Paula Scher

En 1972, fue contratada por CBS Records en el departamento de publicidad y promociones. Dos años después, dejó CBS Records para dedicarse a un proyecto más creativo en un sello discográfico de la competencia, Atlantic Records , donde se convirtió en directora de arte y diseñó sus primeras portadas de álbumes. Un año más tarde, Scher regresó a CBS como directora de arte para el departamento de portadas. ^{[ 5 ]} Durante sus ocho años en CBS Records, se le atribuye el diseño de hasta 150 portadas de álbumes al año. Algunos de esos diseños icónicos incluyen Boston ( Boston ), Eric Gale ( Ginseng Woman ), Leonard Bernstein ( Poulenc Stravinsky ), Bob James ( H ), Bob James y Earl Klugh ( One on One ), Roger Dean y David Howells ( The Ultimate Album Cover Album ), y Jean-Pierre Rampal y Lily Laskin ( Sakura: Japanese Melodies for Flute and Harp ). Sus diseños fueron reconocidos con cuatro nominaciones a los premios Grammy. Su trabajo durante este período se caracterizó por su uso ecléctico de la tipografía. También se le atribuye la recuperación de tipografías y estilos de diseño históricos. ^{[ 1 ]}

Dejó Atlantic Records para trabajar por su cuenta en 1982. ^{[ 6 ]} Scher desarrolló una solución tipográfica basada en el Art Déco y el constructivismo ruso , que incorporaba tipografías anticuadas a su trabajo. El constructivismo ruso le había servido de inspiración para su tipografía; no copió el estilo constructivista inicial, sino que utilizó su vocabulario formal en sus obras. ^{[ 7 ]}

En 1984 cofundó Koppel and Scher con el diseñador editorial y también graduado de Tyler, Terry Koppel. Durante los siete años de su colaboración, creó identidades corporativas, empaques, portadas de libros y publicidad, incluyendo el famoso póster de Swatch. ^{[ 5 ]}

En 1991, después de que el estudio sufriera la recesión y Koppel asumiera el cargo de director creativo en Esquire , Scher comenzó a trabajar como consultora y se unió a Pentagram como socia en la oficina de Nueva York. ^{[ 5 ] [ 8 ]} Desde entonces, ha sido directora en la oficina de Nueva York de la consultora de diseño Pentagram, donde ha desarrollado sistemas de identidad y marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, empaques y diseños de publicaciones para una amplia gama de clientes, incluyendo Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, The New School, el Museo de Arte Moderno, el Instituto Sundance, High Line, Jazz at Lincoln Center, la Ópera Metropolitana, el Ballet de la Ciudad de Nueva York, la Filarmónica de Nueva York, el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, el Museo de Arte de Filadelfia y el Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ]}

En 1992, Scher comenzó su carrera como docente de diseño, impartiendo clases en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Ha sido miembro del profesorado del programa de Maestría en Bellas Artes en Diseño durante más de dos décadas, centrándose en la tipografía y la identidad de marca, además de ocupar puestos docentes en la Cooper Union , la Universidad de Yale y la Tyler School of Art. ^{[ 9 ]}

Scher ha colaborado en numerosos números de Print . Su primera portada de Print fue con su amigo Steven Heller . Juntos crearon un número de parodia en 1985, un árbol genealógico del diseño gráfico. ^{[ 10 ]}

Scher es autor de varios libros, entre ellos Make it Bigger ( 2002) (Nueva York: Princeton Architectural Press. ISBN). 1-56898-332-8) basado en su experiencia como diseñadora. ^{[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} En 2011, el proyecto sueco Hall of Femmes publicó un libro centrado en Scher y en entrevistas con ella: Hall of Femmes: Paula Scher . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Scher fue entrevistada para la película Helvetica de 2007 , donde habló sobre su aversión a Helvetica . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Scher fue perfilada en la primera temporada de la docuserie de Netflix de 2017 Abstract: The Art of Design . ^{[ 8 ] [ 19 ]}

En 1994, Scher fue el primer diseñador en crear una nueva identidad y un sistema de gráficos promocionales para The Public Theater , un programa que se convirtió en un punto de inflexión en la identidad de los diseños que influyen en gran parte del diseño gráfico creado para la promoción teatral y para las instituciones culturales en general. ^{[ 20 ]}

