Cleveland Johnson

Cleveland Thomas Johnson (nacido el 3 de noviembre de 1955) es un académico, administrador, historiador musical e intérprete de música antigua estadounidense. Se jubiló como presidente y director ejecutivo del Museo Morris (Morristown, Nueva Jersey) en 2022. Anteriormente, fue director del Museo Nacional de Música (2012-2017, Vermillion, Dakota del Sur), director ejecutivo de la Beca Thomas J. Watson (2008-2012, Nueva York, Nueva York), decano de la Facultad de Música de la Universidad DePauw (2006-2008, Greencastle, Indiana), profesor de música en la Universidad DePauw (1985-2012) y bibliotecario musical en la Universidad Old Dominion (1983-1985; Norfolk, Virginia). La Universidad DePauw le otorgó el título de profesor emérito de música en 2012.

Johnson recibió el título de B.Mus. en 1977 con especializaciones en Historia de la Música e Interpretación de Órgano del Conservatorio de Música del Oberlin College , donde estudió órgano con Fenner Douglas y William Porter . Con una beca Thomas J. Watson , estudió la práctica de la interpretación histórica de 1977 a 1978 en la Norddeutsche Orgelakademie (Bunderhee, Alemania) con Harald Vogel ^{[ 1 ]} y Klaas Bolt sobre los órganos de tubos históricos de Frisia Oriental (Alemania) y la Provincia de Groningen (Países Bajos). Al principio de su carrera, introdujo a los académicos de habla inglesa al potencial valor de investigación de los órganos históricos en Ostfriesland (Frisia Oriental) en la revista Early Music . ^{[ 2 ]} Mucho más tarde, cubrió este tema para The Organ: An Encyclopedia . ^{[ 3 ]} Con motivo del 65 cumpleaños de Harald Vogel, Johnson compiló un Festschrift en su honor, Orphei Organi Antiqui. Ensayos en honor de Harald Vogel , ^{[ 4 ]} que contienen investigaciones de Bolt, Porter y muchos exalumnos y colegas de Vogel.

Para mantenerse cerca de las fuentes de su investigación académica y su interpretación, centradas principalmente en la cultura organística del norte de Europa, Johnson permaneció en Europa y se matriculó en la Universidad de Oxford ( Christ Church College ) desde 1978, donde estudió con Denis Arnold , Anthony Baines , John Caldwell , Simon Preston y Alan Tyson , obteniendo el doctorado en Filosofía de la Música en 1984 con una disertación sobre tablaturas de órgano de los siglos XVI y XVII. ^{[ 5 ]}

Realizó su investigación doctoral en Alemania durante los años 1980-82, incluyendo un año en Frisia Oriental, como asistente de investigación de Harald Vogel, y un año en la Universidad de Göttingen bajo la dirección de Wolfgang Boetticher , financiado por el Servicio Alemán de Intercambio Académico . Durante este período, Johnson también actuó con la Groningse Bachvereiniging , ^{[ 6 ]} especializada en la práctica de la interpretación coral histórica, y con el conjunto de cámara barroco Fiori musicali , [dirigido por Thomas Albert (violín barroco), con Niklas Trüstedt (viola da gamba) y Stephen Stubbs (laúd)], grabando para Radio Bremen y Récreation Records.] ^{[ 7 ]}

En lugar de un estudio exhaustivo de un solo manuscrito, práctica común en la época, la disertación de Johnson analizó un corpus completo de 58 tablaturas manuscritas relacionadas (además de 9 tablaturas impresas) y puede considerarse un ejemplo temprano de la metodología de minería de datos empleada frecuentemente en el campo de las Humanidades Digitales , posible gracias a la tecnología de los primeros procesadores de texto . Esta disertación fue la primera tesis producida digitalmente en Música en Oxford y se incluyó en la serie Outstanding Dissertations in Music from British Universities (ed. John Caldwell, Nueva York/Londres: Garland Publishing, 1989). ^{[ 8 ]} La segunda parte de su disertación, un catálogo del contenido —aproximadamente 6000 composiciones— de las fuentes estudiadas, se organizó posteriormente en una base de datos en línea para facilitar su acceso y búsqueda por parte de los investigadores. ^{[ 9 ]}

