Articulo de referencia

Purificado

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Cleansed es la tercera obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane . Se estrenó en 1998 en el Royal Court Theatre Downstairs de Londres. La obra se desarrolla en una universidad que (según la sinopsis del guion publicado) funciona como "una institución diseñada para librar a la sociedad de sus indeseables", donde "un grupo de internos intenta salvarse a través del amor" bajo el dominio del sádico Tinker. [ 1 ] [ 2 ] Cuando la obra se estrenó en el Royal Court en abril de 1998, Kane interpretó el papel de Grace durante las últimas tres funciones debido a una lesión que sufrió la actriz original. [ 1 ]

A veces se afirma que Tinker recibió su nombre del crítico de teatro del periódico británico The Daily Mail , Jack Tinker , cuya reseña de la primera obra de Kane, Blasted, llevaba por título "este repugnante festín de inmundicia", pero no parece haber ninguna evidencia de que Kane lo haya confirmado. [ 1 ]

El hermano de Sarah Kane y albacea de su patrimonio, Simon Kane, comentó en 2005 que "en el extranjero mucha, muchísima gente piensa que Cleansed es la mejor obra de Sarah". [ 3 ]

Sinopsis

En la primera escena, un tímido Graham se acerca a Tinker, quien parece ser un traficante de drogas. Le dice que quiere dejarlo y le pide drogas. Tinker se niega. Luego discuten sobre si son amigos o no. Finalmente, Tinker le inyecta drogas a Graham, quien sufre una sobredosis y muere.

Rod y Carl están sentados en una habitación. Carl le pide a Rod que le dé su anillo como propuesta de matrimonio . Rod se niega al principio. Carl le promete amarlo siempre, no traicionarlo jamás y no mentirle nunca. Rod se muestra cínico. Rod afirma que Carl ni siquiera sabe su verdadero nombre y asegura que jamás moriría por él. Carl no se inmuta y sigue pidiendo el anillo. Rod se lo entrega, pero solo le dice que lo ama ahora y que no le promete amor eterno. Se besan.

Grace llega al hospital exigiendo la ropa de su hermano, Graham. El diálogo entre ella y Tinker da a entender que su hermano gemelo, Graham, ha muerto. Tinker trae a Robin, que lleva puesta la ropa de Graham. Intercambian sus prendas: Grace se queda con la ropa de su hermano y Robin con el vestido con el que Grace llegó (originalmente, Robin era un hombre, pero a veces lo interpreta una mujer). Tras un brote psicótico provocado por el olor persistente de su hermano, Grace ingresa en el hospital. Grace le pide a Robin que le escriba a su padre, pero Robin revela que no sabe escribir.

En la siguiente escena, Tinker golpea a Carl, exigiéndole que admita que él y Rod tienen una relación sentimental. Lo sodomiza con un palo largo, amenazando con atravesárselo por completo . Carl revela el nombre de Rod y se disculpa con él. Luego, Tinker le corta la lengua a Carl y lo obliga a tragarse el anillo de Rod.

Grace ha comenzado a tener alucinaciones con su hermano. Las acotaciones escénicas y los diálogos entre ellos a lo largo de la obra insinúan que mantenían una relación incestuosa. Atormentada por Graham, Grace intenta enseñarle a leer a Robin. Robin le declara su amor, pero Grace lo rechaza. Tinker entra en la habitación, arranca la escritura del cuaderno de Robin y se marcha. Va y le corta las manos a Carl delante de Rod, que yace allí consolándolo.

Tinker va a ver a una bailarina exótica , conocida simplemente como Mujer, en una cabina. Intenta masturbarse , pero se enfada y se marcha.

Rod está sentado en una habitación con Carl, llorando arrepentido. Tinker entra y le corta los pies a Carl.

Robin compra una caja de bombones para Grace, quien había mencionado que su exnovio le había regalado bombones. Tinker le quita la caja y le pregunta a Robin por ellos, quien dice que son para Grace. Tinker se para frente a él y le arroja bombones al suelo, exigiéndole que se los coma. Llorando, Robin se ve obligado a comerse toda la caja de bombones.