Con el objetivo de aumentar la visibilidad y la asistencia al Public Theater, y de atraer a un público más diverso, Scher creó un lenguaje gráfico que reflejaba la tipografía callejera y la yuxtaposición propia del grafiti. ^{[ 21 ]} En 1995, Scher y su equipo de Pentagram crearon carteles promocionales para la producción de « Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk» de Savion Glover, con una tipografía inspirada en la tipografía de madera , presente en toda la identidad del Public Theater. Estos carteles se inspiraron en los «American Wood Types» de Rob Roy Kelly y en los carteles teatrales victorianos , y combinaron tipografías de madera dispares, fotografías en silueta y colores planos y vibrantes. Scher limitó el uso de colores a dos o tres, destacando el título de la obra y el logotipo del Public Theater. El diseño pretendía atraer a un público amplio, especialmente a aquellos que no estaban familiarizados con el teatro. ^{[ 22 ]}

De 1993 a 2005, Scher trabajó estrechamente con George C. Wolfe , productor de The Public, y Oskar Eustis , quien se unió como director artístico durante el 50.º aniversario en 2005, en el desarrollo de carteles, anuncios e identidades distintivas. Como parte de la campaña de aniversario, el logotipo del Public Theater se rediseñó utilizando la tipografía Akzidenz Grotesk . Se eliminó la palabra "theater" del logotipo y se puso énfasis en la palabra "Public". En 2008, la identidad se revisó con una tipografía llamada Knockout, creada por Hoefler & Frere-Jones . ^{[ 20 ]}

Los carteles del Public Theater:

• Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk , cartel del Public Theater/Pentagram: Paula Scher/EE. UU., 1995
• Bring in 'da Noise, Bring in 'da Punch , cartel de Broadway/Pentagram: Paula Scher/EE. UU., 1996
• Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk , Temporada final/Pentagram: Paula Scher/EE. UU., 1997
• Anuncios impresos de la temporada del Public Theater, realizados con la nueva identidad /Pentagram: Paula Scher/EE. UU., 1994
• Póster de HIM /Pentagrama: Paula Scher/EE. UU., 1994
• La diva es despedida /Pentagrama: Paula Scher/EE. UU., 1994
• Fucking A, una versión contemporánea de La letra escarlata , póster/Pentagrama: Paula Scher/EE. UU., 2002

El Museo de Arte Moderno (MoMA) cuenta con un logotipo ampliamente reconocido. En 1964, Ivan Chermayeff diseñó originalmente el logotipo Franklin Gothic No. 2. En 2004, Matthew Carter rediseñó una nueva tipografía personalizada llamada MoMA Gothic. Si bien la identidad central del MoMA es la de un museo icónico y consolidado, aplicaciones como la web, la impresión y el entorno físico no han sido tan unificadas ni visionarias como el propio museo. Para mantener vivo el espíritu de la institución, el museo contrató a Pentagram para diseñar un sistema más completo. ^{[ 24 ]}

Para modernizar la imagen de la institución, Scher diseñó una metodología integral que permite que el nuevo sistema funcione a cualquier escala, desde una pancarta exterior hasta un anuncio impreso en el periódico. Creó una cuadrícula robusta para una colocación uniforme de imágenes y tipografías. El diseño se recorta para maximizar el impacto visual, y cada cuadrante de una página o pancarta tiene una función específica. Se selecciona una imagen en particular como elemento central de una exposición, y se incluye una lista de próximos eventos no relacionados con la imagen principal en un bloque de texto. El logotipo en blanco y negro se coloca en posición vertical siempre que sea posible y se extiende hasta el borde.