Johnson regresó a Estados Unidos en 1982, donde su primer puesto profesional fue como bibliotecario de música en la Universidad Old Dominion (Norfolk, Virginia). En 1985, se incorporó al cuerpo docente de la Universidad DePauw (Greencastle, Indiana), donde desarrolló toda su carrera docente, comenzando como profesor asistente en 1985, obteniendo la titularidad como profesor asociado en 1991, ascendiendo a catedrático en 2000, profesor universitario en 2007 y profesor emérito en 2012. A pesar de su formación como organista, no impartió clases de órgano, sino que dedicó su carrera a la docencia, enseñando principalmente Historia de la Música, Apreciación Musical y cursos avanzados de Musicología. Fue uno de los primeros defensores de la educación de primer año en DePauw y enseñó durante muchos años en dicho programa, tanto en cursos intensivos de enero como en cursos semestrales, tanto en Música como en otras áreas. ^{[ 10 ]} También introdujo la música en el Programa de Becarios de Honor en DePauw, impartiendo un curso sobre el “Arte y la Política de la Alemania de Weimar y la Alemania nazi”, examinando el lugar del arte, el drama, la literatura y la música en las primeras cuatro décadas de la Alemania del siglo XX.

Durante sus inicios en la carrera académica, la investigación de Johnson se centró en el órgano de tubos histórico del norte de Europa, su literatura y su singular notación de tablatura, sobre la cual publicó. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Continuó utilizando las primeras tecnologías digitales para su investigación, como en un artículo sobre un raro manual de teclado reducido que él mismo descubrió. ^{[ 13 ]}

Se dio cuenta y aprovechó el potencial de los inicios de internet para publicar un estudio manuscrito —imposible de presentar en formato de revista impresa— que, mediante superposiciones de imágenes codificadas por colores, reveló cómo se acumulaban con el tiempo múltiples capas de notación musical en un manuscrito de Samuel Scheidt o su círculo de estudiantes. ^{[ 14 ]}

Su interés en la pedagogía del aprendizaje activo y la tecnología en el aula fue apoyado directamente por subvenciones de la Fundación Lilly y, a través de DePauw, con el apoyo de la Great Lakes College Association , la Fundación Mellon y las becas internas Fisher de DePauw. Johnson fue uno de los primeros en adoptar la tecnología web en el aula universitaria. Su curso, "Viena Virtual", impartido por primera vez en 1997, involucraba a los estudiantes en la producción de contenido en línea mientras los preparaba para estudiar en el extranjero en Viena, Austria. Sus cursos de Historia de la Música y música del sur de Asia también involucraban a los estudiantes, ya en la década de 1990, en la producción de antologías digitales y trabajos de investigación con imágenes integradas y (más tarde) audio y video. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

El trabajo de Johnson sobre los órganos históricos y la literatura del norte de Alemania culminó en un proyecto de grabación de seis CD para Calcante Recordings, grabados en 1996 y 1997. Habiendo transcrito y editado las intabulaciones de motetes de Heinrich Scheidemann para Heinrichshofen Verlag, ^{[ 17 ]} documentó, junto con la organista alemana Claudia Wortman, las obras completas para órgano de Heinrich Scheidemann , en órganos históricos alemanes de la época: St. Cosmas and Damian, Stade , construido por Berendt Huß y Arp Schnitger de 1668 a 1675, y St. Stephen's, Tangermünde , completado por Hans Scherer ("el Joven") en 1624. Un tercer órgano también formó parte del proyecto, a saber, el instrumento de diseño histórico en Houghton Chapel, Wellesley College , completado en 1981 por Charles Fisk . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Johnson se mantuvo activo como intérprete, además de su docencia e investigación, hasta 2006. Fue organista y director de coro en numerosas congregaciones, a menudo liderando proyectos para nuevas instalaciones de órganos, incluyendo First Presbyterian (Huron, OH), ^{[ 22 ]} Calvary United Methodist (Brownsburg, IN), ^{[ 23 ]} y St. Andrew's Episcopal (Greencastle, IN). ^{[ 24 ]} Concluyó su carrera en la música sacra como contralto profesional en el Coro de Hombres y Niños de la Catedral de Christ Church (Indianápolis, Indiana), uno de los últimos coros de este tipo en los Estados Unidos que preserva la tradición coral catedralicia anglicana.

