Cipe Pineles

Cipe Pineles (23 de junio de 1908 - 3 de enero de 1991) fue una diseñadora gráfica y directora de arte nacida en Austria que desarrolló su carrera en Nueva York en revistas como Seventeen , Charm , Glamour , House & Garden , Vanity Fair y Vogue . ^{[ 1 ]} Fue la primera mujer directora de arte de muchas revistas importantes, además de ser reconocida como la primera persona en introducir las bellas artes en los medios de comunicación de masas. Se casó con dos diseñadores prominentes, enviudó dos veces, tuvo dos hijos adoptivos y dos nietos.

Pineles nació el 23 de junio de 1908 en Viena , la cuarta de cinco hijos, y pasó su primera infancia en Polonia, donde su padre solía estar enfermo. ^{[ 2 ]} En 1915, emigró a Estados Unidos con su madre y sus hermanas a la edad de 7 años. ^{[ 1 ]} Asistió a la escuela secundaria Bay Ridge en Brooklyn y obtuvo una beca de la Fundación Tiffany para el Instituto Pratt ^{[ 3 ]} de 1927 a 1931. Continuó su educación en 1930 en la Fundación Louis Comfort Tiffany . ^{[ 4 ]}

En 1929, Pineles comenzó a trabajar como instructora de acuarela en la Escuela Pública de Bellas Artes e Industriales de Newark, en Nueva Jersey. Tras su graduación y después de la Gran Depresión, Pineles también empezó a trabajar en Green Mansions, un complejo turístico y campamento de verano para adultos en las montañas Adirondack. Su trabajo en Green Mansions se prolongó hasta la década de 1950, donde diseñó el folleto anual del complejo, la papelería y los envíos postales para eventos y festividades especiales. ^{[ 5 ]}

Comenzó su carrera a los 23 años en Contempora, una firma de diseño industrial fundada por emigrantes europeos tras luchar por incorporarse al mercado laboral debido al sexismo en la industria. ^{[ 6 ]} Trabajó allí de 1931 a 1933 hasta que la esposa de Condé Nast se fijó en el trabajo de Pineles en Contempora. En 1932 (hasta 1936) se convirtió en asistente del Dr. MF Agha , director artístico de Condé Nast Publications . Agha, que experimentaba con nuevas ideas mediante la fotografía y la maquetación, le concedió a Pineles una gran independencia, por lo que diseñó un número considerable de proyectos por su cuenta. ^{[ 7 ]} Pronto se convirtió en directora artística de Glamour , una publicación dirigida a mujeres jóvenes. Fue allí donde desarrolló su estilo como modernista lúdica a través de diversos usos de la imagen y la tipografía. ^{[ 7 ]}

Trabajó para Vogue en Nueva York y Londres (1932–38) y Overseas Woman en París (1945–46). Continuó desarrollando su estilo distintivo a lo largo de su carrera, y en 1942, se convirtió en directora de arte de Glamour. Posteriormente, fue directora de arte de Seventeen (1947-1950), luego de Charm (1950–59), y en 1961 se trasladó para convertirse en directora de arte de Mademoiselle en Nueva York. De 1961 a 1972, dejó el diseño editorial en la década de 1960 y se desempeñó como la primera directora de arte del Lincoln Center for the Performing Arts, ^{[ 8 ]} trabajó como consultora de diseño gráfico para el Lincoln Center for the Performing Arts en Nueva York, supervisando la creación de materiales de marca y marketing para esta institución de las artes. ^{[ 9 ]}

En Seventeen , Pineles trabajó junto a Helen Valentine , fundadora, editora en jefe y escritora de la revista, y Estelle Ellis, encargada de marketing. ^{[ 5 ]} Ella inició el programa de arte e ilustración que distinguiría a Seventeen de otras publicaciones. También se le atribuye ser la primera persona en introducir las bellas artes en los medios de comunicación masivos. Encargó ilustraciones a artistas como Ad Reinhardt y Andy Warhol durante su tiempo en Seventeen . Pineles rechazó el estereotipo de que las mujeres debían ser superficiales y estar centradas en encontrar marido, y consideraba a sus lectoras reflexivas y serias.