En la siguiente escena, Rod sigue llorando mientras Carl se arrastra hacia él. Se abrazan y luego tienen relaciones sexuales. Rod jura no mentirle jamás, no traicionarlo nunca y amarlo siempre. Tinker entra en la habitación después de que terminan y le corta la garganta a Rod delante de Carl, quien lo sostiene mientras muere.

Grace y Robin están sentados juntos, con Graham observándolos. Robin intenta contar los días que le quedan de su condena de 30 años. Molesto porque Grace no le presta atención, Robin se quita las medias que lleva puestas y se las ata al cuello. Grace sigue sin hacerle caso, y Robin se ahorca .

Grace se somete a una operación de cambio de sexo en el hospital. Llega al escenario con vendajes en la ingle y los pechos. Tinker dice que es un hombre encantador, igual que su hermano. Carl se despierta de la cama detrás de ella, tocándose la ingle. Al darse cuenta de que le han cortado los genitales y se los han injertado a Grace, rompe a llorar. Tinker va y tiene relaciones sexuales con la Mujer, declarándole su amor.

En la escena final, Grace se sienta en el escenario con Carl, quien ahora lleva puesto su vestido. Habla con Graham hasta que se da cuenta de que no está allí. Le da las gracias a Tinker mientras Carl vuelve a llorar. Grace y Carl se quedan solos en el escenario cuando, finalmente, sale el sol.

Desarrollo

Sarah Kane afirmó que "empezó a escribir Cleansed antes incluso de que se estrenara Blasted " y que "tardó tres años en terminarla". [ 4 ]

El amigo y colega dramaturgo de Kane, Mark Ravenhill, ha dicho: "Kane me dijo que escribió Cleansed cuando estaba enamorada" y que la obra "[no fue] escrita por una persona que supiera que se suicidaría". [ 5 ]

Kane envió un borrador del guion al dramaturgo Edward Bond . En una carta que Bond le envió a Kane en septiembre de 1997, escribió que sospechaba que " Cleansed es incluso más poderosa que [ Blasted ] porque toma dos o tres minutos de Blasted y los somete a una gran presión". [ 6 ]

Según el agente de Kane, Mel Kenyon, el teatro Royal Court "encargó [ Cleansed ] con bastante rapidez, aunque de nuevo tardaron mucho en estrenarla; de hecho, tardaron tanto que tuvieron que renovar los derechos después de doce meses". [ 7 ]

Kane afirmó que había escrito Cleansed específicamente como una obra de teatro que solo funcionaría en el teatro y que no podría adaptarse a otros medios dramáticos: «Tomé la decisión deliberada de escribir algo que no pudiera ser cine ni televisión. Algunos dirán que tampoco puede ser teatro, pero quiero expandir el lenguaje teatral. Puede que el teatro no sea moderno ni atractivo, pero al menos no hay censura directa, y eso nunca lo encontrarás en el cine o la televisión». [ 8 ]

Influencias artísticas

"La selección de fuentes reconocidas que sirven de base a Cleansed es la más amplia y diversa de toda la obra de Kane".

Graham Saunders, ' Ámame o mátame': Sarah Kane y el teatro de los extremos , página 87. [ 9 ]

La obra se inspiró en parte en la obra de Roland Barthes , *Discurso amoroso* . [ 10 ] Kane comentó que «Hay un pasaje en *Discurso amoroso* donde dice que la situación de un amante rechazado no es muy diferente a la de un prisionero en Dachau . Y cuando lo leí, me horroricé y pensé: ¿cómo puede sugerir que el dolor del amor sea tan grave? Pero cuanto más lo pensaba, más me daba cuenta de lo que quería decir. Se trata de la pérdida del yo. Y cuando uno se pierde, ¿adónde va? No hay adónde ir, es una especie de locura. Y al pensarlo, hice la conexión con *Limpiados *». [ 11 ]

Kane afirmó que basó la estructura de Cleansed en la obra Woyzeck de Georg Büchner . [ 12 ] También dirigió una producción de Woyzeck en el Gate Theatre de Notting Hill en 1997. [ 13 ]

