Cariso

Ya en la década de 1780, la palabra kaiso se utilizaba para describir una canción criolla francesa y, en Trinidad, parece que el kaiso fue perfeccionado por las chantwells (cantantes, en su mayoría mujeres) durante la primera mitad del siglo XIX.Los cantos rituales, acompañados por la alternancia de un estilo de llamada y respuesta con un coro, eran un componente central de la práctica llamada Calinda (lucha con palos).

Calinda fue un elemento central de las primeras celebraciones de carnaval en Trinidad, y después de la emancipación (1834), los afro- criollos prácticamente tomaron las calles durante el carnaval. Los juerguistas criollos franceses de élite, por su parte, trasladaron sus celebraciones de carnaval a interiores y fiestas privadas. El kaiso utilizaba letras satíricas e insultantes, y está relacionado con la tradición del picong . Los cantantes de kaiso, llamados chantwells , cantaban principalmente en criollo francés .

El "chantwell" es otra encarnación de la tradición africana del " griot ". En las plantaciones del Caribe, los griots africanos se convirtieron en chantwells, preservando oralmente la historia y las tradiciones de la tribu. Cantaban a héroes contemporáneos y míticos, y a los dioses. También preservaban las complejas tradiciones orales de África Occidental con canciones de burla, alabanza, sátira y lamento. Al principio, los chantwells eran en su mayoría mujeres, ya que los hombres eran el objetivo de la destrucción en las plantaciones. Tras la Emancipación, la tradición continuó y los chantwells cantaban cánticos de llamada y respuesta llamados lavways, ensalzando y vitoreando a los campeones de lucha con palos. Esta forma de música evolucionó gradualmente hasta convertirse en el calipso moderno .

El calipso se desarrolló en Trinidad en el siglo XVII a partir de la música kaiso y canboulay de África Occidental , traída por los esclavos africanos que llegaron a esa isla caribeña para trabajar en las plantaciones de azúcar. Estos africanos esclavizados fueron despojados de todo vínculo con su tierra natal y su familia, y no se les permitía hablar entre sí. Utilizaron el calipso para burlarse de sus amos y comunicarse entre ellos.

Con el desarrollo del calipso, el rol del griot (originalmente un músico itinerante similar en África Occidental) pasó a conocerse como chantwell y, finalmente, como calypsonian . A medida que el país se urbanizaba, el rol del chantwell se convirtió cada vez más en una función masculina, pero la esencia se mantuvo. El chantwell es el llamado, la tribu y el público son la respuesta.

La música rapso es, en sí misma, una evolución de la tradición del chantwell o griot de la música africana en la diáspora. Se la conoce como "la poesía del calipso" y "el poder de la palabra en el ritmo de la palabra". El rapso es la forma poética de "rap" de la música trinitense, pero tiene sus orígenes en los elementos orales de las representaciones de los personajes tradicionales enmascarados del Carnaval de Trinidad .

Los personajes tradicionales de los bailes de máscaras , como el Ladrón de Medianoche, Pierrot Granada y los Indios Salvajes, poseen formas particulares de discursos poéticos y musicales que evocan las antiguas tradiciones africanas de máscaras y poesía. Rapso tomó prestados muchos de los elementos rítmicos y escénicos de estas formas.

La primera oleada de música rapso surgió a finales de la década de 1960 con la invención del género por su pionero, Lancelot Kebu Layne . La segunda oleada se produjo a finales de la década de 1970 y se popularizó enormemente a principios de la década de 1980 con la obra de Brother Resistance y Network Rhythm Band, junto con otros artistas como Brother Cetewayo y Brother Book. Esta oleada consolidó la música rapso en Trinidad y Tobago y en la música del mundo.

La tercera ola del Rapso surgió con la aparición de grupos jóvenes como Kindred y Homefront a principios de la década de 1990. Formaban parte de un movimiento musical llamado «Kiskadee Karavan», liderado por el millonario Robert Amar, quien invirtió su dinero en impulsar el talento musical de Trinidad y Tobago. El Karavan revolucionó la música trinitense al modernizar formas tradicionales como el Rapso, incorporando métodos de producción y promoción contemporáneos para llevar la música a estadios en su tierra natal. Esta oportunidad permitió descubrir numerosos talentos y dio lugar a una serie de éxitos musicales. La canción «This Trini Could Flow» de Kindred catapultó el Rapso al siglo XXI y lo consolidó como un género comparable al hip-hop y el dancehall .

• Calipsoniano

• Carne orgullosa
• Sheehy, Daniel E. (1999). «Las Islas Vírgenes». Enciclopedia Garland de Música del Mundo, Volumen Dos: Sudamérica, México, Centroamérica y el Caribe . Routledge. págs. 968–974 . ISBN  0-8153-1865-0.