶^]^[^{nota 10}^]

Debido a sus frecuentes ataques al corazón, DeMille le pidió a su yerno, el actor Anthony Quinn , que dirigiera una nueva versión de su película de 1938, El bucanero . DeMille se desempeñó como productor ejecutivo, supervisando al productor Henry Wilcoxon . ^{[ 168 ]} A pesar de un elenco encabezado por Charlton Heston y Yul Brynner , la película de 1958, El bucanero, fue una decepción. ^{[ 169 ]} DeMille asistió al estreno en Santa Bárbara en diciembre de 1958. ^{[ 168 ]} No pudo asistir a su estreno en Los Ángeles. ^{[ 168 ]} En los meses previos a su muerte, DeMille estaba investigando una biografía cinematográfica de Robert Baden-Powell , el fundador del Movimiento Scout . DeMille le pidió a David Niven que protagonizara la película, pero nunca se realizó. DeMille también estaba planeando una película épica bíblica basada en el Libro del Apocalipsis . ^{[ 170 ]} Su autobiografía estaba casi completa cuando murió y se publicó en noviembre de 1959. ^{[ 171 ]}

Muerte

Dos grandes criptas blancas una al lado de la otra en un cementerio. — La tumba de DeMille en el cementerio Hollywood Forever.

DeMille sufrió una serie de ataques cardíacos desde junio de 1958 hasta enero de 1959, ^{[ 168 ]} y murió el 21 de enero de 1959, luego de un ataque. ^{[ 172 ]} Su funeral se celebró el 23 de enero en la Iglesia Episcopal de San Esteban. Fue enterrado en el Cementerio Memorial de Hollywood (ahora conocido como Hollywood Forever). ^{[ 173 ]} Después de su muerte, medios de comunicación como The New York Times , Los Angeles Times y The Guardian llamaron a DeMille un "pionero del cine", "el mayor creador y showman de nuestra industria" y "el fundador de Hollywood". ^{[ 174 ]} DeMille dejó su propiedad multimillonaria en Los Feliz, Los Ángeles , en Laughlin Park a su hija Cecilia porque su esposa tenía demencia y no podía cuidar la propiedad. Ella murió un año después. ^{[ 175 ]}^{[ 176 ]} Su testamento personal estableció una distinción entre Cecilia y sus tres hijos adoptivos, otorgándole a Cecilia la mayor parte de la herencia y el patrimonio de DeMille. Los otros tres hijos se sorprendieron por esto, ya que DeMille no los había tratado de manera diferente en vida. ^{[ 177 ]} Cecilia vivió en la casa hasta su muerte en 1984. ^{[ 178 ]} La casa fue subastada por su nieta Cecilia DeMille Presley, quien también vivió allí a finales de la década de 1980. ^{[ 179 ]}^{[ nota 11 ]}

Realización cinematográfica

Influencias

DeMille creía que sus primeras influencias fueron sus padres, Henry y Beatrice DeMille. ^{[ 180 ]} Su padre, dramaturgo, lo introdujo al teatro a una edad temprana. ^{[ 181 ]} Henry fue fuertemente influenciado por la obra de Charles Kingsley , cuyas ideas llegaron a DeMille. ^{[ 182 ]} DeMille señaló que su madre tenía un "gran sentido del drama" y estaba decidida a continuar el legado artístico de su esposo después de su muerte. Beatrice se convirtió en agente teatral y representante de autores, influyendo en la vida y la carrera temprana de DeMille. ^{[ 183 ]} El padre de DeMille trabajó con David Belasco, productor teatral, empresario y dramaturgo. Belasco era conocido por agregar elementos realistas en sus obras, como flores, comida y aromas reales que podían transportar a su público a las escenas. ^{[ 184 ]} Mientras trabajaba en el teatro, DeMille usó árboles frutales reales en su obra California , influenciado por Belasco. ^{[ 185 ]} Al igual que Belasco, el teatro de DeMille giraba en torno al entretenimiento más que al arte. ^{[ 186 ]} En general, la influencia de Belasco en la carrera de DeMille se puede ver en el espectáculo y la narración de DeMille. ^{[ 187 ]} La influencia temprana de EH Sothern en el trabajo de DeMille se puede ver en el perfeccionismo de DeMille. ^{[ 188 ]}^{[ 189 ]} DeMille recordó que una de las obras más influyentes que vio fue Hamlet , dirigida por Sothern. ^{[ 190 ]}

Método

El proceso de realización cinematográfica de DeMille siempre comenzaba con una investigación exhaustiva. Luego, trabajaba con guionistas para desarrollar la historia que tenía en mente. Después, ayudaba a los guionistas a construir un guion. Finalmente, dejaba el guion en manos de los artistas y les permitía crear representaciones y representaciones artísticas de cada escena. ^{[ 191 ]} La trama y los diálogos no eran el punto fuerte de las películas de DeMille. En consecuencia, centró sus esfuerzos en los aspectos visuales de sus películas. Trabajó con técnicos visuales, editores, directores de arte, diseñadores de vestuario, directores de fotografía y carpinteros de decorados para perfeccionar los aspectos visuales de sus películas. Con su editora, Anne Bauchens , DeMille utilizó técnicas de edición para permitir que las imágenes visuales llevaran la trama a su clímax en lugar de los diálogos. ^{[ 192 ]} DeMille celebraba reuniones frecuentes y extensas en su oficina para discutir y examinar todos los aspectos de la película en producción, incluyendo los guiones gráficos, el atrezo y los efectos especiales. ^{[ 193 ]}