Tras finalizar su trabajo en Seventeen , comenzó su carrera en Charm , una revista subtitulada "la revista para mujeres que trabajan". ^{[ 10 ]} La revista reconocía que las mujeres tenían dos trabajos: uno en el trabajo y otro en casa. Pineles describió Charm como "...la primera revista feminista. No habría habido lugar para la revista Ms. si Charm no se hubiera disuelto". De forma similar a su trabajo en Seventeen , Pineles incorporó sus intereses a elementos de Charm . Planificó el número de páginas a cuatro colores, páginas a dos colores y el diseño general de la propia edición. ^{[ 5 ]} Cuando Charm se fusionó con la revista Glamour en 1959, Cipe Pineles pasó a trabajar en la revista Mademoiselle . ^{[ 11 ]}

«Intentamos hacer atractivo lo prosaico sin recurrir a los manidos clichés del falso glamour», dijo en una entrevista. «Podría decirse que intentamos transmitir el atractivo de la realidad, en contraposición al brillo de un mundo de fantasía». ^{[ 12 ]} Su trabajo contribuyó al esfuerzo por redefinir el estilo de las revistas femeninas. Sus esfuerzos también contribuyeron al movimiento feminista al ayudar a seguir transformando los roles de la mujer en la sociedad. ^{[ 13 ]}

Pineles se unió al profesorado de la Parsons School of Design en 1963 y también fue su director de diseño editorial. ^{[ 14 ]} Posteriormente ocupó cargos como profesor Andrew Mellon en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art (en 1977) y en el comité visitante de la Harvard Graduate School of Design (en 1978). ^{[ 14 ]}

Pineles también fue el ilustrador del libro superventas de Marjorie Hillis , "Vive solo y que te guste", publicado por The Bobbs-Merrill Company en 1936.

El ensayo de Pineles sobre su viaje desde Austria hacia los Estados Unidos ganó un premio de The Atlantic Monthly . ^{[ 1 ]}

Pineles rompió repetidamente el techo de cristal en el campo del diseño. ^{[ 15 ]} Se convirtió en la primera mujer miembro del Art Directors Club en 1943 después de haber sido nominada durante 10 años y fue la segunda mujer incorporada al Salón de la Fama del Art Directors Club en 1975. ^{[ 16 ] [ 14 ] [ 3 ]} En 1955, se convirtió en la primera y, hasta 1968, única mujer miembro de la Alliance Graphique Internationale .

En 1984, la Sociedad de Diseñadores de Publicaciones la honró con el Premio Herb Lubalin . Pineles recibió la Medalla AIGA en 1996. ^{[ 12 ]}

Como proyecto personal, Pineles escribió e ilustró un cuaderno de bocetos de recetas judías de Europa del Este, completando un manuscrito en 1945. ^{[ 17 ]} Según Pineles, la mayoría de las recetas del libro fueron transmitidas por su madre, Bertha Pineles, quien aparece como una mujer de cabello gris en varias ilustraciones. "Creo que fue una forma de celebrar los orígenes de la familia... trayendo consigo algo de lo que habían tenido en Europa", dijo Carol Burtin Fripp, hija de Pineles. El manuscrito fue comprado por un coleccionista en una venta de bienes y finalmente fue encontrado por la ilustradora Wendy MacNaughton en una feria de libros antiguos en San Francisco. ^{[ 18 ]} MacNaughton y la editora de revistas Sarah Rich compraron el manuscrito con la escritora Maria Popova y la escritora de diseño Debbie Millman y pasaron tres años ^{[ 19 ]} investigando a Pineles, entrevistando a antiguos colegas y miembros de la familia de Pineles, buscando en los archivos de Pineles en el Instituto Tecnológico de Rochester y recreando todas las recetas. ^{[ 18 ]} El libro fue publicado como Leave Me Alone with the Recipes por Bloomsbury USA el 17 de octubre de 2017. ^{[ 17 ]}