Otras fuentes de inspiración incluyen La duodécima noche de Shakespeare , La sonata de los fantasmas de August Strindberg , El proceso de Franz Kafka y 1984 de George Orwell . [ 14 ]

La frase de Grace dirigida a Graham, «Ámame o mátame», está tomada de la tragedia de John Ford , «Lástima que sea una puta» . En la obra de Ford, la frase la pronuncian los personajes Bologna y Annabella, quienes, al igual que Grace y Graham en «Limpiados» , son hermanos que mantienen una relación incestuosa. [ 15 ]

Trilogía de 'guerra' abandonada

En un momento dado, Kane planeó que Cleansed formara la segunda parte de una trilogía informal sobre el tema de la guerra, siendo Blasted la primera parte . [ 10 ] En una entrevista de 1997, Kane explicó que «El vínculo entre [ Blasted y Cleansed ] es temático más que narrativo, por la sencilla razón de que todos al final de Blasted están muertos. [ Cleansed ] es una obra completamente diferente en todos los sentidos. La trilogía acabará siendo tres respuestas a la guerra». Sin embargo, luego le dijo al entrevistador: «He cambiado de opinión sobre de qué trata la trilogía en ese mismo instante. No tratan sobre la guerra en absoluto, sino sobre la fe, la esperanza y el amor en el contexto de la guerra […] Blasted trata sobre la esperanza. Cleansed trata sobre el amor. Olvídense de la parte anterior a la guerra. De repente, me ha quedado claro». [ 4 ]

Originalmente se pensó que la parte final de esta supuesta trilogía estaba incompleta debido a la muerte prematura de Kane en 1999. Sin embargo, según Simon Kane (hermano de Sarah y albacea de su patrimonio), ella solo escribió "un primer borrador muy rudimentario" de la tercera obra bajo el título provisional de " Viva Death ", pero "abandonó la idea" porque pensó que tenía demasiadas similitudes con su trabajo anterior y "no quería repetirse". [ 3 ] Otra razón por la que Viva Death pudo haber sido abandonada es porque, según Nils Tabert, traductor alemán de Cleansed , Sarah Kane se había alejado deliberadamente de la creación de representaciones de violencia cuando escribió su siguiente obra, Crave : "llamó desde Edimburgo en algún momento diciendo: 'Ya superé la violencia; estoy harta. Se está convirtiendo en algo parecido a Trainspotting en el cine: tan comercializable y aburrido, y ya no quiero lidiar con eso'". [ 16 ]

Puesta en escena

indicaciones escénicas

La obra destaca por sus numerosas acotaciones escénicas difíciles de lograr , que han sido descritas como «imposibles». Algunos ejemplos son: « Tinker saca unas tijeras grandes y le corta la lengua a Carl » (Escena cuatro). [ 17 ] « Un girasol brota del suelo y crece sobre sus cabezas » (Escena seis). [ 18 ] « Las ratas se llevan los pies de Carl » (Escena catorce). [ 19 ]

Sarah Kane dijo: «Hay una obra jacobina con la acotación escénica "Su espíritu se levanta de su cuerpo y se aleja, dejando atrás su cuerpo". En fin, Shakespeare tiene un oso corriendo por el escenario en Cuento de invierno , y su puesta en escena era perfecta». [ 8 ]

David Greig , amigo y colega dramaturgo de Sarah Kane , escribió sobre las indicaciones escénicas de la obra en su introducción a Sarah Kane: Obras completas :

«Desde el punto de vista teatral, Cleansed es un desafío audaz. Su fisicalización de imágenes líricas plantea la misma pregunta que atormenta las tres primeras obras de Kane: ¿hasta qué punto son factibles? […] Esta es una pregunta que llega al corazón de la escritura de Kane. Cada una de sus obras exige al director que tome decisiones de puesta en escena radicales […] En una obra de Kane, la autora hace exigencias, pero no ofrece soluciones. Kane creía apasionadamente que si era posible imaginar algo, era posible representarlo. Al exigir un enfoque intervencionista y radical a sus directores, los obligaba a ir más allá de los límites de su imaginación teatral, forzándolos a encontrar soluciones poéticas y expresionistas. […] Con Cleansed , Kane escribió una obra que exigía que su puesta en escena fuera tan poética como su escritura.» [ 20 ]