DeMille rara vez daba instrucciones a los actores; prefería "dirigir en la oficina", donde trabajaba con los actores en su oficina, repasando los personajes y leyendo los guiones. Cualquier problema en el set a menudo era solucionado por los guionistas en la oficina en lugar de en el set. DeMille no creía que un gran set de filmación fuera el lugar para discutir problemas menores de personajes o diálogos. ^{[ 194 ]} DeMille era particularmente hábil dirigiendo y manejando grandes multitudes en sus películas. Martin Scorsese recordó que DeMille tenía la habilidad de mantener el control no solo de los actores principales en un encuadre sino también de los muchos extras en el encuadre. ^{[ 195 ]} DeMille era hábil dirigiendo "miles de extras", ^{[ 113 ]} y muchas de sus películas incluyen escenas espectaculares: el derrumbe del templo pagano en Sansón y Dalila ; ^{[ 196 ]} accidentes de tren en El camino al ayer , ^{[ 197 ]} Union Pacific ^{[ 198 ]} y El mayor espectáculo del mundo ; ^{[ 199 ]} la destrucción de un dirigible en Madam Satan ; ^{[ 200 ]} y la separación del Mar Rojo en ambas versiones de Los Diez Mandamientos . ^{[ 201 ]}

En sus primeras películas, DeMille experimentó con la luz y la sombra fotográficas, creando sombras dramáticas en lugar de brillos. ^{[ 84 ]} Su uso específico de la iluminación, influenciado por su mentor David Belasco, tenía como propósito crear "imágenes impactantes" y realzar "situaciones dramáticas". ^{[ 202 ]} DeMille fue único en el uso de esta técnica. Además de su uso de un montaje cinematográfico volátil y abrupto, su iluminación y composición fueron innovadoras para la época, ya que los cineastas se preocupaban principalmente por una imagen clara y realista. ^{[ 202 ]} Otro aspecto importante de la técnica de montaje de DeMille era dejar reposar la película durante una o dos semanas después del montaje inicial para volver a editarla con una mente fresca. Esto permitió la rápida producción de sus películas en los primeros años de la Compañía Lasky. Los cortes a veces eran toscos, pero las películas siempre eran interesantes. ^{[ 203 ]}

DeMille solía editar de una manera que favorecía el espacio psicológico sobre el espacio físico mediante sus cortes. De esta forma, los pensamientos y deseos de los personajes se convertían en el foco visual, en lugar de las circunstancias de la escena física. ^{[ 204 ]} A medida que la carrera de DeMille progresaba, dependía cada vez más del arte conceptual, de vestuario y de guion gráfico del artista Dan Sayre Groesbeck. El arte de Groesbeck circulaba en el set para que los actores y el equipo comprendieran mejor la visión de DeMille. Incluso se mostraba en las reuniones de Paramount al presentar nuevas películas. DeMille adoraba el arte de Groesbeck, incluso lo colgaba sobre su chimenea, pero al personal de la película le resultaba difícil convertir su arte en decorados tridimensionales. A medida que DeMille seguía dependiendo de Groesbeck, la energía nerviosa de sus primeras películas se transformó en composiciones más estables en sus películas posteriores. Si bien esto resultaba visualmente atractivo, hacía que las películas parecieran más anticuadas. ^{[ 205 ]}

El compositor Elmer Bernstein describió a DeMille como alguien que "no escatimaba esfuerzos" al hacer cine. ^{[ 206 ]} Bernstein recordó que DeMille gritaba, chillaba o halagaba, lo que fuera necesario para lograr la perfección que requería en sus películas. DeMille era meticulosamente atento a los detalles en el set y era tan crítico consigo mismo como con su equipo. ^{[ 207 ]} La diseñadora de vestuario Dorothy Jeakins, quien trabajó con DeMille en Los Diez Mandamientos (1956), dijo que era experto en humillar a la gente. Jeakins admitió que recibió una excelente formación de él, pero que era necesario convertirse en perfeccionista en un set de DeMille para evitar ser despedida. ^{[ 208 ]} DeMille tenía una personalidad autoritaria en el set; requería atención absoluta del elenco y el equipo. Tenía un grupo de asistentes que atendían sus necesidades. Hablaba a todo el set, a veces enorme, con innumerables miembros del equipo y extras, a través de un micrófono para mantener el control del set. Era impopular entre muchos, tanto dentro como fuera de la industria cinematográfica, por su reputación de frío y controlador. ^{[ 209 ]}^{[ nota 12 ]}

DeMille era conocido por su comportamiento autocrático en el set, señalando y reprendiendo a los extras que no prestaban atención. Sin embargo, se creía que muchas de estas demostraciones eran puestas en escena, como un ejercicio de disciplina. ^{[ 211 ]} Despreciaba a los actores que no estaban dispuestos a correr riesgos físicos, especialmente cuando él primero había demostrado que la acrobacia requerida no les haría daño. Esto ocurrió con Victor Mature en Sansón y Dalila . Mature se negó a luchar con Jackie el León, a pesar de que DeMille acababa de forcejear con el león, demostrando que era manso. DeMille le dijo al actor que era "cien por ciento amarillo". ^{[ 212 ]} La negativa de Paulette Goddard a arriesgarse a sufrir lesiones personales en una escena que involucraba fuego en Unconquered le costó el favor de DeMille y un papel en El mayor espectáculo del mundo . ^{[ 213 ]} DeMille sí recibió ayuda en sus películas, notablemente de Alvin Wyckoff , quien filmó cuarenta y tres de las películas de DeMille; ^{[ 80 ]} su hermano William DeMille, quien ocasionalmente se desempeñaba como su guionista; ^{[ 82 ]} Jeanie Macpherson, quien fue la guionista exclusiva de DeMille durante quince años; ^{[ 214 ]} y Eddie Salven, el asistente de dirección favorito de DeMille. ^{[ 207 ]}

DeMille convirtió en estrellas a actores desconocidos: Gloria Swanson , Bebe Daniels , Rod La Rocque , William Boyd , Claudette Colbert y Charlton Heston . ^{[ 215 ]}^{[ 216 ]}^{[ 217 ]} También contrató a estrellas consagradas como Gary Cooper , Robert Preston , Paulette Goddard y Fredric March en varias películas. ^{[ 218 ]}^{[ 219 ]} DeMille contrató repetidamente a algunos de sus intérpretes, incluidos Henry Wilcoxon, ^{[ 220 ]} Julia Faye , Joseph Schildkraut , ^{[ 221 ]} Ian Keith , ^{[ 222 ]} Charles Bickford , ^{[ 223 ]} Theodore Roberts , Akim Tamiroff , ^{[ 224 ]} y William Boyd. ^{[ 225 ]}^{[ 226 ]} El actor Edward G. Robinson le atribuyó a DeMille el haber salvado su carrera tras su ostracismo en la lista negra de Hollywood . ^{[ 227 ]}

