Charlie Morrow

Charlie Morrow (nacido como Charles Morrow el 9 de febrero de 1942) es un artista sonoro , compositor, conceptualista e intérprete estadounidense. Sus proyectos creativos incluyen obras de canto y sanación, instalaciones en museos y galerías, eventos de festivales a gran escala, transmisiones de radio y televisión, bandas sonoras de películas, diseño de sonido comercial y jingles publicitarios. ^{[ 1 ]}

Morrow nació en Newark, Nueva Jersey, y creció en Rutherford y Passaic, Nueva Jersey. Sus padres eran ambos psiquiatras .

Comenzó a tocar la trompeta a los 10 años y luego la corneta. Posteriormente, también ha actuado con caracolas, cuernos de vaca y cabra, arpa de boca, ocarina y electrónica casera. Su obra se ha centrado en la respiración, la vocalización, el gesto y los estados oníricos. ^{[ 2 ]}

Morrow asistió al Columbia College (1958–1961), donde entre sus profesores se encontraban el compositor Otto Luening y, de manera importante, el etnomusicólogo Willard Rhodes , quien introdujo a Morrow a las culturas orales y las tradiciones chamánicas. ^{[ 3 ]}

En 1963, Morrow obtuvo un diploma en composición del Mannes College of Music, donde tuvo como profesores a Stefan Wolpe y William Jay Sydeman . Durante este tiempo, también conoció a figuras de la vanguardia neoyorquina, en particular a Philip Corner . Morrow actuó con Corner en el Tone Roads Ensemble, del que también formaban parte James Tenney y Malcolm Goldstein , y a través de Corner conoció a figuras radicales como John Cage y la artista de Fluxus Alison Knowles .

En 1964, Morrow conoció a su colaborador más importante, el poeta Jerome Rothenberg , quien entonces impartía clases en Mannes. Entre 1974 y 1989, fueron codirectores de The New Wilderness Foundation, que organizaba conciertos, publicaba la revista EAR y la revista New Wilderness Letter, y editaba grabaciones en casete bajo el sello New Wilderness Audiographics.

La negociación con el pasado musical fue un elemento clave en el pensamiento compositivo de Morrow, junto con su gusto por las travesuras musicales. Su obra "Very Slow Gabrieli" (1957) es una versión drásticamente ralentizada de la "Sonata Pian' e Forte" de Giovanni Gabrieli para doble conjunto de metales. Un collage posterior, "Book of Hours of Catherine of Cleves" (1992), muestra una imaginación madura de finales del siglo XX que interactúa de maneras inesperadas con el estilo tardomedieval.

La orientación conceptualista de Morrow lo ha llevado a escribir una serie de piezas Wave, que involucran "manadas" de un solo instrumento, como "Wave Music I" para 40 violonchelos o "Wave Music VII" para 30 arpas.

Al principio de su carrera, Morrow organizó sus propios conciertos, incluyendo “Nueva música para trompeta y conjunto” en el Carnegie Hall. Pero en 1973, después de “Una velada con los dos Charlies”, un programa de piezas de Morrow y Charles Ives presentado en el Lincoln Center, se alejó de las salas de conciertos, prefiriendo trabajar en espacios públicos, parques, puertos y calles de la ciudad. “Me interesé más en trabajar con la acústica ambiental que con el lienzo en blanco de la sala de conciertos, donde se elimina todo otro sonido para crear el propio”, ha explicado Morrow. La mayoría de sus composiciones para eventos son inmersivas y desafían la captura; en consecuencia, Morrow ha publicado pocas grabaciones. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

A mediados de la década de 1960, Morrow ayudó a Charlotte Moorman a organizar su aclamado Festival Anual de Vanguardia en la ciudad de Nueva York . Posteriormente, Morrow trabajó con músicos profesionales, como la cantante Joan La Barbara en The New Wilderness Preservation Band y el percusionista Glen Velez en Horizontal-Vertical Band. Sin embargo, la participación del público y de personas no especializadas ha sido un objetivo constante en el trabajo de Morrow. Concibió la Orquesta de Ocarinas como un conjunto que pudiera ser musicalmente eficaz sin requerir conocimientos técnicos.

Morrow ha tocado en diversos contextos musicales a lo largo de los años, incluyendo la compañía de Derek Bailey en el ICA de Londres en 1981. También ha brindado un acompañamiento musical afectuoso a numerosos poetas, entre ellos Allen Ginsberg . En abril de 1980, Morrow y el poeta sonoro sueco Sten Hanson organizaron el XII Festival Internacional de Poesía Sonora en la Iglesia de Washington Square en la ciudad de Nueva York. ^{[ 7 ]}

En 1973, Morrow organizó una celebración del solsticio de verano, la primera de una serie que se llevó a cabo anualmente en Nueva York hasta 1989. Morrow ha mostrado cada vez más interés en integrar transmisiones de radio y televisión en estas ocasiones festivas. Entre sus otros eventos públicos a gran escala, Citywave, realizado en las calles de Copenhague en 1985, involucró a alrededor de 2000 participantes, incluyendo cantantes de folk, campaneros, grupos de rock, bandas de música, un helicóptero y payasos en bicicleta. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En 2010, el pianista finlandés Ilmo Ranta ofreció un concierto de música para piano de Morrow en la Academia Sibelius de Helsinki. El programa incluyó su “Requiem para las víctimas de Kent State para piano solo”, “Soundpiece para piano amplificado rock” y, más recientemente, “Reconstrucciones de Mozart: Sonatas K331, 332 para piano y piano MIDI, una obra espacial en 3D con entornos sonoros”.

