José de Creeft

José Mariano de Creeft (27 de noviembre de 1884 - 11 de septiembre de 1982) fue un artista, escultor y profesor estadounidense de origen español, conocido por su escultura moderna en piedra, metal y madera, en particular por sus obras figurativas de mujeres. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su escultura de bronce de Alicia en el País de las Maravillas de 4,9 m (16 pies) de altura , ubicada en Central Park, es muy conocida tanto por adultos como por niños en la ciudad de Nueva York. Fue uno de los primeros en adoptar y un destacado exponente del método de tallado directo en la escultura. También desarrolló la técnica del cincelado con plomo y fue uno de los primeros en crear escultura moderna a partir de objetos encontrados. Impartió clases en Black Mountain College , la Art Students League de Nueva York y la New School for Social Research . Sus obras se encuentran en el Museo Whitney , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo Smithsonian de Arte Americano y muchas otras colecciones públicas y privadas. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]} 

José de Creeft nació en Guadalajara, España , el 27 de noviembre de 1884, hijo de padres catalanes, Mariano de Creeft y Masdeu y Rosa Champane y Ortiz. ^{[ 5 ]} Cuatro años después, la familia se mudó a Barcelona . En 1890, cuando su padre murió ^{[ 5 ]} dejando a la familia en la indigencia, de Creeft, su madre y dos hermanas se mudaron con una tía. A los seis años, de Creeft consiguió su primer trabajo, ganando unas monedas transportando piedra y arena en la obra de la Sagrada Familia , diseñada y construida por el arquitecto Antonio Gaudí .

En 1895, de Creeft comenzó a modelar figuras religiosas en arcilla para venderlas en el Festival de Santa Lucía de Barcelona, ​​las cuales cocía en su horno casero y vendía cerca de las escaleras de la Catedral de Barcelona. Dos años después, comenzó su primer aprendizaje con el artesano e imagista Barnadas, quien tallaba figuras religiosas en madera. ^{[ 6 ]} Un año más tarde, fue aprendiz en la Fundición Artística de Masriera & Campins, bajo la tutela del escultor Mariano Benlliure , seguido de estudios con Manolo Hugué. ^{[ 7 ]}

En 1900, de Creeft se trasladó a Madrid y estudió en el taller de Don Agustín Querol Subirats , Escultor Oficial de España. ^{[ 5 ]} Esta fue la primera experiencia de de Creeft con la talla en piedra. También estudió dibujo con Rafael Hidalgo y Gutiérrez de Caviedes, y escultura con Ignacio Zuloaga . ^{[ 5 ]} Al año siguiente trabajó como dibujante para la Administración de Puentes y Carreteras de Madrid, donde aprendió perspectiva y dibujo de precisión. En 1902, abrió su primer estudio con un amigo en la Calle Españoletto. En esta época observó la obra de un grupo de esquimales (inuit) en el Parque del Retiro, lo que tuvo un profundo impacto en su estética en desarrollo. «Los esquimales me impresionaron por su sencillez y su franqueza de expresión. Con diminutas piezas de marfil crearon esculturas monumentales que tenían fuerza, poder y serenidad, aunque eran más pequeñas que una mano». Un año después, se celebró su primera exposición de retratos de niños en arcilla y yeso en El Círculo de Bellas Artes de Madrid. ^{[ 8 ]}

En 1905, se trasladó a París . Por recomendación de Ignacio Zuloaga y con la aprobación de Rodin , ingresó en la Académie Julian , donde estudió durante dos años. Abrió su primer estudio en el número 14 de la rue Chamberry antes de establecer un segundo estudio en el Bateau Lavoir de Montmartre , donde interactuó con Pablo Picasso , Juan Gris , Manolo y Pablo Gargallo , quienes también tenían estudios allí. Durante este periodo, de Creeft entabló amistad con el artista Mateo Hernández. ^{[ 9 ]}

De Creeft fue galardonado con el Gran Premio en la exposición Concours de Sculpture de 1906 en la Académie Julian por su pieza en arcilla, "Torso", que fue el primer reconocimiento que recibió por su trabajo. ^{[ 10 ]}