Estilo y temas

La carrera cinematográfica de Cecil B. DeMille evolucionó desde películas mudas de gran relevancia crítica hasta películas sonoras de gran éxito financiero. Comenzó su carrera con melodramas sobrios pero brillantes; a partir de ahí, su estilo se desarrolló hacia comedias matrimoniales con tramas escandalosamente melodramáticas. ^{[ 228 ]} Para atraer a un público selecto, DeMille basó muchas de sus primeras películas en melodramas teatrales, novelas y cuentos. ^{[ 229 ]} Comenzó a producir epopeyas al principio de su carrera, pero estas consolidaron su trayectoria en la década de 1920. Para 1930, DeMille había perfeccionado su estilo cinematográfico de películas de gran éxito comercial con temas del Oeste, romanos o bíblicos. ^{[ 228 ]} A menudo se criticaba a DeMille por hacer sus espectáculos demasiado coloridos y por estar demasiado ocupado entreteniendo al público en lugar de explorar las posibilidades artísticas y de autor que el cine podía ofrecer. Sin embargo, otros interpretaron la obra de DeMille como visualmente impresionante, emocionante y nostálgica. En la misma línea, los críticos de DeMille a menudo lo califican por sus últimos espectáculos y no consideran las varias décadas de ingenio y energía que lo definieron durante su generación. ^{[ 228 ]} A lo largo de su carrera, no modificó sus películas para que se ajustaran mejor a los estilos contemporáneos o populares. ^{[ 230 ]} El actor Charlton Heston admitió que DeMille era "terriblemente anticuado" y Sidney Lumet lo llamó "la versión barata de D. W. Griffith ", añadiendo que DeMille "[no tenía]... una idea original en la cabeza", aunque Heston agregó que DeMille era mucho más que eso. ^{[ 231 ]}

Según Scott Eyman, las películas de DeMille eran a la vez masculinas y femeninas debido a su audacia temática y su gusto por lo extravagante. ^{[ 231 ]} El estilo distintivo de DeMille se puede apreciar a través de los efectos de cámara e iluminación ya en The Squaw Man con el uso de imágenes oníricas; luz de luna y puesta de sol en una montaña; e iluminación lateral a través de la solapa de una tienda de campaña. ^{[ 232 ]} En los inicios del cine, DeMille diferenció a la Lasky Company de otras productoras debido al uso de una iluminación dramática y de bajo contraste que denominaron "iluminación Lasky" y comercializaron como " iluminación Rembrandt " para atraer al público. DeMille alcanzó reconocimiento internacional por su singular uso de la iluminación y el tinte de color en su película The Cheat . ^{[ 233 ]} La versión de DeMille de 1956 de Los Diez Mandamientos , según el director Martin Scorsese, es reconocida por su nivel de producción y el cuidado y detalle que se dedicó a la creación de la película. Afirmó que Los Diez Mandamientos fue la culminación final del estilo de DeMille. ^{[ 234 ]}

DeMille estaba interesado en el arte, y su artista favorito era Gustave Doré ; DeMille basó algunas de sus escenas más conocidas en la obra de Doré. ^{[ 191 ]} DeMille fue el primer director en vincular el arte con la realización cinematográfica; creó el título de "director de arte" en el set de filmación. ^{[ 235 ]} DeMille también era conocido por su uso de efectos especiales sin el uso de tecnología digital. En particular, DeMille hizo que el director de fotografía John P. Fulton creara la escena de la separación del Mar Rojo en su película de 1956 Los Diez Mandamientos , que fue uno de los efectos especiales más caros en la historia del cine, y ha sido llamado por Steven Spielberg "el mayor efecto especial en la historia del cine". La separación real del mar se creó liberando 360 000 galones de agua en un enorme tanque de agua dividido por un canal en forma de U, superponiéndolo con una película de una cascada gigante que fue construida en los estudios Paramount, y reproduciendo el clip al revés. ^{[ 236 ]}^{[ 189 ]}^{[ 237 ]}

Aparte de sus epopeyas bíblicas e históricas, que tratan sobre cómo el hombre se relaciona con Dios, algunas de las películas de DeMille contenían temas de "neonaturalismo", que retratan el conflicto entre las leyes del hombre y las leyes de la naturaleza. ^{[ 238 ]} Aunque es conocido por sus películas "espectaculares" posteriores, sus primeras películas son muy apreciadas por críticos e historiadores del cine. DeMille descubrió las posibilidades del "baño" o "tocador" en el cine sin ser "vulgar" ni "barato". ^{[ 187 ]} Las películas de DeMille Hombre y mujer , ¿ Por qué cambiar de esposa?, Los asuntos de Anatol pueden describirse retrospectivamente como de alto camp y se clasifican como "primeras películas de DeMille" debido a su particular estilo de producción, vestuario y diseño de escenarios. Sin embargo, sus películas anteriores, El cautivo , Kindling , Carmen y El coro susurrante son películas más serias. ^{[ 187 ]} Es difícil clasificar las películas de DeMille en un género específico. Sus tres primeras películas fueron westerns, y filmó muchos westerns a lo largo de su carrera. Sin embargo, a lo largo de su carrera, filmó comedias, romances de época y contemporáneos, dramas, fantasías, propaganda, espectáculos bíblicos, comedias musicales, suspenso y películas bélicas. Al menos una película de DeMille puede representar cada género cinematográfico. ^{[ 187 ]} DeMille produjo la mayoría de sus películas antes de la década de 1930, y para cuando se inventó el cine sonoro, los críticos de cine lo consideraban anticuado, con sus mejores años como cineasta ya pasados. ^{[ 239 ]}

