Van McCoy

A los 12 años, ya escribía sus propias canciones, además de participar en espectáculos locales de aficionados junto a su hermano mayor, Norman Jr. Los dos hermanos formaron un grupo de doo-wop llamado The Starlighters con dos amigos mientras estudiaban en la escuela secundaria Theodore Roosevelt . En 1956, grabaron un sencillo, "The Birdland", ^{[ 3 ]} un disco de baile novedoso . Este tuvo cierto éxito, lo que les permitió realizar una gira con el saxofonista Vi Burnside . En 1959, The Starlighters grabaron tres sencillos para End Records , entre ellos "I Cried". El matrimonio y otros compromisos provocaron la disolución del grupo a mediados de la década de 1950. Van también cantó con el grupo The Marylanders. ^{[ 5 ]}

McCoy se mudó a Filadelfia después de dejar la Universidad de Howard. Formó su propia compañía discográfica, Rockin' Records, lanzando su primer sencillo, " Hey Mr. DJ ", en 1959. ^{[ 6 ]} Este sencillo llamó la atención de Florence Greenberg , dueña de Scepter Records , quien contrató a McCoy como escritor y representante de A&R para el sello. ^{[ 6 ]} Como escritor allí, McCoy compuso su primer éxito, "Stop the Music", para el popular grupo vocal femenino The Shirelles en 1962, para quienes también hizo arreglos. Fue copropietario de Vando Records con el DJ de Filadelfia Jocko Henderson . Fue dueño del sello discográfico Share y copropietario del sello discográfico Maxx a mediados de la década de 1960, supervisando a artistas como Gladys Knight & the Pips , Chris Bartley y The Ad Libs .

McCoy alcanzó su máximo esplendor tras trabajar como compositor para los reconocidos productores Jerry Leiber y Mike Stoller , y posteriormente firmar con la importante editorial musical April-Blackwood, vinculada a Columbia Records . A medida que avanzaba la década de 1960, comenzó a componer una serie de éxitos. Escribió " Giving Up " para Gladys Knight & the Pips (más tarde un éxito para The Ad Libs ^{[ 7 ]} y Donny Hathaway ), " The Sweetest Thing This Side of Heaven " para Chris Bartley , " When You're Young and in Love " para Ruby & the Romantics (más tarde un éxito para The Marvelettes ), " Right on the Tip of My Tongue " para Brenda & the Tabulations , ^{[ 6 ]} " Baby I'm Yours " para Barbara Lewis , ^{[ 6 ]} "Getting Mighty Crowded" para Betty Everett , "Abracadabra" para Erma Franklin , "You're Gonna Make Me Love You" para Sandi Sheldon y " I Get the Sweetest Feeling " para Jackie Wilson . ^{[ 6 ]}

Joe Cobb fue compañero de composición de Van McCoy. El dúo compuso al menos dieciocho éxitos que llegaron a las listas de popularidad, incluyendo "So Much Love" de Faith, Hope & Charity, "Triangle Of Love (Hey Diddle Diddle)" de The Presidents [para quienes McCoy produjo "5,10,15.20 (25,30 Years of Love)"], "Right on the Tip of My Tongue" de Brenda & the Tabulations y "Come Back and Finish What You Started" de Gladys Knight & the Pips. ^{[ 8 ]}

Cash Box informó en su edición del 13 de junio de 1964 que McCoy fue nombrado escritor de plantilla para la editorial musical April-Blackwood Music . Trabajaba bajo la dirección de Jerry Teifer . Sus funciones incluían escribir música y letras para todos sus sellos, tanto grandes como independientes. También era responsable de mantener el contacto con artistas y productores. En ese momento, la composición de McCoy, " Giving Up ", de Gladys Knight & the Pips, estaba teniendo éxito en las listas. ^{[ 9 ]} Estaba en el puesto n.° 56 del Cash Box Top 100 y en el n.° 10 del Cash Box Top 50 en la lista de R&B Locations. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En 1965, Barbara Lewis lanzó la canción " Baby I'm Yours " , compuesta por Van McCoy . Inicialmente se mostró reacia a grabarla. Alcanzó el puesto número 11 ese año. ^{[ 12 ]}

Producciones Daedalus – Producciones VMP

En julio de 1965, McCoy y David Kapralik fundaron Daedalus Productions . Su primera producción iba a ser un lanzamiento de The Spellbinders . En ese momento, la composición de McCoy, " Before and After " de Chad y Jeremy, y "Baby I'm Yours" de Barbara Lewis estaban ambas en el Top 100 de Cash Box . ^{[ 13 ]}

