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Chicago , Illinois, es un importante centro de música [ 1 ] en el medio oeste de los Estados Unidos donde se desarrollaron formas distintivas de blues (en gran parte responsables de la futura creación del rock and roll ) y música house (un género de música electrónica de baile ).
La Gran Migración de trabajadores negros pobres del Sur hacia las ciudades industriales trajo consigo la música tradicional de jazz y blues a Chicago, dando origen al blues de Chicago y al jazz Dixieland al estilo de Chicago . Entre los artistas de blues más destacados se encuentran Muddy Waters , Junior Wells , Howlin' Wolf y los dos Sonny Boy Williamson ; entre los grandes del jazz figuran Nat King Cole , Gene Ammons , Benny Goodman y Bud Freeman . Chicago también es reconocida por su música soul .
A principios de la década de 1930, la música gospel comenzó a ganar popularidad en Chicago gracias a las contribuciones de Thomas A. Dorsey en la Iglesia Bautista Pilgrim .
En las décadas de 1980 y 1990, el heavy rock , el punk , el metal y el hip-hop también se popularizaron en Chicago. Entre las orquestas de Chicago se encuentran la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Ópera Lírica de Chicago y la Chicago Sinfonietta . [ 2 ]
Blues
La escena musical de Chicago ha sido reconocida por su música blues durante muchos años. El blues de Chicago utiliza una variedad de instrumentos que influyeron notablemente en los inicios del rock and roll , incluyendo guitarra eléctrica , batería , piano , bajo y, a veces, saxofón o armónica , instrumentos que se utilizan generalmente en el blues del Delta , originario de Mississippi . El blues de Chicago posee una paleta de notas más amplia que la escala estándar de seis notas del blues ; a menudo, se añaden notas de la escala mayor y acordes de novena dominante , lo que le confiere un toque más jazzístico sin dejar de pertenecer al género blues. El blues de Chicago también se caracteriza por su bajo potente y resonante. Esta música se desarrolló principalmente como resultado de la Gran Migración de trabajadores negros pobres del Sur hacia las ciudades industriales del Norte, como Chicago en particular, durante la primera mitad del siglo XX. [ 3 ]
Chicago es uno de los lugares donde el boogie-woogie , más rápido y enérgico, surgió del blues. Las primeras grabaciones más famosas de boogies se realizaron en Chicago con Clarence Pinetop Smith , quien pudo haber estado influenciado por los hermanos Hersal Thomas y George W. Thomas de Houston , quienes coincidieron en Chicago en la década de 1920. [ 4 ]
El blues y el boogie de Chicago siguen siendo populares hoy en día gracias al festival anual de blues de Chicago y al reconocimiento de muchos músicos como Muddy Waters , Howlin' Wolf y Willie Dixon ; guitarristas como Tampa Red , Buddy Guy , Bo Diddley , Elmore James y Lefty Dizz; y armonicistas (término del blues para la armónica ) como Big Walter Horton , Little Walter , Sonny Boy Williamson I , Syl Johnson , Charlie Musselwhite , Paul Butterfield , Junior Wells y, sobre todo, James Cotton . [ 5 ]
Casa
La música house se originó en un club nocturno de Chicago llamado The Warehouse . El house de Chicago es el estilo más antiguo de música house. Si bien el origen del nombre "música house" no está claro, la creencia más popular es que se remonta al nombre de ese club. El DJ Frankie Knuckles popularizó originalmente la música house mientras trabajaba en The Warehouse. [ 6 ]
La música house se desarrolló en las casas, garajes y clubes de Chicago, y en sus inicios estaba dirigida a los asistentes locales de la escena underground, en lugar de estar destinada a una distribución comercial masiva. Como resultado, las grabaciones eran mucho más conceptuales y largas que la música que se solía escuchar en la radio comercial. Los músicos de house utilizaban sintetizadores y secuenciadores analógicos para crear y organizar los elementos electrónicos y las muestras de sus temas, combinando instrumentos tradicionales en vivo, percusión y voces conmovedoras con sintetizadores electrónicos preprogramados y cajas de ritmos.