En 1999, la Red de Indiana para el Desarrollo de la Conciencia de la India financió a Johnson para que realizara un viaje de estudios de cinco semanas al sur de la India, donde tuvo su primer contacto con la música carnática . En 2001-2002 regresó a la India para un año sabático, financiado por la Fundación Nacional para las Humanidades a través del Instituto Americano de Estudios Indios . Durante ese año, el primero de muchos viajes de investigación prolongados, estudió la historia y la práctica interpretativa del armonio del sur de Asia , realizando entrevistas orales con los principales intérpretes de armonio indostaní del norte de la India, incluidos Tulsidas Borkar , Manohar Chimote, Appa Jalgaonkar, Vidyahar Oke y Arvind Thatte , y constructores de armonios, como Pratap Ghosh de la compañía Dwarkin & Son . A pesar de su investigación en el norte, Johnson vivió en la ciudad sureña de Chennai , estudiando canto carnático y participando en el 155.º Tyagaraja Aradhana en Thiruvaiyaru. Como académico occidental visitante, también fue invitado a realizar un inventario de los órganos de tubos de la época británica en Chennai para la Iglesia del Sur de la India y, a través de sus presentaciones sobre este tema al Instituto Británico de Estudios de Órgano y al Gremio Estadounidense de Organistas , ayudó a atraer apoyo para restaurar varios instrumentos históricos en Chennai, incluidos los órganos de la Iglesia de Santa María de Fort St. George, Chennai, y la Iglesia de San Andrés , Chennai. ^{[ 25 ] [ 26 ]} También se desempeñó como asesor consultor para la fundación del Conservatorio de Música KM en Chennai, lanzado por AR Rahman en 2008, y reclutó a varios de los primeros miembros del profesorado.

Su estancia en la India propició un cambio radical en sus intereses de investigación y docencia. En la Universidad DePauw , introdujo por primera vez la enseñanza de una tradición musical no occidental en el plan de estudios. Con financiación de ASIANetwork, entre 2003 y 2004, involucró a un pequeño equipo de estudiantes de la Escuela de Música de DePauw ^{[ 27 ]} en un proyecto de humanidades digitales en Chennai, India, recopilando datos de más de 2400 composiciones en casi 300 conciertos en directo durante la Temporada Musical de Madrás , lo que reveló el número relativamente pequeño de ragas que se utilizan realmente en las interpretaciones, entre los miles de ragas teóricamente posibles. Esta base de datos y su análisis se publicaron en línea para acceso abierto. ^{[ 28 ]}

En 2008, tras haber ejercido como decano de la Escuela de Música de DePauw desde 2006 —durante el cual supervisó el traslado de la Escuela de Música al nuevo Centro de Artes Escénicas Joyce y Judson Green—, Johnson solicitó una excedencia para convertirse en director ejecutivo de la Beca Thomas J. Watson (Nueva York, Nueva York) ^{[ 29 ].} Johnson fue el último de una serie de dieciséis directores exalumnos, cada uno de los cuales desempeñó mandatos de dos o tres años, administrando la misma organización que los había financiado, tras obtener su licenciatura, al inicio de sus carreras. Fue director ejecutivo durante la Gran Recesión en Estados Unidos y supervisó una necesaria reducción en el número de universidades y colegios afiliados a Watson. Al final de su mandato, reunió a los anteriores directores de Watson para evaluar cómo había evolucionado el programa de becas durante más de cuatro décadas de liderazgo sucesivo.

De 2012 a 2017 fue Director del Museo Nacional de Música en Dakota del Sur , después de retirarse oficialmente de DePauw como Profesor Emérito. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Johnson, sucediendo al director fundador del NMM, André Larson, quien estuvo al frente durante casi cuarenta años, recibió la tarea de construir la organización y las instalaciones de alto rendimiento que requería la colección del NMM. Johnson cambió el enfoque, de la agresiva colección de su predecesor, a la construcción institucional. El NMM obtuvo una nueva imagen pública (a través del lanzamiento de su página de Facebook en febrero de 2013, su página de Google Cultural Institute y un nuevo sitio web), y visibilidad internacional, a través de préstamos estratégicos ( Berlín, Musikinstrumenten-Museum ; Bruselas, Musée des Instruments de Musique ; Nueva York, Metropolitan Museum of Art , etc.) y atención de los medios nacionales. ^{[ 32 ]} Bajo su liderazgo, el Museo se convirtió en un Afiliado Smithsoniano .