Alrededor de 1965, McCoy promocionaba a The Sweet Things, un grupo vocal femenino. Un día, al entrar en una tienda de discos en Washington, D.C., lo convencieron para que le hiciera una audición a un joven vendedor en el almacén. Pronto se le ocurrió que podía juntar al vendedor, Herb Fame, con la vocalista principal de The Sweet Things, Francine Barker, y que formarían un dúo. Y ese fue el comienzo de Peaches & Herb . ^{[ 14 ]} Terminó arreglando y coproduciendo su primer éxito, "Let's Fall in Love", para Date, filial de Columbia, en 1966. ^{[ 6 ]}

En 1966, fundó su propio sello discográfico, Vando, que tuvo una corta duración. ^{[ 6 ]}

Para el 11 de marzo de 1967, McCoy había dejado Daedalus Productions y había fundado su propia compañía de producción, VMP (Van McCoy Productions ^{[ 15 ]} ). La nueva compañía creó nuevos sellos discográficos y distribuyó el producto a través de sellos independientes. También produjo artistas para varios sellos. Para entonces, una producción de Daedalus que McCoy había arreglado, producido y dirigido, " Let's Fall in Love " de Peaches & Herb, ya estaba en las listas de éxitos. Además, la semana anterior, Okeh Records había lanzado un disco de Sandi Sheldon ("You're Gonna Make Me Love You" ^{[ 15 ]} ) bajo el sello Soul Sound Productions. ^{[ 16 ]}

Una de las agrupaciones para las que Van escribió o produjo de forma más constante fue The Presidents , que tuvo el éxito " 5-10-15-20 (25-30 Years of Love) ".

A principios de la década de 1970, McCoy había comenzado una larga y aclamada colaboración con el compositor y productor Charles Kipps, y arregló varios éxitos para el grupo de soul The Stylistics, etc. ^{[ 17 ]}

McCoy también tuvo éxito con el álbum de regreso de David Ruffin , Who I Am (1975), que incluía " Walk Away from Love " (n.° 9 en EE. UU., n.° 1 en R&B en EE. UU.) y un éxito en el top 10 del Reino Unido. Continuó produciendo los dos siguientes álbumes de Ruffin, que generaron más éxitos. Su descubrimiento inicial, Faith, Hope And Charity , tuvo un gran éxito en 1975 con "To Each His Own". Fue otro número uno en las listas de R&B. También en 1975, arregló dos de sus composiciones, "My Heart's Too Big for My Head" y "You've Got to Tell Her", para el álbum de Asha Puthli, She Loves to Hear the Music . ^{[ 18 ]}

Un ejemplo de varias composiciones de McCoy en la misma lista fue la de la semana que terminó el 15 de noviembre de 1975 en la lista Billboard Hot Soul Singles. Además de su éxito " Change with the Times ", que en la semana 6 estaba en el puesto número 8, estaban "To each His Own" de Faith Hope & Charity en el puesto número 10 en la semana 14, "When You're Young and in Love" de Choice Four en el puesto número 71 en la semana 11 y "I Destroyed Your Love" de Special Delivery en el puesto número 71 en la semana 5. ^{[ 19 ]}

Durante la semana que finalizó el 8 de mayo de 1976, McCoy tuvo cuatro de sus composiciones en la lista Billboard Hot Soul Singles Chart. En la décima semana, "Heavy Love" de David Ruffin estaba en el puesto n.° 17, y "This is It" de Melba Moore, en la sexta semana, estaba en el puesto n.° 29. Su propio sencillo, "Night Walk", estaba en su cuarta semana en el puesto n.° 52, y "Hey What's that Dance You're Doing" de The Choice Four, en la quinta semana, estaba en el puesto n.° 60. ^{[ 20 ]}

También en 1976, McCoy produjo " This Is It " y "Lean on Me" de Melba Moore . ^{[ 6 ]}

