Claudia Gould

Claudia Gould es curadora de arte y directora ejecutiva del Museo y Biblioteca Shaker . ^{[ 1 ]} Anteriormente, fue directora Helen Goldsmith Menschel del Museo Judío de la ciudad de Nueva York, entre otros cargos. ^{[ 2 ]}

Claudia Gould nació y se crió cerca de New Haven , Connecticut. Su padre era judío y su madre católica. ^{[ 3 ]} Tiene una licenciatura en historia del arte del Boston College y una maestría de la Universidad de Nueva York . ^{[ 4 ]}

Como parte de su formación, realizó prácticas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el New Museum ^{[ 5 ]} y Artists Space , Nueva York. De 1999 a 2011, Gould fue Directora Ejecutiva de Artists Space en la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ]}

Gould ha trabajado como miembro del personal y curadora independiente para diversas instituciones de arte y museos. Su primer puesto como curadora fue en el Hallwalls Contemporary Arts Center en Buffalo, Nueva York, en 1983. ^{[ 7 ]} Ese mismo año, Gould cofundó la revista Tellus Audio Cassette Magazine , dedicada a la música y el arte sonoro de vanguardia a nivel mundial , con el artista Joseph Nechvatal y Carol Parkinson, directora de Harvestworks . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Gould fue curadora y coordinadora de programas para PS 1 (ahora MoMA PS1 ), a cargo de su Programa Nacional e Internacional de Estudios de 1984 a 1986. ^{[ 11 ]} Fue la Coordinadora Curatorial Estadounidense para Documenta 8 en 1987 y luego se desempeñó como curadora de exposiciones en el Centro Wexner para las Artes en la Universidad Estatal de Ohio de 1988 a 1992. Durante su tiempo en Wexner, las exposiciones abarcaron desde una exposición individual sobre Kiki Smith hasta En Blanco y Negro: Vestimenta desde la década de 1920 hasta la actualidad, en una instalación diseñada por la diseñadora de interiores francesa Andrée Putman . ^{[ 12 ]}

Algunos de los proyectos curatoriales independientes de Gould incluyen: la instalación específica del sitio (1992) Proyecto Kawamata en Roosevelt Island ; ^{[ 13 ]} un proyecto de construcción colaborativo con el artista Vito Acconci y el arquitecto Steven Holl en Storefront for Art and Architecture de la ciudad de Nueva York (1993) ^{[ 14 ]} y The Music Box Project, ^{[ 15 ]} un encargo de 17 cajas de música a artistas contemporáneos en colaboración con la empresa suiza de cajas de música Reuge, con 100 años de antigüedad (1994). ^{[ 16 ]}

De 1994 a 1999, Gould fue directora ejecutiva de Artists Space , ^{[ 6 ]} el emblemático espacio de exposiciones alternativo y organización de servicios para artistas de la ciudad de Nueva York, dedicado a artistas emergentes que trabajan en todos los medios. Reinstauró el programa de arquitectura y diseño de Artists Space, que comenzó en 1979 con Bernard Tschumi , ^{[ 17 ]} al brindar a los arquitectos Greg Lynn , UN Studio / Ben van Berkel y Caroline Bos , Galia Solomonoff , Toshiko Mori y al diseñador J. Abbott Miller sus primeras exposiciones individuales. Otros logros destacados de su tiempo en Artists Space incluyen una exposición y publicación sobre la historia del teatro okupa y un libro exhaustivo del 25.º aniversario junto con una exposición con Laurie Anderson . ^{[ 18 ]}

En 1999, Gould fue nombrada Directora del Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, Universidad de Pensilvania ^{[ 19 ]} , donde trabajó hasta 2011. Durante su gestión como Directora, el ICA puso en marcha varios programas para integrarse en la comunidad académica y cívica de la Universidad, como «Escritura a través del arte y la cultura» con el Centro de Programas de Escritura Contemporánea y la Casa de Escritores Kelly . ^{[ 20 ]}

