Jerome Rothenberg

Técnicos de lo Sagrado (1968), que marcó el comienzo de un enfoque de la poesía que Rothenberg, en colaboración con George Quasha , denominó «etnopoética», fue más allá de la colección estándar de canciones populares para incluir poesía visual y sonora y los textos y escenarios para eventos rituales. Unas 150 páginas de comentarios dieron contexto a las obras incluidas y las ubicaron también en relación con el trabajo contemporáneo y experimental en el Occidente industrial y postindustrial . En 1969, la obra de Rothenberg se publicó en la revista 0 to 9 , una publicación de vanguardia que experimentaba con el lenguaje y la construcción de significado. Durante los siguientes diez años, Rothenberg también fundó, y con Dennis Tedlock, coeditó Alcheringa , la primera revista de etnopoética (1970-73, 1975 y ss.) y editó otras antologías, entre ellas: Shaking the Pumpkin: Traditional Poetry of the Indian North Americas (1972, 2014); Un gran libro judío: poemas y otras visiones de los judíos desde la época tribal hasta la actualidad (revisado y republicado como Exiliados en la Palabra , 1977 y 1989); América, una profecía: una nueva lectura de la poesía estadounidense desde la época precolombina hasta la actualidad (1973, 2012), coeditado con George Quasha; y Simposio del todo: un abanico de discursos hacia una etnopoética (1983), coeditado con Diane Rothenberg.

El enfoque de Rothenberg consistió en tratar estas grandes colecciones como ensamblajes o collages construidos deliberadamente , por un lado, y como manifiestos que promulgaban una visión compleja y multifásica de la poesía, por otro. Al hablar de su relación con su obra en su conjunto, más tarde escribió sobre la antología así concebida como «un ensamblaje o recopilación de poemas, personas e ideas sobre poesía (y mucho más) en palabras de otros y en [mis] propias palabras». ^{[ 6 ]}

En 1970 apareció la primera versión de los poemas seleccionados de Rothenberg como Poemas para el juego del silencio (2000), y poco después se convirtió en uno de los poetas publicados regularmente por New Directions . Provocado por sus propias antologías etnopoéticas, comenzó, como escribió al respecto, a «construir una poesía ancestral propia, en un mundo de místicos judíos, ladrones y locos». La primera obra que surgió de ello, tanto temática como formalmente, fue Polonia/1931 (1974), descrita por el poeta David Meltzer como el « vaudeville judío surrealista » de Rothenberg . Durante las dos décadas siguientes, Rothenberg desarrolló este tema en obras como Un gran libro judío y Khurbn y otros poemas , esta última una aproximación a la escritura sobre el Holocausto , que de otro modo no había sido más que un subtexto en Polonia/1931 .

Rothenberg también reexploró temas nativoamericanos en A Seneca Journal (1978), y la relación de su obra con el dadaísmo y el surrealismo culminó en un nuevo ciclo de poemas, That Dada Strain , en 1983. Una fusión de poesía sonora experimental y etnopoética fue la base en las décadas de 1970 y 1980 de obras compuestas mediante un enfoque que él denominó "traducción total", sobre todo "The 17 Horse Songs of Frank Mitchell", traducida del idioma navajo con una privilegio del efecto sonoro junto con el significado estricto o literal. ^{[ 7 ]} Composiciones como estas se convirtieron en piezas centrales del creciente repertorio performativo de Rothenberg y subyacen a sus escritos críticos sobre la poética de la performance, muchos de los cuales se recopilaron en Pre-Faces & Other Writings (1981). Durante este período y posteriormente, también colaboró ​​con varios músicos —Charlie Morrow , Bertram Turetzky , Pauline Oliveros y George E. Lewis , entre otros— y participó, en ocasiones actuando, en adaptaciones teatrales de su poesía: Poland/1931 para The Living Theater y That Dada Strain para Westdeutscher Rundfunk en Alemania y el Center for Theater Science & Research en San Diego y Nueva York. Su libro New Selected Poems 1970-1985 , que abarca el período posterior a Poems for the Game of Silence , se publicó en 1986.

En 1987, Rothenberg obtuvo su primer puesto como profesor titular en la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton , pero regresó a California en 1989, donde enseñó durante los siguientes diez años como profesor de artes visuales y literatura en la Universidad de California, San Diego . Las obras publicadas desde 1990 incluyen más de quince libros de su propia poesía, así como cuatro libros de poesía traducida —de Schwitters , Lorca , Picasso y Nezval— y un libro de traducciones seleccionadas, Writing Through , que extiende la idea de traducción a prácticas como el collage, el ensamblaje y la apropiación. En 1994 publicó Gematria . En 1995 y 1998 publicó, en colaboración con Pierre Joris , la antología en dos volúmenes Poems for the Millennium: The University of California Book of Modern and Postmodern Poetry , y en 2000, con Steven Clay, A Book of the Book: Some Works & Projections About the Book & Writing .

Rothenberg publicó un nuevo libro de ensayos seleccionados, Poetics & Polemics 1980–2005 , en 2008, y el tercer volumen de Poems for the Millennium , coeditado con Jeffrey C. Robinson como una precuela del siglo XIX de los dos primeros volúmenes, en 2009. Numerosas ediciones traducidas de sus escritos han aparecido en francés, español, neerlandés, sueco, portugués y otros idiomas, y una edición completa en francés de Technicians of the Sacred apareció en 2008.

Una edición ampliada del 50.º aniversario de Technicians of the Sacred apareció en 2017 y recibió el premio literario PEN Oakland Josephine Miles en 2018. Charles Bernstein escribió sobre él: «La importancia del espíritu animador de Jerome Rothenberg se hace más patente cada año. … [Él] es el poeta "con guion" por excelencia: crítico, antropólogo, editor, antólogo, intérprete, profesor y traductor, a cada una de las cuales aporta una exuberancia desenfrenada y la insistencia de un innovador en transformar un estado de cosas dado». En 2014, un trabajo de Rothenberg apareció en el segundo número de The Literati Quarterly . ^{[ 8 ]}