Carlos Cajori

Charles Florian Cajori (9 de marzo de 1921 - 1 de diciembre de 2013) fue un pintor expresionista abstracto que, a través de sus dibujos, pinturas y enseñanzas, hizo una contribución significativa a la Escuela de artistas de Nueva York que surgió en la década de 1950.

Charles Cajori nació en Palo Alto, California, hijo de Florian Cajori y Marion Huntington Haynes. Se mudaron a Wayne, Pensilvania, cuando Charles tenía un año. Florian Cajori era bioquímico y enseñaba en la facultad de medicina de la Universidad de Pensilvania . ^[1] Marion era una pianista y educadora que daba clases de piano y fundó una escuela inspirada en la filosofía de inclusión y reforma social de John Dewey .

Cajori fue a la escuela en Main Line, en los suburbios occidentales de Filadelfia, antes de inscribirse en el Centro de Arte de Colorado Springs en 1939 y en la Escuela de Arte de Cleveland de 1940 a 1942. Fue reclutado en 1942 y pasó cuatro años en la Fuerza Aérea de los EE. UU . Tras su baja, fue a la Universidad de Columbia con la Ley GI y estudió allí con Jack Heliker. Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan en los veranos de 1947 y 1948. ^[2]

Cajori descubrió muy pronto la escena del centro de Nueva York y empezó a asistir a las animadas (y a veces animadas) reuniones de la Cedar Tavern y a los paneles del legendario Eighth Street Club. Se hizo especialmente amigo de Willem de Kooning y Franz Kline y en 1952 se unió a Lois Dodd , Angelo Ippolito , William King y Fred Mitchell para fundar la Tanager Gallery en East 10th St. ^[3] La galería se convertiría en un elemento central de la vida de muchos de los artistas contemporáneos en activo.

En 1950 comenzó su carrera docente en la Universidad de Notre Dame en Maryland , y en 1956 enseñaba en The Cooper Union . ^{[ cita requerida ]} Recibió una beca Fulbright para Italia en 1959. Después de regresar a los Estados Unidos, reanudó su vida en Nueva York. En 1959-60, enseñó en la Universidad de California en Berkeley , donde se unió regularmente a Richard Diebenkorn y Elmer Bischoff en sesiones de dibujo de figuras. ^{[ 4 ]}

Conoció a su esposa, Barbara Grossman, en Cooper Union y se casaron en 1967. Tuvieron una hija, Nicole Antonia, nacida en 1969. En 1972 se mudaron a una casa rural con terrenos en Connecticut donde ambos podían tener grandes estudios.

En la década de 1950, Cajori realizó exposiciones individuales en la Galería Tanager, la Galería Bertha Schaefer y el Museo de Arte de Oakland. Su obra apareció en numerosas muestras colectivas, incluidas muestras anuales y bienales en la Galería Stable , el Museo Whitney , el Museo de Brooklyn y la Galería de Arte Corcoran . ^[5]

En 1964, junto con antiguos alumnos del Pratt Institute y varios artistas, entre ellos Mercedes Matter , Sidney Geist , Georgio Spaventa y Esteban Vicente , fundó la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture . Enseñó en la escuela durante el resto de sus años de actividad. Durante 20 años enseñó también en el Queens College y fue artista invitado en numerosas otras escuelas, entre ellas la Universidad de Yale , el Dartmouth College y la Universidad de Cornell . ^[6] Se retiró de la docencia a tiempo completo en 1986 para dedicar su tiempo a la pintura y el dibujo.

Cajori expuso en la ciudad de Nueva York en la galería Howard Wise, la galería Ingber, la galería Lohin-Geduld y en la galería Gross-McCleaf en Filadelfia, así como en numerosas universidades, entre ellas Dartmouth College, American University , Cornell University, Wright State University , New York Studio School, Central Connecticut State University , Cincinnati Art Academy , University of Texas en Austin , Bennington College y University of Washington en Seattle . ^[7]

Cajori fue reconocido como un importante expresionista abstracto de segunda generación . Su obra fue reseñada en todas las principales revistas y periódicos de arte de la época.

Las pinturas de Cajori, con excepción de sus primeras obras formativas, siempre giraban en torno a la figura y el espacio. Se centraba profundamente en las ideas sobre la percepción y la forma en que los seres humanos estamos envueltos por el entorno en el que nos encontramos. Así, la figura —siempre femenina, para Cajori— se activaba con nuestra vívida experiencia de ocupar una parte de la vida. Todas sus imágenes eran inventadas, utilizando el color y el dibujo para concretar esta experiencia.

Cajori se inspiró en el modelo durante toda su vida. Dibujaba aproximadamente una vez por semana en su estudio y contrataba a personas con las que solía entablar amistad. Exponía esos dibujos junto con las pinturas y, a veces, creaciones en técnica mixta. Disfrutaba trabajando en grandes dimensiones y podía trabajar en cuadros durante un largo período de tiempo, a veces volviendo a mirarlos mucho después de declararlos “terminados”. Vivía su vida como artista y prefería el estudio a cualquier otro lugar.

En 2011, Cajori presentó una declaración a E. Ashley Rooney para incluirla en su libro sobre artistas de Nueva Inglaterra:

“Lo primero es el reconocimiento del caos: sus contradicciones y fuerzas caprichosas. Luego la lucha por la coherencia. No una coherencia de ilusión sino una coherencia de tiempo y espacio, de forma. El modo de ataque es improvisado, multinivelado y no racional. Las estructuras resultantes pueden parecer completas, pero contienen un indicio de otra etapa. Se requieren nuevos ataques. Las estructuras evolucionan sin fin.” ^[8]

Reseñas de la obra de Cajori aparecieron en el New York Times, The New York Observer, Art News, Art in America, Arts Magazine, Art New England, Review, SoHo Weekly News , Art International, The New York Post, The Brooklyn Rail y artcritical.com, entre muchas otras publicaciones. ^[9]

La obra de Cajori está representada en numerosas colecciones públicas, incluido el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Hirshhorn, el Museo Whitney, el Museo de Arte de Denver, el Centro de Arte Walker, el Museo de Arte Weatherspoon, el Centro de Arte de Arkansas, la Academia de Arte de Honolulu y la Academia Nacional de Diseño. ^[10]

Además de su beca Fulbright, Cajori recibió una distinción en las artes de la Universidad de Yale, un premio de compra de la Fundación Longview, un premio de compra de la Fundación Ford, varios premios de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (el premio Jimmy Ernst, el premio de las Artes y las Letras y tres premios de compra Childe Hassam), el premio Louis Comfort Tiffany, una beca del Fondo Nacional para las Artes, varios premios de la Academia Nacional de Diseño (el premio de compra del Fondo Henry Ward Ranger, el premio Ralph Fabri y cuatro premios Benjamin Altman) y una beca Guggenheim. ^[11] En 1982 fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño. ^[12]

Ken Johnson, “Arte en revisión: Charles Cajori”, The New York Times, 28 de abril de 2000.

"Una charla entre viejos amigos", pintor Charles Cajori y escultor Tom Doyle, discusión en video presentada por Behnke Doherty Gallery, Washington Depot.

Tom Reney, “Charles Cajori, RIP: La inspiración jazzística de un pintor neoyorquino”, New England Public Radio, 7 de marzo de 2014.

Harry I. Naar, “Conversación de artistas: Barbara Grossman y Charles Cajori”, entrevista con Barbara Grossman y Charles Cajori sobre su exhibición Forming the Figure, en exhibición en la Universidad Rider del 5 de noviembre al 6 de diciembre de 2009.