Tras un tiempo en España, regresó a París en 1909, donde expuso por primera vez en el Salon de la Société des Artistes Français, mostrando una cabeza de bronce de un hombre y un busto de yeso de un niño. De 1909 a 1928 expuso periódicamente en la Société des Artistes Français , Société d'Encouragement Aux Artes, Société Nationale des Beaux-Arts , Salon d'Automne , Salon des Artes, Salon des Tuileries , Salon des Artes Indépendants , Exposición de Bellas Artes, Salon des Humoristes y Exposición de Artes Decorativas y Industriales Modernas. ^{[ 11 ]}

De 1911 a 1914 trabajó en el taller de La Maison Greber, donde aprendió técnicas tradicionales de reproducción de esculturas en piedra con máquinas de punta, conocidas como "mise aux point". En 1915, abandonó los métodos puramente clásicos de escultura, que consistían en copiar modelos de yeso y ampliarlos con una máquina de punta. Empezó a utilizar la técnica de "taille directe" o talla directa . Se refería a este método de talla como "escultura pura". Inspirado por el modernismo, de Creeft destruyó todos sus moldes, vaciados y piezas de arcilla anteriores. Cuando solo le quedaban dos piezas, su amigo Julio de Diego fue a visitarlo. Llevaron las dos esculturas restantes a la rotonda que rodea el Arco del Triunfo y apostaron a qué coche chocaría contra cada escultura.

De Creeft completó Barbare , su primera escultura directa en madera, en 1915. Al año siguiente, realizó una cabeza de granito rojo, su primera en piedra, y la exhibió en la Société Nationale des Beaux-Arts . También completó su primer retrato tallado del natural, Enigma , en mármol negro belga. Al año siguiente, impartió clases a su primer grupo de alumnos particulares procedentes de México y Sudamérica.

Al concluir la Primera Guerra Mundial , surgió la demanda de homenajes artísticos a los héroes de la guerra, y en 1918 se le encargó esculpir un monumento de guerra de granito de siete pies de altura en honor a un soldado de infantería francés. Esta escultura, Le Poilu in Saugues (Puy-de-Dome), se alza sobre una base de diez pies en la plaza del pueblo. ^{[ 12 ]} Completó esta obra en 1921, y como resultado fue elegido Oficial de Instrucción Pública de París. Esto lo llevó a realizar veintiún dibujos para Twenty-one Meditations , un libro de Albert Rid.

En 1924, de Creeft desarrolló el proceso de cincelado de plomo , la primera de varias técnicas originales que empleó. Tras fundir las grandes formas toscas, martillaba, tallaba e incidía el plomo con las herramientas de cincelado típicas utilizadas en las fundiciones para el acabado. Ejemplos de esculturas realizadas con esta técnica incluyen Retrato de César Vallejo y Orchidia . Ambas obras, realizadas en 1924, presentaban formas sólidas con espacios abiertos. En aquel entonces, ningún otro artista intentó utilizar esta técnica. ^{[ 13 ]}

En 1925, de Creeft desarrolló una nueva técnica, ahora conocida como arte de objetos encontrados o ensamblaje , cuando el mundialmente famoso bailaor de flamenco Vicente Escudero le encargó una obra para el Gran Bal Español . En aquel momento, de Creeft estaba postrado en cama con fiebre y gripe. Al enterarse de que la obra debía estar lista en cuestión de días, de Creeft desmontó su estufa para crear Le Picador , una figura de ocho pies a caballo. Añadiendo cámaras de neumáticos usadas para representar los intestinos del caballo que sobresalían de su vientre, de Creeft desfiló con su obra por las calles de París, cosechando un gran éxito y recibiendo cobertura de prensa mundial. ^{[ 14 ]}

Fue la primera vez que un artista transformó chatarra en escultura. La inspiración para esta obra surgió de su juventud, cuando de Creeft presenció el maltrato a los caballos. Un familiar lo llevó tras bambalinas en la plaza de toros , donde vio cómo volvían a introducir las vísceras en los caballos, las cosían con paja y los enviaban de vuelta a la corrida. Le Picador se exhibió en la Société des Artistes Indépendants al año siguiente. Fue entonces cuando conoció a Alexander Calder , quien se convirtió en su alumno de talla directa. Al ver los juguetes mecánicos de Calder, de Creeft lo animó a exhibirlos. Calder montó su Circo por primera vez en el estudio de de Creeft, donde se lo mostró a otros artistas. Posteriormente, Calder y de Creeft se hicieron amigos para toda la vida después de que de Creeft y su familia se mudaran a Estados Unidos.