Como directora del ICA, Gould organizó las primeras retrospectivas museísticas de los artistas Lisa Yuskavage , Charles LeDray y Polly Apfelbaum, una exposición del diseñador gráfico Stefan Sagmeister y trajo una importante retrospectiva a la institución sobre la obra del diseñador de moda Rudi Gernreich , en una instalación de los arquitectos Coop Himmelb(l)au . Las exposiciones presentadas por el equipo del ICA bajo el liderazgo de Gould demostraron una continua integración del diseño, la moda y la cultura popular en un entorno de arte contemporáneo. Los aspectos más destacados incluyen una iniciativa de 36 instituciones en toda la ciudad llamada "The Big Nothing"; una retrospectiva de la obra de Barry Le Va ; una muestra de la obra de Karen Kilimnik , Ensemble, una exposición encargada y comisariada por Christian Marclay ; Rodney Graham : A Little Thought; Intricacy, comisariada por el arquitecto y teórico Greg Lynn; Dirt on Delight: Impulses that Form Clay, una obra significativa en arcilla de 22 artistas que abarcan cuatro generaciones; Senderos a mundos desconocidos: Sun Ra, El Saturno y el underground afrofuturista de Chicago, 1954-1968, una exposición sobre el pionero del jazz, director de orquesta, místico, filósofo y afrofuturista Sun Ra y su conjunto; la primera exposición individual en un museo de EE. UU. del artista mexicano Damián Ortega; la primera exposición individual en un museo de EE. UU. de Trisha Donnelly ; y una muestra centrada en el trabajo de Maira Kalman como ilustradora y cofundadora de M&Co. ^{[ 21 ]}

El New York Times escribió sobre el ICA durante el mandato de Claudia Gould: “Con una regularidad sorprendente, el Instituto de Arte Contemporáneo organiza exposiciones que hacen que las aventuras artísticas contemporáneas de muchos museos más grandes parezcan miopes, tímidas y conservadoras”. ^{[ 22 ]} En el ICA, triplicó el calendario de exposiciones del museo, el personal y el presupuesto, ^{[ 23 ]} de 1 millón de dólares a 3,1 millones de dólares. ^{[ 3 ]}

Gould se unió al personal del Museo Judío en noviembre ^{[ 24 ]} de 2011 y se convirtió hasta mediados de 2023 ^{[ 2 ]} en la Directora Helen Goldsmith Menschel a principios de 2012, ^{[ 25 ]} sucediendo a Joan Rosenbaum . ^{[ 26 ]}

• 1992: Kiki Smith , Wexner Center for the Arts , ISBN 9781881390015
• 1996: Tadashi Kawamata : Proyecto en Roosevelt Island , Princeton Architectural Press , ISBN 9780963637208
• 1998: 5000 artistas regresan a Artists Space: 25 años, Artists Space , ISBN 9780966362602
• 2002: 1998-2001: Un proyecto de Richard Tuttle , Universidad de Pensilvania, Instituto de Arte Contemporáneo , ISBN 9780884540984
• 2003: Polly Apfelbaum , Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia , ISBN 9780884541035
• 2008: Trisha Donnelly , Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia, ISBN 9780884541141
• 2008: El espectáculo de marionetas, Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia, ISBN 9780884541134
• 2009: Jesús en América: y otras historias del terreno, Utah State University Press , ISBN 9780874217605
• 2009: Dirt on Delight: Impulses That Form Clay , Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia, ISBN 9780884541172
• 2010: Maira Kalman : Varias iluminaciones (de un mundo loco), Prestel Publishing , ISBN 9783791350356
• 2011: Anne Tyng : Inhabiting Geometry, Universidad de Pensilvania, ISBN 9780884541219
• 2013: Stefan Sagmeister : The Happy Film: A Pitchbook, Institute of Contemporary Art, Filadelfia, ISBN 9780884541257

• El Museo Judío de Nueva York
• El Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania