Willie Cole

Willie Cole (nacido en 1955 en Somerville, Nueva Jersey ) es un escultor , impresor y artista conceptual y visual estadounidense contemporáneo . Su obra utiliza contextos de eclecticismo posmoderno y combina referencias y apropiaciones de la imaginería africana y afroamericana . También ha utilizado los readymades del dadaísmo y los objetos transformados del surrealismo , así como iconos de la cultura pop estadounidense o máscaras africanas y asiáticas .

Cole es más conocido por ensamblar y transformar objetos domésticos y usados ​​comunes, como planchas , tablas de planchar, zapatos de tacón alto , secadores de pelo , piezas de bicicleta, fósforos de madera, cortadores de césped y otros electrodomésticos y herrajes desechados, en obras de arte e instalaciones imaginativas y poderosas .

"Veo que los objetos que utilizo me encuentran a mí, más que yo encontrándolos y buscando un objeto. Veo un objeto y de repente reconozco lo que puedo hacer con él. Así que en ese sentido hay una conexión energética o espiritual con el objeto. Estoy explorando las posibilidades de estos objetos. [...] Digo que puedo hacer cualquier cosa con cualquier cosa y todo con cualquier cosa. Me desafío a mí mismo para hacer eso. A veces me lleva más tiempo del que me gustaría, por eso trabajo en series mientras intento dominar la cosa. Hice arte con hierros durante 15 años antes de pasarme a las bicicletas. Hago zapatos de manera constante desde 2005, pero para mí es todo lo mismo. Es un objeto diferente en nuestro nivel de percepción cotidiana, pero una vez que lo ves como una partícula, las posibilidades son infinitas". ^[1]

En 1989, Cole llamó la atención en el mundo del arte con obras que utilizaban la plancha de vapor como motivo. Cole imprimió marcas de quemaduras de hierro en una variedad de medios , mostrando no solo su amplio potencial decorativo sino también para hacer referencia a la herencia afroamericana de Cole. ^[2] Utilizó las marcas para sugerir el transporte y la marcación de esclavos, el papel doméstico de las mujeres negras y vínculos con el diseño de telas de Ghana y los dioses yoruba . ^[3]

Mediante el uso repetitivo de objetos individuales en múltiples, las esculturas ensambladas de Cole adquieren un significado metafórico trascendente y renovado , o se convierten en una crítica de nuestra cultura de consumo . El trabajo de Cole generalmente se analiza en el contexto del eclecticismo posmoderno , combinando referencias y apropiaciones que van desde imágenes africanas y afroamericanas, hasta los readymades del Dadaísmo y los objetos transformados del Surrealismo , e íconos de la cultura pop estadounidense o máscaras africanas y asiáticas, en ensamblajes sumamente originales e ingeniosos . ^{[4] Algunas de} las instalaciones interactivas de Cole también se basan en estructuras de tablero de juego simples que incluyen el elemento del azar al tiempo que involucran físicamente al espectador. ^[5]

Su obra " Anne Klein con un bebé en tránsito", de 2009, utiliza zapatos de tacón alto desechados para representar a una madre y su hijo. Los zapatos negros desgastados se combinan para recordar esculturas africanas tradicionales. Fue un obsequio de la Fundación Brenden Mann al Instituto de Artes de Minneapolis . ^[6]

La obra de Cole está incluida en la exposición Afrofuturist Period Room Before Yesterday We Could Fly en el Museo Metropolitano de Arte . ^[7]

