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Trío de clarinetes (Brahms)

El Trío para clarinete en la menor , Op. 114, es una de las cuatro obras de cámara compuestas por Johannes Brahms en las que el clarinete es el instrumento principal. Fue escr...

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El Trío para clarinete en la menor , Op.  114, es una de las cuatro obras de cámara compuestas por Johannes Brahms en las que el clarinete es el instrumento principal. Fue escrita en el verano de 1891 en Bad Ischl para el clarinetista Richard Mühlfeld y se estrenó en privado el 24 de noviembre de 1891 en Meiningen y en público en Berlín el 12 de diciembre de ese mismo año.

La obra requiere clarinete, piano y violonchelo , y es una de las pocas de ese género que ha entrado a formar parte del repertorio habitual.

Historia

Brahms compuso el Trío para clarinete en el verano de 1891 durante su estancia en Bad Ischl . La composición de la obra surgió tras una crisis creativa de Brahms, quien se había cansado de componer después de terminar la difícil revisión de su Trío para piano Op. 8. Incluso le había anunciado a su editor, Fritz Simrock, a finales de 1890 que «finalmente era hora de dejar de componer». [ 1 ]

Sin embargo, el mayor conocimiento que Brahms tenía de Richard Mühlfeld , clarinetista principal de la Orquesta de la Corte de Meiningen , lo inspiró a dedicarse a tres nuevas obras de música de cámara con el clarinete como instrumento principal entre 1891 y 1894. Es probable que Brahms conociera a Mühlfeld en octubre de 1881 durante una visita a la corte de Meiningen, pero su colaboración se consolidó diez años después. En cartas a amigos, Brahms elogiaba efusivamente la interpretación de Mühlfeld, escribiendo a Clara Schumann en marzo de 1891: «Nadie toca el clarinete con más belleza que el señor Mühlfeld». [ 1 ]

Brahms llevó consigo las impresiones de su estancia en Meiningen a sus vacaciones de verano en Ischl, y a finales de junio había completado el primer movimiento del Trío para clarinete. [ 1 ] La composición se terminó poco después, y Brahms envió el manuscrito a su amigo Eusebius Mandyczewski en Viena, adjuntando una modesta nota en la que decía que era "la hermana gemela de una locura aún mayor", refiriéndose al Quinteto para clarinete, Op. 115. [ 2 ]

Tras intensos ensayos y las primeras interpretaciones en la corte de Meiningen en noviembre de 1891 con Mühlfeld, Joseph Joachim y el violonchelista Robert Hausmann , el Trío se presentó en Berlín y Viena en diciembre. [ 1 ] El pintor Adolph Menzel asistió a la presentación en Berlín el 12 de diciembre de 1891, con Hausmann al violonchelo y Brahms al piano. Profundamente conmovido por la interpretación de Mühlfeld, Menzel hizo un boceto del clarinetista como un dios griego y le dijo a Brahms: «A menudo pensamos en usted aquí, y con frecuencia, al comparar notas, confesamos nuestras sospechas de que en cierta noche la propia Musa se apareció en persona para interpretar cierta parte de viento madera. En esta página he intentado capturar la visión sublime». [ 3 ]

Tras estas interpretaciones, Brahms envió el Trío a Simrock para su publicación a finales de diciembre. Insistió en que se añadieran «suficientes indicaciones» en la parte del clarinete e hizo nuevas correcciones después de una actuación en Viena con Joachim en enero de 1892. El Trío para clarinete fue finalmente publicado por Simrock a principios de marzo de 1892. [ 1 ]

Aunque la portada publicada permitía sustituir el clarinete por una viola , y Brahms había ensayado la pieza con Joachim tocando la viola, sin duda el clarinete fue la primera opción del compositor. La sugerencia de la viola como alternativa fue principalmente una decisión de marketing. La obra requiere un clarinete en La para alcanzar el Do sostenido grave, prominente en el tema principal del primer movimiento. El clarinete de Mühlfeld, que aún se conserva, es conocido por su timbre inusualmente oscuro y su tono agudo, ligeramente por debajo del tono de concierto moderno. [ 2 ]

Música

La obra consta de cuatro movimientos.