En 1927, de Creeft se trasladó a Mallorca , España, tras recibir el encargo del pintor Roberto Ramonge de crear esculturas para su fortaleza del siglo XIV, La Fortaleza. Con total libertad artística, emprendió la obra con tal vigor y entusiasmo que en dieciocho meses esculpió más de doscientas piezas en piedra. Sin dejar de residir en Mallorca, expuso en París y la visitó periódicamente durante el año siguiente.

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  Poeta , 1956
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  Continúa, 1958.
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  Escultura de Alicia en el País de las Maravillas en Central Park , 1959.

En 1929, de Creeft se casó en Londres con la estadounidense Alice Robertson Carr , quien había sido una de sus alumnas particulares en París. Durante su estancia en París, Alice Carr también estudió grabado con Stanley W. Hayter , amigo de de Creeft . Posteriormente, se hizo famosa por sus retratos en bronce de caballos de exhibición y de carreras. Alice Carr y José de Creeft viajaron a Estados Unidos en junio de 1929. Este fue el primer viaje de de Creeft a América, y la pareja recién casada se alojó en casa del padre de Alice. En julio, de Creeft realizó su primera exposición individual en Estados Unidos en el Instituto de Arte de Seattle , en el estado de Washington.

La pareja se instaló en Nueva York en septiembre y de Creeft estableció un estudio en el número 1 de Washington Square. En diciembre, presentó su primera exposición individual en las Galerías Ferargil de Nueva York, que serían su hogar durante los siguientes 54 años. Entre las esculturas se encontraban El retrato de César Vallejo en plomo repujado y El zorro plateado , realizada con materiales reciclados. Su segunda exposición en las Galerías Ferargil, en septiembre, coincidió con la caída de la bolsa y, como consecuencia, no se realizó ninguna venta.

En 1930, alquiló un estudio en el número 22 de Minetta Lane y una residencia en el número 1 de Washington Place, en Greenwich Village . Durante su estancia en Nueva York, continuó innovando y desarrolló una técnica conocida como "plomo martillado", que consistía en la creación de esculturas tridimensionales a partir de láminas de plomo de un cuarto de pulgada de grosor. Su proceso implicaba suspender una lámina de plomo del techo con abrazaderas y utilizar martillos de bola para trabajar ambos lados de la lámina simultáneamente. Ese mismo año, creó su primer retrato del natural en plomo martillado, Retrato de Jolas , y realizó exposiciones individuales en el Arts Club de Chicago y en la 56th Street Gallery de Nueva York.

En 1931, viajó a París y más tarde regresó a Mallorca, donde completó un busto de tamaño natural de Gertrude Lawrence en plomo martillado (colección del Museo de la Ciudad de Nueva York) que se exhibió en el estreno de la obra de Lawrence, ¿ Puede un leopardo? ^{[ 15 ]}

A lo largo de la década de 1930, la familia pasó temporadas en Francia y España. Su hijo, William, nació en París en 1932. En el verano de ese mismo año, de Creeft llevó a un grupo de estudiantes estadounidenses a Mallorca, donde realizó una exposición individual en la Galería Costa Palma. También en 1932, le ofrecieron un puesto como profesor de escultura en The New School for Social Research de Nueva York, que aceptó. Su primera exposición colectiva tuvo lugar en The New School ese año. Alice dio a luz a su hija, Nina de Creeft Ward , en 1933.

En 1936, mientras los de Creeft vivían en Mallorca, estalló la Guerra Civil Española en Pollensa. La Fortaleza fue bombardeada, dañando muchas de las esculturas de de Creeft. La familia se separó. Él se vio obligado a huir, mientras que Alice Carr de Creeft y sus dos hijos fueron evacuados por separado en un barco estadounidense. A su regreso a Estados Unidos, de Creeft se estableció en Nueva York y ese mismo año se convirtió en miembro fundador del Congreso de Artistas Americanos . Se unió a la Galería Georgette Passedoit de Nueva York, donde su primera exposición incluyó esculturas y acuarelas de Mallorca y Connecticut. Entre 1936 y 1948, de Creeft realizó once exposiciones individuales en la Galería Passedoit. En 1936, llevó a un grupo de estudiantes a París para recibir formación durante el verano.

Santa Bárbara, California, se convirtió en su hogar durante tres meses en 1937, mientras visitaba a su esposa e hijos. Durante esa estancia, expuso acuarelas y esculturas en la Galería de Arte Faulkner Memorial de Santa Bárbara, California.