• 2019, "Willie Cole: Bella Figura", Alexander y Bonin, Nueva York, NY ^[8]
• 2019, "Willie Cole: bellezas", Instituto Radcliffe, Universidad de Harvard , Cambridge, MA ^[9]
• 2017, "Willie Cole: Made in Newark", Galería de la Facultad de Arquitectura y Diseño, Instituto Tecnológico de Nueva Jersey, Newark, NJ ^[10]
• 2017, "Hacer de todo: grabados, dibujos y esculturas de Willie Cole", Snite Museum of Art , Universidad de Notre Dame , Notre Dame, IN ^[11]
• 2016 - 2017, "Willie Cole: On-Site", Centro David C. Driskell, Universidad de Maryland ; ^[12] Museo de Arte, Universidad de New Hampshire ; Galería Arthur Ross, Filadelfia ^[13]
• 2015, "Willie Cole: Aquaphilic", Galería 808, Universidad de Boston , Boston, MA
• 2015, "Willie Cole", Galería Mazmanian, Universidad Estatal de Framingham , Framingham, MA
• 2015, "Inmaculada Feminidad: Mujeres que aparecieron en la portada y las obras de Willie Cole", The Diggs Gallery, Winston-Salem State University , Winston-Salem, Carolina del Norte
• 2015, "Willie Cole: Transformaciones", Instituto Abroms-Engel para las Artes Visuales, Universidad de Alabama en Birmingham , Birmingham, AL ^[14]
• 2013 - 2014, "Conversaciones complejas: esculturas y obras murales de Willie Cole", Galería Albertine Monroe-Brown, Universidad Western Michigan , Kalamazoo, MI; Museo de Arte Weatherspoon , Universidad de Carolina del Norte en Greensboro , Greensboro, NC; Museo de Arte del College of Wooster , Centro de Arte Ebert, Wooster, OH; Galería Faulconer, Grinnell College , Grinnell, IA; ^[15] Houghton College , Houghton, NY
• 2013 - 2014, "E Pluribus Unum", Motivos de escultura , Hamilton, Nueva Jersey
• 2013, "Si los deseos fueran caballos...", Alexander y Bonin, Nueva York, NY
• 2013, "Willie Cole: iluminaciones y transformaciones", Museo de Arte Schneider de la Universidad del Sur de Oregón , Ashland, Oregón
• 2013, "Del agua a la luz", Galería Prospect Street Firestation, Newark, Nueva Jersey
• 2012, "Impresiones profundas: Willie Cole trabaja en papel y esculturas", Galería de Arte de la Universidad Rowan , Glassboro, Nueva Jersey
• 2010 - 2011, "Deep Impressions: Willie Cole Works on Paper", The James Gallery, The City University of New York , Nueva York, NY; Memphis Brooks Museum of Art , Memphis, TN; Sarah Moody Gallery of Art, Universidad de Alabama , Tuscaloosa, AL

• 2017, "Operación Chromebody", Highpoint Editions, Minneapolis
• 2017, "Walker Street Summer", Alexander y Bonin, Nueva York
• 2015, "Surrealismo: La vida conjurada", MCA Chicago , Chicago
• 2012, “Afro: identidad negra en Estados Unidos y Brasil”, Tamarind Institute , Albuquerque, ^[16]
• 2011, "Reconfigurando un ícono africano: odas a la máscara de artistas modernos y contemporáneos de tres continentes ", The Metropolitan Museum of Art , Nueva York, NY ^[17]

Willie Cole nació en 1955 en Somerville, Nueva Jersey . Más tarde se mudó a Newark, Nueva Jersey , donde descubrió su pasión por el campo de las artes. Dice: "Creo que fui un artista en una vida anterior. Cuando tenía 3 años, mi madre me encontró dibujando en la cocina y, desde entonces, mi familia siempre dijo que era un artista. Lo seguí. Lo disfruté". ^[18] Cole luego tomó clases en el Museo de Newark . ^[19] Después de asistir al museo para recibir lecciones, fue aceptado en la Escuela Secundaria de Artes de Newark. ^[20]

Cole recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1976 y continuó sus estudios en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York de 1976 a 1979. Cole actualmente vive y trabaja en Mine Hill, Nueva Jersey .

En 1978, Cole encontró trabajo como diseñador gráfico para el Queens County Borough Hall ^[21] como parte del empleo de artistas de la Ley Integral de Empleo y Capacitación . ^[22] Siguiendo su pasión, más tarde progresó y presentó su primera gran exposición en una galería, ubicada en Franklin Furnace Gallery en la ciudad de Nueva York, ^[23] en 1989. En 1990, participó como Artista en Residencia en el Studio Museum, ^[24] ubicado en Harlem , Nueva York.

Willie Cole ha recibido numerosos premios. En 1991, recibió la beca de la Fundación Penny McCall. En 1995, recibió la beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany . En 1996, recibió un premio de la Fundación Joan Mitchell , que apoya anualmente a 15 artistas con sede en Estados Unidos que trabajan en pintura y escultura, brindándoles apoyo financiero, desarrollo de habilidades y construcción de comunidades. ^[25] En 2000, Cole fue artista residente en el Programa de Artes/Industria del Centro de Artes John Michael Kohler en Sheboygan, Wisconsin . En 2002, recibió la Beca Memorial Augustus Saint-Gaudens , un premio otorgado a un artista emergente que practica en los Estados Unidos. En 2006, recibió el Premio David C. Driskell , el primer premio nacional para honrar y celebrar las contribuciones al campo del arte afroamericano y la historia del arte , establecido por el High Museum of Art en Atlanta, Georgia . ^[26]

Cole está representado por Alexander and Bonin Gallery ^[27] en Nueva York; y por Guido Maus , beta pictoris gallery / Maus Contemporary ^[28] en Birmingham, AL .

En 2023, la obra de Cole With a Heart of Gold , fue adquirida por el Pérez Art Museum Miami a través del programa Fund for Black Art de la institución. ^{[29] [30]}

• El sitio web de Willie Cole
• El arte de Willie Cole en Artcyclopedia
• Galería de arte de Willie Cole
• Entrevista televisiva con Willie Cole y otros videoclips
• Willie Cole en el MoMA
• Willie Cole en el Instituto de Artes de Minneapolis, Minneapolis, Minnesota