  1. Allegro ( forma sonata , La menor , termina en La mayor )
  2. Adagio (forma sonata modificada sin desarrollo , Re mayor )
  3. Andantino grazioso – Trío ( forma ternaria / minueto , La mayor )
  4. Allegro (forma sonata, La menor )

El timbre del Trío de Clarinetes es más oscuro que luminoso, pero Brahms aligera la atmósfera aprovechando al máximo la amplia tesitura del clarinete y su facilidad con los arpegios y los pasajes rápidos. [ 2 ] La obra incorpora una cantidad considerable de patrones de arpegio en su tema, complementados por pasajes que parecen una conversación en el registro agudo del violonchelo. [ 4 ] Esto crea desafíos ocasionales para el violonchelista, a quien se le pide que imite una agilidad que no se ajusta del todo a su instrumento. Como consuelo, el violonchelo introduce la mayoría de los temas principales, incluyendo ambos pares de temas principales en el primer y último movimiento. [ 2 ]

Las sutilezas del clarinete se exploran quizás con mayor profundidad en el Adagio, que guía al intérprete a través de amplias oportunidades para mostrar la extensa gama de tonos y dinámicas del instrumento, al tiempo que ofrece una excursión musical fluida que mezcla fantasía íntima con pasión desbordante. [ 2 ]

I. Allegro

El primer movimiento, Allegro , está en forma de sonata y presenta un timbre oscuro y susurrante. El clarinete introduce el tema principal, que destaca por el do sostenido grave (una nota que no se puede alcanzar en el clarinete en si bemol estándar ), [ 5 ] aprovechando la amplia tesitura del clarinete. El violonchelo a menudo refleja la agilidad del clarinete, creando ocasionalmente desafíos para el violonchelista. [ 2 ]

Además de este amplio registro, Brahms también utiliza melodías largas y extensas, con interacción entre el violonchelo y el clarinete para realzar el amplio y sonoro registro de este último. Más adelante en el movimiento, Brahms emplea ritmos fragmentados, con numerosos arpegios y puntos de pedal . Un aspecto particularmente inusual del movimiento es que la sección de exposición , modulada a mi menor , finaliza con una semicadencia plagal ( I-IV). [ 6 ]

II. Adagio

El segundo movimiento, Adagio , es donde se exploran con mayor profundidad las sutilezas del clarinete. [ 2 ] El clarinete toca en los registros de clarín y chalumeau con saltos mínimos en la exposición. [ 5 ] Este movimiento muestra la amplia gama de tonos y dinámicas del instrumento, ofreciendo una excursión musical fluida que mezcla fantasía íntima con pasión desbordante. [ 2 ]

III. Andantino grazioso – Trío

En el tercer movimiento, Andantino grazioso , Brahms escribe para el clarinete en un estilo folclórico, de vals, dándole una melodía entusiasta y alegre que contrasta con el ambiente sombrío general de la obra. Las armonías cambian abruptamente en ocasiones para apoyar la melodía, que es compartida entre el clarinete y el violonchelo. [ 7 ]

IV. Allegro

El movimiento final, Allegro , retoma el tono serio y sombrío del primer movimiento. El violonchelo introduce los temas principales, incluyendo ambos pares de temas principales. [ 2 ] Brahms varía drásticamente su modulación armónica , pero logra incluir su característica progresión de acordes F–A–F ( Frei aber froh ). [ 5 ] El movimiento incorpora una cantidad considerable de patrones de arpegio en su tema, complementados por pasajes conversacionales en el registro superior del violonchelo. [ 4 ] Brahms juega con el ritmo en este movimiento más que en los demás, utilizando la síncopa entre el clarinete y el violonchelo para pasar al cuarto tema del movimiento. [ 7 ]