Tras cambiar el nombre de su compañía productora, Whitehouse Productions, a McCoy-Kipps Productions a principios de 1976, McCoy y Charles Kipps se embarcaron en una nueva aventura hacia finales de ese año. Firmaron un acuerdo de producción para grabar dos álbumes de nuevos artistas de R&B. Una ficha biográfica de McCoy-Kipps Productions para Kipps indicaba que una de las artistas podría ser la actriz Tamara Dobson . ^{[ 21 ]} Dobson firmó con MCA a finales de 1976. ^{[ 22 ]} La confirmación de que las cosas estaban en marcha apareció en la edición del 27 de noviembre de Billboard . Dobson fue la primera artista con un lanzamiento programado para principios de 1977. ^{[ 23 ]} Anteriormente, en 1975 y 1976, se había visto a McCoy acompañando a Dobson y bailando con ella en diversos lugares. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Durante 1977, produjo el LP Still Together de Gladys Knight & the Pips . ^{[ 6 ]}

McCoy, junto con su hermano Norman y dos compañeros de escuela, Freddy Smith y Paul Comedy, formaron The Starlighters. En ese entonces, todavía estudiaba en la preparatoria Dunbar. Fue después de haberse transferido a la preparatoria Roosevelt en Washington D.C. que grabaron "The Birdland" en 1956. El grupo grabó más tarde "I Cried", que fue lanzada por el sello End Records en 1959. ^{[ 27 ]}

Primer éxito en solitario, Mr. DJ

El 8 de julio, su sencillo " Mr. DJ " entró en la lista Cash Box Looking Ahead en el puesto n.º 42, ^{[ 28 ] [ 29 ]} y luego alcanzó el puesto n.º 5 el 19 de agosto. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} También llegaría al puesto n.º 101 en la lista Billboard . ^{[ 33 ]}

Otras actividades

Tras destacar el éxito de McCoy con "Mr. DJ", Cash Box reseñó su sencillo "Girls are Sentimental" / "Baby Don't Tease Me" (Rockin' 1012). En la sección "Lo mejor de la semana", el crítico otorgó potencial nacional a la balada romántica de la cara A y a la canción romántica de ritmo cha-cha de la cara B. ^{[ 34 ]}

Tras conocer a Kendra Spotswood (también conocida como Sandi Sheldon), que vivía cerca de su familia en 1961, ella se convirtió en su interés romántico y comenzaron una relación. Durante los siguientes cinco años, cantaron y grabaron música juntos profesionalmente. Su relación terminó cuando McCoy pospuso sus planes de boda debido a un contrato laboral que había firmado con Columbia Records . ^{[ 35 ]}

Carrera en solitario en Columbia

En 1965, Columbia Records había adquirido recientemente a Van McCoy. Su trayectoria como compositor era bien conocida en la industria. En aquel entonces, su representante era David Kapralik , quien lo presentó al vicepresidente de Columbia, William P. Gallagher. Columbia quería impulsarlo como artista discográfico. Un artículo en la edición del 2 de octubre de Billboard informaba que el sello estaba utilizando su influencia en una estrategia de promoción para promocionarlo mediante una gira nacional por estaciones de radio, amplia publicidad especializada y envíos promocionales a disc jockeys, entre otros. Además, se planeaba un reportaje de portada sobre McCoy en Insight , la revista corporativa de distribución nacional de la discográfica .

El primer sencillo del sello consistió en dos temas originales de McCoy, " Butterfly " y "Keep Loving Me". ^{[ 36 ]} En ese momento, el sencillo tenía "Keep Loving Me" como cara A. Con "Butterfly" en la cara B, arreglada por Gary Sherman, fue lanzado en Columbia 43415. La edición del 2 de octubre de Billboard lo incluyó en la sección Pop Spotlights Top 60, un disco que se preveía que alcanzaría el top 60 de la lista HOT 100. ^{[ 37 ]} La semana siguiente, Billboard publicó una foto de McCoy sentado, firmando su contrato con el vicepresidente de Columbia, William P. Gallgaher, y el mánager Dave Kapralik observando. ^{[ 38 ]} Un anuncio de página completa del sencillo con una foto de McCoy apareció en la página 5 de la misma edición. ^{[ 39 ]}

Entró en las listas de éxitos de Canadá, debutando en la lista RPM Play Sheet en el puesto n.º 36 la semana del 25 de octubre. ^{[ 40 ]} En su columna de Nueva York, Harriet Wasser ( corresponsal de RPM en Nueva York ^{[ 41 ]} ) mencionó que la voz de McCoy en "Butterfly" sonaba un poco como la de Nat King Cole y Johnny Mathis . ^{[ 42 ]} Con la revista ahora llamada RPM Music Weekly , el sencillo alcanzó el puesto n.º 10 la semana del 6 de diciembre. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En 1966, McCoy grabó un LP en solitario para Columbia titulado Night Time Is Lonely Time . ^{[ 6 ]} Fue producido por Mitch Miller . ^{[ 45 ]}