Las películas de DeMille contenían muchos temas similares a lo largo de su carrera. Sin embargo, las películas de su era muda a menudo eran temáticamente diferentes de las películas de su era sonora. Sus películas de la era muda a menudo incluían el tema de la "batalla de los sexos" debido a la era del sufragio femenino y el creciente papel de la mujer en la sociedad. ^{[ 240 ]} Además, antes de sus películas de temática religiosa, muchas de sus películas de la era muda giraban en torno a "sátiras de marido y mujer sobre el divorcio y el nuevo matrimonio", con una temática considerablemente más adulta. Según Simon Louvish, estas películas reflejaban los pensamientos y opiniones internas de DeMille sobre el matrimonio y la sexualidad humana. ^{[ 241 ]} La religión fue un tema al que DeMille volvió a lo largo de su carrera. De sus setenta películas, cinco giraban en torno a historias de la Biblia y el Nuevo Testamento; sin embargo, muchas otras, aunque no eran reinterpretaciones directas de historias bíblicas, tenían temas de fe y fanatismo religioso en películas como Las Cruzadas y El Camino al Ayer . ^{[ 109 ]} Los temas del Oeste y de la frontera estadounidense también fueron temas a los que DeMille volvió a lo largo de su carrera. Sus primeras películas fueron del género western, y produjo una serie de westerns durante la era del cine sonoro. En lugar de retratar el peligro y la anarquía del Oeste, retrató la oportunidad y la redención que se encuentran en el Oeste americano. ^{[ 242 ]} Otro tema común en las películas de DeMille es el cambio de fortuna y la representación de ricos y pobres, incluyendo la guerra de clases y los conflictos entre el hombre y la sociedad, como en The Golden Chance y The Cheat . ^{[ 243 ]} En relación con sus propios intereses y preferencias sexuales, el sadomasoquismo fue un tema secundario presente en algunas de sus películas. ^{[ 244 ]} Otra característica secundaria de las películas de DeMille son los accidentes de tren, que se pueden encontrar en varias de sus películas. ^{[ 245 ]}

Legado

Conocido como el padre de la industria cinematográfica de Hollywood, Cecil B. DeMille realizó 70 películas, incluyendo varios éxitos de taquilla. DeMille es uno de los directores de cine más exitosos comercialmente de la historia, ^{[ 246 ]} con sus películas anteriores al estreno de Los Diez Mandamientos que se estima que recaudaron 650 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 247 ]} Ajustada a la inflación, la nueva versión de Los Diez Mandamientos de DeMille es la octava película más taquillera del mundo. ^{[ 248 ]}

Según Sam Goldwyn, a los críticos no les gustaban las películas de DeMille, pero al público sí, y "ellos tienen la última palabra". ^{[ 249 ]} De manera similar, el académico David Blanke argumentó que DeMille había perdido el respeto de sus colegas y críticos de cine en las últimas etapas de su carrera cinematográfica. Sin embargo, sus últimas películas demostraron que DeMille aún era respetado por su público. ^{[ 250 ]} Cinco de las películas de DeMille fueron las más taquilleras del año de su estreno, y solo Spielberg lo superó con seis de sus películas como las más taquilleras del año. Las películas más taquilleras de DeMille incluyen: El signo de la cruz (1932), Invicto (1947), Sansón y Dalila (1949), El mayor espectáculo del mundo (1952) y Los diez mandamientos (1956). ^{[ 251 ]} El director Ridley Scott ha sido llamado "el Cecil B. DeMille de la era digital" debido a sus epopeyas clásicas y medievales. ^{[ 252 ]}

A pesar de su éxito en taquilla, premios y logros artísticos, DeMille fue menospreciado e ignorado por la crítica tanto en vida como póstumamente. Fue criticado constantemente por producir películas superficiales, sin talento ni cuidado artístico. En comparación con otros directores, pocos estudiosos del cine se han tomado el tiempo de analizar académicamente sus películas y su estilo. Durante la Nouvelle Vague francesa , los críticos comenzaron a catalogar a ciertos cineastas como autores , como Howard Hawks , John Ford y Raoul Walsh . DeMille fue omitido de la lista, considerado demasiado poco sofisticado y anticuado para ser considerado un autor. ^{[ 253 ]} Sin embargo, Simon Louvish escribió: «Era el maestro y autor absoluto de sus películas», ^{[ 254 ]} y Anton Kozlovic lo llamó el «autor estadounidense olvidado». ^{[ 255 ]} Andrew Sarris , un destacado defensor de la teoría del autor, clasificó a DeMille en un lugar destacado como autor en "Al otro lado del paraíso", justo por debajo del "Panteón". Sarris añadió que, a pesar de la influencia de los estilos de los directores contemporáneos a lo largo de su carrera, el estilo de DeMille permaneció inalterado. Robert Birchard escribió que se podría argumentar la autoría de DeMille basándose en que su estilo temático y visual se mantuvo constante a lo largo de su carrera. Sin embargo, Birchard reconoció que el punto de Sarris era más probable que el estilo de DeMille estuviera detrás del desarrollo del cine como forma de arte. ^{[ 256 ]} Mientras tanto, Sumiko Higashi ve a DeMille "no solo como una figura moldeada e influenciada por las fuerzas de su época, sino como un cineasta que dejó su propia huella en la industria cultural ". ^{[ 257 ]} El crítico Camille Paglia ha llamado a Los Diez Mandamientos una de las diez mejores películas de todos los tiempos. ^{[ 258 ]}

DeMille fue uno de los primeros directores en convertirse en una celebridad por derecho propio. ^{[ 259 ]} Cultivó la imagen del director omnipotente, ^{[ 260 ]} con megáfono , fusta y pantalones de montar . ^{[ 261 ]}^{[ 262 ]} Era conocido por su singular vestuario de trabajo, que incluía botas de montar, pantalones de montar y camisas suaves de cuello abierto. ^{[ 263 ]} Joseph Henabery recordó que DeMille parecía "un rey en un trono rodeado de su corte" mientras dirigía películas en una plataforma de cámara. ^{[ 264 ]}

