Katrina Jane Mitchell (nacida el 23 de septiembre de 1964) es una directora de teatro inglesa .
Vida y carrera
Mitchell nació en Reading, Berkshire , [1] se crió en Hermitage, Berkshire , y estudió en la Oakham School . Al salir de Oakham, ingresó en el Magdalen College de Oxford para estudiar inglés.
Comenzó su carrera detrás de escena en el King's Head Theatre de Londres antes de aceptar trabajar como asistente de dirección en compañías de teatro como Paines Plough (1987) y la Royal Shakespeare Company (RSC) (1988-1989). [2] Al principio de su carrera, en la década de 1990, dirigió cinco producciones tempranas bajo el paraguas de su compañía Classics On A Shoestring, [3] incluida Women of Troy, por la que ganó un premio Time Out.
En 1989, recibió una beca de viaje Winston Churchill para estudiar formación de dirección en Rusia, Georgia, Lituania y Polonia y el trabajo que vio allí, incluidas producciones de Lev Dodin , Eimuntas Nekrosius y Anatoly Vasiliev , influyó en su propia práctica durante los siguientes veinte años.
En 1996, Mitchell comenzó a dirigir óperas en la Ópera Nacional de Gales , donde dirigió cuatro producciones, entre ellas Jephtha de Handel y Jenůfa de Jancek . Desde entonces, ha dirigido óperas en teatros como la Royal Opera House , la Ópera Nacional Inglesa , Glyndebourne , el Festival de Salzburgo , la Ópera Estatal de Berlín , la Ópera Real Danesa , la Opéra-Comique (París), la Ópera de Ginebra y el Festival de Aix-en-Provence .
Mitchell fue directora asociada de la Royal Shakespeare Company entre 1996 y 1998. En 1997, Mitchell se convirtió en responsable de la programación de The Other Place , el antiguo teatro de caja negra de la RSC . Mientras estuvo en la RSC, dirigió nueve producciones, incluida The Phoenician Women , que le valió el premio Evening Standard a la mejor dirección en 1996. Entre 2000 y 2003 fue directora asociada del Royal Court Theatre y entre 2003 y 2011 fue directora asociada del Royal National Theatre . [4]
Ha dirigido trece producciones para la Royal Court, entre ellas Ten Billion (2012) y 2071 (2014) sobre la emergencia climática, un tema que le apasiona. Entre las producciones recientes en la Royal Court se incluyen su colaboración continua con la escritora Alice Birch en Ophelia's Zimmer ( La habitación de Ofelia ) y Anatomy of a Suicide .
En el Teatro Nacional, ha dirigido dieciocho producciones, siendo la más innovadora una adaptación de la novela de Virginia Woolf, Las olas , donde combinó la realización teatral con el uso de vídeo en directo, creando una forma que más tarde se denominó "cine en vivo".
El trabajo de live cinema se desarrolló posteriormente en Alemania y Francia. Ha dirigido más de 15 producciones de live cinema en el Reino Unido, Austria, Alemania y Francia, en teatros como el Schaubühne Theatre (Berlín) y el Schauspielhaus de Colonia, y estas piezas han realizado giras por todo el mundo, incluyendo Grecia, Rusia, China, Portugal y Brasil.
Mientras estuvo en el Teatro Nacional, Mitchell fue pionera en el teatro infantil para niños de primaria, incluida una adaptación de El gato en el sombrero del Dr. Seuss . Su interés por este grupo de edad también la llevó a iniciar el primer encargo de ópera de la Ópera Nacional Inglesa para un público de primaria: una adaptación del libro de Oliver Jeffers , El camino de regreso a casa .
A partir de 2008, Mitchell comenzó a trabajar regularmente en Europa continental en Alemania, Holanda, Francia, Dinamarca y Austria. Su primera producción para el Schauspielhaus de Colonia, Wunschkonzert, le valió un lugar en el Theatertreffen de Berlín y desde entonces ha dirigido cuatro producciones para el Schauspielhaus de Colonia, siete para el Teatro Schaubühne de Berlín y seis para el Schauspielhaus de Hamburgo . También ha trabajado en el Toneelgroep de Ámsterdam y dos veces en las Bouffes du Nord de París. Es directora residente en el Teatro Schaubühne de Berlín, el Schauspielhaus de Hamburgo y tuvo una residencia artística de siete años en el Festival de Aix-en-Provence. En 2015, el teatro Stadsschouwburg de Ámsterdam realizó una retrospectiva de su trabajo de ópera y teatro, presentando ocho producciones de toda Europa.
