Claude Esteban

Claude Esteban (26 de julio de 1935, París – 10 de abril de 2006, París ) fue un poeta francés .

Claude Esteban, autor de una importante obra poética de la última mitad del siglo XX, escribió numerosos ensayos sobre arte y poesía y fue traductor al francés, entre otros, de Jorge Guillén , Octavio Paz , Borges , García Lorca y, de nuevo, Quevedo .

De padre español y madre francesa, dividido entre dos lenguas, Claude Esteban quedó marcado por el doloroso sentimiento de división y exilio lingüístico, que fue la fuente de su vocación poética. Rememoró esta experiencia en Le Partage des mots ( El reparto de las palabras ), una especie de ensayo autobiográfico sobre el lenguaje y el imposible bilingüismo, que lo condujo a la poesía y a la elección del francés como lengua poética. Dominado por este sentimiento de «partir», se preocupó por «reunir lo disperso», superando las separaciones, y así uniendo poesía y pintura, traduciendo poesía extranjera al francés, escribiendo para encontrar un vínculo inmediato entre sí mismo y el mundo sensible.

Colaboró ​​con el Mercure de France desde 1964 y posteriormente con la Nouvelle Revue Française , donde escribió numerosos artículos sobre poetas y pintores. En 1973 fundó la revista literaria Argile en Maeght , con el apoyo moral de René Char : sus veinticuatro números evidenciaron la complicidad entre poesía y pintura, a la vez que abrieron un nuevo espacio a la poesía extranjera traducida. Dedicó también una monografía a Chillida y a Palazuelo , y escribió prólogos para numerosos catálogos de exposiciones de pintores como Raoul Ubac , Vieira da Silva , Arpad Szenes , Castro , Fermín Aguayo , Giorgio Morandi , Josef Sima , Bacon , Giacometti , Braque , Le Brocquy , Chagall , etc. (La mayoría de estos textos se publicaron posteriormente en volúmenes; véase más adelante).

En 1968, publicó su primer libro de poemas, La Saison dévastée ( La temporada de la devastación ), al que siguieron rápidamente otros libros realizados con artistas como Arpad Szenes , Jean Bazaine y Raoul Ubac . Estos libros se reunieron en su primera gran colección de poemas, publicada por Flammarion en 1979, Terres, travaux du cœur ( Terres, obras del corazón ). Al mismo tiempo, publicó Un lieu hors de tout lieu ( Un lugar fuera de cualquier lugar ), un ensayo sobre poesía que, partiendo de la evocación inicial de las Geórgicas de Virgilio , construye una reflexión sobre la poesía y un manifiesto para una nueva poética, marcada por la nostalgia de "un lugar fuera de cualquier lugar" y por "un deber de buscar" ^{[ 1 ]} una nueva "coyuntura" entre palabras y cosas.

Desde muy joven sintió una profunda admiración por la obra del gran poeta español Jorge Guillén ; se hicieron amigos y, en 1977, tradujo la mayor parte de la obra principal de Guillén, Cántico, para Éditions Gallimard . El propio Guillén tradujo al español algunos poemas de Esteban, que incluyó en su último libro, Final (1982). Esteban también tradujo muchas obras de Octavio Paz , como El Mono gramático . En 1980, publicó una antología de sus traducciones titulada Poèmes parallèles , cuyo prefacio, «Traduire», expone los principios de una reflexión original sobre la poética y la traducción de poesía. En 1987, recopiló sus ensayos sobre poesía y poética en Critique de la raison poétique ( Crítica de la razón poética ).

En 1984, recibió el premio Mallarmé por los poemas en prosa de Conjoncture du corps et du jardin ( Conjunción del cuerpo y del jardín ). Ese mismo año, fundó la colección Poésie en Editions Flammarion, donde publicó a una nueva generación de poetas.

En 1989, tres años después de la muerte de su esposa, la pintora Denise Esteban , escribió Elégie de la mort violente ( Elegía de la muerte violenta ), poemas sobre el duelo y la memoria. En 1993, escribió Sept jours d'hier ( Siete días de ayer ), una notable colección de densos poemas breves que recorren las «rutas del duelo» y abren el camino a la reconciliación. Profundamente marcado por la figura del rey Lear, publicó en 1996 Sur la dernière lande ( En el último páramo ), poemas de vagabundeo que evocan a los personajes de la tragedia shakesperiana. Al año siguiente, la Société des gens de lettres (SGDL) le otorgó el Gran Premio de poesía por el conjunto de su obra.

La pintura siguió siendo para él un interés fundamental. En 1991, recibió el Premio France Culture por Soleil dans une pièce vide ( Sol en una habitación vacía ), narraciones poéticas inspiradas en las pinturas de Edward Hopper . Continuó escribiendo ensayos sobre arte y publicó algunos análisis lúcidos de Velázquez , Goya , El Greco , Claude Lorrain , Rembrandt , Murillo ..., hasta su último ensayo dedicado a Caravaggio , L'Ordre donnée à la nuit ( La orden dada a la noche ), en el que esboza su enfoque artístico.