En 1972, lanzó su propio LP en solitario con el sello Buddah , Soul Improvisations . ^{[ 6 ]} El álbum incluía un éxito menor, "Let Me Down Easy", pero no tuvo éxito debido a una mala promoción. Unos años más tarde, tras el éxito de The Hustle, se reeditó en una versión abreviada (dos canciones menos) como From Disco to Love. Formó su propia orquesta, Soul City Symphony ^{[ 17 ]} y, junto con las cantantes Faith, Hope y Charity, produjo varios álbumes y ofreció numerosos conciertos. ^{[ 6 ]}

éxito generalizado

En 1975, McCoy lanzó con bajas expectativas el LP mayormente instrumental Disco Baby para el sello Avco (más tarde H&L). La canción principal, "Disco Baby", fue escrita por George David Weiss, Hugo Peretti y Luigi Creatore , y también fue interpretada por The Stylistics para su álbum de 1975 Thank You Baby . Inesperadamente, un sencillo llamado " The Hustle " del álbum, escrito sobre el baile del mismo nombre y grabado al final del álbum, llegó a la cima de las listas de pop y R&B de Billboard (también el número 3 en el Reino Unido) ^{[ 46 ]} y ganó un premio Grammy . El álbum también fue nominado a un Grammy. McCoy, entonces considerado un creador de éxitos de la música disco , nunca repitió el éxito de la canción, aunque los sencillos posteriores "Party", "That's the Joint" y " Change with the Times " tendrían una difusión significativa en la radio. ^{[ 47 ]} Este último llegaría al número 6 en la lista de R&B de Billboard y sería un éxito entre los 40 primeros en el Reino Unido. ^{[ 46 ]}

Durante la semana del 26 de abril de 1975, mientras "The Hustle" se encontraba en el puesto número 7 del Top 20 de Record World Disco File, cuatro de sus canciones también figuraban en el Discotheque Hit Parade. "The Hustle" sonaba en el Flamingo de Nueva York, así como en The Zanzibar de Washington, D.C., y en The Directorio de Nueva York. " Fire " se escuchaba en Disco 1985 de Los Ángeles, "Disco Baby" en The Zanzibar y "Turn this Mother Out". ^{[ 48 ] [ 49 ]}

El 19 de junio de 1975, McCoy se encontraba en Montreal, Canadá, asistiendo a una recepción organizada por Quality Records en el club nocturno Limelight. Allí le entregaron un enorme premio con la inscripción: «Presentado a Van McCoy por Quality Records Limited, en reconocimiento a "Love Is the Answer" por el éxito que alcanzó la canción en Quebec». El evento también conmemoraba el primer concierto de Van McCoy y la Soul City Symphony en el Montreal Forum al día siguiente, el 20. ^{[ 50 ]}

Haciendo su debut en la lista Cash Box Top 100 R&B para la semana del 27 de septiembre de 1975, "Change with the Times" estaba en el no. 78. También esa semana, otra composición suya, " To Each His Own " de Faith Hope and Charity estaba en el no. 12 en la misma lista. ^{[ 51 ]} "Change with the Times" alcanzó el pico en el no. 8 en la lista Top 100 R&B Singles en la semana del 22 de noviembre. ^{[ 52 ] [ 53 ]} También había hecho su debut en la semana del 4 de octubre en la lista Cash Box Top 100 Singles en el no. 89, justo detrás de " Fly, Robin, Fly " de Silver Convention , que también estaba haciendo su debut. ^{[ 54 ] [ 55 ]} En la semana del 8 de noviembre, el sencillo llegó al no. 52 en la lista Cash Box Top 100, y mantuvo esa posición durante otra semana. ^{[ 56 ] [ 55 ] [ 57 ]}

Día de Van McCoy

El martes 27 de abril de 1976 fue un día de reconocimiento para Van McCoy. Fue homenajeado por miembros de la comunidad política y de radiodifusión de Washington en reconocimiento a su impacto en la música disco. Participaron en la celebración y la patrocinaron Douglas Stereo, Sam K's Record Shop, Gerrie's International House of Music y Universal Discount Records. A ellos se unió Ray Mott, propietario del restaurante Sagittarius. La fiesta disco se celebró allí. Ese día también se emitieron anuncios de radio de 60 segundos en la mayoría de las emisoras. Los anuncios habían sido comprados por H & L Records . Entre los eventos, McCoy visitó cada una de las tiendas de discos. Realizó entrevistas con las emisoras de radio WKYS, WOL y WHUR, esta última dedicándole un espacio en su programación durante todo el día. También concedió entrevistas a cadenas de televisión, entre ellas TTG-TV. ^{[ 58 ]}