El house, quizás más que cualquier otro género de música negra, ha dado origen a numerosas ramificaciones y ha difundido su sonido por doquier. La prevalencia de los ritmos four on the floor en la música dance se deriva en gran medida del house. Ha influido, en cierta medida, en el garage house , la música jungle , el eurodance , el electropop , el dubstep e incluso en ciertos elementos del rock alternativo y el hip-hop . [ 7 ]
Entre los músicos importantes de la escena house de Chicago se incluyen Adonis , Mark Farina , Keith Farley , Felix da Housecat , Fingers Inc. , Ron Hardy , Larry Heard , Steve 'Silk' Hurley , Marshall Jefferson , Curtis Jones , Paul Johnson , Frankie Knuckles , Lil' Louis , Jesse Saunders , Joe Smooth , Julius the Mad Thinker y Ten City.
La ciudad alberga el Festival de Música House de Chicago, que se celebra en Millennium Park a finales del verano. [ 8 ] [ 9 ]
Jazz
El estilo de Chicago
El estilo de jazz de Chicago se originó cuando músicos del sur se trasladaron al norte después de 1917, trayendo consigo los estilos de " Dixieland " o, a veces, llamado " hot jazz " de Nueva Orleans . [ 10 ]
El Dixieland evolucionó en gran medida hacia el estilo Chicago a finales de la década de 1910, y el nuevo estilo se conoció popularmente con ese nombre a principios de la década de 1920. [ 11 ]
King Oliver y Jelly Roll Morton se convirtieron en estrellas de la escena del jazz de Chicago. King Oliver, en particular, trajo a Louis Armstrong a Chicago en 1922 mientras actuaba en el Dreamland Café con su "Creole Jazz Band". [ 12 ] Más importante aún, músicos blancos, o "caimanes", asistían a las actuaciones de Oliver para aprender a tocar jazz. [ 13 ] Las grabaciones de Louis Armstrong con su banda de Chicago, Louis Armstrong and his Hot Five and Hot Seven, salieron entre 1925 y 1928 y fueron populares tanto entre el público blanco como negro. [ 14 ] Estas grabaciones marcaron la transición del jazz original de Nueva Orleans a un tipo más sofisticado de música improvisada estadounidense con mayor énfasis en coros solistas en lugar de solo pequeños solos. Este estilo de interpretación fue adoptado por músicos blancos que preferían compases de 2 en lugar de 4. [ 15 ] El énfasis en los solos, los tempos más rápidos, el contrabajo y la guitarra (que reemplazaron a la tuba y el banjo tradicionales ) y los saxofones también distinguen la interpretación al estilo de Chicago del estilo de Nueva Orleans. Cuando los músicos de Chicago comenzaron a tocar compases de cuatro tiempos, sentaron las bases de la era del swing . El Lindy Hop se bailaba originalmente al ritmo del jazz de Chicago de cuatro tiempos y se convirtió en uno de los elementos icónicos de la era del swing.
Entre los músicos importantes del estilo de Chicago se encuentran Lovie Austin , Muggsy Spanier , Jimmy McPartland , Bix Beiderbecke , Eddie Condon , Bud Freeman , Benny Goodman , Gene Krupa , Frank Teschemacher y Frank Trumbauer . [ 15 ] Los gánsteres de Chicago contrataron a músicos de renombre como Earl Hines , cuyo beneficio era dirigir una orquesta en uno de los lugares más exclusivos de la ciudad. Armstrong también era amigo de gánsteres, como Al Capone, quien frecuentemente pagaba por el uso privado de clubes de jazz. [ 16 ] Hines y Benny Goodman se emanciparon del estilo de Chicago cuando se convirtieron en dos de los directores de orquesta más famosos de la era del swing .
