Articulo de referencia

Línea de coro

Cartel teatral de 1900 que muestra a un grupo de coristas de la época. Una de las 200 coristas que aparecen en la película estadounidense Gold Diggers de 1933 . Un coro moderno....

Cartel teatral de 1900 que muestra a un grupo de coristas de la época.
Una de las 200 coristas que aparecen en la película estadounidense Gold Diggers de 1933 .
Un coro moderno.

Un coro es un grupo numeroso de bailarines que realizan coreografías sincronizadas , generalmente en teatro musical . A veces, también cantan . Si bien el baile sincronizado, característico de un coro, estuvo de moda durante la primera mitad del siglo XX, el teatro moderno utiliza los términos « conjunto » y « coro » para referirse a todos los actores de reparto en una producción teatral .

Historia

A mediados del siglo XIX, comenzaron a surgir en París grupos de bailarinas de cancán que realizaban volteretas y bailes sincronizados, con cabarets aún más atrevidos y eróticos en lugares como el Moulin Rouge , Le Lido y el Folies Bergère . A finales de la década de 1860, esta tendencia escandalosa llegó a Estados Unidos, con una corriente más conservadora de grupos de baile que llegó a Inglaterra, incluyendo a las Tiller Girls y las Gaiety Girls . Los grupos de baile de Europa Occidental y Estados Unidos dominaron los escenarios de principios del siglo XX. [ 1 ] A las bailarinas de los primeros musicales y revistas de Broadway se las conocía con términos coloquiales como ponis , gitanas y twirlies .

Las filas de coristas se pusieron de moda en las décadas de 1920 y 1930, cuando la vida y las posibilidades de una "corista" se volvieron sensacionalistas en la literatura, los periódicos y el cine, capturando la imaginación de las jóvenes que buscaban independencia, aventura y un final feliz. Ejemplos reales de la narrativa de Cenicienta incluyen a Lilian Russell y Billie Dove , quienes comenzaron sus carreras como coristas y se casaron con hombres ricos. [ 2 ]

El coro era un lugar común de entrada para las mujeres que aspiraban a hacer carrera en las artes escénicas. Algunas mujeres que iniciaron carreras exitosas en las artes escénicas como coristas son Paulette Goddard , Barbara Stanwyck y Betty Grable . [ 2 ]

Una de las producciones más populares de la época fue el Ziegfeld Follies , que se presentaba en la ciudad de Nueva York y era conocido por contratar solo a las mujeres más llamativas para el coro. Florenz Ziegfeld Jr. se ganó la reputación de poder definir y seleccionar objetivamente a mujeres excepcionalmente bellas. [ 2 ] Los estándares de Ziegfeld pronto se convirtieron en el ideal, y circularon publicaciones y artículos de prensa con titulares como «Cómo elijo a mis bellezas» y «Seleccionando chicas guapas para el escenario». [ 2 ]

Décadas más tarde, los coros de un sabor más erótico tuvieron un enorme éxito en Las Vegas, antes de declinar nuevamente ante la competencia de los clubes de burlesque y striptease . [ 1 ]

Algunos grupos de baile populares llegaron a la gran pantalla. Un grupo en particular fue el de las bailarinas de Samuel Goldwyn , las Goldwyn Girls . Presentes en numerosas producciones de MGM , las famosas Goldwyn Girls incluían a estrellas que alcanzaron un gran éxito en el cine, como Lucille Ball , Virginia Mayo y Jane Wyman . [ 1 ]

Hasta el día de hoy, algunos lugares de espectáculos en vivo mantienen viva la tradicional línea de coro con grupos como The Rockettes , pero más frecuentemente el término "línea de coro" en términos modernos se usa para diferenciar a los cantantes y bailarines de apoyo de cualquier género en un musical o revista musical de los actores o intérpretes principales. [ 3 ]

Famosas líneas de coro

Artistas famosos

Entre los artistas que comenzaron bailando en formaciones corales tradicionales se encuentran:

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 Lowbrow, Yeoman (22 de octubre de 2017). "Bailarinas de coro y chicas de cancán de los años 20 a los 60" . Flashbak . Recuperado el 17 de mayo de 2022 .
  2. 1 2 3 4 Victoria, Ava (5 de mayo de 2022). "La vida de una corista" . The Vintage Woman . Archivado del original el 31 de julio de 2023. Recuperado el 5 de mayo de 2022 .
  3. "Definición de CHORUS LINE" . www.merriam-webster.com . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
  4. Stuart, Judson D. (mayo de 1915). "El alto costo de la belleza escénica" . The Theatre . Nueva York, Nueva York: The Theatre Magazine Co.: 240. Recuperado el 18 de junio de 2021 a través de Google Books.
  5. 1 2 3 4 5 Cantu, Maya. Cenicientas americanas en el escenario musical de Broadway: imaginando a la chica trabajadora desde Irene hasta Gypsy , pág. 49 (Palgrave Macmillan 2015).
  6. "Cronología de la vida y carrera de Lucille Ball - Centro de Historia Fenton" . Archivado del original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 30 de octubre de 2017 .
  7. "Perfil: 'Llámame señora'"" . BBC News . 23-10-2000 . Consultado el 09-09-2012 .
  8. "Obituario: Anise Boyer Burris". New York Amsterdam News . 23 de octubre de 2008. pág. 37. 
  9. Freeland, David (2009). Automats, Taxi Dances, and Vaudeville: Excavating Manhattan's Lost Places of Leisure . NYU Press . p. xii. ISBN  9780814727898.
  10. 1 2 Cantu, Maya. Cenicientas americanas en el escenario musical de Broadway: imaginando a la chica trabajadora desde Irene hasta Gypsy , pág. 18 (Palgrave Macmillan 2015).
  11. "Glorificando a la chica estadounidense: Adaptando un ícono", Cynthia J. Miller; "La adaptación de la historia: Ensayos sobre formas de contar el pasado", editado por Laurence Raw y Defne Ersin Tutan; McFarland, 2012; página 33
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