En 1938 se convirtió en miembro fundador del Gremio de Escultores , un grupo de exposiciones con sede en la ciudad de Nueva York.

Él y Alice Carr de Creeft se divorciaron en febrero de 1939, y él trasladó su estudio al número 218 de Greene Street, Nueva York. Eva Campos, una de las alumnas particulares de de Creeft, le presentó a su marido, Jules, a de Creeft. Jules Campos le enseñó esgrima a de Creeft, actividad que disfrutaron juntos, y se hicieron muy amigos. En 1940, a instancias de Campos, de Creeft se nacionalizó estadounidense. En 1945, Jules Campos escribió el libro The Sculpture of Jose de Creeft (© 1945, 1972 Jules Campos, Kennedy Graphics, Da Capo Press Inc. NYC 1972). Con la llegada de la guerra a España y luego al resto de Europa en la década de 1930, muchos artistas emigraron a Estados Unidos, y de Creeft se reencontró con varios de sus amigos artistas españoles, entre ellos Esteban Vicente , Luis Quintanilla Isasi y Salvador Dalí .

En 1940, de Creeft dimitió del Congreso de Artistas debido a su apoyo incondicional a la Unión Soviética, y fundó la Federación de Pintores y Escultores Modernos, una organización alternativa.

En 1940 y 1941, de Creeft residió en la colonia artística Yaddo en Saratoga Springs, Nueva York. Allí entabló amistad con Eudora Welty , quien escribió un artículo sobre él en 1944 para la revista Magazine of Art. ^{[ 16 ]}

En 1944, de Creeft impartió clases en el prestigioso programa de verano del Black Mountain College , en Carolina del Norte. Durante ese semestre, conoció a su futura esposa, Lorrie Goulet , originaria de Los Ángeles, California, quien estudiaba allí. Se casaron en noviembre del año siguiente en una ceremonia oficiada por la Sociedad de Cultura Ética. En el Black Mountain College, de Creeft conoció al director y artista Joseph Albers , a su esposa Annie y al arquitecto Walter Gropius (todos ellos antiguos alumnos de la Bauhaus), así como al arquitecto español Josep Lluís Sert y a los artistas franceses Jean Charlot y Amédée Ozenfant . Ese mismo año comenzó a impartir clases en la Art Students' League, fue elegido miembro de la Junta Directiva de la Society of Independent Artists y realizó una exposición individual en el College of William and Mary , en Williamsburg, Virginia.

En 1946, de Creeft y Goulet compraron una granja de cien acres en Hoosick Falls , Nueva York, donde establecieron un estudio y una residencia de medio tiempo. Durante los veranos, de Creeft contó con la ayuda de un flujo constante de estudiantes, entre ellos Gary Lawrence Sussman, quien se quedó con él durante seis años y medio y se convirtió en un valioso amigo de la familia. Trabajar al aire libre mejoró la salud de de Creeft y alivió las dificultades pulmonares que había desarrollado al tallar piedra. Además de las singulares renovaciones y reparaciones que disfrutaba realizando en su casa, de Creeft también era un ávido leñador, cortando, partiendo y apilando toda la leña que usaba para la calefacción y la cocina. Fue allí donde creó el segundo retrato de su esposa, Lorrie, tallado directamente del natural en piedra de Caen inglesa . Su hija, Donna Maria, nació en la ciudad de Nueva York en 1948. De Creeft se convirtió en miembro fundador de la Artists Equity Association. En 1956 se unió a las Galerías Contemporáneas de Nueva York, donde realizó exposiciones individuales dos veces al año hasta 1966, y en 1970 se unió a las Galerías Kennedy de Nueva York, donde realizó exposiciones individuales en el 72, el 73, el 74 y el 79.

1951 marcó el inicio de cinco años de trabajo en Poetess , una figura de granito de ocho pies, para el Monumento a Ellen Phillips Samuel, Fairmount Park, Filadelfia. Trabajando en el norte del estado durante los veranos, de Creeft utilizó sus habilidades de forja para afilar y templar diariamente más de doscientas puntas (herramientas) en la fragua que construyó en su granja. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 1957, recibió el encargo de realizar una escultura de cobre martillado, titulada Theme , para el Centro Comunitario Judío de White Plains, Nueva York.