Fue precisamente la pintura, la de los retratos de Fayum , la que inspiró la escritura de una espléndida serie de poemas, Fayum , publicada en 2001 por Gallimard en Morceaux de ciel, presque rien ( Fragmentos de cielo, casi nada ), que le valió el Premio Goncourt de poesía. En 2004, publicó sus reflexiones definitivas sobre poesía en Ce qui retourne au silence ( Lo que vuelve al silencio ), que también incluye un ensayo sobre Robert Bresson y otro sobre los Cuentos de Kolyma de Varlam Shalamov .

Fue alumno de la prestigiosa École Normale Supérieure de París y profesor de literatura española en la Universidad de París-Sorbona hasta 1996, y posteriormente se convirtió en presidente de la Maison des Ecrivains (la Casa de los Escritores Franceses) desde 1998 hasta 2004.

Poco antes de su muerte, se publicó una antología de sus poemas — Le Jour à peine écrit (1967-1992) ( El día apenas escrito ) — mientras que el manuscrito de su último libro y legado poético se completó bajo el título de La Mort à distance ( La muerte a distancia ); fue publicado por Gallimard en mayo de 2007.

Cada año enlaza con su artículo correspondiente de "[año] en la poesía":

• 1984 : Premio Mallarmé , por Conjoncture du corps et du jardin
• 1991 : Premio de Cultura de Francia , por Soleil dans une pièce vide
• 1997 : Gran Premio de poesía de la Société des gens de lettres , por toda su obra.
• 2001 : Premio Goncourt de poesía, por toda su obra.

• (en francés) Le travail du visible. Claude Esteban et les arts plastiques , bajo la dirección de Xavier Bruel, Paul-Henri Giraud, Araceli Guillaume-Alonso y Christine Jouishomme, prólogo de Bernard Noël , París, Hermann, 2014, textos de Kosme de Barañano, Mercedes Blanco, Juan Manuel Bonet, Xavier Bruel, Jean Canavaggio, Nicolas Cendo, Henry Gil, Paul-Henri Giraud, Araceli Guillaume-Alonso, Michel Jarrety, José Jiménez, Christine Jouishomme, Laura Legros, Alain Madeleine-Perdillat, Alain Mascarou, Anne-Sophie Molinié, Sylvia Roubaud, Jean-Claude Schneider, Alfonso de la Torre, Maria Zerari-Penin, Marie-Claire Zimmermann.
• (en francés) "Cahier Claude Esteban", Europa , 971 (marzo de 2010), textos de Xavier Bruel, Jean-Michel Maulpoix , Jacques Dupin , Yves Bonnefoy , Michel Deguy , Michael Bishop, Pierre Vilar, Michael Brophy, Esther Tellermann, Luis Antonio de Villena , Kadhour Méry, Jean-Baptiste Para, Georges Molinié, Dominique Viart, Laura Legros, Michel Jarrety, etc.
• (en francés) L'Espace, l'Inachevé. Cahier Claude Esteban , Farrago/Léo Scheer, 2003, textos de Pierre Vilar, Yves Bonnefoy, Xavier Bruel, Florence Delay , Michel Deguy, Yves di Manno, Jacques Dupin, Jean Frémon, Emmanuel Hocquard, Gilbert Lascault , Bernard Noël , Jacqueline Risset , Jean-Luc Sarré , Jean-Pierre Cometti, etc. Cartas de André du Bouchet , René Char , Martín Heidegger , Jorge Guillén , Henri Michaux , Octavio Paz , Raoul Ubac . Bibliografía completa de Xavier Bruel.
• (en inglés) Robert W. Greene, "Argile y la poesía de Claude Esteban. Una introducción", Mary Ann Caws (ed.), Writing in a Modern Temper: Essays on French Literature and Thought in honor of Henry Peyre , Saratoga CA, 1984, XII (Stanford French and Italian Studies, XXIII), pp.  188–200.
• (en inglés) Robert W. Greene, "For Landscapes: Esteban's Writings on Art", Dalhousie French Studies (Halifax, Nueva Escocia, Canadá), 21 (otoño-invierno de 1991), págs.  113-121.
• (en inglés) Adelia V. Williams, "Poésie critique as Poetics of space. Edward Hopper and Claude Esteban", Mosaic , XXXI, 4 (dic. 1998), pp.  123–124.
• (en inglés) Adelia V. Williams, "Claude Esteban", Sites , III, 1 (Universidad de Connecticut, primavera de 1999), pp.  189–191.
• (en inglés) Adelia V. Williams, "Lo verbal se encuentra con lo visual: una visión general de la poesía crítica a fin de siglo", The French Review , LXXIII, 3 (febrero de 2000), págs.  488–496.
• (en inglés) John Taylor, 'Desaparecer con lo que perdura (Claude Esteban)', Caminos hacia la literatura francesa contemporánea , volumen 1, New Brunswick, Nueva Jersey: Transaction Publishers, 2004, págs.  149-151.

• (en español y francés) Vídeo : extracto de una lectura pública de Claude Esteban en el Festival de Poesía de Medellín (Colombia) en 1993. 
• (en francés) Audio : extracto de una lectura de Claude Esteban. 
• (en francés) Una entrevista con Claude Esteban