La directora de la producción de 2016 del National Theatre de la obra, Katie Mitchell , ha dicho: «Las indicaciones escénicas de Kane exigen violencia literal […] Se corta una lengua con unas tijeras. Se cortan manos. Entonces, ¿cómo se hace eso de una manera que no sea simbólica?» [ 21 ]

La actuación de Sarah Kane como Grace

Hacia el final de la temporada de la producción, la actriz Suzan Sylvester no pudo interpretar a Grace debido a una lesión. Posteriormente, se cancelaron dos funciones de la obra, pero las tres últimas se llevaron a cabo con Sarah Kane interpretando el papel de Grace en su lugar. [ 22 ]

El actor Daniel Evans, quien interpretó a Robin, dijo que Sylvester "le lesionó la espalda durante una de las secuencias de vuelo". [ 23 ] Sin embargo, Sarah Kane y el director James MacDonald afirmaron que la lesión fue resultado de que Sylvester intentara separar a su perro de otro. [ 22 ]

Kane explicó:

"Circulan rumores de que empujé a una actriz por las escaleras. No es cierto. Su perro estaba intentando aparearse con otro perro en un parque. Y ella lo estaba apartando y se le salió un disco . […] Eso fue lo que realmente pasó. Así que estuvimos dos días pensando: "¿Qué vamos a hacer? ¿Se le podría recolocar el disco?". Pero el problema era que tenían que izarla hasta la mitad de una pared y hacer todo tipo de cosas extraordinarias, lo cual es imposible con un disco herniado. Así que íbamos a cerrar, momento en el que me deprimí mucho y pensé: "No puedo soportar que la obra termine así". Y en un momento de imprudencia dije: "Bueno, mira, me sé el guion. Podría hacerlo". Y de repente me encontré izándome hasta la mitad de una pared y diciendo: "No, no puedo hacer esto...". Pero al final, hice las últimas tres noches. Y fue increíble." [ 12 ]

El director James MacDonald dijo que mientras ensayaban con Kane en el papel habían reelaborado "la parte en la que la actriz era arrojada contra la pared y golpeada" porque "no podíamos arriesgarnos con un escritor". [ 22 ]

Según The Guardian , «A pesar de que un miembro insensible del público se echó a reír a carcajadas cuando se anunció el papel protagonista de Kane antes de la función, la dramaturga se desenvolvió admirablemente en un papel que no dejaba lugar a dudas. Incluso es posible —con un poco de imaginación— ver la escena culminante de la obra, en la que se cose un pene a la entrepierna del personaje, como un símbolo del éxito de este audaz trasplante teatral». [ 22 ]

El actor Daniel Evans dijo que Kane "se aprendió las líneas y salió a escena casi sin ensayar, y nos dejó a todos boquiabiertos. Era intrépida y estaba conectada con el personaje. La actuación requería que bailara, volara, se quitara toda la ropa, y lo hizo sin pestañear". [ 23 ] También dijo: "Era brillante, extraordinaria y, sobre todo, auténtica. Siempre dije que nos hacía parecer actores, porque era muy auténtica. No actuaba en el sentido convencional del término, y cualquier actuación que se le parezca parece una actuación exagerada". [ 24 ] Evans también ha declarado: "Considero que uno de los mayores privilegios de mi vida ha sido actuar junto a ella, además de participar en sus obras". [ 25 ]

La actuación de Kane también fue elogiada por el actor Stuart McQuarrie, quien interpretó a Tinker. McQuarrie dijo: «Haber actuado con Sarah cuando la reemplazó en esas últimas funciones fueron algunas de las noches más extraordinarias que jamás viviré en el teatro. Su interpretación fue simplemente perfecta. Así es como todos deberíamos haberlo hecho; así es como ella lo escribió. No podría haberlo hecho de otra manera, simplemente recitando las líneas». [ 26 ]

El agente de Sarah Kane, Mel Kenyon, comentó que "Si tuviera que poner la mano en el corazón, diría que [Kane] era mucho mejor directora que actriz". [ 7 ]

Kane afirmó que aprendió más sobre actuación gracias a su experiencia en Cleansed . En 1998 le envió una carta al dramaturgo Edward Bond , en la que escribió: «Ahora sé a) lo difícil que es actuar y b) lo fácil que es. No voy a tolerar más tonterías de los directores sobre lo que es y no es posible en la actuación. Puede ser algo tan simple, de hecho, creo que es la simplicidad lo que lo hace difícil, difícil pero no complicado». [ 27 ] Kane profundizó en esta conclusión suya en una entrevista de 1998 en la Universidad Royal Holloway :

"No puedo hablar de toda la actuación, pero lo que Cleansed exigía era una sencillez extrema. Y eso es algo muy, muy difícil de hacer cuando estás parado frente a 400 personas sin ropa. Ser sencillo […] Tu instinto es huir. Pero en realidad es algo muy simple. ¿Qué quiero? ¿Qué siento? ¿Y cómo me permito sentirlo? También aprendí lo difícil que es hacerlo, particularmente en una obra como Cleansed, donde desapareces por un agujero en el escenario y tienes exactamente tres segundos y medio para quitarte toda la ropa, correr por detrás del escenario, ponerte algo y salir disparado por otro agujero. Y creo que en un momento le dije a uno de los otros actores: «Dios, esto es realmente muy difícil, ¿verdad?». Y él dijo: « Sí, lo es »". [ 12 ]

Recepción inicial

Respuesta del público

La primera producción de Cleansed tuvo una baja asistencia de público, y según se informa, solo ocupó un promedio del 14 por ciento de la capacidad del teatro. [ 26 ]

En una entrevista y sesión de preguntas y respuestas en 1998 en la Universidad Royal Holloway, Kane dijo:

"La mayoría de las buenas obras solo se aprecian realmente en retrospectiva [...] Cuando Cleansed se representaba en el Royal Court, hubo un momento en que actuábamos ante un público muy reducido. Vi, Dios sabe qué programa era, pero había un fragmento de imágenes antiguas de televisión de algunos actores que habían participado en La danza del sargento Musgrave . Una de las obras más brillantes de los últimos cien años. Y uno de los actores decía: '¿Sabes? No la entendemos. Creemos que es una obra realmente buena y anoche no vino nadie'. Literalmente, nadie se presentó a verla. [...] Entonces, ¿cómo se convirtió en un clásico? Para mí, creo que cualquier obra que nadie vea en algún momento tiene que resultar bastante buena. Y cualquier obra que llene las salas probablemente tenga algún fallo. Probablemente haya un verdadero problema". [ 12 ]

Según el crítico Aleks Sierz en su libro In-Yer-Face Theatre: British Drama Today , cuando vio la obra, «el público, muchos de ellos homosexuales, era muy reducido pero receptivo. A la gente le encantaron las confusiones de género de la obra, se rieron de la torpeza de Robin cuando él y Grace intercambian ropa, y también se conmovieron por la emoción cruda en escena; solo una persona se marchó». [ 28 ]

Sin embargo, esto parece contradecirse con las declaraciones del crítico Graham Saunders, quien afirmó: "Tengo entendido que Cleansed no era una obra muy accesible para el público y a veces recibía reacciones hostiles" al entrevistar al actor Stuart McQuarrie, quien originó el papel de Tinker. En respuesta, McQuarrie declaró lo siguiente:

Nos abucheaban con frecuencia, sobre todo hacia el final, cuando veían el pene cosido de Grace. Recuerdo una vez en particular, justo al final de la función, cuando el público aplaudía y alguien gritó: «¡Abucheos! ¿De qué va todo esto?». Lo que más deseaba era bajar del escenario, ir a buscarlo, subirlo y explicarle la obra, pero me alegro de no haberlo hecho, porque habría sido terrible. Respeto mucho a ese hombre por expresar sus sentimientos cuando los demás aplaudían por compromiso. En otra ocasión, la gente se reía sin control, y tuve que intentar controlarme y seguir adelante, porque cuando eso ocurre durante una función, a menudo no refleja los verdaderos sentimientos de esas personas. En cierto modo, es gratificante conseguir un efecto, aunque a veces sea negativo. Creo que mucha gente salió de Cleansed pensando: «¿Qué demonios fue eso? Fue atroz. Fue horrible». Recuerdo que algunos amigos míos vinieron a verlo y simplemente no pudieron decir nada." [ 26 ]