Se le encargó realizar el grupo escultórico de bronce de Alicia en el País de las Maravillas por George T. Delacorte Jr. como memorial para su esposa, Margarita en 1956. La obra de bronce de 12' x 16', cerca de East 74th Street en Central Park , fue inaugurada por el Comisionado de Parques Robert Moses durante un evento público de gala en 1959. La escultura estaba destinada a que los niños se subieran a ella. La hija de De Creeft, Donna Maria, fue la modelo para el rostro de Alicia. Alicia está sentada sobre una gran seta en una fiesta del té organizada por el Sombrerero Loco (cuyo rostro supuestamente está modelado a partir del de George Delacorte ) con la Liebre de Marzo , el Conejo Blanco , el Lirón , el Gato de Cheshire , la Oruga y la gatita de Alicia, Dinah, en su regazo. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Se basó en ilustraciones dibujadas por John Tenniel . ^{[ 20 ] [ 22 ]} Es la favorita de los niños que disfrutan trepando en ella, lo cual fue contemplado en su diseño. ^{[ 20 ]} En la base de la estatua, entre otras inscripciones, hay un verso del poema sin sentido de Lewis Carroll " Jabberwocky ". ^{[ 23 ]} En 1995, el cortometraje, The Making of Jose de Creeft's Alice In Wonderland Sculpture Garden – Narrated By Lorrie Goulet fue producido y dirigido por J. D'Alba. Debido a la cantidad de uso que recibió la pieza, el molde del que fue fundida fue finalmente almacenado por el Departamento de Parques para futuros reemplazos. El monumento, una de las obras principales de de Creeft, le dio reconocimiento mundial. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

En 1961, la ciudad de Nueva York encargó a de Creeft la realización de un mural de mosaico en el Centro Hospitalario Municipal del Bronx, la Residencia de Enfermeras y la Escuela, en el Bronx, Nueva York, que se completó en 1962.

De Creeft también recibió el encargo de la ciudad de Nueva York de crear un relieve de bronce titulado "Ciencia médica: el don de la salud" , para el Laboratorio de Salud Pública del Hospital Bellevue en 1966.

El Museo Whitney organizó la primera gran retrospectiva de la obra de de Creeft en mayo de 1960, a cargo de la Federación Americana de las Artes . ^{[ 28 ]} La exposición itineró durante los dos años siguientes por trece museos de Estados Unidos. Ese verano, de Creeft y su familia pasaron tres meses recorriendo Francia, Italia y España en coche, visitando los lugares donde había trabajado y vivido, incluyendo la Fortaleza de Mallorca para evaluar los daños sufridos por sus obras al aire libre durante la Guerra Civil Española . Durante el viaje tuvieron la oportunidad de visitar a su amigo Salvador Dalí en su casa de Cadaqués . ^{[ 29 ]}

En 1965, de Creeft expuso en la Casa Blanca en el Festival de las Artes, donde él y Goulet asistieron a la cena de inauguración en el Jardín de las Rosas, ofrecida por Lady Bird Johnson .

En 1966, Robert Hanson produjo un documental que muestra a de Creeft esculpiendo La Mano de la Creación en mármol blanco de Carrara (Colección de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York). Este es el único registro filmado de de Creeft esculpiendo directamente. En la película, afirma: «Amo las piedras. Las respeto como mi abuelo». De Creeft y Goulet también compraron un edificio de cuatro pisos en la calle West 20th de Nueva York, donde establecieron su residencia y estudio permanentes.

De Creeft fue uno de los tres artistas estadounidenses seleccionados para formar parte de la Colección Permanente de Arte Religioso del Vaticano , en Roma, Italia, cuando el museo adquirió su obra El sueño del bebé en 1972. En 1973, recibió la condecoración de Comendador de la Orden de Isabel la Católica en Madrid, España. Al año siguiente, se celebró una exposición especial de obras de De Creeft pertenecientes a la colección del Museo Hirshhorn de Washington, D.C., en honor a su 90 cumpleaños, que incluyó una muestra de sus herramientas. Posteriormente, se realizó una importante exposición retrospectiva de su obra en la New School for Social Research de Nueva York.

En 1976, el cónsul español Alberto López Herce, en Nueva York, le rindió homenaje al concertar una audiencia con el rey Juan Carlos I para él y Goulet con motivo de la primera visita del monarca a Estados Unidos. En 1977, de Creeft fue nombrado Hijo Predilicto de Guadalajara, España. Una calle fue nombrada en su honor y se colocó una placa en su casa natal. Recibió las llaves de la ciudad, pero no pudo asistir a la ceremonia. Su esposa, Lorrie Goulet, pronunció el discurso de aceptación en su nombre.