Julia Hoffman, directora creativa de gráficos y publicidad del MoMA, y su equipo interno han utilizado el nuevo sistema y lo han puesto en práctica en aplicaciones que van desde grandes pancartas y carteles del metro hasta el sitio web. ^{[ 25 ]}

El MOMA también posee una colección de la obra de Scher. ^{[ 26 ]}

Scher y Julia Hoffman diseñaron la nueva identidad de la Metropolitan Opera . El director general de la Metropolitan, Peter Gelb , propuso renovar la imagen de la institución y llegar a un público amplio, como las generaciones más jóvenes que nunca habían pisado una sala de ópera. La identidad se basó en Baskerville y Avenir , y la campaña incluyó una representación de Madama Butterfly . ^{[ 27 ]} La ​​campaña publicitaria impresa se lanzó el 20 de agosto de 2006 y, según Thomas Michel, director de marketing de la Metropolitan, fue un día de ventas exitoso en la historia de la organización. ^{[ 28 ]}

Scher diseñó una nueva identidad y campaña promocional para el New York City Ballet (NYCB), una de las compañías de danza más grandes y reconocidas, fundada en 1933 por Lincoln Kirstein y George Balanchine . Scher colaboró ​​con Lisa Kitchenberg de Pentagram y Luis Bravo del NYCB para crear una identidad que vinculara el legado y la ubicación de la compañía con una estética moderna y dramática. El logotipo se diseñó con la tipografía DIN, que aparece ligeramente superpuesta en cada capa. La paleta se compone de negro, blanco y grises plateados, que recuerdan a la apariencia de los edificios de Nueva York. Presenta una transparencia suavizada y una sutil gradación de color que incluye tonos de azul oscuro, verde oscuro y rojo oscuro. ^{[ 29 ]} Scher también recortó las imágenes de los bailarines del City Ballet para crear mayor tensión y dramatismo. La nueva identidad y los gráficos aparecieron en paradas de autobús, carteles del metro, anuncios en revistas y periódicos, en los programas y el sitio web de la compañía, y en la publicidad ambiental del New York State Theater en Lincoln Center, donde la compañía se presenta. ^{[ 29 ]}

Scher trabajó con la diseñadora asociada Courtney Gooch para crear la identidad de Period Equity, una organización sin fines de lucro dedicada a brindar acceso asequible y seguro a productos menstruales en los Estados Unidos. ^{[ 30 ]} Trabajó con las cofundadoras de Period Equity, Jennifer Weiss Wolf y Laura Strausfeld, para crear la identidad. Weiss-Wolf y Strausfeld inicialmente querían llamar a su organización "Menstrual Equality", pero Scher consideró que Period Equity era menos desagradable. ^{[ 30 ]} El término "periodo" es más divertido que "menstrual" y permite más opciones gráficas. ^{[ 31 ]} Cuando la organización logre su objetivo, el nombre podrá cambiarse a "Equity, Period". Esto les permitirá posteriormente extender su trabajo más allá de la desigualdad menstrual a otros temas. ^{[ 31 ]}

Scher utilizó la tipografía New Rail Alphabet , diseñada por Margaret Calvert , por su apariencia neutra, pero reemplazó su puntuación de bordes cuadrados por redonda. ^{[ 30 ]} El concepto de marca coloca su logotipo entre dos grandes puntos rojos sobre un fondo blanco. ^{[ 31 ]} Estos puntos pretenden aludir a la idea de la menstruación, pero se utilizan en un estilo limpio y modernista. ^{[ 31 ]} La identidad también utiliza frases como «La menstruación no es un lujo. Punto.» para jugar con el tema. ^{[ 31 ]} La identidad es lo suficientemente seria para el trabajo legal, pero también llamativa y divertida, lo cual es necesario al hablar de un tema que normalmente está estigmatizado y se considera inapropiado para discutir en público. ^{[ 31 ]}

En 2012, Scher creó un nuevo logotipo para Windows 8 que lo retoma a sus orígenes como una ventana. ^{[ 32 ]} El logotipo reinventa su antiguo símbolo de cuatro colores como una forma geométrica más moderna. ^{[ 32 ]} Al principio del proceso de desarrollo, Scher le preguntó a Microsoft : «Tu nombre es Windows. ¿Por qué eres una bandera?». ^{[ 32 ]} Aunque el logotipo original de Microsoft comenzó como una ventana, su representación gráfica evolucionó hasta convertirse en una bandera a medida que los sistemas informáticos se volvieron más potentes. ^{[ 32 ]} Esto funcionó mejor con la marca, ya que el nombre Windows se usó originalmente como una metáfora para ver dentro de las pantallas. ^{[ 32 ]}