Concluyó su carrera museística en el Museo Morris en Morristown, Nueva Jersey , como Presidente/Director Ejecutivo, cargo que ocupó desde 2017 ^{[ 33 ]} hasta 2021. Lideró la institución, hogar de la Colección Murtogh D. Guinness de Instrumentos Musicales Mecánicos y Autómatas , para adoptar una nueva misión que explora las intersecciones de "arte, sonido y movimiento", aprovechando esa colección de tecnología histórica para examinar temas contemporáneos como la robótica , la música a la carta , la codificación binaria , la inteligencia artificial y los videojuegos . Bajo su liderazgo, el Museo se convirtió en afiliado del Smithsonian , montó la primera exposición de graffiti pintado directamente en las paredes del museo, "Aerosol", ^{[ 34 ]} presentó la primera exposición individual en un museo de las hermanas Safarani (Farzaneh y Bahareh Safarani), ^{[ 35 ]} y estableció una asociación con "Art in the Atrium", una organización sin fines de lucro que apoya el trabajo de artistas afroamericanos como David Driskell , Willie Cole , Deborah Willis , Benny Andrews , Elizabeth Catlett , Bisa Butler , Janet Taylor Pickett y Faith Ringgold . Johnson se jubiló en 2022. ^{[ 36 ] [ 37 ]} siendo su última exposición "Joie De Vivre" del artista multimedia Federico Solmi , para la cual editó el catálogo de la exposición.

• Cleveland Johnson, “El armonio microtonal de Madrás” en Galpin Society Journal 78 (2025): págs.  73-93.
• Cleveland Johnson (ed.): Federico Solmi: Escape into the Metaverse (Londres: Black Dog Press, 2022). ISBN 978-1-912165-47-6
• Cleveland Johnson, “Los orígenes del armonio 'indio': evidencia de la prensa colonial y la Oficina de Patentes de Londres” en Journal of the American Musical Instrument Society 44 (2018): pp.  144–178.
• Cleveland Johnson, “ Un piano casi extinto vuelve a sonar ” en The New York Times (31 de agosto de 2018).
• Cleveland Johnson (ed.): Orphei Organi Antiqui. Ensayos en honor a Harald Vogel (Ithaca: Westfield Center, 2006). ISBN 0-9778400-0-XLos primeros alumnos de Vogel se identifican en el artículo “Harald Vogel: Maestro”, de Elizabeth Harrison, págs.  9-31.
• Cleveland Johnson, “Las primeras conferencias musicales de toda la India y el advenimiento de la musicología india moderna”. En: Zdravko Blažeković, Barbara Dobbs Mackenzie (eds.): Historia intelectual de la música. (Nueva York: Répertoire International de Littérature Musicale, 2009), ISBN 978-1-932765-05-2, págs.  551–557.
• Girolamo Frescobaldi, Fiori musicali. Calvert Johnson (ed.) en la serie Music's Intellectual History (Colfax: Wayne Leupold Editions, 2008), con contribuciones de Cleveland T. Johnson.
• Cleveland Johnson, “Región Ems-Dollart”. En Douglas E. Bush, Richard Kassel (eds.): El órgano. Una enciclopedia (Nueva York, Londres: Routledge, 2006), ISBN 0-415-94174-1, págs.  170–172.
• Cleveland Johnson, “Tabulatur”. En Douglas E. Bush, Richard Kassel (eds.): The Organ. An Encyclopedia (Nueva York, Londres: Routledge, 2006), ISBN 0-415-94174-1, págs.  555–558.
• Temporada Madras 2003/04: Base de datos consultable de ragas, compositores y composiciones destacadas (2004 en línea )
• "Composiciones vocales en tablaturas de órgano alemanas, 1550-1650: una base de datos consultable" ( en línea , 2003)
• Cleveland Johnson, "En las trincheras con Johann y Caspar Plotz: un Gebrauchstabulatur redescubierto del círculo de Scheidt", 2001 Online
• Cleveland Johnson (ed.), Heinrich Scheidemann: 12 Orgelintavolierungen , 3 vols. (Wilhelmshaven: Heinrichshofen Verlag, 1990-1993).
• Cleveland Johnson, «Un manual de disminución para teclado en el manuscrito 27 de Bártfa: Figuración para teclado en la época de Scheidt», en Iglesia, escenario y estudio. Música y sus contextos en la Alemania del siglo XVII (Ann Arbor: UMI Research Press, 1990), págs.  279-347. ISBN 978-0835719384
• Cleveland Johnson, Composiciones vocales en tablaturas de órgano alemanas, 1550-1650. Catálogo y comentario , en la serie Disertaciones destacadas en música de universidades británicas . (Nueva York: Garland Publishing, 1989), ISBN 082402012X.
• Cleveland Johnson, “Nueva tablatura alemana para órgano. Su auge y declive”. En: Charles Brenton Fisk. Ensayos en su honor. Easthampton, Massachusetts: The Westfield Center for Early Keyboard Studies, 1987, ISBN 978-0961675516, págs.  93–109.
• Cleveland Johnson, Tablaturas para teclado conservadas en las tablaturas de órgano alemanas de los siglos XVI y XVII. Catálogo y comentario. (Tesis doctoral, Universidad de Oxford, 1984).
• Cleveland Johnson, “Un enfoque moderno del órgano histórico”, en Early Music. vol. 8/2, abril de 1980, pp.  173–177.

