Chhayavad

Hasta principios del siglo XX, la poesía hindi seguía tradiciones desarrolladas a lo largo de varios siglos mediante diversas formas literarias y dialectos medievales. Los primeros intentos de poesía hindi moderna estandarizada, basada en el Khari Boli , surgieron durante un auge de la actividad literaria en Varanasi en la década de 1860, centrado en Bharatendu Harishchandra . Se caracterizaba principalmente por temas de bhakti (devoción religiosa) o riti (amor cortés). El Bhartendu yug introdujo innovaciones, como el uso de versos en Braj Bhasha para dramas que comentaban temas contemporáneos, pero estas no lograron una aceptación duradera. ^{[ 7 ]}

Un cambio significativo en la poesía hindi se produjo con la fundación de la revista Sarasvatī en 1900, bajo la dirección de Mahavir Prasad Dwivedi . Si bien inicialmente se la apreció más por sus objetivos sociales y literarios que por su valor estético, la era Dwivedi marcó una transformación en el contenido de la poesía hindi. Los poetas de esta época se alejaron del alcance limitado de la poesía rītī y comenzaron a abordar temas como el nacionalismo y la reforma social . Una obra definitoria de este período es el poema Bhārat-Bhāratī de Maithilisharan Gupt, de 1912 , que ejemplifica el sentimiento nacionalista de la época. La era Dwivedi introdujo temas didácticos que moldearon el discurso de la literatura hindi durante la segunda y tercera década del siglo XX. ^{[ 8 ]}

Simultáneamente, surgió una generación más joven de poetas en los márgenes del establishment literario, rechazando tanto la idealidad moral prosaica de la poesía de la era Dwivedi como el alcance limitado de las tradiciones rītī . Su reacción contra los estilos y temas anteriores condujo a una revolución en la sensibilidad poética, dando origen finalmente al Chhayavad yug . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

El período Chāyāvād se suele fechar entre 1918 y 1938, aunque algunos críticos y estudiosos proponen ligeras variaciones en cuanto a su inicio y finalización. Este período de florecimiento literario coincidió con las secuelas de la Primera Guerra Mundial y se extendió durante el período de entreguerras, culminando a principios de la década de 1940 con el inicio de la Segunda Guerra Mundial . Por lo tanto, esta corriente poética se alinea con las tendencias globales de introspección y renacimiento cultural en las sociedades de posguerra . La era Chāyāvād también coincidió con la creciente lucha de la India por la independencia , entrelazando las emociones personales con las aspiraciones colectivas de identidad cultural y un deseo implícito de independencia política. ^{[ 11 ]}

El destacado crítico Ramchandra Shukla en su Hindi Sahitya ka Itihas afirma que:

Chāyāvād debe entenderse en dos sentidos. Primero, en el contexto del misticismo, donde se relaciona con el tema de la poesía, describiendo a la amada eterna y desconocida del poeta mediante un lenguaje sumamente imaginativo. Segundo, como un estilo poético particular, donde el foco reside en expresar lo inmanifiesto a través de la sombra de lo manifiesto. Chhayavad generalmente representa una respuesta artística al estilo narrativo y árido de la era Dwivedi. (Traducción al inglés) ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Hazari Prasad Dwivedi afirmó que el Chāyāvād surgió de una introspección y una firme convicción en la cambiante condición humana. Los poetas de esta época poseían una sensibilidad excepcional y una aguda percepción de las desigualdades y la discordia sociales. Estilísticamente, se distinguían marcadamente de sus predecesores, centrándose principalmente en la subjetividad. Hacia 1920, la poesía Khadi Boli aún enfatizaba los temas, pero posteriormente, las emociones y los sentimientos del propio poeta cobraron mayor importancia. El significado del tema en sí pasó a un segundo plano, mientras que la resonancia interna del poeta con él se volvió primordial. ^{[ 14 ]}

Namwar Singh escribió:

Independientemente de su significado literal, el término chāyāvād se refiere prácticamente a las obras completas de poetas como Prasad, Nirala, Pant y Mahadevi, escritas entre 1918 y 1936. Es la manifestación poética del despertar nacional de esa época, que buscaba liberarse de las viejas tradiciones, por un lado, y de la dominación extranjera, por el otro. (Traducción al inglés) ^{[ 15 ]}

Nand Dulare Bajpai definió Chāyāvād como la belleza sutil pero manifiesta de la naturaleza imbuida de un aura espiritual, ofreciendo una explicación universalmente aceptada del movimiento.