El logotipo en sí se basa en el dibujo de perspectiva clásico en lugar de la perspectiva computarizada. ^{[ 32 ]} Las barras transversales de la ventana mantienen el mismo tamaño independientemente del tamaño del logotipo, lo que significa que debe redibujarse cada vez que aumenta de tamaño. ^{[ 32 ]} El énfasis en la analogía de la perspectiva se utilizó para transmitir la idea de que los productos de Microsoft son herramientas para que las personas alcancen sus objetivos desde su propia perspectiva. ^{[ 32 ]} El nuevo logotipo está diseñado para funcionar con el lenguaje de diseño Metro de Windows 8. ^{[ 33 ]}

En 2001, Scher diseñó gráficos ambientales y un mural tipográfico a gran escala para Cathedral House, un edificio histórico de la rectoría de 1941 propiedad del New Jersey Performing Arts Center en Newark , Nueva Jersey. El diseño del mural exterior incluye palabras en letras condensadas con contornos negros que representan los programas que se imparten en el edificio, a lo largo de las paredes blancas, las tuberías y los balcones. ^{[ 34 ] [ 35 ]} El proyecto se convirtió en el gráfico ambiental distintivo del NJPAC. ^{[ 36 ]} En junio de 2022, el NJPAC presentó una solicitud ante la Comisión de Preservación Histórica de Newark para demoler la estructura. En una audiencia, un historiador de la arquitectura afiliado al proyecto testificó que pintar el ladrillo era "problemático" y que el mural disminuía la integridad del ladrillo. ^{[ 37 ]} Para septiembre de 2022, el NJPAC revirtió los planes de demolición y acordó salvar la fachada del edificio, incluido el mural de Scher. ^{[ 38 ]}

Para la ampliación y renovación de 2010 de la escuela secundaria Achievement First Endeavor, una escuela autónoma en Clinton Hill, Brooklyn , Scher y su equipo en Pentagram ^{[ 39 ]} diseñaron gráficos ambientales con colores brillantes y tipografía en fuente Rockwell para ayudar a que los interiores de la escuela se convirtieran en un mejor entorno de aprendizaje. El diseño se basó en la filosofía de enseñanza de Endeavor y una serie de lemas motivacionales utilizados por sus profesores. Scher amplió estos conceptos en supergráficos que ayudan a definir los espacios interiores. Los gráficos aparecen en forma de ecuaciones ("Educación = Elección", "Educación = Libertad") en los pasillos y citas que recorren la pared del gimnasio y la escalera, para animar a los estudiantes a superarse y crear un entorno único propio. ^{[ 40 ]}

Además de su trabajo de diseño, Paula Scher es conocida por sus pinturas cartográficas que se asemejan a colchas de retazos, basadas en tipografía colorida, densa y dibujada a mano que representa un flujo de información subjetiva. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Describió sus pinturas como maximalistas, afirmando: «Menos es más y más es más. El término medio no es un buen lugar». ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Scher comenzó a pintar mapas geográficos a finales de la década de 1990, y obtuvo representación de galería unos años después. ^{[ 41 ]} Su primera exposición individual como artista plástica se llevó a cabo en 2006 en la Galería Maya Stendhal en la ciudad de Nueva York. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} Para la muestra, Scher pintó dos cuadros de 9 por 12 pies de mapas que contienen ricos detalles textuales: líneas que representan la separación de aliados políticos o fronteras que dividen enemigos, y letras y detalles pintados que hacen referencia a estereotipos comunes de países o regiones. Por ejemplo, Estados Unidos (1999) fue pintado en blanco sólido, lleno de una lista de hechos que comprendemos cuando pensamos en las ciudades estadounidenses. África (2003) está representada en una paleta de blanco y negro austera, que alude al pasado colonial del continente. La tierra del sol naciente rojo está representada cuando pensamos en Japón (2004) . ^{[ 48 ]} Cada pieza de la exposición se vendió entre $40 000 y $135 000. En respuesta al éxito de la exposición, la galería decidió extender su duración inicial por cuatro semanas más. ^{[ 49 ]}

Actualmente está representada por la galería Bryce Wolkowitz.