Otras actividades

En la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 1976, McCoy actuó con la banda Stuff y dio la bienvenida al año nuevo en The Bottom Line , cantando " When I Fall in Love ". El concierto fue grabado desde la mesa de mezclas de la banda. Esa canción y otra de McCoy, "You Still Be the One", aparecieron en un álbum de Stuff lanzado extraoficialmente, Countdown To 1977 , que también incluía algunos temas de Ashford & Simpson . ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

Resumen del período (1970 a 1977)

Después de su gran éxito con "The Hustle", no hubo más ventas importantes en los EE. UU., a pesar de una serie de álbumes posteriores, From Disco to Love (la reedición abreviada de 1975 de Soul Improvisations ), The Disco Kid (1975), The Real McCoy (1976) y Rhythms of the World (1976). ^{[ 6 ]} Sin embargo, volvió a alcanzar el top 5 del Reino Unido durante 1977 con el éxito instrumental "The Shuffle". ^{[ 46 ]} que se convirtió en el tema principal de Sport on Four de BBC Radio 4 .

"Mi fantasía favorita"

El 25 de marzo de 1978, se reseñó su nuevo álbum, My Favorite Fantasy . Estaba compuesto por temas originales de McCoy y fue coproducido con Charles Kipps . Se destacaron la claridad, la suavidad y la facilidad de su voz, así como la fuerza y ​​el ritmo instrumental. Las canciones seleccionadas por Billboard fueron "That's the Story of My Life", "Two Points", "You're So Right for Me", " Before and After " y "Wings of Love". " My Favorite Fantasy " no fue seleccionada entonces. ^{[ 62 ]} Sin embargo, dos semanas después, el 8 de abril, Billboard incluyó "My Favorite Fantasy" como sencillo soul recomendado en la sección Top Single Picks. ^{[ 63 ]} En la reseña del álbum de Susan Kluth en Record Mirror , destacó la impecable voz de McCoy, los aspectos de la vida humana y las letras conmovedoras , etc. Sin embargo, no mostró entusiasmo. ^{[ 64 ]}

"My Favorite Fantasy" se convertiría en un éxito. Mientras estaba en las listas, otra composición suya, " Don't Pity Me " de Faith Hope & Charity , estaba teniendo actividad en las mismas listas de Billboard y Cash Box . ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]} En Estados Unidos, "My Favorite Fantasy" alcanzó el puesto número 76 en la lista Billboard Hot Soul Singles, ^{[ 68 ] [ 69 ]} alcanzó el puesto número 51 en la lista Cash Box Top 100 R&B , ^{[ 67 ] [ 70 ]} y alcanzó el puesto número 48 en la lista Record World R&B singles. ^{[ 71 ] [ 72 ]} En Canadá, alcanzó el puesto número 37 en la lista RPM Adult Oriented Playlist. ^{[ 73 ] [ 74 ]} También entró en las listas del Reino Unido, llegando a la lista Record Mirror UK Disco Top 90, alcanzando el puesto número 70. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

Otras actividades

Para julio de 1978, Faith Hope & Charity había grabado la composición de McCoy " Don't Pity Me " y la lanzó como sencillo. ^{[ 77 ] [ 78 ]} En realidad, fue grabada anteriormente por la concursante británica de Eurovisión de 1976 , Louisa Jane White , y lanzada como cara B de su sencillo de 1977 "Don't Stop". ^{[ 79 ] [ 80 ]} Faith Hope & Charity, producida por él, fue lanzada en 20th Century TC-2370. ^{[ 81 ] [ 82 ]} La canción debutó en la lista Cash Box Top 100 R&B en la semana que terminó el 27 de mayo de 1978. ^{[ 83 ]} El 12 de agosto en la semana doce, alcanzó el puesto número 12. ^{[ 84 ] [ 85 ]} Alcanzó el puesto número 20 en la lista Billboard Hot Soul Singles en la semana que terminó el 5 de agosto. ^{[ 86 ] [ 87 ]}

A finales de 1978, produjo y compuso la cara A del sencillo " I'm Not Dreaming ", acreditado a Zulema (y amigo) . La cara B fue "Gotta Find a Way", lanzado en LeJoint 5N-34002. ^{[ 88 ] [ 89 ]}