El Little Charlie Festival, una celebración de cinco días de la vida y obra de Morrow que tuvo lugar en la ciudad de Nueva York durante el otoño de 2010, dio una idea del alcance inclasificable de su actividad creativa. ^{[ 10 ]}

Fue Art Garfunkel , uno de los compañeros de clase de Morrow en Columbia College, quien lo introdujo en el negocio de la música comercial. Morrow trabajó entonces como arreglista y productor ejecutivo para John H. Hammond en Columbia Records , y realizó arreglos para grabaciones exitosas de Simon & Garfunkel , The Rascals , Vanilla Fudge y The Balloon Farm. ^{[ 11 ]}

Las instalaciones de Morrow abarcan desde cajones y armarios acústicos hasta velas de viento y entornos electrónicos.

En 1969, la pintora Carol Brown invitó a Morrow a crear una obra para la exposición de Marilyn Monroe en la galería Janis de Nueva York. Él creó un retrato sonoro de Monroe utilizando la técnica del collage con sonidos encontrados.

Entre los lugares donde se han presentado las últimas instalaciones sonoras de Morrow se incluyen la Retrospectiva de Muebles Knoll ( Museo del Louvre , París), la Exposición General Gas ( Museo de Ciencia e Industria de Chicago ), la 2ª edición de Acustica International ( Museo Whitney , Nueva York), una sala de sonido ártica para la Kunst- und Ausstellungshalle de Bonn, el Salón del Planeta Tierra del Museo Americano de Historia Natural en Nueva York y el Museo Memorial del Ferrocarril en Altoona, Pensilvania.

En el año 2000, Morrow creó material sonoro para la exposición «Vikingos» del Museo Nacional de Historia Natural . También ha creado audioguías para el Centro Espacial Kennedy, el Arco Conmemorativo de Great Platte River Road y el Empire State Building de Nueva York.

Los experimentos de Morrow con la espacialización y la captura de eventos multidimensionales dieron lugar al desarrollo del software y los sistemas espaciales True3D para efectos de audio 3D . Entre las instalaciones se incluyen el Forteleza Hall de Foster and Partners en la sede central de SC Johnson Company en Racine, Wisconsin; el Centro de Estudios Árticos del Instituto Smithsonian en Anchorage, Alaska; el Nationwide Children's Hospital en Columbus, Ohio; y el Centro de Rendimiento de Fútbol Americano de la Universidad de Oregón en Eugene, Oregón.

Morrow ha creado bandas sonoras para largometrajes como NASA Moonwalk One de Frances Thompson , Altered States de Ken Russell y Man Without A World de Eleanor Antin . ^{[ 12 ]} Diseñó la música y el sonido para las 13 partes de la serie "America" ​​de Time-Life. Su video Paul's Story: A Sami in New York se estrenó en el Festival de Cine Margaret Mead en diciembre de 1989. En 2007, proporcionó la música y el diseño de sonido para la película Les Avatars du Venus de Jean-Jacques Lebel .

Morrow coprodujo la versión en audio de TC McLuhan de su exitoso documental sobre la vida de los nativos americanos, Touch the Earth.

El CD-ROM interactivo ScruTiny in the Great Round, que incluye música de Morrow e ilustraciones de Tennessee Rice Dixon y Jim Gasperini, ganó el Gran Premio del Jurado Milia d'Or de 1996 en Cannes, Francia.

Morrow creó un programa de la Sinfonía del Reloj de Haydn en microminiatura para el reloj Swatch Zapping SLZ104PAC de Nam Jun Paik y transformaciones de obras para piano de Chopin para la videoinstalación de Paik en el Palacio de Versalles .

Morrow fue profesor visitante de Sonido Espacial en el VMK Esbjerg, Dinamarca, entre 2007 y 2009. Ha impartido conferencias sobre arte y diseño sonoro en numerosos lugares de prestigio, como la Conferencia de Diseño de Aspen, la Universidad de Columbia, el Oberlin College, la Universidad Tecnológica de Helsinki, la Universidad de Copenhague, la Universidad de Cornell y el St. Martin's College of Art de Londres.

En 2004, Morrow participó en el evento Future of Sound en los Premios de la Academia Británica, coprodujo el espectáculo New Sound New York Sound Cube en The Kitchen y realizó una exposición individual de arte sonoro en la galería MUU de Helsinki.

Morrow reside actualmente en Helsinki, Finlandia, y en Barton, Vermont.

El nacimiento del dios de la guerra. Música de Charlie Morrow, textos de Jerome Rothenberg, interpretada por The Western Wind. (Laurel Records, 1988)

¡Toot! (Triple CD, XI Recordings, 2011) ^{[ 13 ]}

• Sitio web de Charlie Morrow
• Nuevo sitio web de la Fundación para la Conservación de la Naturaleza