Dos décadas después, el pianista Art Hodes, pionero del estilo de Chicago , presentó el jazz clásico en una serie de televisión .
Jazz moderno de Chicago
Desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad, la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos ha impulsado la iniciativa "Gran Música Negra: De la Antigüedad al Futuro".
La escena del jazz de Chicago incluye el Festival de Jazz de Chicago anual [ 17 ] que tiene sus orígenes en la década de 1970. Entre los artistas que han participado en el festival se encuentran Miles Davis , Sonny Rollins , Ornette Coleman , Benny Carter , Ella Fitzgerald , Anthony Braxton , Betty Carter , Lionel Hampton , la big band de Chico O'Farrill , Jimmy Dawkins , Von Freeman , Johnny Frigo , Slide Hampton y Roy Haynes .
Músicos de todas las épocas del jazz que aún se conservan actúan regularmente en la ciudad, publican grabaciones y realizan giras nacionales e internacionales.
Sinyan Shen, conocido internacionalmente por su repertorio clásico de Shanghái y sus interpretaciones de jazz de Shanghái basadas en intereses tonales e intervalos justos, reside en Chicago.
Entre los músicos que siguen en activo hoy en día y que alcanzaron la fama en las épocas del bebop y el hard bop se encuentran Von Freeman y Jimmy Ellis , ambos contemporáneos del antiguo músico de Chicago Johnny Griffin .
Entre los miembros de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos de Chicago que trabajan regularmente en la ciudad se encuentran Fred Anderson , Ernest Dawkins , Aaron Getsug e Isaiah Spencer . Desde la década de 1960, los miembros de la organización han interpretado su versión de la "Gran Música Negra" por todo el mundo.
Entre los músicos de jazz innovadores que han alcanzado notoriedad pública desde principios de la década de 1990 se encuentran Marbin , David Boykin , Karl EH Seigfried , Jeff Parker , Joshua Abrams y Jim Baker . Muchos de los integrantes de esta nueva generación comparten la adopción de una amplia variedad de estilos y técnicas. [ 18 ]
Alma
Entre mediados de la década de 1960 y finales de la de 1970 surgió en Chicago un nuevo estilo de música soul. Su sonido, al igual que el soul sureño con su rica influencia de la música gospel negra , también exhibía un inconfundible sonido gospel, pero era algo más ligero y delicado en su enfoque, y a veces se le denominaba "soft soul".
Entre los artistas populares de R&B/soul de Chicago se encuentran The Impressions , Sam Cooke , Curtis Mayfield , Lou Rawls , The Five Stairsteps , The Staple Singers , Earth Wind & Fire , Rufus , Chaka Khan , Dave Hollister , The Emotions , The Chi-lites , R. Kelly , Carl Thomas y Jennifer Hudson . Los sellos discográficos de soul de Chicago, como Vee-Jay , Chess Records , OKeh , ABC-Paramount , Brunswick y Curtom , establecieron una presencia importante en la música R&B/soul.