Reparto y personajes

Historial de producción

Londres (1998)

La obra se estrenó mundialmente el 30 de abril de 1998 en el Royal Court Theatre de Londres . Fue dirigida por James Macdonald . En las últimas tres funciones, Grace fue interpretada por Sarah Kane, ya que Suzan Sylvester sufrió una lesión. [ 1 ]

Hamburgo (1998)

La obra se estrenó en Alemania el 12 de diciembre de 1998 en el Teatro Kammerspiele de Hamburgo. Fue traducida al alemán por Elisabeth Plessen, Nils Tabert y Peter Zadek con el título de Gesäubert. La producción fue dirigida por Peter Zadek. [ 29 ]

Polonia (2001)

La obra se estrenó en Polonia el 15 de diciembre de 2001 en el Teatr Współczesny. Fue traducido al polaco por Krzysztof Warlikowski y Jacek Poniedziałek con el título Oczyszczeni . La producción fue dirigida por Warlikowski. [ 30 ]

Renacimiento londinense (2005)

La obra tuvo su primer reestreno en Londres el 2 de noviembre de 2005 en el Teatro Arcola . Fue interpretada por la Oxford Stage Company y dirigida por Sean Holmes . [ 31 ] [ 32 ]

Renacimiento londinense (2016)

Una nueva reposición de la obra se estrenó en el National Theatre, Dorfman de Londres el 23 de febrero de 2016. La producción fue dirigida por Katie Mitchell . [ 33 ]

Sídney (2022)

La obra se estrenó en Australia con Red Line Productions el 10 de junio de 2022 en el Old Fitzroy Theatre de Sídney . La producción fue dirigida por Dino Dimitriadis. [ 34 ] [ 35 ]

Reestreno en Londres (2026)

La reposición londinense de la obra se estrenará en julio de 2026 en el Teatro Almeida . Estará dirigida por Rebecca Frecknall . [ 36 ]

Interpretaciones y análisis

Interpretación de los sueños

El académico y dramaturgo Dan Rebellato ha señalado que gran parte de la acción de la obra podría interpretarse como un sueño o una alucinación: «Después de todo, ¿son reales estos acontecimientos? Ciertamente, existe una manera de ver Cleansed como algo que se desarrolla por completo en la mente moribunda de Graham mientras toma la dosis letal de crack al final de la escena 1. […] Las imágenes de la obra tienen a veces una cualidad onírica […] Pero, al mismo tiempo, la obra insiste en que estos son acontecimientos reales y nos pide que salvemos la brecha entre la pesadilla y la realidad». [ 37 ]

En su reseña del primer montaje de Cleansed, el crítico John Peter escribió sobre la cualidad pesadillesca de la obra:

« Cleansed (Royal Court/Duke of York's) es una obra de teatro de pesadilla: como una pesadilla, se despliega en algún lugar entre el dorso de los ojos y el centro del cerebro con una lógica impredecible pero despiadada. Como con una pesadilla, no puedes apartarla porque las pesadillas se experimentan con todo el cuerpo. Como con una pesadilla, sientes que alguien más la está soñando por ti, tejiendo las imágenes a partir de alguna necesidad que no quieres reconocer como propia. […] Cleansed es, en efecto, incomprensible y vil, como lo son las pesadillas, con toda la cohesión tiránica y poética propia de ellas.» [ 38 ]

La producción de la obra que Katie Mitchell dirigió en el National Theatre en 2016 contó con la presencia del personaje de Grace en todas las escenas. Mitchell explicó que esta decisión se tomó "para dar coherencia a las veinte escenas" y también porque la obra podía interpretarse entonces como un sueño.