Jaishankar Prasad señaló que esta nueva forma de poesía se basaba más en la estética india de la experiencia y la expresión. Sus rasgos distintivos incluían la sugerencia, el carácter figurativo, la representación de la naturaleza y la articulación matizada de las emociones personales. Dijo:

Cuando la poesía se alejó de las narrativas mitológicas o descripciones externas de la belleza femenina en diferentes tierras y comenzó a expresar emociones experimentadas en sí mismas y arraigadas en el dolor, pasó a denominarse Chāyāvād en hindi. ^{[ 16 ]}

Mahadevi Varma consideraba que la filosofía del Chhayavad estaba arraigada en el universalismo (sarvātmavād) e identificaba la naturaleza como su medio. Creía que esta poesía establecía un profundo vínculo emocional con la naturaleza, evocando empatía universal y unidad con todos los elementos del mundo. Consideraba el misticismo como una progresión natural del Chāyāvād. ^{[ 17 ]}

Sumitranandan Pant , de una manera claramente poética, observó que el surgimiento espontáneo de sensibilidades poéticas de diversas direcciones finalmente se fusionaron en el Chhayavad, que definió una época. ^{[ 18 ]}

Prasad nació en 1889 en Varanasi, en el seno de una familia acomodada con fuertes vínculos con el shaivismo . El negocio familiar se centraba en el comercio de rapé y tabaco. Su educación inicial tuvo lugar en casa, donde estudió sánscrito , hindi , persa y urdu , antes de matricularse en el Queen's College.

Tenía un profundo interés por la religión, la historia, la arqueología y la jardinería. La música fue una inclinación que lo acompañó toda la vida, y apreciaba tanto las formas clásicas como los estilos más ligeros. Sus obras a menudo incluyen el amor en sus diversas formas, la profunda exploración del dolor y la angustia, las complejidades de la condición humana, la búsqueda de ideales espirituales y el análisis de narrativas históricas y mitológicas; elementos que se evidencian tanto en su poesía como en su prosa. ^{[ 19 ]}

Nirala nació a finales del siglo XIX en Mahishadal, en Midnapore , en la Presidencia de Bengala . De forma independiente, comenzó a descifrar la gramática del hindi estándar moderno estudiando dos revistas en hindi a las que tuvo acceso en Bengala: Sarasvatī y Maryādā .

Revolucionó la poesía hindi al ser pionero en el uso del verso libre. La poesía de Nirala ilustraba una profunda conexión con los espíritus vivientes de la naturaleza. Sus poemas místicos, rebosantes de la devoción propia de la poesía Bhakti medieval, exploraban la naturaleza dentro de un marco metafísico que se alineaba con sus creencias Advaita. Temas como la subjetividad de las minorías, la crítica social y el progreso social también aparecían con frecuencia en sus escritos. ^{[ 20 ]}

Pant nació en Kausani en 1900. Creció en un pueblo y siempre cultivó un profundo amor por la belleza y el encanto de la India rural, lo cual se refleja en todas sus obras principales. Era conocido por el romanticismo de sus poemas, inspirados en la naturaleza, las personas y la belleza interior.

Sus obras muestran una fusión de innovación y profundidad emocional, marcada por el verso libre y los poemas en prosa. Reconocido por sus imágenes vívidas, su variedad rítmica y su encanto, sus contribuciones trascienden la poesía, destacando su brillantez como estilista de la prosa, ensayista y crítico. ^{[ 21 ]}

Verma nació el 26 de marzo de 1907 en Farrukhabad , Uttar Pradesh . Tuvo un impacto significativo en la literatura hindi al refinar el idioma e infundir en la poesía una profunda aceptación de la filosofía india.

Su singular combinación de intensidad emocional, sencillez lírica e imágenes evocadoras, junto con sus contribuciones como traductora y académica, consolidaron su posición como figura destacada del movimiento Chhayavad. Su poesía, así como su labor en favor del progreso social y la educación de las mujeres, quedaron plasmadas en sus escritos. Estas obras influyeron notablemente tanto en lectores como en críticos. ^{[ 22 ]}

Otras figuras importantes de este movimiento literario fueron

Ramdhari Singh 'Dinkar' , ampliamente considerado un poeta de la rebeldía, cuya poesía a menudo exuda un sentimiento heroico, compuso inicialmente en el estilo Chāyāvād y es citado frecuentemente como una figura importante del período Chāyāvādottar , la fase de transición entre Chāyāvād y Uttar-Chāyāvād (Post-Chāyāvāda). Su obra posterior, basada en la ninfa celestial Urvashi , también encarna la sensibilidad de Chāyāvād. ^{[ 23 ]}

Harivansh Rai Bachchan inició su carrera literaria bajo la influencia de Chāyāvāda y gradualmente se consolidó como un destacado poeta y escritor del movimiento literario Nayī Kavitā. En etapas posteriores de su carrera, se volvió cada vez más crítico con Chāyāvāda y se asoció con otras corrientes literarias como Pragativād. ^{[ 24 ]}

Makhanlal Chaturvedi fue un poeta, ensayista y periodista indio reconocido por su papel en el movimiento independentista indio y su contribución al Chāyāvād. Recibió el primer Premio Sahitya Akademi en hindi por Him Taraṅginī (1955). ^{[ 25 ]}

Ramkumar Verma , conocido por sus obras de teatro históricas de un acto y sus colecciones de poesía. Sus obras reflejan temas de sacrificio, amor, servicio y humanidad, influenciadas por los ideales gandhianos. ^{[ 26 ]}

Pandit Narendra Sharma comenzó su carrera como poeta y, hacia la década de 1940, contribuyó con letras al cine hindi y es ampliamente reconocido por su trabajo en la industria cinematográfica . ^{[ 27 ]}

• Tera haar (1929)
• Nisha Nimantran (1938)