• Obras para órgano de Heinrich Scheidemann . Vol. 1. Grabaciones de Calcante. CAL-023. 1999. 2 CD (Cleveland Johnson y Claudia Heberlein Johnson en Stade/St. Cosmae , Tangermünde y Wellesley).
• Obras para órgano de Heinrich Scheidemann . Vol. 2. Grabaciones de Calcante. CAL-024. 1999. 2 CD (Cleveland Johnson y Claudia Heberlein Johnson en Stade/St. Cosmae , Tangermünde y Wellesley ).
• Obras para órgano de Heinrich Scheidemann . Vol. 3. Grabaciones de Calcante. CAL-025. 2003. 2 CD (Cleveland Johnson y Claudia Heberlein Johnson en Stade/St. Cosmae , Tangermünde y Wellesley ).
• Italienische Solomusik um 1630. Récreación. TGS 302. 1982. LP (Obras de D. Castello, GB Fontana, C. Merula, A. Piccinini, G. Frescobaldi).
• Samuel Scheidt : “Ich ruf zu dir”; de las Tabulaturas de Lüneburger: “O Lamm Gottes” y “O wir armen Sünden”; y (con Groningse Bachvereniging ) Christoph Demantius, Johannespassion, grabación en casete de Groningse Bachvereniging, 1981.

• “El armonio 'Sruti' de Madrás y sus precedentes” en la conferencia anual conjunta de la Sociedad Americana de Instrumentos Musicales y la Sociedad Galpin (Edimburgo, Reino Unido), 2017.
• “¿Qué tan indio es el armonio indio? Evidencia de la prensa colonial y la Oficina de Patentes de Londres”, en la conferencia anual conjunta de la Galpin Society y CIMCIM (Oxford, Inglaterra) 2013.
• “El arsenal musical del soldado” en la conferencia anual de CIMCIM y la asamblea general de ICOM (Milán, Italia) 2016.
• “El coleccionista histórico como emprendedor: razones, medios y antecedentes para coleccionar”, presentado en la conferencia anual del CIMCIM (Estocolmo, Suecia) en 2014.
• “El bajo continuo como forma organizadora y generadora para la improvisación occidental” en la Tercera Conferencia Internacional de Música y Danza (Tema: “Formas clásicas en la música del mundo” – Bangalore, India) 2014.
• “El estado actual del órgano de tubos en el sur de Asia” en la convención nacional de 2006 del Gremio Americano de Organistas (Chicago, Illinois).
• “Las primeras conferencias musicales de toda la India y el advenimiento de la musicología india moderna” en la conferencia “Historia intelectual de la música: fundadores, seguidores y modas pasajeras”, la primera conferencia del Répertoire International de Littérature Musicale (Nueva York, NY) 2005.
• "El órgano victoriano en la India colonial y poscolonial" en la conferencia de 2003, "El órgano en contexto", del Instituto Británico de Estudios del Órgano , Barber Institute of Fine Arts , Birmingham, Inglaterra.
• “Enseñanza con tecnología: los roles que desempeñan las personas” (panelista) en la reunión anual del Consorcio de Colegios de Artes Liberales , Wabash College/Universidad DePauw, 2000.
• “Un enfoque para integrar la música del mundo, la improvisación y la historia de la música en un solo curso para estudiantes de música de primer año”, presentado en la reunión del capítulo de los Grandes Lagos de la College Music Society en el año 2000 (Universidad Estatal de Ball).
• “Viena virtual: preparación en el campus para estudios fuera del campus”, presentada en la conferencia “Mejores prácticas en estudios internacionales”, del Consorcio de Indiana para Programas Internacionales, Indianápolis, IN. 2000.
• “Viena virtual: preparación en el campus para estudios fuera del campus” en la conferencia de la Great Lakes College Association , “El mundo es nuestro campus”, Albion College, MI. 2000.