Vee-Jay Records
Vee-Jay Records es un sello discográfico estadounidense fundado en la década de 1950, con sede en Chicago y especializado en blues , jazz , rhythm and blues y rock and roll . El sello fue fundado en Gary, Indiana , en 1953 por Vivian Carter y James C. Bracken (poco después de mudarse a Chicago), un matrimonio que utilizó sus iniciales para el nombre del sello. [ 19 ] Vee-Jay tiene importancia histórica por ser una de las primeras compañías discográficas propiedad de afroamericanos y mujeres. [ 20 ]
Récords de ajedrez
Chess Records fue una compañía discográfica estadounidense establecida en 1950 en Chicago , especializada en blues y rhythm and blues . Fue la sucesora de Aristocrat Records , fundada en 1947. Se expandió a la música soul , la música gospel , el rock and roll primitivo y las grabaciones de jazz y comedia, lanzadas en Chess y sus sellos subsidiarios Checker y Argo / Cadet . Chess tuvo su sede en varias ubicaciones en el lado sur de Chicago, inicialmente en South Cottage Grove Ave. [ 21 ] La más famosa fue 2120 S. Michigan Avenue , desde mayo de 1957 hasta 1965, inmortalizada por los Rolling Stones en " 2120 South Michigan Avenue ", una pieza instrumental grabada allí durante la primera gira del grupo por Estados Unidos en 1964. [ 22 ] El edificio ahora alberga la Fundación Blues Heaven de Willie Dixon . [ 23 ]
Roca
En 1965, el floreciente sonido pop rock con sección de metales de Chicago alcanzó notoriedad nacional gracias a los arreglos de metales en las primeras grabaciones de The Buckinghams , quienes grabaron sus primeros éxitos en los históricos Chess Studios . Su sonido con sección de metales fue rápidamente imitado y expandido sustancialmente por la banda de rock Chicago , originalmente llamada Chicago Transit Authority . Otras bandas populares de Chicago de las décadas de 1960 y 1970 incluyen Shadows of Knight , Cryan' Shames , The Buckinghams , The Flock , Ides of March , New Colony Six , Mason Proffit , Styx , Survivor , REO Speedwagon (Champaign) y Cheap Trick (Rockford).
Como se documenta en Our Band Could Be Your Life de Michael Azerrad , la escena musical independiente de los años 80 estaba viva y coleando en Chicago. Algunas de las bandas de punk y "post-punk" más famosas originarias de la ciudad fueron Naked Raygun , The Effigies , 88 Fingers Louie , Big Black , The Queers y Screeching Weasel , con la leyenda del punk Patti Smith también nacida en la ciudad. Muchas de estas bandas se convertirían en importantes precursoras del pop punk (Screeching Weasel y The Queers) y del post-hardcore (Big Black y Naked Raygun). [ 24 ] En este momento, Steve Albini (de Big Black ) también comenzó su prolífico trabajo como ingeniero de grabación con artistas tanto locales como nacionales. [ 25 ] The Victims representaron a Chicago en la escena New Wave.
La escena punk de los años 80 finalmente dio paso al auge del rock alternativo de los 90 , con artistas como Local H , Eleventh Dream Day , Ministry , Veruca Salt (la banda Seether toma su nombre de su canción " Seether "), My Life with the Thrill Kill Kult , Material Issue , Liz Phair , Urge Overkill , LaTour , The Jesus Lizard y The Smashing Pumpkins que alcanzaron la fama. Muchas de estas bandas comenzaron su carrera en conocidos locales de música alternativa como Metro (originalmente Cabaret Metro) y Lounge Ax , y más tarde en la influyente emisora de música alternativa Q101 . Iconos del rock alternativo como Eddie Vedder ( Pearl Jam ), Kim Thayil ( Soundgarden ), Adam Jones ( Tool ) y Tom Morello ( Rage Against the Machine ) también estudiaron en la zona. A finales de la década de 1990, junto con Milwaukee, Wisconsin y Champaign-Urbana, Illinois , Chicago también contaba con una próspera escena emo / post-hardcore del medio oeste que incluía a Cap'n Jazz , Braid y American Football .
Desde finales de los 90 y principios de los 2000, Chicago se ha convertido en una fuerza importante en la escena del heavy metal estadounidense, con varios grupos de deathcore , death metal y metal industrial apoyados y promovidos por sellos independientes como Wax Trax! Records, entre otros. Bandas como Disturbed , SOiL , From Zero , No One , Ministry , Dance Club Massacre , Born of Osiris , Veil of Maya , Macabre , Oceano y Lovehammers son originarias del área de Chicago.