DeMille era apreciado por algunos de sus colegas directores y detestado por otros, aunque sus películas solían ser descartadas por sus compañeros como un espectáculo insustancial. El director John Huston sentía una profunda aversión tanto por DeMille como por sus películas. «Era un director pésimo», dijo Huston. «Un exhibicionista espantoso. Terrible. De proporciones enfermizas». ^{[ 265 ]} El también director William Wellman comentó : «Desde el punto de vista de la dirección, creo que sus películas fueron las cosas más horribles que he visto en mi vida. Pero produjo películas que hicieron fortuna. En ese sentido, era mejor que cualquiera de nosotros». ^{[ 266 ]} El productor David O. Selznick escribió: «Solo ha aparecido un Cecil B. DeMille. Es uno de los showmen más extraordinariamente capaces de los tiempos modernos. Por mucho que me disgusten algunas de sus películas, sería una tontería por mi parte, como productor de películas comerciales, menospreciar ni por un instante su incomparable habilidad como creador de entretenimiento de masas». ^{[ 267 ]} Salvador Dalí escribió que DeMille, Walt Disney y los Hermanos Marx eran "los tres grandes surrealistas estadounidenses ". ^{[ 268 ]} DeMille apareció como él mismo en numerosas películas, incluyendo la comedia de MGM Free and Easy . ^{[ 269 ]} A menudo aparecía en sus tráileres de próximos estrenos y narró muchas de sus películas posteriores, ^{[ 270 ]} incluso apareció en pantalla para presentar Los Diez Mandamientos . ^{[ 271 ]} DeMille fue inmortalizado en Sunset Boulevard de Billy Wilder cuando Gloria Swanson pronunció la frase: "Muy bien, Sr. DeMille. Estoy lista para mi primer plano". DeMille se interpreta a sí mismo en la película. ^[²⁷²^] La reputación de DeMille tuvo un renacimiento en la década de 2010. ^[²⁷³^]

Como cineasta, DeMille fue la inspiración estética de muchos directores y películas debido a su influencia temprana durante el desarrollo crucial de la industria cinematográfica. Las primeras comedias mudas de DeMille influyeron en las comedias de Ernst Lubitsch y Una mujer de París de Charlie Chaplin . Además, las epopeyas de DeMille, como Las Cruzadas, influyeron en Alexander Nevsky de Sergei Eisenstein . Además, las epopeyas de DeMille inspiraron a directores como Howard Hawks, Nicholas Ray , Joseph L. Mankiewicz y George Stevens a intentar producir epopeyas. ^[²³¹^] Cecil B. DeMille ha influido en el trabajo de varios directores conocidos. Alfred Hitchcock citó la película de DeMille de 1921 , Fruto prohibido, como una influencia en su trabajo y una de sus diez películas favoritas. ^[²⁷⁴^] DeMille ha influido en las carreras de muchos directores modernos. Martin Scorsese citó Unconquered , Samson and Delilah y The Greatest Show on Earth como películas de DeMille que le han dejado recuerdos imborrables. ^[²⁷⁵^] Scorsese dijo haber visto Los Diez Mandamientos cuarenta o cincuenta veces. ^[²⁷⁶^] El famoso director Steven Spielberg afirmó que The Greatest Show on Earth de DeMille fue una de las películas que lo influyeron para convertirse en cineasta. ^[⁷³^] Además, DeMille influyó en aproximadamente la mitad de las películas de Spielberg, incluyendo La Guerra de los Mundos . ^[²³¹^]^[^{nota 13}^] Los Diez Mandamientos inspiraron la película posterior de DreamWorks Animation sobre Moisés, El Príncipe de Egipto . ^[²⁷⁸^] Como uno de los miembros fundadores de Paramount Pictures y cofundador de Hollywood, DeMille tuvo un papel en el desarrollo de la industria cinematográfica. ^[²⁵⁵^] En consecuencia, el nombre "DeMille" se ha convertido en sinónimo de cine. ^[²⁵⁵^]

DeMille, que se declaraba públicamente episcopaliano, se inspiró en sus antepasados cristianos y judíos para transmitir un mensaje de tolerancia. ^{[ 279 ]}^{[ 280 ]} DeMille recibió más de una docena de premios de grupos religiosos y culturales cristianos y judíos, incluido B'nai B'rith . ^{[ 281 ]} Sin embargo, no todos recibieron con agrado las películas religiosas de DeMille. DeMille fue acusado de antisemitismo tras el estreno de El rey de reyes , ^{[ 282 ]} y el director John Ford lo despreció por lo que consideraba epopeyas bíblicas «vacías» destinadas a promover la reputación de DeMille durante la turbulenta década política de 1950. ^{[ 283 ]} En respuesta a las acusaciones, DeMille donó parte de las ganancias de El rey de reyes a obras de caridad. ^{[ 189 ]} En la encuesta de Sight & Sound de 2012, tanto Sansón y Dalila de DeMille como la versión de 1923 de Los Diez Mandamientos recibieron votos, pero no figuraron entre las 100 mejores películas. ^{[ 284 ]} Aunque muchas de las películas de DeMille están disponibles en DVD y Blu-ray , solo 20 de sus películas mudas están disponibles comercialmente en DVD. ^{[ 285 ]}^{[ nota 14 ]}

Conmemoración y homenajes

Granero amarillo con forma de casa y un gran letrero blanco de museo. — El granero Lasky-DeMille fue el lugar de origen de Paramount Pictures y donde se filmó la película *The Squaw Man* (1913). En 1985 se convirtió en el Museo del Patrimonio de Hollywood .

El granero original de Lasky-DeMille , donde se filmó The Squaw Man , se convirtió en un museo llamado " Hollywood Heritage Museum ". Abrió sus puertas el 13 de diciembre de 1985 y exhibe algunos objetos personales de DeMille. ^{[ 287 ]}^{[ 288 ]} El granero de Lasky-DeMille fue declarado monumento histórico de California en una ceremonia el 27 de diciembre de 1956; DeMille fue el orador principal. ^{[ 180 ]} Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2014. ^{[ 289 ]} El Dunes Center en Guadalupe, California , contiene una exposición de objetos descubiertos en el desierto cerca de Guadalupe del set de DeMille para su versión de 1923 de Los Diez Mandamientos , conocida como la "Ciudad Perdida de Cecil B. DeMille". ^{[ 290 ]}^{[ nota 15 ]} Donada por la Fundación Cecil B. DeMille en 2004, la colección de imágenes en movimiento de Cecil B. DeMille se conserva en el Archivo Cinematográfico de la Academia e incluye películas caseras, tomas descartadas y metraje de prueba nunca antes visto. ^{[ 292 ]}