La versión publicada (editada por MacNaughton, Rich, Popova y Millman) contiene todas las recetas manuscritas y pintadas a mano de Pineles e incluye ensayos sobre la vida y la carrera de Pineles, con contribuciones de la crítica gastronómica Mimi Sheraton (quien trabajó con Pineles en Seventeen ), el escritor de diseño Steven Heller , la diseñadora gráfica Paula Scher (quien conoció a Pineles) y Maira Kalman. ^{[ 18 ]} Durante la investigación, Rich recreó todas las recetas escritas y, junto con el cocinero Christian Reynoso, modernizó algunas de las recetas presentadas en la sección final del libro. ^{[ 20 ]} Las recetas modernizadas están pensadas para ser más accesibles a los métodos e ingredientes de cocina modernos y para compensar la experiencia que se esperaba que los cocineros tuvieran con las recetas originales. ^{[ 18 ] [ 21 ]} Sobre el libro, Rich dijo: «El objetivo era contar su historia, mostrar su arte y enfatizar la comida». ^{[ 19 ]}

Pineles se casó con dos diseñadores notables. Estuvo casada con William Golden desde 1939 hasta la muerte de él en 1959. También estuvo casada con Will Burtin desde 1961 hasta la muerte de él en 1972. Pineles falleció en 1991. Tuvo un hijo, Thomas Pineles Golden, con William Golden, y una hija, Carol Burtin Fripp, con Will Burtin, además de dos nietos. Padecía una enfermedad renal y finalmente murió de un ataque al corazón. ^{[ 14 ]}

• Ellis, Estelle y Burtin Fripp, Carol. Cipe Pineles  : dos recuerdos . Cary Graphic Arts Press, Rochester 2005 ( ISBN) 9780975965153OCLC 645910012 ) 
• Richards, Melanie. Mujer creativa increíble [en la historia]: Cipi Pineles .
• Scotford, Marta. Cipe Pineles – Artista como Director de Arte. Heller 2001
• Scotford, Martha. Cipe Pineles – Una vida dedicada al diseño. WW Norton & Company, Nueva York, 1999 ( ISBN) 9780393730272OCLC 38883935 ) 
• Scofford, Martha. La décima pionera: Cipi Pineles fue una innovadora del diseño. ¿Por qué se la omitió al escribir la historia? Revista Eye , otoño de 1995.
• Scotford, Martha. La décima pionera: Reflexiones sobre Cipe Pineles . Breuer, Gerda , Meer, Julia (eds.): Mujeres en el diseño gráfico , pág. 164, Jovis, Berlín 2012 ( ISBN 9783868591538)
• Scotford, Martha. Cipe Pineles . Instituto Americano de Artes Gráficas.

• Scotford, Martha (1999). Cipe Pineles: una vida dedicada al diseño (1.ª  ed.). Nueva York: WW Norton. ISBN 978-0-393-73027-2.
• Pineles, Cipe (2017). Rich, Sarah; Wendy, MacNaughton ; Debbie, Millman ; Maria, Popova (eds.). Déjenme en paz con las recetas: La vida, el arte y el libro de cocina de Cipe Pineles . Bloomsbury USA. ISBN 9781632867155.
• Ellis, Estelle. Burtin Fripp, Carol. Cipe Pineles: Dos recuerdos. Rochester Institute of Technology, RIT Press. ISBN 9780975965153

• Cipe Pineles, Archivo de Diseño Gráfico de la Colección Cary
• Documentos de Cipe Pineles, Colección de Artes Gráficas Cary, RIT
• Cipe Pineles, Colección Cary Colección Digital
• El décimo pionero: un ensayo de Martha Scotford sobre la trayectoria de Cipe Pineles.
• cipepineles.com – Un sitio web para el libro Leave Me Alone with the Recipes que contiene información sobre su vida y el libro.
• Cipe Pineles , Revista Type, n.º 2, 30 de julio de 2018.