Scher también exhibió y vendió copias de sus pinturas de mapas como reproducciones serigrafiadas . ^{[ 50 ]}

El éxito de la exposición de 2006 en la Galería Maya Stendhal llevó a Scher a producir serigrafías de la pintura El Mundo , que contenía imágenes a gran escala de ciudades, estados y continentes cubiertos de nombres de lugares y otra información. Está plagada de errores, faltas de ortografía y alusiones visuales a estereotipos de lugares como Sudamérica, a la que Scher llamaba "sexy". No fue creada para ser un mapa fiable, sino para transmitir una sensación de lugares "mediados y distorsionados por la imaginación de Scher". ^{[ 49 ]}

En 2007, Scher creó grabados de edición limitada de sus pinturas «NYC Transit» y «Manhattan» , impresos en papel de acuarela Lanaquarelle , hecho a mano en la región de los Vosgos , Francia. Scher representó la isla de Manhattan como un destino bullicioso, atravesado por sinuosas líneas y estaciones de metro codificadas por colores, e incluyó nombres de barrios locales famosos. ^{[ 51 ]} Una copia del grabado «NYC Transit» se encuentra en la colección del Museo V&A de Londres. ^{[ 52 ]}

En 2008, la Galería Maya Stendhal lanzó una serie de 90 serigrafías impresas a mano de la pintura China de Scher . Las impresiones en papel Lanaquarelle de 48,5 x 40 pulgadas se realizaron en colaboración con el reconocido impresor Alexander Heinrici. El comunicado de prensa que anunciaba el proyecto afirmaba que la pintura de Scher, que representa el mapa de China, simboliza el reciente y rápido crecimiento económico del país, su floreciente industria y su estatus de superpotencia. ^{[ 53 ]} Se produjeron copias adicionales de la impresión en 2013. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

• Scher, Paula (1973). The Brownstone . Nueva York: Pantheon Books . ISBN 9780394824871, ^{[ 72 ] [ 80 ]} una selección del Gremio Literario Juvenil ^{[ 72 ]}
  • Reimpreso en 2015 por Princeton Architectural Press . ISBN 978-1616894283^{[ 81 ]}
• Scher, Paula (2002). Hazlo más grande. Nueva York: Princeton Architectural Press. ISBN 1-56898-332-8^{[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}
• Scher, Paula (2011). Mapas. Nueva York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-61689-033-9^{[ 42 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}
• Scher, Paula (2020). Paula Scher: Veinticinco años en el Public Museum, una historia de amor . Nueva York: Princeton Architectural Press. ISBN 9781616898649^{[ 85 ]}
• Scher, Paula (2023). Paula Scher: El tipo es imagen . Colonia: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. ISBN 9783753304656^{[ 86 ]}

• Bouabana, Samira; Tillman Sperandio, Angela (2011). Hall of Femmes: Paula Scher . Oyster Press. ISBN 9789197882736^{[ 14 ] [ 15 ]}
• Brook, Tony; Shaughnessy, Adrian (editores) (2017). Paula Scher: Obras . Londres: Unit Editions. ISBN 9780995666412^{[ 13 ] [ 87 ]}

• Scher, Paula (2009). El buen diseño es serio, no solemne. Charla TED . ^{[ 88 ] [ 89 ]}

• Chwast, Seymour; Scher, Paula (31 de mayo de 1998). "Bookend" . The New York Times .
• Scher, Paula (2000). "La reina del Howdy Doody Dada". Impreso . 54 (3): 61.

• Scher, Paula (5 de abril de 2007). "Op-Art; DIAGRAMA DE UN BLOG" . New York Times . ProQuest 433554160 . 
• Potts, Sam (13 de septiembre de 2009). "OP-ART; Mejores señales de problemas" . New York Times . Gale A207732576 . 
• Scher, Paula (27 de enero de 2011). "¿Quién da la mejor información? Una breve historia del diseño de la información" . Huffington Post . Archivado del original el 5 de diciembre de 2022. Recuperado el 2 de junio de 2024 .