En 2009, Mitchell publicó The Director's Craft: A Handbook for the Theatre (Routledge), su manual práctico para ayudar a los directores emergentes a aprender a dirigir. También publicó dos libros basados en sus producciones de cine en vivo: …some trace of her y Waves , ambos en 2008. [5]
Mitchell también ha dirigido instalaciones, entre ellas Five Truths en el Victoria and Albert Museum . En 2011, el Departamento de Teatro y Representación del V&A invitó a Mitchell y Leo Warner de 59 Productions a concebir y producir una instalación de video que explorara la naturaleza de la "verdad en la representación". [6] Tomando como inspiración a 5 de los directores de teatro europeos más influyentes del siglo pasado, el proyecto examina cómo cada uno de los profesionales dirigiría a la actriz que interpreta a Ofelia en las escenas "locas" de Hamlet de Shakespeare . Esta instalación de video multipantalla, lanzada en el festival Chantiers Europe en el Théâtre de la Ville en París el 4 de junio, se inauguró en el V&A el 12 de julio de 2011. [7]
En una carrera que abarca treinta años, Mitchell ha dirigido más de 100 espectáculos, más de 70 producciones teatrales y casi 30 óperas. Actualmente es profesora de Dirección Teatral en Royal Holloway, Universidad de Londres , donde imparte una maestría en dirección. Otros puestos académicos incluyen:
- Becario cultural en King's College, Londres 2015 – Presente
- Miembro honorario del Rose Bruford College, Londres, 2014
- Profesor visitante en Central St Martins, Londres 2016 – 2018
- Profesor visitante de ópera en la Universidad de Oxford 2017
Reputación
Se ha descrito a Mitchell como "una directora como ninguna otra" y "lo más cercano que tiene el teatro británico a un autor". [8] En 2007, el director artístico del NT acusó a la prensa británica de ofrecer a las producciones de Mitchell "críticas misóginas, en las que todo lo que dicen se basa en su sexo". [9]
Sus producciones han sido descritas como "distinguidas por la intensidad de las emociones, el realismo de la actuación y la creación de un mundo muy distintivo" [10] y acusadas de "un deliberado desprecio por los textos clásicos", [2] pero Mitchell sugiere que si bien "hay una firma en el trabajo de cada director", [10] no es su intención trabajar con una "firma personal fuerte". [8]
Al principio de su carrera, el proceso de Mitchell implicaba largos e intensivos períodos de ensayo [11] y el uso del sistema de Stanislavski . [12] Regularmente involucra a la psiquiatría en el estudio de los personajes, y en 2004 dirigió una serie de talleres sobre Stanislavski y la neurociencia en el estudio NT. [13] Desde su obra Waves de 2006 , también ha experimentado con proyecciones de video en varias producciones. [2]
En 2016, Mitchell fue descrita como “la reina del teatro británico en el exilio” y una directora que “provoca reacciones fuertes”. Algunos la ven como “una vándala que destroza textos clásicos y los distorsiona para sus propios fines dudosos” y otros “la consideran la directora británica de teatro y ópera más importante en activo en la actualidad; de hecho, una de las más grandes del mundo”. (The Guardian, 14 de enero de 2016)
Vida personal
Tiene una hija, Edie, nacida en 2005. [14]
Honores
Mitchell fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2009 por sus servicios al teatro. [15]
En 2011 fue galardonada con el Premio Europa de Realidades Teatrales , en San Petersburgo . [16] [17]
En septiembre de 2017, recibió la Medalla Presidencial de la Academia Británica "por su trabajo para mejorar la presentación del teatro y la ópera clásicos y contemporáneos a través de una nueva producción innovadora". [18]
Créditos de dirección seleccionados
- 1994: Rutherford e hijo de Githa Sowerby
- 1995: Los destructores de máquinas ( Die Maschinenstürmer ) de Ernst Toller
- 1996: Las fenicias de Eurípides
- 1996: Don Giovanni de Mozart
- 1998: Jenůfa , ópera de Janáček
- 1998: Tío Vania , una versión de David Lan de la obra de Antón Chéjov.