Desde la década de 2000, Chicago se ha mantenido como un semillero de música independiente. Albergando numerosos sellos discográficos independientes como Touch and Go Records , Thrill Jockey Records , Bloodshot Records , Drag City Records , Victory Records y Hozac Records , Chicago sigue contando con una de las escenas indie más activas de Estados Unidos. La zona es cuna del hardcore punk estadounidense , el alt-country , el noise rock , la música industrial y muchas otras escenas musicales independientes .
Entre las bandas contemporáneas con vínculos con Chicago se incluyen Wilco , Tortoise , The Sea and Cake , Califone , The Greenskeepers , The Loneliest Monk , The Mekons , Smith Westerns , Andrew Bird , Umphrey's McGee , Neko Case y Matthew & Eleanor Friedberger de Fiery Furnaces . En la década de 2000, muchas bandas de punk/pop/rock del área de Chicago también alcanzaron el éxito nacional, entre ellas Disturbed , SOiL, Alkaline Trio , Kill Hannah , The Academy Is , Rise Against , The Audition , Spitalfield , Chevelle , Plain White T's y OK Go .
Fall Out Boy , originarios de Wilmette , Illinois, han sido la banda con mayor éxito comercial surgida del área de Chicago en los últimos años, logrando 4 álbumes número 1 en la lista Billboard Hot 200.
A pesar del frecuente descontento de la escena con la política local, la financiación de la ciudad ha permitido que Chicago se convierta en la principal ciudad de festivales de música de Estados Unidos, [ 26 ] albergando a populares cabezas de cartel indie como Superchunk , Black Francis , Pavement , The Flaming Lips , Spoon , De La Soul , Mos Def , Isis , Olivia Tremor Control y Junior Boys . También ha albergado festivales de música como el Pitchfork Music Festival , Lollapalooza (desde 2005), Chicago Blues Festival , Alehorn of Power , Riot Fest y una serie de música semanal gratuita los lunes llamada "Downtown Sound", en el Pabellón Jay Pritzker de Millennium Park .
La escena musical de Chicago varía de un barrio a otro, pero en general se centra en la música independiente debido a la influencia de las tiendas de discos locales y las emisoras de radio locales WXRT-FM y WLUW de la Universidad Loyola de Chicago . Si bien las escenas varían, muchos residentes del sur de Chicago han decidido crear colectivamente una escena de groove y thrash metal llamada Southside Chicago Metal. Algunas bandas de la escena Southside Chicago Metal son Guttural , Satara, etc.
Chicago alberga a influyentes medios como Pitchfork Media , The AV Club de The Onion , Consequence of Sound , el programa de radio de entrevistas Sound Opinions , de distribución nacional, y CHIRP , [ 27 ] una emisora de radio comunitaria que ofrece música independiente por internet. La emisora también busca apoyo para convencer al Congreso de los Estados Unidos y a la FCC de que eliminen las barreras existentes para las licencias de radio FM de baja potencia en áreas urbanas.
Hip-hop/rap
El hip hop de Chicago a veces se denomina " Chi-town " [ 28 ] en la industria musical. En las décadas de 1980 y 1990, se hizo común que los raperos más reconocidos citaran a la Nación del Islam , una organización musulmana negra con sede en Chicago, como influencia lírica e ideológica, un tema recurrente en el rap que a menudo generaba controversia. [ 29 ]
El primer álbum de Kanye West fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año y ganó el premio al Mejor Álbum de Rap . El álbum de Lupe Fiasco de 2006, Lupe Fiasco's Food & Liquor, fue número uno en ventas de rap. Juice WRLD ganó el premio Billboard Music Award al Mejor Artista Revelación, lo que refleja el impacto de Chicago en la industria musical.
Hoy en día, Chicago está bien consolidada en la industria del hip hop. El género drill también nació en Chicago.