Decidimos que se trataba del sueño de un personaje, Grace, quien perdió a su hermano. Él murió de una sobredosis de heroína y ella tiene un sueño asombroso. Así que la colocamos en el centro [de la obra]. Luego, al trabajar en ella, pensamos que sería más útil abordarla como surrealismo que como naturalismo. Porque así podíamos incluir muchas cosas ilógicas […] En la obra suceden muchas cosas ilógicas, por no hablar de todas las ilógicas que añadimos. Pero al abordarla como surrealismo, los actores podían sentirse cómodos dentro de un paisaje onírico, comprometidos con su papel, en lugar de preguntarse: «¿Por qué mi personaje hace esto y no aquello?», y plantearse todas esas preguntas que uno suele hacerse en un género realista. [ 39 ]

Lecturas adicionales

  • Kane, Sarah, Sarah Kane: Obras completas . Londres: Methuen (2001), ISBN 0-413-74260-1
  • Saunders, Graham (2002).«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos . Manchester University Press. ISBN 0-7190-5956-9.
  • Sierz, Aleks (5 de marzo de 2001). Teatro In-Yer-Face: El drama británico actual . Gran Bretaña: Faber and Faber Limited. págs. 112–121 . ISBN  0-571-20049-4.
  • Rees, Catherine (24 de mayo de 2012). «Sarah Kane» . Dramaturgia británica moderna: la década de 1990: voces, documentos, nuevas interpretaciones . Por Sierz, Aleks. Décadas de dramaturgia británica moderna. Gran Bretaña: Methuen Drama. págs. 122-134 . ISBN  9781408181331.