- 2000: La Orestíada , una versión de Ted Hughes de Esquilo
- 2000: El país , de Martin Crimp
- 2001: Káťa Kabanová , ópera de Janáček
- 2002: Ivanov de Chéjov
- 2003: Jefté , un oratorio de Handel
- 2003: Tres hermanas de Antón Chéjov
- 2004: Otra vuelta de tuerca (película), ópera de Britten
- 2004: Ifigenia en Áulide de Eurípides
- 2005: Una obra de ensueño de Strindberg
- 2006: La gaviota , una versión de Martin Crimp de la obra de Antón Chéjov [19]
- 2006: Waves , basada en la novela Las olas de Virginia Woolf
- 2007: Atentados contra su vida , de Martin Crimp
- 2007: Mujeres de Troya de Eurípides
- 2008: La ciudad de Martin Crimp
- 2008: ...Some Trace of Her inspirada/basada en El idiota de Fiódor Dostoyevsky
- 2008: Las criadas de Genet, Suecia
- 2009: Wunschkonzert de Franz Xaver Kroetz , Schauspiel Köln , Colonia, Alemania
- 2009: After Dido , basada en Dido y Eneas de Purcell (para la Ópera Nacional Inglesa en el Young Vic )
- 2009: Dolores de juventud , una versión de Martin Crimp de la obra de Ferdinand Bruckner Krankheit der Jugend en el Teatro Nacional
- 2009: Partenogénesis , una ópera de James MacMillan y Michael Symmons Roberts en la Royal Opera House
- 2009: El gato en el sombrero del Dr. Seuss en el Teatro Nacional y en el Young Vic
- 2010: Idomeneo de Mozart en la Ópera Nacional Inglesa
- 2010: Fräulein Julie después de Strindberg en el Schaubühne , Berlín, Alemania
- 2010: La Bella y la Bestia de Lucy Kirkwood en el Teatro Nacional
- 2011: Clemency , una ópera de James MacMillan y Michael Symmons Roberts en la Royal Opera House
- 2011: Die Wellen basado en Las olas de Virginia Woolf en el Schauspiel Köln, Colonia
- 2011: Wastwater de Simon Stephens en el Royal Court Theatre de Londres
- 2011: Una mujer asesinada con amabilidad , de Thomas Heywood , en el Teatro Nacional de Londres
- 2012: El proceso de Ubu Roi de Simon Stephens en el Hampstead Theatre de Londres
- 2012: Escrito en la piel de George Benjamin, libreto de Martin Crimp, en el Grand Théâtre de Provence durante el Festival de Aix-en-Provence
- 2012: Los anillos de Saturno de W. G. Sebald en el Festival de Aviñón
- 2012: Ten Billion de Katie Mitchell y Stephen Emmott en el Festival de Aviñón
- 2012: Reise Durch Die Nacht de Friederike Mayröcker en Schauspiel Köln, Colonia
- 2013: Le Vin herbé de Frank Martin en la Ópera Estatal de Berlín
- 2013: La casa tomada por Vasco Mendonça en el Festival de Aix-en-Provence
- 2013: Alles Weitere Kennen Sie aus dem Kino, una versión de Martin Crimp de Las mujeres fenicias de Eurípides en el Deutsches Schauspielhaus , Hamburgo
- 2013: Die gelbe Tapete de Charlotte Perkins Gilman en el Schaubühne , Berlín
- 2013: Atmen de Duncan Macmillan en Schaubühne, Berlín
- 2014: Wunschloses Unglück de Handke en Burgtheater , Viena
- 2014: La zona prohibida de Duncan Macmillan, Festival de Salzburgo
- 2015: Glückliche Tage de Beckett en Deutsches Schauspielhaus, Hamburgo
- 2015: Alcina de Handel en el Festival de Aix-en-Provence (Streaming en directo, Blu-ray/DVD lanzado en 2016)
- 2015: Reisende auf einem Bein de Herta Müller en Deutsches Schauspielhaus, Hamburgo
- 2016: Cleansed de Sarah Kane en el Royal National Theatre de Londres
- 2016: Lucia di Lammermoor de Donizetti en la Royal Opera House
- 2016: Neither de Morton Feldman en la Ópera Estatal de Berlín
- 2016: Schatten (Eurydice sagt) de Elfriede Jelinek en Schaubühne, Berlín
- 2016: Pelléas et Mélisande de Debussy en el Festival d'Aix-en-Provence (Streaming-Live)
- 2017: Anatomía de un suicida de Alice Birch en el Royal Court Theatre
- 2019: Orlando de Virginia Woolf con Schaubühne, Berlín
- 2021: Little Scratch de Rebecca Watson (adaptado por Miriam Battye) en Hampstead Theatre [20]
Premios
- Beca Churchill , 1989 [ cita requerida ]
- Premio Time Out 1991 por Arden de Faversham y Mujeres de Troya (Reino Unido)
- Premio Evening Standard al mejor director 1996 (Reino Unido)
- Premio Theatertreffen 2008 (Alemania)
- Premio Theatertreffen 2009 (Alemania)
- Premio OBIE a la mejor producción en 2009 (EE. UU.)