Evangelio
Los artistas y empresarios de Chicago han sido importantes en el desarrollo del género de la música gospel . [ 30 ] Su origen y aumento de popularidad se deben principalmente al "padrino de la música gospel", Thomas A. Dorsey . Dorsey comenzó su carrera como pianista de blues, pero luego comenzó a componer música religiosa con ritmos de jazz y blues, más tarde llamándola "gospel". [ 31 ] Su canción más popular, "Precious Lord, Take My Hand", era una de las favoritas de Martin Luther King Jr. , y Mahalia Jackson la cantó a petición suya en su funeral. Muchos otros artistas han grabado sus propias versiones de "Precious Lord", incluyendo a otra artista gospel de Chicago, Albertina Walker . Dorsey influyó en otros artistas gospel de Chicago como The Caravans y Little Joey McClork.
Cansado del trato que recibía en otras editoriales musicales, Dorsey fundó la suya propia, llamada Dorsey House of Music.
Los historiadores de la música suelen citar la Iglesia Bautista Pilgrim en el barrio Bronzeville de Chicago como la cuna de la música góspel. Allí actuaron pioneros del género como James Cleveland , The Staples Singers y los cantantes de Edwin Hawkins .
Otros miembros destacados del movimiento de la música gospel fueron Roberta Martin , Sallie Martin , Kenneth Morris y "Little Lucy" Smith .
Las influencias del jazz y el blues han sido reemplazadas por géneros más contemporáneos como la música hip hop , el rap y el rhythm and blues . [ 32 ]
Chicago es la sede del GospelFest anual, donde actúan coros de gospel tradicionales y contemporáneos.
El reverendo Milton Brunson y The Thompson Community Singers se originaron en Chicago. El Dr. Charles G. Hayes y el reverendo Dr. Clay Evans tuvieron coros que alcanzaron los primeros puestos de las listas en Chicago. Artistas de gospel contemporáneo urbano como Ray y Percy Bady, Darius Brooks, Ricky Dillard & New Generation Chorale, Joshua's Troop, New Direction, Shekinah Glory Ministry y VaShawn Mitchell han tenido éxitos en el gospel y son originarios de Chicago y sus suburbios circundantes. [ 33 ]
música regional mexicana
La numerosa población mexicana y mexicoamericana de Chicago ha impulsado un mercado importante para la música regional mexicana , que incluye giras, bandas locales y una densa red de clubes y bailes sociales . [ 34 ] Dentro de este entorno, el área de Chicago desempeñó un papel fundamental en el desarrollo y la difusión del duranguense, un estilo regional mexicano que surgió a través de la innovación diaspórica y que posteriormente alcanzó gran popularidad en México y en toda la esfera cultural mexicana.
Duranguense
Aunque el duranguense se basa en tradiciones de bandas de metales del norte de México asociadas con el estado de Durango , su surgimiento como un estilo distintivo y enérgico está estrechamente vinculado al área de Chicago. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, músicos mexicanos y mexicoamericanos en Chicago desarrollaron un sonido de conjunto de ritmo rápido que adaptó las tradiciones regionales de metales mexicanas a los ambientes de clubes y salones de baile urbanos, contribuyendo al perfil sonoro reconocible del género. [ 35 ]
Dentro de este contexto, el estilo de baile asociado conocido como pasito duranguense se desarrolló entre los inmigrantes mexicanos en Chicago y sus suburbios occidentales. El baile surgió en espacios sociales locales antes de extenderse a públicos en México y en toda la diáspora mexicana en los Estados Unidos. [ 36 ]
El Álamo de Aurora, un local de baile en Aurora, Illinois , surgió como un centro temprano de la escena pasito duranguense y un lugar formativo en el auge del género a principios de la década de 2000. [ 37 ]