En 1981, Carles Fontseré organizó La Aventura humana de José de Creeft , una importante retrospectiva en la Fundació Joan Miró de Barcelona. Aunque de Creeft no pudo asistir, estuvo representado por su esposa, Lorrie Goulet. La exposición tuvo una excelente acogida por parte de la prensa española y recorrió siete museos de toda España durante dos años. De Creeft donó Le Picador , su ensamblaje metálico de 1925, a la Fundació Joan Miró en honor a su padre.

En 1976, la ciudad de Hoosick Falls, Nueva York , aprobó una resolución para erigir un monumento en honor a de Creeft en Wood Park. De Creeft donó su escultura de granito titulada El Guardián y diseñó el asiento y el pedestal de mármol sobre el que se colocó. Los ciudadanos de la ciudad recaudaron los fondos para este proyecto. El Guardián , de 1918, fue creada como demostración para el gobierno francés, mostrando su habilidad para esculpir granito por encargo de Le Poilu .

El 11 de septiembre de 1982, José de Creeft murió a la edad de 97 años en su casa en Manhattan, Nueva York . ^{[ 1 ]} Sus cenizas fueron enterradas en Hoosick Falls, Nueva York , al pie de "The Guardian" en una urna de granito tallada por un grupo de sus estudiantes, con la ayuda de su yerno, Charles Perkins.

El monumento reza: José de Creeft, 27 de noviembre de 1884 - 11 de septiembre de 1982. “Ámense y respétense unos a otros”.

Además de los homenajes celebrados en el Gran Salón de Cooper Union y en la Liga de Estudiantes de Arte, al año siguiente se realizó una importante retrospectiva en honor a la vida y obra de de Creeft en el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, D.C.

“La figura en la escultura estadounidense: una cuestión de modernidad” fue una exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , y la obra de de Creeft, The Cloud , fue elegida para la portada del catálogo (University of Washington Press, 1995).

En 1997 se celebraron dos exposiciones individuales de la obra de de Creeft: una de dibujos en la MB Modern Gallery y otra de esculturas y dibujos en The Child's Gallery, ambas en la ciudad de Nueva York.

• 1906 - galardonado con el Gran Premio en el Concurso de Escultura por su obra en arcilla, Torso , en la Académie Julian .
• 1933 - Recibe el Premio Crowninshield de escultura en la Vigésimo Quinta Exposición Anual de Arte (Massachusetts). José de Creeft es elegido miembro de la Junta Directiva de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York e instala la sección de escultura de la Decimonovena Exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en el Grand Central Palace de Nueva York.
• 1940 y 1941: gana una beca para pasar el verano en la colonia artística de Yaddo , Saratoga Springs, Nueva York.
• 1941 - Elegido Presidente de la Federación de Pintores y Escultores Modernos.
• 1942 - En la exposición "Artistas por la Victoria" del Museo Metropolitano de Arte , recibe el primer premio y el premio de adquisición de 5000 dólares por "Maternidad" . Art News selecciona "Maternidad" como la mejor escultura del año. Su exposición en la Galería Passedoit es seleccionada como una de las diez exposiciones más destacadas del año. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}
• 1945 - Galardonado con la Medalla de Oro por "Plomo batido" de Rachmaninoff en la 140.ª edición de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania. Recibió el premio "Elección de la Crítica" en la Exposición del Arsenal del Decimoséptimo Regimiento, Nueva York, Nueva York.
• 1946 - elegido miembro de la Sociedad Nacional de Escultura .
• 1948 - elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño . ^{[ 33 ]}
• 1951 - Les Adieux (La despedida), obra que quedó en primer lugar, recibe el primer premio de 10.000 dólares en el concurso de escultura estadounidense del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
• 1952 - se convierte en miembro de la Junta Directiva de Audubon Artists .
• 1954 - Medalla de Oro para Mujer Joven , mármol, en la duodécima exposición anual de Artistas Audubon.
• 1956 - La escultura "Acróbatas ", realizada en piedra, gana la Medalla de Honor en los Audubon Artists.
• 1958 - Elegido miembro de la Sociedad Nacional de Escultura.
• 1961 - Elegido primer vicepresidente del capítulo de Nueva York de la Asociación de Equidad de Artistas .
• 1969 - Galardonada con el Premio Therese y Edwin H. Richard por Sueño , una obra en mármol rosa de Tennessee, por la Sociedad Nacional de Escultura. Elegida presidenta de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en la ciudad de Nueva York.
• 1975 - La Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York otorga a de Creeft el Premio Florence Eickemeyer a la Excelencia por recomendación de la Academia Nacional de Artes y Ciencias, Museos y Escuelas.
• 1980 - Recibe un Premio al Mérito de la Asociación de Equidad de Artistas.