- Premio Europa de Teatro - Premio Europa Realidades Teatrales, 2011 (Europa) [16]
- Premio Máscara de Oro a la mejor producción extranjera por Fraulein Julie en 2011 (Rusia)
- Premio Reumert a la mejor producción por La gaviota en 2012 (Dinamarca)
- Premio Nestroy al mejor director por Reise durch die Nacht en 2013 (Austria)
- Premio Internacional Stanislavsky 2014 (Rusia)
- Medalla del Presidente de la Academia Británica en 2017: por su labor para mejorar la presentación del teatro y la ópera clásicos y contemporáneos a través de nuevas producciones innovadoras. (Reino Unido)
- Premio Tonic en 2018: por sus representaciones de las mujeres y el fomento del talento femenino en (Reino Unido)
- Premio Máscara de Oro a la Mejor Dirección de Ópera por su producción de Alcina en 2019 (Rusia)
- Mejor Director 2019 en los International Opera Awards (Reino Unido)
Notas
- ^ "Gemeinsame Normdatei". dnb.de. Consultado el 21 de noviembre de 2019 .
- ^ abc Higgins, Charlotte (24 de noviembre de 2007). «The Cutting Edge». The Guardian . Londres . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
- ^ Katie Mitchell
- ^ Heather Neill (junio de 2004). "NT Associates". Backstage: perfiles de departamentos . Teatro Nacional. Archivado desde el original ( Web ) el 13 de junio de 2007. Consultado el 25 de abril de 2008 .
- ^ Higgins, Charlotte (14 de enero de 2016). «Katie Mitchell, la reina del teatro británico en el exilio | Charlotte Higgins». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
- ^ "Cinco verdades – 59 producciones" . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
- ^ "Cinco verdades". vam.ac.uk . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2011 . Consultado el 21 de noviembre de 2019 .
- ^ ab "Katie Mitchell: 'Odiaría quedarme haciendo teatro cuando ya estén cansados de ello'". The Independent . Londres. 17 de abril de 2008 . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
- ^ Hoyle, Ben (14 de mayo de 2007). «Hombres blancos muertos en la silla de los críticos desprecian el trabajo de las directoras». The Times . Londres. Archivado desde el original el 18 de julio de 2008 . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
- ^ ab "Time Out entrevista a Katie Mitchell, directora de 'Women of Troy' en el National Theatre". Time Out Londres . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
- ^ Cavendish, Dominic (30 de octubre de 2006). «De heroína a villana». The Daily Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2008. Consultado el 7 de mayo de 2010 .
- ^ Higgins, Charlotte (14 de enero de 2016). «Katie Mitchell, la reina del teatro británico en el exilio». theguardian.com . Consultado el 21 de noviembre de 2019 .
- ^ http://unitedagents.co.uk/film/directors/bijan-shebani/ [ enlace muerto permanente ]
- ^ Durrant, Sabine (27 de noviembre de 2010). «On the children's menu». theguardian.com . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2019. Consultado el 21 de noviembre de 2019 .
- ^ "No. 58929". The London Gazette (Suplemento). 31 de diciembre de 2008. pág. 11.
- ^ ab "XIV EDICIÓN". Premio Europa per il Teatro (en italiano) . Consultado el 8 de enero de 2023 .
- ^ "Catálogo XIV edición - Premio Europa de Teatro" (PDF) . premioeuropa.org . pp. 29, 47– 48.
- ^ "De Wikipedia a las monedas romanas: la Academia Británica reconoce la excelencia en humanidades y ciencias sociales". The British Academy . Consultado el 5 de octubre de 2017 .
- ^ Reseña de La gaviota por Michael Billington , The Guardian , 28 de junio de 2006
- ^ "Pequeño rasguño".
Enlaces externos
- Katie Mitchell en IMDb
- Resultados de búsqueda de "Katie Mitchell" en el Royal National Theatre
- "Dans The Forbidden Zone Katie Mitchell conjuga brillamment théâtre et cinéma" de Jean-Luc Lebreton, unidivers.fr (en francés)
- Base de operaciones de Katie Mitchell
- Los Archivos del Espectáculo