Desde Chicago, el duranguense alcanzó visibilidad nacional e internacional a mediados de la década de 2000, extendiéndose su estilo y baile por México y otras partes de Latinoamérica. Artistas vinculados a la escena del área de Chicago, como Grupo Montéz de Durango y Los Horóscopos de Durango , desempeñaron un papel fundamental en la popularización del género más allá del Medio Oeste. [ 38 ]
Locales e instituciones musicales en Chicago
Lugares
La zona de Chicago y sus alrededores cuenta con numerosos locales de música , entre ellos:
- Edificio del Teatro Arcada , en St. Charles
- Salón de baile Aragón
- Teatro Arie Crown
- Teatro Auditorio
- Salón inferior
- Pabellón del Banco Huntington
- Teatro Shakespeare de Chicago
- Teatro de Chicago
- Bodega de la ciudad (Chicago)
- Teatro de la Ópera Cívica
- Teatro del Congreso
- Constelación
- Centro Copérnico (Chicago, Illinois)
- El osito
- Teatros Drury Lane , en varias ubicaciones
- La botella vacía
- Club nocturno FitzGerald's , en Berwyn
- Teatro Oriental del Centro Ford para las Artes Escénicas
- Teatro Goodman
- Salón de cócteles Green Mill
- Teatro Harris
- La posada del escondite
- Anfiteatro del Hollywood Casino (Tinley Park, Illinois)
- Casino Horseshoe Hammond , en Hammond, Indiana
- Casa del Blues (Chicago)
- Cerebro hambriento
- Centro de Patrimonio Irlandés-Estadounidense
- Pabellón Jay Pritzker
- La muestra de jazz
- Minas de Kingston (club de blues)
- Teatro LaSalle Bank
- Salón Lincoln
- Centro de Artes de Logan
- Teatro Marriott , en Lincolnshire.
- Metro
- Centro de Artes Escénicas de North Shore, en Skokie.
- Escuela de Música Folclórica del Casco Antiguo
- Parque Oeste
- Petrillo Music Shell
- Teatro Portage
- Parque Ravinia
- Teatro Riviera
- Teatro Rosemont , en Rosemont
- Centro comercial Sears , en Hoffman Estates
- Campo de soldados
- Espacio Evanston , en Evanston
- Centro Sinfónico (sede de la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Chicago Sinfonietta )
- Thalia Hall
- Pabellón de la UIC
- Centro Unido
- El Teatro Vic
- Teatro de la Ópera de Woodstock , en Woodstock
Entre los lugares donde se ubicaron anteriormente se incluyen:
Instituciones
- Escuela de Música Merit
- Instituto de Música de Chicago
- Escuela de Música Bienen de la Universidad Northwestern , en Evanston
- Escuela de Música Folclórica del Casco Antiguo
- Instituto SAE de Tecnología de Medios de Comunicación de Chicago
Véase también
- Blues de Chicago
- Festival de Blues de Chicago
- hardcore de Chicago
- Casa de Chicago
- Sellos discográficos de Chicago
- Chicago Soul
- Teatro de Chicago
- Cultura de Chicago
- Historia de Chicago
- Lista de museos e instituciones culturales en Chicago
- Lista de músicos de Chicago
- Lista de canciones sobre Chicago
- Medios de comunicación en Chicago
- Música de Illinois
- ¡Cera Trax!
Referencias
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Muchos afroamericanos del sur emigraron a Chicago durante y después de la Primera Guerra Mundial, y los músicos emigraron con ellos. Los habitantes blancos de Chicago desarrollaron un estilo basado en lo que oían tocar a los afroamericanos. ... La mayoría de las grabaciones importantes de los inicios del jazz se realizaron en la zona.
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Enlaces externos
- Ciudad de Chicago
- Archivo de Jazz de Chicago . Biblioteca de la Universidad de Chicago. Este sitio podría cambiar de ubicación. Si este archivo desaparece repentinamente, elimine el comentario . Archivado del original el 20 de agosto de 2007. Consultado el 22 de marzo de 2008 .
- Música independiente: El músico negro y la ciudad blanca: raza y música en Chicago, 1900-1967, por Amy Absher
- Música de Chicago
- Historia de la música de los Estados Unidos
- blues de Chicago
- Cultura del jazz
- Música de los Estados Unidos por ciudad