En el verano de 2019, los Amigos de la Biblioteca de Pompton Lakes organizaron un festival de cine de Cecil B. DeMille para celebrar los logros de DeMille y su conexión con Pompton Lakes. Proyectaron cuatro de sus películas en Christ Church, donde DeMille y su familia asistían a la iglesia cuando vivían allí. ^{[ 293 ]} Dos escuelas han sido nombradas en su honor: Cecil B. DeMille Middle School, en Long Beach, California , que fue cerrada y demolida en 2010 para dar paso a una nueva escuela preparatoria, ^{[ 294 ]} y Cecil B. DeMille Elementary School en Midway City, California . ^{[ 113 ]}^{[ 295 ]} El antiguo edificio de cine en la Universidad Chapman en Orange, California , lleva el nombre en honor a DeMille. ^{[ 296 ]} Durante la misión Apolo 11, Buzz Aldrin se refirió a sí mismo en una ocasión como "Cecil B. DeAldrin", como un guiño humorístico a DeMille. ^{[ 297 ]} El título de la película de John Waters de 2000, Cecil B. Demented , alude a DeMille. ^{[ 298 ]}^{[ 299 ]}

El legado de DeMille es mantenido por su nieta Cecilia DeMille Presley, quien funge como presidenta de la Fundación Cecil B. DeMille, la cual se esfuerza por apoyar la educación superior, el bienestar infantil y el cine en el sur de California. ^{[ 300 ]} En 1963, la Fundación Cecil B. DeMille donó el rancho "Paradise" a la Fundación Hathaway, que cuida a niños con trastornos emocionales y maltratados. ^{[ 86 ]} Una gran colección de materiales de DeMille, que incluye guiones, storyboards y películas, se encuentra en la Universidad Brigham Young en las Colecciones Especiales L. Tom Perry . ^{[ 301 ]}^{[ 302 ]}

Premios y reconocimientos

Cecil B. DeMille recibió numerosos premios y honores, especialmente en la última etapa de su carrera.

En agosto de 1941, DeMille fue homenajeado con una placa en la explanada del Teatro Chino de Grauman .

La Academia Estadounidense de Artes Dramáticas honró a DeMille con un Premio al Logro de Exalumnos en 1958. ^{[ 303 ]}

En 1957, DeMille pronunció el discurso de graduación en la ceremonia de la Universidad Brigham Young , donde recibió un doctorado honoris causa en Letras. ^{[ 304 ]} Además, en 1958, recibió un doctorado honoris causa en Derecho de la Universidad de Temple . ^{[ 305 ]}

De la industria cinematográfica, DeMille recibió el Premio Memorial Irving G. Thalberg en los Premios de la Academia en 1953, ^{[ 306 ]} y un Premio a la Trayectoria del Premio del Sindicato de Directores de América el mismo año. ^{[ 307 ]} En la misma ceremonia, DeMille recibió una nominación del Premio del Sindicato de Directores de América por Logro Sobresaliente en Dirección de Películas por El mayor espectáculo del mundo . ^{[ 308 ]} En 1952, DeMille recibió el primer Premio Cecil B. DeMille en los Globos de Oro . Un premio anual, el Premio Cecil B. DeMille de los Globos de Oro reconoce la trayectoria en la industria cinematográfica. ^{[ 309 ]}^{[ 310 ]}^{[ nota 16 ]} Por su contribución a la industria del cine y la radio, DeMille tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood . La primera, por sus contribuciones a la radio, se encuentra en 6240 Hollywood Blvd. La segunda estrella está ubicada en 1725 Vine Street. ^{[ 172 ]}

DeMille recibió dos premios de la Academia : un premio honorífico por "37 años de brillante espectáculo" en 1950 ^{[ 313 ]} y el premio a la Mejor Película en 1953 por El mayor espectáculo del mundo . ^{[ 306 ]} DeMille recibió un Globo de Oro al Mejor Director ^{[ 314 ]} y fue nominado adicionalmente en la categoría de Mejor Director en los Premios de la Academia de 1953 por la misma película. ^{[ 315 ]} Fue nominado nuevamente en la categoría de Mejor Película por Los Diez Mandamientos en los Premios de la Academia de 1957. ^{[ 316 ]} Union Pacific de DeMille recibió una Palma de Oro en retrospectiva en el Festival de Cine de Cannes de 2002. ^{[ 317 ]}

Dos películas de DeMille han sido seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos : El tramposo (1915) y Los diez mandamientos (1956). ^{[ 318 ]}

Filmografía

DeMille realizó 70 largometrajes, ^{[ 156 ]} 52 de los cuales son mudos . Los primeros 24 de sus mudos se produjeron durante los primeros tres años de su carrera (1913–1916). ^{[ 109 ]} Ocho de sus películas fueron "épicas" y cinco se clasificaron como "bíblicas". ^{[ 109 ]} Seis de las películas de DeMille — El árabe , La caza del ganso salvaje , La chica de los sueños , La piedra del diablo , No podemos tenerlo todo y El hombre indio (1918) — fueron destruidas por la descomposición de nitratos y se consideran perdidas . ^{[ 319 ]} Los Diez Mandamientos se transmite todos los sábados en la Pascua judía en los Estados Unidos por la cadena de televisión ABC . ^{[ 320 ]}

Largometrajes dirigidos

Filmografía obtenida de Fifty Hollywood Directors . ^{[ 321 ]}^{: 21–23}

Películas mudas

Todas las películas que se muestran a continuación pasaron a ser de dominio público en 2024.

Películas sonoras

Otros créditos de producción

Se trata de películas que DeMille produjo o en cuya dirección colaboró, con o sin reconocimiento en los créditos.