En la edición del 30 de diciembre de 1978 de Cash Box se informó que MCA estaba retrasando la grabación de "Patrolers Theme" de Van McCoy. En su lugar, lanzarían "Lonely Dancer", tema del próximo LP de McCoy. El proyecto estaba a cargo de Billy Smith y Richie Rivera se encargaba de la mezcla. ^{[ 90 ]}

A principios de enero, Richie Rivera presentó por primera vez su remezcla de "Lonely Dancer" de Van McCoy en un club de la ciudad de Nueva York. ^{[ 91 ]} La semana del 20 de enero de 1979, Cash Box escribió que MCA lanzaría un sencillo de 12 pulgadas de "Lonely Dancer" / "Samba" esa semana. ^{[ 92 ]}

El sencillo de Zulema y su amigo, "I'm Not Dreaming", apareció en la sección Soul de la lista de los mejores sencillos de Billboard para la semana del 20 de enero de 1979. La crítica fue favorable. Se reveló que el amigo anónimo que cantaba con Zulema era en realidad Van McCoy. El crítico lo comparó con otros éxitos recientes, "sedosos y románticos", de Johnny Mathis y Deniece Williams , y Roberta Flack y Donny Hathaway . ^{[ 93 ]}

Para febrero, el álbum Lonely Dancer ya estaba disponible. Cash Box lo reseñó en su edición del 24 de febrero. Refiriéndose a los valores de producción de McCoy y Charles Kipps como estelares y armonías de fondo de primera categoría, el crítico dijo que la voz de barítono de McCoy era en su mayoría de primera categoría. Las canciones seleccionadas fueron "Merry Go Round", "The Samba" y "Lonely Dancer". ^{[ 94 ]} Su lanzamiento formó parte de una extensa campaña de MCA para los lanzamientos de febrero, que incluyó lanzamientos de Joe Ely, Lane Caudell, Jeffree y Mel Tillis. La estrategia de promoción para el álbum de McCoy fue construir una base sólida en el ámbito de la música disco y el R&B. El material que se distribuiría a la prensa, la radio y los minoristas incluía un póster a cuatro colores y un botón a cuatro colores. ^{[ 95 ]} Sobre el sencillo "Lonely Dancer", Brian Chin de Record World dijo que fue un "cambio de dirección necesario y agradable para él". También señaló que McCoy cantó la voz principal en la canción, las cuerdas con efecto de fase y la mezcla de Richie Rivera. ^{[ 96 ]}

El sencillo de Zulema, "I'm Not Dreaming", entró en la lista Billboard Hot Soul Singles, alcanzando el puesto número 76 (séptima semana) el 17 de marzo de 1979, ^{[ 97 ]} manteniendo la posición durante otra semana. Permaneció en la lista un total de nueve semanas. ^{[ 98 ] [ 99 ]}

También en marzo, salió el álbum de Stuff, Stuff It . Junto con Faith Hope & Charity, Vanetta Fields y McCoy aportaron los coros. ^{[ 100 ]}

En 1979, Van McCoy seguía vinculado a la escena disco. La revista Cash Box publicó una foto reciente en su edición del 31 de marzo. En la imagen aparecía McCoy con un grupo de personas en Nueva York durante la Convención Nacional de Música Disco. Entre los asistentes se encontraban Joanna Beck, Keith Barrow , Tony Beck, Lamarr Rene, locutor de radio de WBLS ; McCoy, Nick Mundy, miembro de la familia Beck ; y Billy Smith, director nacional de promoción de música disco en Londres . ^{[ 101 ]}

• ^Un álbum acreditado a Van McCoy & the Soul City Symphony

• ^{Sencillos de la serie B} acreditados a Jack & Jill
• ^{Sencillos en Do} acreditados a Van McCoy Strings
• ^{Sencillos D} acreditados a Van McCoy & the Soul City Symphony
• ^E "Soul Cha Cha" entró en las listas junto con los temas "Rhythms of the World" y "That's the Joint" en lalistaDisco Action

• Canal Betopubs - VAN McCOY - The Hustle (1975) (HQ)
• Canal de Joel Diamond - Cada año, cuando el verano se convierte en otoño, por Van McCoy
• Canal Metropolitan Soul - Mi fantasía favorita ~ Van McCoy
• Canal Purerawsoul - Van Mccoy - Merry go round.wmv