Recepción

Eusebius Mandyczewski , un erudito y amigo íntimo de Brahms, elogió el Trío para clarinete, escribiendo que "Es como si los instrumentos estuvieran enamorados el uno del otro". [ 8 ]

Los primeros comentaristas tuvieron opiniones encontradas sobre el Trío para clarinete, en particular sobre el movimiento Andantino grazioso . A principios del siglo XX, el erudito inglés John Alexander Fuller Maitland sugirió que este movimiento «se acerca mucho a lo común» y que « el propio Balfe podría haber escrito algo muy parecido». En su guía analítica de 1933 sobre la música de cámara de Brahms, Daniel Gregory Mason coincidió con Fuller-Maitland, añadiendo que «en comparación con la exquisita sencillez de muchos de los intermezzi, esta melodía recargada es como la bella campesina que se ha esmerado, para unas vacaciones en la feria, con adornos y cosméticos». [ 2 ] Las armonías cambian abruptamente o en un movimiento lineal en ocasiones para apoyar la melodía de corte folclórico que dan el clarinete y el violonchelo, razón por la cual Edwin Evans considera que este movimiento es estructuralmente inestable. Otra razón por la que esta pieza puede considerarse débil es que la escritura para clarinete y violonchelo está entrelazada de tal manera que dependen el uno del otro: cuando el violonchelo toca, puede que el clarinete tenga que respirar, o, por el contrario, el clarinete puede tocar cuando el violonchelo deba cambiar su arco o ajustar su posición. [ 7 ] En el segundo movimiento, Brahms recurre a sus saltos y arpegios predilectos para hacer la transición a un nuevo tema. Algunos consideran este un método de composición débil; sin embargo, también se ha señalado que Brahms lo hace para acentuar las capacidades del clarinete. [ 5 ]

A pesar de la recepción inicial mixta y de que algunos historiadores y estudiosos de la música admitieran que el trío «no se encuentra entre las composiciones más interesantes», [ 4 ] la mayoría de los oyentes actuales encuentran más que apreciar en el Andantino grazioso y en la obra en su conjunto. Existe un consenso general en que el Trío para clarinete es una obra notablemente seria e incluso sombría. Mason capturó la esencia de su atmósfera en su descripción de la última página del primer movimiento: «Aquí, tanto el cielo como la tierra son grises; no se ofrece encanto, ni siquiera se espera ni se desea. En compensación por su ausencia, encontramos una sinceridad elevada e inquebrantable, una dignidad grave, una especie de virtud romana estoica». [ 2 ] El Trío para clarinete se ha asegurado un lugar en el repertorio de música de cámara, mostrando la habilidad de Brahms para escribir para clarinete y su capacidad para crear obras de gran riqueza emocional en la última etapa de su carrera. [ 2 ]

Referencias

Notas

Fuentes

  • Loose-Einfalt, Katharina (2017). Johannes Brahms, Trío para clarinete en la menor op. 114 para piano, clarinete (viola) y violonchelo - Prefacio (PDF) . Múnich: G. Henle Verlag . ISMN  979-0-2018-1125-3.
  • Keller, James (2011). Música de cámara: Guía para el oyente . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-538253-2.
  • Bozarth, George S.; Frisch, Walter. "Brahms, Johannes". Grove Music Online . Oxford University Press.
  • Evans, Edwin (1933). Manual de música de cámara y orquestal de Johannes Brahms: Segunda serie Op. 68 hasta el final . Nueva York: Franklin.
  • Fay, James Spencer (1991). El clarinete y su uso como instrumento solista en la música de cámara de Johannes Brahms (tesis). Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins. OCLC 165477038 . 
  • Geiringer, Karl (1936). Brahms: Su vida y obra . Boston: Houghton Mifflin.
  • Latham, Peter (1948). Brahms . Londres: JM Dent.
  • Freed, Richard (2004). "Notas del programa: Trío para clarinete en la menor, Op. 114" . The Kennedy Center . Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
  • Notley, Margaret (2007). La tardanza y Brahms: Música y cultura en el ocaso del liberalismo vienés . Nueva York: Oxford University Press.