Brewster's Millions (1914, perdido)^{[ 376 ]}
La mente maestra (1914, perdida)
El único hijo (1914, perdida)^{[ 377 ]}
El hombre de la caja (1914)
El rompefantasmas (1914, perdida)^{[ 378 ]}
Después de las cinco (1915)^{[ 379 ]}
Nan de Music Mountain (1917)^{[ 380 ]}
Chicago (1927, Productor, sin acreditar)^{[ 381 ]}
Cuando los mundos chocan (1951, productor ejecutivo)^{[ 382 ]}
La guerra de los mundos (1953, productor ejecutivo)^{[ 383 ]}
El bucanero (1958, productor)^{[ 384 ]}

Actuación y cameos

DeMille frecuentemente hacía cameos interpretándose a sí mismo en otras películas de Paramount. Además, a menudo protagonizaba prólogos y tráileres especiales que él mismo creaba para sus películas, lo que le brindaba la oportunidad de dirigirse personalmente al público. ^{[ 385 ]}

The Squaw Man (1914) como Faro Dealer (sin acreditar)^{[ 386 ]}
Hollywood (1923) como él mismo^{[ 387 ]}
Libre y fácil (1930) como él mismo^{[ 388 ]}
Estrellados (1930) como él mismo (aparición especial) ^{[ 389 ]}
Madam Satan (1930) como locutora de noticias de radio (voz, sin acreditar)^{[ 390 ]}
El último tren de Madrid (1937) como miembro del público (sin acreditar)^{[ 391 ]}
Policía Montada del Noroeste (1940) como Narrador (voz, sin acreditar)^{[ 392 ]}
Glamour Boy (1941) como director de cine (sin acreditar)^{[ 269 ]}
Cosechar el viento salvaje (1942) como narrador del prólogo (voz, sin acreditar)^{[ 392 ]}
Star Spangled Rhythm (1942) como él mismo^{[ 393 ]}
La historia del Dr. Wassell (1944) como narrador (sin acreditar)^{[ 394 ]}
Variety Girl (1947) como él mismo^{[ 395 ]}
Unconquered (1947) como Narrador (sin acreditar)^{[ 396 ]}
Jens Mansson en América (1947) como él mismo^{[ 269 ]}
Sansón y Dalila (1949) como narrador (sin acreditar)^{[ 397 ]}
Sunset Boulevard (1950) como él mismo^{[ 398 ]}
El mayor espectáculo del mundo (1952) como narrador (voz, sin acreditar)^{[ 392 ]}
Hijo de Cara Pálida (1952) como fotógrafo (sin acreditar)^{[ 399 ]}
Los Diez Mandamientos (1956) como Él mismo (introducción de la película) y Narrador (sin acreditar)^{[ 400 ]}
La historia de Buster Keaton (1957) como él mismo^{[ 401 ]}
El bucanero (1958) como él mismo - Prólogo (sin acreditar) (papel final en la película)^{[ 392 ]}

Notas explicativas

↑ La sobrina de DeMille e hija de William DeMille, Agnes de Mille, fue una famosa bailarina y coreógrafa.^{[ 22 ]}
↑ A diferencia de los otros niños que los DeMille adoptaron, nunca le contaron a John quiénes eran sus padres biológicos.^{[ 79 ]}
↑ A DeMille le gustaba navegar y bucear; tuvo varios barcos a lo largo de su vida. Donó The Seaward , su barco más preciado, a la marina mercante para que prestara servicio durante la Segunda Guerra Mundial. El barco le fue devuelto destruido. DeMille renunció al barco y nunca compró otro.^{[ 87 ]}
↑ El padre de Katherine había muerto en la Primera Guerra Mundial y su madre había fallecido de tuberculosis .^{[ 94 ]} Para disgusto de DeMille, Katherine se convirtió en actriz; sin embargo, finalmente obtuvo su aprobación. En 1936 se casó con el actor Anthony Quinn.^{[ 95 ]}
↑ Tras la muerte de William deMille, DeMille le reveló a Richard DeMille que William era su padre y que había nacido de William y una amante. DeMille lo había adoptado para evitar revelar la relación extramatrimonial a la esposa de William. La amante no pudo quedarse con el niño debido a su tuberculosis.^{[ 96 ]} DeMille se convirtió en un notable psiquiatra, cineasta y escritor.^{[ 97 ]}^{[ 98 ]}^{[ 99 ]}
↑ Entre los actores y actrices frecuentes del programa se encontraban Barbara Stanwyck, Claudette Colbert, Loretta Young, Don Ameche y Fred MacMurray.^{[ 135 ]}
↑ El proyecto fue completado posteriormente por el antiguo ayudante de dirección de DeMille, Sam Wood, conocido por su anticomunismo.^{[ 140 ]}
↑ DeMille afirmó que MacPherson no era un buen escritor, pero ella recibió crédito en sus películas porque le dio muchas ideas para los guiones.^{[ 143 ]}
↑ La concentración atrajo a 93.000 personas, con breves discursos de Hedda Hopper y Walt Disney . Entre los asistentes se encontraban Ann Sothern , Ginger Rogers , Randolph Scott , Adolphe Menjou , Gary Cooper y Walter Pidgeon . Aunque el mitin tuvo una buena acogida, la mayoría de las celebridades de Hollywood que se pronunciaron públicamente apoyaron la candidatura de Roosevelt - Truman .^{[ 146 ]}
↑ Si bien la película fue un gran éxito, DeMille lamentó no poder compartirlo con su esposa, quien padecía la enfermedad de Alzheimer .^{[ 167 ]}
↑ La propiedad pasó por varios dueños diferentes durante los siguientes 30 años hasta que fue comprada por la actriz estadounidense Angelina Jolie en 2017 por casi 25 millones de dólares.^{[ 176 ]}
↑ Como se ilustra aún más en su vida familiar, DeMille exigía formalidad y cortesía en casa. Sus hijos y nueras debían llamarlo "Sr. DeMille", y Richard DeMille nunca recordó haber abrazado a su padre, afirmando que en su lugar recibía apretones de manos.^{[ 210 ]}
↑ DeMille había considerado dirigir la película él mismo. Compró los derechos de la novela en 1925, pero abandonó el proyecto durante la preproducción.^{[ 277 ]}
↑ En la década de 1950, Paramount vendió toda su filmografía anterior a 1948, incluyendo las de DeMille, a EMKA . En consecuencia, la mayoría de las películas de DeMille anteriores a 1948 ya no pertenecen a Paramount.^{[ 286 ]}
↑ El decorado fue descubierto por Peter Brosnan tras escuchar un rumor en 1982 de que DeMille había ordenado que el enorme decorado fuera enterrado después del rodaje en lugar de ser retirado. Un documental titulado La ciudad perdida de Cecil B. DeMille narra la historia del viaje de 30 años de Brosnan para encontrar y desenterrar el decorado.^{[ 291 ]}
↑ Entre los galardonados posteriores se encuentran Kirk Douglas , Robert Redford y Lauren Bacall .^{[ 311 ]} Jeff Bridges fue el ganador del Premio Cecil B. DeMille de 2019.^{[ 312 ]}