Referencias

  1. 1 2 3 4 Saunders, Graham (2002). Ámame o mátame: Sarah Kane y el teatro de los extremos . Manchester; Manchester University Press : 2002. pág. 224. ISBN   0-7190-5956-9.
  2. Enciclopedia literaria "Purificado"
  3. 1 2 Grabación de audio del debate posterior a la función de la producción de Cleansed de 2005 en el teatro Arcola. Presentado por Aleks Sierz, con la participación de los directores Dominic Dromgoole y Sean Holmes, el académico Graham Saunders y Simon Kane, hermano de Sarah Kane.
  4. 1 2 Christopher, James (2 de noviembre de 1997). "Entre bastidores". The Observer .
  5. ^ Ravenhill, Mark (12 de octubre de 2005). "¿Arte suicida? Ella es mejor que eso." . The Guardian .
  6. Bond, Edward (2001). Stuart, Ian (ed.). Cartas de Edward Bond: Volumen 5. Routledge. págs. 167–169 . ISBN  0-415-27020-0.
  7. 1 2 Kenyon, Mel (2000). "10". "Conversación con Mel Kenyon" .«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos (Entrevista). Entrevista realizada por Graham Saunders. Manchester University Press. págs.  151-152. ISBN 0-7190-5956-9.
  8. 1 2 Armitstead, Claire (29 de abril de 1998). "Sin dolor, no hay Kane". The Guardian .
  9. Saunders, Graham (2002).«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos . Manchester University Press. pág. 87. ISBN 0-7190-5955-0Consultado el 20 de febrero de 2021 .
  10. 1 2 Ravenhill, Mark (28 de octubre de 2006). "La belleza de la brutalidad" . The Guardian . Recuperado el 20 de febrero de 2021 .
  11. Saunders, Graham (2002).«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos . Manchester University Press. pág. 93. ISBN 0-7190-5955-0Consultado el 20 de febrero de 2021 .
  12. 1 2 3 4 Kane, Sarah (3 de noviembre de 1998). "Entrevista a Sarah Kane" (Entrevista: Audio). Entrevistada por Dan Rebellato . Royal Holloway University . Recuperado el 20 de febrero de 2021 .
  13. Cavendish, Dominic (5 de noviembre de 1997). "Sarah Kane sobre Woyzeck en The Gate, Notting Hill" . The Big Issue . Consultado el 20 de febrero de 2021 .
  14. Saunders, Graham (2002).«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos . Manchester University Press. pág. 87. ISBN 0-7190-5956-9Consultado el 20 de febrero de 2021 .
  15. Saunders, Graham (2002).«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos . Manchester University Press. pág. 90. ISBN 0-7190-5956-9Consultado el 20 de febrero de 2021 .
  16. Tabert, Nils (2000). "9". "Conversación con Nils Tabert" .«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos (Entrevista). Entrevista realizada por Graham Saunders. Manchester University Press. pág.  135. ISBN 0-7190-5956-9.
  17. Kane, Sarah (2001). Sarah Kane: Obras completas: Blasted, Phaedra's Love, Cleansed, Crave, 4.48 Psychosis, Skin . Bloomsbury Methuen Drama. pág. 118. ISBN  978-0-413-74260-5.
  18. Kane, Sarah (2001). Sarah Kane: Obras completas: Blasted, Phaedra's Love, Cleansed, Crave, 4.48 Psychosis, Skin . Bloomsbury Methuen Drama. pág. 120. ISBN  978-0-413-74260-5.
  19. Kane, Sarah (2001). Sarah Kane: Obras completas: Blasted, Phaedra's Love, Cleansed, Crave, 4.48 Psychosis, Skin . Bloomsbury Methuen Drama. pág. 136. ISBN  978-0-413-74260-5.
  20. Greig, David (2001). Introducción. Sarah Kane: Obras completas: Blasted, Phaedra's Love, Cleansed, Crave, 4.48 Psychosis, Skin . Por Kane, Sarah. Bloomsbury Methuen Drama. págs. xii– xiii. ISBN  978-0-413-74260-5.
  21. Nathan, John (16 de febrero de 2016). "Las directoras Katie Mitchell y Yael Farber hablan sobre la violencia extrema en 'Les Blancs' y 'Cleansed'"" . The Independent .
  22. 1 2 3 4 "Diario de Arte". The Guardian . 30 de mayo de 1998. pág. 9. 
  23. 1 2 Evans, Daniel (27 de enero de 2015). "El genio crudo y fascinante de Sarah Kane" . The Independent . págs. 38–39 . 
  24. Evans, Daniel (2000). "14". "Conversación con Daniel Evans".«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos (Entrevista). Entrevista realizada por Graham Saunders. Manchester University Press. pág.  177. ISBN 0-7190-5956-9.
  25. Evans, Daniel (12 de febrero de 2015). "Front Row" (Entrevista: Audio). Entrevistado por John Wilson. Galería de Arte Whitworth: BBC.
  26. 1 2 3 McQuarrie, Stuart (2000). "14". "Conversación con Stuart McQuarrie" .«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos (Entrevista). Entrevista realizada por Graham Saunders. Manchester University Press. págs.  186-187. ISBN 0-7190-5956-9.
  27. Saunders, Graham (2002).«Ámame o mátame»: Sarah Kane y el teatro de los extremos . Manchester University Press. pág.  13. ISBN 0-7190-5956-9.
  28. Sierz, Aleks (5 de marzo de 2001). Teatro In-Yer-Face: El drama británico actual . Gran Bretaña: Faber and Faber Limited. págs. 112–121 . ISBN  0-571-20049-4.
  29. PDF del artículo de Der Spiegel de 1998 Liebe oder töte mich en alemán
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  31. ↑ Página depurada en el sitio web del Teatro Arcola
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  33. Página depurada en el sitio web del Teatro Nacional
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  36. "Cleansed" . Teatro Almeida . Consultado el 10 de noviembre de 2025 .
  37. PDF de Scorched Earth: Sarah Kane's Goodbyes , escrito por Dan Rebellato y publicado en el programa de la producción de Cleansed del National Theatre de 2016.
  38. Peter, John (25 de mayo de 1998). "Cleansed". Theatre Record . Vol. XVIII, n.º 9. Inglaterra: Ian Herbert. p. 564. ISSN 0962-1792 .    
  39. Vídeo online del "evento en directo" del National Theatre sobre Cleansed , con la directora Katie Mitchell y el crítico teatral Matt Trueman.
  • Grabación de audio del debate posterior a la función de la producción de Cleansed de 2005 en el teatro Arcola. Presentado por Aleks Sierz, con la participación de los directores Dominic Dromgoole y Sean Holmes, el académico Graham Saunders y Simon Kane, hermano de Sarah Kane.
  • Vídeo online del "evento en directo" del National Theatre sobre Cleansed , con la directora Katie Mitchell y el crítico teatral Matt Trueman.
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