• 1903 - primera exposición en El Círculo de Bellas Artes de Madrid
• 1929 - Primera exposición individual en Estados Unidos en el Museo de Arte de Seattle , Washington.
• 1929 - Diciembre: Exposición individual en las Galerías Ferargil de Nueva York.
• 1932 - Exposición conjunta con el grabador Alphonse Legros en la Philadelphia Art Alliance , Filadelfia, Pensilvania.
• 1943 - Exposición individual en la Galería St. Paul, Minnesota.
• 1961 - Exposición de dibujos en la Galería Louis Alexander, Nueva York.
• 1989 - Exposición individual de Escultura y Dibujos de de Creeft 1917–1940, en la Child's Gallery, Nueva York, y José de Creeft (1884-1982), una retrospectiva de dibujos, se lleva a cabo en las Galerías Louis Newman, Beverly Hills, California.
• 1992 - La galería Snyder Fine Arts de Nueva York acoge una exposición individual de sus acuarelas.

• En 1944, de Creeft imparte clases durante el período de verano en Black Mountain College , Carolina del Norte ^{[ 34 ].}
• De 1944 a 1948, impartió clases en la Art Students League de la ciudad de Nueva York.
• Entre 1949 y 1950 fue profesor visitante en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , Maine, durante el verano, y en invierno fue profesor visitante en la Galería y Escuela de Bellas Artes Norton, en West Palm Beach, Florida.
• De 1957 a 1960, de Creeft fue profesor en The New School for Social Research, en la ciudad de Nueva York.
• Desde 1957 hasta 1981 impartió clases en la Art Students League de Nueva York.

• 1938: El Museo de Brooklyn , Nueva York, compra Cabeza semítica , de plomo repujado; y Mujer al sol , de mármol blanco, es comprada por Billy Rose para el Jardín de Arte del Museo de Israel , Jerusalén. ^{[ 35 ]}
• 1939: Maya , mármol negro belga, es adquirido por la Universidad de Wichita . ^{[ 36 ]}
• 1940: El Museo de Arte Moderno adquiere Saturnia , una obra de plomo repujado.
• 1941: El Museo Whitney de Arte Americano compra The Cloud , piedra caliza; el Museo Metropolitano de Arte compra Emerveillement , mármol serpentino ^{[ 37 ] [ 38 ]}
• 1943: El Museo Whitney de Nueva York compra Himalaya , una escultura de plomo batido.
• 1945: La Universidad de Pensilvania compra el Atlantis , un mármol serpentino verde .
• 1951: Rachmaninoff , con la partitura batida, es adquirido por la Academia de Pensilvania.
• 1967: La obra New Being , de mármol, es adquirida por la Universidad Estatal de Wichita , Wichita, Kansas ^{[ 39 ].}
• 1976: Desnudo , nogal, es adquirido por el Museo Smithsonian de Arte Americano . ^{[ 9 ]}
• 1983: Marguerite , bronce sobre base de piedra, es adquirida por el Smithsonian American Art Museum, Luce Foundation Center como donación de Lorrie Goulet De Creeft y "Cabeza de Gertrude Stein ", cerámica y concha, 1931, fue comprada por el Smithsonian American Art Museum, Luce Foundation.
• 1986: La obra Continuite , de mármol, es adquirida por el Museo Smithsonian de Arte Americano como donación de la Fundación Sara Ruby.
• Museo de Arte de los Alleghenies del Sur ^{[ 40 ]}

• Campos, Julio. José de Creeft . Erich S. Herrmann, Nueva York, 1945
• Cunningham, John J. José de Creeft . University of Georgia Press/National Sculpture Society, Athens, Georgia, 1950.
• Campos, Jules. La escultura de José de Creeft . Kennedy Graphics, Inc., Nueva York, 1972.

• Lista de artistas estadounidenses

• De Creeft en Levis Fine Art, Maestros modernos del siglo XX
• José Mariano de Creeft en ArtNet
• Getty Images Jose de Creeft