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Enlaces externos

Sitio web oficial de la Fundación Cecil B. DeMille
Cecil B. DeMille en la base de datos de Broadway en Internet
Cecil B. DeMille en IMDb
Cecil B. DeMille en la base de datos de películas de TCM (archivado)
Obras de o sobre Cecil B. DeMille en el Archivo de Internet
Cecil B. DeMille en la Historia Virtual
Costos y recaudación de las primeras películas de Cecil B. DeMille por David Pierce
Estantería de películas mudas

Materiales de archivo

Documentos de Cecil B. DeMille , Vault MSS 1400, Colecciones Especiales L. Tom Perry , Biblioteca Harold B. Lee , Universidad Brigham Young , documentos personales y comerciales de DeMille que incluyen correspondencia, grabaciones de audio y video, libros de contabilidad y recuerdos.
Otras colecciones relacionadas con DeMille se encuentran en las Colecciones Especiales L. Tom Perry , Biblioteca Harold B. Lee , Universidad Brigham Young.
Los documentos de Mary Roberts Rinehart , archivo SC.1958.03, Colecciones Especiales de la ULS, Biblioteca de la Universidad de Pittsburgh, incluyen conversaciones con DeMille sobre sus obras de teatro.

[23] La sobrina de DeMille e hija de William DeMille, Agnes de Mille, fue una famosa bailarina y coreógrafa.^{[ 22 ]}

[81] A diferencia de los otros niños que los DeMille adoptaron, nunca le contaron a John quiénes eran sus padres biológicos.^{[ 79 ]}

[90] A DeMille le gustaba navegar y bucear; tuvo varios barcos a lo largo de su vida. Donó The Seaward , su barco más preciado, a la marina mercante para que prestara servicio durante la Segunda Guerra Mundial. El barco le fue devuelto destruido. DeMille renunció al barco y nunca compró otro.^{[ 87 ]}

[99] El padre de Katherine había muerto en la Primera Guerra Mundial y su madre había fallecido de tuberculosis .^{[ 94 ]} Para disgusto de DeMille, Katherine se convirtió en actriz; sin embargo, finalmente obtuvo su aprobación. En 1936 se casó con el actor Anthony Quinn.^{[ 95 ]}

[104] Tras la muerte de William deMille, DeMille le reveló a Richard DeMille que William era su padre y que había nacido de William y una amante. DeMille lo había adoptado para evitar revelar la relación extramatrimonial a la esposa de William. La amante no pudo quedarse con el niño debido a su tuberculosis.^{[ 96 ]} DeMille se convirtió en un notable psiquiatra, cineasta y escritor.^{[ 97 ]}^{[ 98 ]}^{[ 99 ]}

[141] Entre los actores y actrices frecuentes del programa se encontraban Barbara Stanwyck, Claudette Colbert, Loretta Young, Don Ameche y Fred MacMurray.^{[ 135 ]}

[147] El proyecto fue completado posteriormente por el antiguo ayudante de dirección de DeMille, Sam Wood, conocido por su anticomunismo.^{[ 140 ]}

[151] DeMille afirmó que MacPherson no era un buen escritor, pero ella recibió crédito en sus películas porque le dio muchas ideas para los guiones.^{[ 143 ]}

[155] La concentración atrajo a 93.000 personas, con breves discursos de Hedda Hopper y Walt Disney . Entre los asistentes se encontraban Ann Sothern , Ginger Rogers , Randolph Scott , Adolphe Menjou , Gary Cooper y Walter Pidgeon . Aunque el mitin tuvo una buena acogida, la mayoría de las celebridades de Hollywood que se pronunciaron públicamente apoyaron la candidatura de Roosevelt - Truman .^{[ 146 ]}

[177] Si bien la película fue un gran éxito, DeMille lamentó no poder compartirlo con su esposa, quien padecía la enfermedad de Alzheimer .^{[ 167 ]}

[190] La propiedad pasó por varios dueños diferentes durante los siguientes 30 años hasta que fue comprada por la actriz estadounidense Angelina Jolie en 2017 por casi 25 millones de dólares.^{[ 176 ]}

[222] Como se ilustra aún más en su vida familiar, DeMille exigía formalidad y cortesía en casa. Sus hijos y nueras debían llamarlo "Sr. DeMille", y Richard DeMille nunca recordó haber abrazado a su padre, afirmando que en su lugar recibía apretones de manos.^{[ 210 ]}

[290] DeMille había considerado dirigir la película él mismo. Compró los derechos de la novela en 1925, pero abandonó el proyecto durante la preproducción.^{[ 277 ]}

[300] En la década de 1950, Paramount vendió toda su filmografía anterior a 1948, incluyendo las de DeMille, a EMKA . En consecuencia, la mayoría de las películas de DeMille anteriores a 1948 ya no pertenecen a Paramount.^{[ 286 ]}

[306] El decorado fue descubierto por Peter Brosnan tras escuchar un rumor en 1982 de que DeMille había ordenado que el enorme decorado fuera enterrado después del rodaje en lugar de ser retirado. Un documental titulado La ciudad perdida de Cecil B. DeMille narra la historia del viaje de 30 años de Brosnan para encontrar y desenterrar el decorado.^{[ 291 ]}

[328] Entre los galardonados posteriores se encuentran Kirk Douglas , Robert Redford y Lauren Bacall .^{[ 311 ]} Jeff Bridges fue el ganador del Premio Cecil B. DeMille de 2019.^{[ 312 ]}

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